RESEARCH.arch

Материя в движении: от симуляции к 3D-печати Всегда испытывала пиетет к генеративным способам проектирования: в разное время изучала Cinema 4D, Blender, Houdini, 3ds Max и Maya. И недавно я познакомилась с дуэтом Алины и Арины из ADD:OBJECTS, которые знают в этом толк и используют генеративный дизайн для создания 3D-печатных объектов. Я спросила девушек, что им нравится в таком проектировании, и попросила поделиться любимыми инструментами, а также собственными разработками. 1. Почему генеративный дизайн актуален и чем он вам интересен? Генеративный дизайн соединяет свободу эксперимента с точностью 3D-моделирования. Он позволяет искать неожиданные решения, тестируя поиск форм через динамические процессы, а не механическое построение. У процесса формообразования появляются новые параметры, такие как свойства материала (легкость, гибкость, прочность и др) и условия симуляции (скорость и плотность частиц, сила полей, трение и упругость). Они придают процессу поиска особый азарт. И конечно, форму здесь можно сразу адаптировать под масштаб, функцию и технологию производства. 2. Почему особенно интересен Cinema 4D? Cinema 4D дает легкий вход в генеративные эксперименты для архитекторов и дизайнеров. Здесь нет такой сложной процедурной логики, как в Houdini, зато есть понятный интерфейс: можно быстро получить интересный результат и перейти к экспериментам. Cinema 4D вырос из анимации, поэтому особенно хорошо работает с изменением состояния: слиянием, столкновением, разрушением, деформацией, переходом от жесткого к мягкому или от угловатого к плавному. Часто самые интересные формы находятся именно в этих промежуточных моментах. 3. Что вы создаете в ADD:OBJECTS? Мы превращаем генеративную логику в функциональные объекты для 3D-печати. Из последних проектов: серьги, корсет, крышка для синтесайзера и подставка для видео-инсталляции. Все они развиваются из похожего принципа: от линии, деформации или симуляции, примененных к поверхности или объему с заданными пропорциями. 1–2. Серьги — линии, которые колеблются вокруг оси и становятся объемной формой. Мы сделали много тестов, чтобы кольцо удобно садилось на ухо. 3–5. Корсет — каркас из похожих линий: они наносятся на отсканированную поверхность тела и превращаются в носимую оболочку. 6–7. Крышка для синтесайзера создавалась через рост частиц по поверхности — так появилась органическая рельефная форма. 8–9. Подставка для экрана сделана для видеоинсталляции о компьютерных вирусах: мы сталкивали воздушную форму с экраном, а затем искали баланс между устойчивостью и пластичностью. #технологии_и_материалы

Ребята, вы тут? Хочу кинуть классный пост, но понимаю, что пятница! Ткните пальчиком на лайк, если вы тут)

В рамках АРХ Москвы-2026 ATRIUM представит иммерсивный павильон-инсталляцию, посвящённый Национальному центру “Россия” Экспозиция раскроет путь, по которому команда ATRIUM пришла к ключевой художественной идее будущего архитектурного символа страны — образу Покрова. В архитектуре здания Покров воплощён в динамичной оболочке, наполненной светом и воздухом и формирующей пространство открытое городу. В павильоне эта идея приближена к человеку и становится личным переживанием. Внутри камерного затемнённого пространства стенда C-3, вас будет ждать иммерсивная инсталляция, позволяющая прочувствовать художественный образ через звук, движение и свет. В дни работы АРХ Москвы, с 27 по 30 мая, будут проходить кураторские экскурсии, и команда ATRIUM также будет ждать гостей, чтобы лично рассказать о проекте. До встречи! Торжественное открытие — 27 мая, 17:30. Вход свободный, по регистрации До встречи на АРХ Москве, на нашем стенде!

Уже который год проектирую экспозицию ATRIUM на АрхМоскве. В это году это павильон, посвященный Национальному центру. Заглядывайте и делитесь впечатлениями!

А вот и первые новости о новых проектах! Готовлю встречу с очень крутыми ребятами, больше информации чуть позже

Упражнения с крышей Давно у нас не было классной архитектуры! Вот культурно-спортивный центр в Ухани от Atelier Alter Architects Композиция из нескольких объемов интегрирована в территорию водно-болотного парка и связана сложным ландшафтом крыши. В разных частях здания крыша растягивается и прорезается: где-то формируется навес, где-то терраса, где-то крыша зарастает зеленью. У комплекса нет единого силуэта и образа. Он выглядит как серия пространственных состояний: живых, немного распадающихся, но очень красивых.

Второй кружок на этом канале) Еще раз приглашаю поработать со мной над своими проектами!

антиутопия и нейро-инфографика собрала моменты из фильма с просмотра, где графика и визуализации классно перемежаются, а ии помогает создать переходы концепция проекта рассматривает какие пространственные структуры генерирует политическая система, основанная на тотальном наблюдении. наши данные о передвижениях, покупках, здоровье, поведении в соцсетях, и даже углеродном следе, формируют рейтинг, согласно которому город распределяет жилье и дробит доступные маршруты. этому способствуют новые типологии жилых кварталов и в результате формирует их новую ценность - уровень предсказуемости жителей вместо уровня общего комфорта. сами решения еще недостаточно проявлены в фильме, но работа над ним позитивна с двух сторон: 1) она развивает предугадывающее мышление и понимание взаимосвязи систем, из которых появляются городские пространства, 2) навык доносить сложные нарративы о современном мире, доказывая очередной раз актуальность ии-инструментов.

