канал мистецького призначення

Рай у втіленні львівських художників Тандем у творчості та житті — Сергій Гай та Наталка Заставна представили виставку «Рай на двох». Роботи створені у період 2017-2024 років постають у вигляді своєрідного діалогу двох митців. Експозиція покликана продемонструвати яким є світ, що вистоїть навіть у складний час, якщо там є такі теплі відчуття, як любов, котра може являтися у всьому. Галерея «Лавра», простір «Мистецтво без меж» (карти) «Вічне місто» Вхід — 50/100 грн Виставка діє до 6 липня #куди_сходити_у_червні #куди_сходити_у_липні

Виставка графічних та живописних робіт українських художників: класиків та сучасників Чудова нагода побачити стільки творів талановитих майстрів в одному місці. Серед знакових імен: Олександр Архипенко, Микола Глущенко, Софія Делоне, Петро Лебединець, Леопольд Левицький, Сергій Подерев'янський, Роман Решетов, Роман Сельський, Юрій Соломко, Олександр Сухоліт, Іван Труш, Олексій Шовкуненко, Тетяна Яблонська та інші. На фото: 1 — Глущенко Микола, аркуш з альбому літографій «Дванадцять ню Глущенка», 1928 2 — Столяренко Петро, «Кримське село», ІІІ чв. ХХ ст. 3 — Яблонська Тетяна, «Дівчина з голубом», 1960-ті 4 — Труш Іван, «Кримський краєвид», поч. ХХ ст. 5 — Глущенко Микола, аркуш з альбому літографій «Дванадцять ню Глущенка», 1928 6 — Столяренко Петро, «Старе Дерево», 1952 7 — Соломко Юрій, «Галантна пара 2», 1994 Ню арт (карти) Вхід — вільний Виставка діє до 6 липня #безкоштовно #куди_сходити_у_червні #куди_сходити_у_липні

Павло Гудімов представляє: «Трошки еротичне» від Ярослава Мотики Це перша персональна виставка митця у Києві, котра ідейно була запланована ще два роки тому, одразу після ретроспективної — «ЯМО» (саме так Мотика підписує свої роботи), що відбулася у Львові. У рамках проєкту представлена кераміка малих форм у поєднанні з графічними замальовками, котрі на думку куратора Павла Гудімова «одночасно і ескіз, і роздуми на папері, і спроба переключитися від об'єму до площини, щоб потім ще більш виразно підійти до скульптури, відкинувши все зайве і багатослівне». Наскрізною ідеєю виставки, та й загалом творчості митця, є прагнення втілити красу та пластичність жінки. Мотика зазначає, що для скульптора «ідеалом є зобразити жіноче тіло», тож він щораз обирає собі для позування найрізноманітніших натурниць. Серед зображеного у кількох медіа переважають міфологічні сюжети у різних інтерпретаціях та розмірах: «Три грації», «Викрадення Європи», «Леда» та варіації на тему кохання: «Поцілунок», «Обійми», «Закохані», «Кохання». Акцент виставки зроблений на роботах 2023-2024 років. Я галерея (карти) «Трошки еротичне» Вхід — 50 грн Виставка діє до 11 серпня #куди_сходити_у_червні #куди_сходити_у_липні #куди_сходити_у_серпні

Отож, група створена і там вже навіть опублікований мій мистецький розклад на цей тиждень! Якщо хтось засоромився написати особисто, та все ж має бажання долучитися, ви можете зробити це за посиланням (тиць). Дякую усім за таку неймовірну кількість реакцій!

Усім привіт! Я планую зробити групу, у яку щотижня кидатиму розклад виставок, які планую відвідати. Кожен, за бажанням і можливістю, зможе долучитися до походу на зацікавлену подію. Тож, якщо вас це цікавить, напишіть мені особисто @avknka

Остання виставка з проєкту «Колекція», приуроченого 10-й річниці Dymchuk Gallery Цього разу до експозиції увійшли живописні роботи Василя Цагалова. Зокрема представлено твори з кількох серій: «У страху великі очі», «Лебедине озеро», «Привид революції». Кожна з них ознаменувала певну віху творчості митця. Над серією «У страху великі очі» художник працював впродовж 2010-2011 років, а першою "з'вилася" «Муха» (фото 3), що саме представлена на нинішній виставці. Беручи за основу українське прислів'я, Цагалов буквально акцентує увагу глядача саме на очах. Роботи ідейно виникли під впливом поширення світом насилля й тероризму. На полотні з серії «Лебедине озеро» протиставляється мирний пейзаж та символ російської культури, що несе смерть (фото 2). Ця робота слугує своєрідним зв'язком з попередньою виставкою у рамках проєкту «Колекція» — «Донбас-Шоколад» Арсена Савадова (тиць). «Привид революції» — серія, у якій автор іронізує над хвилею революційних настроїв, котра шириться світом. У 2013-му році, у Dymchuk Gallery вже проходила однойменна виставка, та нині у нас є можливість осмислити цю творчість з новим досвідом (фото 4). Dymchuk gallery (карти) «Колекція. Василь Цагалов» Вхід — вільний Виставка діє до 7 липня #безкоштовно #куди_сходити_у_червні #куди_сходити_у_липні

«Дивлячись у розриви»

Ця виставка — про обумовлені страшними веселими обставинами українського життя способи дивитись на мистецтво. Вона про те, як дивитись на мистецтво крізь призму "згорів сарай, гори і хата". Її, цю виставку, можливо прочитати як проєкт музею, в якому бажання утвердити владу через написання історії вже зазнало поразки. Чи як нестабільну систему, в якій "класичні", "сучасні", "маргінальні", "актуальні" автор_ки, опиняються за межами своїх pвичних ніш та місць у класифікації. Як рухомий ландшафт мистецтва, який миттєво робить будь-яку мапу застарілою. Або як оповідь про вкрадене минуле, відтворена за його тінями та відлуннями, —із повною готовністю до того, що ці тіні та відлуння ошукають тебе й заведуть на манівці, — з кураторського тексту Нікіти Кадана.

Voloshyn Gallery (карти) «Дивлячись у розриви» Вхід — вільний Виставка діє до 3 липня #безкоштовно #куди_сходити_у_червні #куди_сходити_у_липні Пробачте, за сьогоднішній куций текст) біжу здавати диплом!

«Архіпелаг» — виставка про жіночу дружбу У своєму персональному проєкті Аглая Ногіна поєднала авторські тексти з графічною технікою високого друку — ксеролітографією. Обираючи назву проєкту художниця провела паралель між архіпелагом та своїми близькими подругами. «За останні 2 роки війна (повномасштабне втогрнення), подібно до тектонічних рухів, розлучила їх і розкидала на різні частини світу, але внутрішня єдність подруг залишилася непорушною» , — доповнює кураторка Анна Перова. Можна сказати, що це був командний проєкт, адже усім вісім жінок, чиї зображення розміщені в експозиції, не лише стали натхненням для створення цих робіт, а й безпосередньо долучилися до процесу. За проханням, кожна з подруг надіслала Аглаї оголені селфі, які стали прототипом для творів, а також написала про мисткиню, уособлюючи її з островом, кілька пасажів. Цікавою заувагою є процес втілення задуму. Як вже було зазначено вище, авторка послуговувалася технікою ксеролітографії, що за своїм принципом подібна до літографії, тобто відбитку з пласкої форми, першопочатково — каменю. Натомість, для створення ксеролітографії, використовується ксерокопія: чорні ділянки заповнюються чорнилом, а білі лишаються лакунами. Уважний глядач помітить стики: насправді кожна робота складається з 12 окремих прямокутників, котрі лише потім складаються в одне, цілісне забраження. Це пояснюється значним розміром робіт. Проєкт вийшов надзвичайно чуттєвим, по правді, одразу захотілося і собі таку подругу) Усім раджу завітати! Portal 11 (карти) «Архіпелаг» Вхід — вільний Виставка діє до 30 червня #безкоштовно #куди_сходити_у_червні