всем пора учиться делать рилсы собственно про просмотры: недавно 2 дня провела на финальном просмотре в студии спекулятивной архитектуры и дизайна в CEPT. студенты представляли свои концепт-миры через фильмы по 15–20 минут. для архитектурной презентации это много - почти эпизод сериала. но навык очень важный: уметь раскладывать сложную концепцию на последовательность сцен, где в каждый момент на экране присутствует только одна мысль. в видео не спрятаться за красивую композицию листа. нужно выстроить ритм картинки и звука, нарратив перехода из концепции в проект. архитекторам не стоит пренебрегать курсами premiere pro, а курс по созданию рилсов вообще должен идти параллельно философии и конструкциям. ну а как еще в современном мире учиться ясно доносить свои мысли? прикрепляю фильм с просмотра и два показательных рилса от классной студии 3d-печати add:objects из Казани - стильно, подробно и профессионально!

помощь архитекторам в мае в мае хочу выделить время на несколько точечных консультаций. студентам: возьму 3 срочные консультации для студентов перед сдачами. каждое окошко на 2 часа. можно прийти индивидуально или с другом/подругой, если готовы разделить время на двоих. стоимость - 7к и 9к соответственно. перед созвоном вы собираете все ключевые материалы: финальные презентации, а также черновики, референсы и промежуточные поиски. часто именно в них прячется то, что можно быстро усилить. на встрече мы подробно разбираем проект: что уже работает, что теряется в подаче, что стоит подчеркнуть и как эффектнее сформулировать концепцию. после встречи я остаюсь с вами в чате, даю комментарии после доработки и делюсь референсами. исследователям: возьму одного архитектора для углубленной работы над вашим исследованием — собрать разрозненные идеи в собственный подход. на курсе из 3-х встреч мы проанализируем накопленный материал, сформулируем принципы, темы и направления, которые помогут определить ваше дальнейшее развитие. 3 встречи раз в 2 недели, по 1,5–2 часа. стоимость - 15к. запись открыта до 31 мая. для вопросов и записи пишите мне в личные сообщения.

тишина и новости после 5 недель тишины хочется сразу вбросить вам красоты, поэтому начну с тбилиси. сейчас я временно живу здесь, и мне очень нравится. все эти убаюкивающие орнаменты: граффити, раскалывающиеся фасады, обрастающие кожей из веток и листьев, вместе с тбилисской холмистостью и человеческим масштабом двориков, арок и виляющих улиц очень радуют и восхищают. за это время многое в жизни поменялось: от места жизни до планов на будущее. кажется, канал тоже почувствует эту смену. я продолжу нащупывать то, что мне важно в дизайне, анализировать и показывать вам находки. возможно, в более сдержанном ритме, чем раньше. stay tuned ps. и пожалуйста, если вы в тбилиси или будете здесь проездом, напишите мне. pps. сейчас я активнее в запрещенной сети, заглядывайте

Снежинка недостаточно технологична (продолжение наблюдений с просмотра в NYIT) В третьем проекте (чуть более проявленном, но все же): - на генерациях и рефах - "снежинка" с линейными желобками, которые соединяют "ноги" снежинки в единую композицию, минималистичные объекты-монументы - в результате - три "ноги", торчащие из земли с "холмом" между ними, покрытым сетью декоративных разрезов, объект разваливается, не создавая монументальности. В четвертом проекте: - на генерациях и рефах - медуза с большим количеством ребер, сочетание остроугольных плоскостей оригами и контрастных им пористых и тягучих тканей - в результате - одно скучное пространство из треугольной сетки, как и в первом проекте 🤷‍♀️ Итог просмотра - все студенты идут переделывать свои проекты) Pdf в комментах.

Недостаточно эфемерно В среду была на очередном просмотре студентов у друга-преподавателя из NYIT. Делюсь наблюдениями. Студенты второго курса бакалавриата учатся транслировать визуальные концепции из ИИ в дизайн-проект. Проекты пока сырые, и основная проблема - не в генерациях, а в том, что они не переводятся на архитектурный язык, а остаются декоративным слоем, не влияя на логику пространств. Вот мой анализ. В первом проекте: - на генерациях и рефах - секвенкция пространств, наложение прозрачности и создание эффекта эфемерности, параметрический рисунок оболочки, - в результате - одно скучное пространство из триангулированной сетки. Во втором проекте: - на генерациях и рефах - множественные центры с завитками и интеграция элементов с разной кривизной, оболочка, которая за счет нелинейного рисунка скрывает внутреннее наполнение - в результате - авангардная композиция из шара, спиральной галереи и впечатляющие "нано-банановские" визы. Чуть позже выложу часть 2. В комментах pdf.

мыслить о мире через архитектуру: манифест RESEARCH.arch 1. здесь ценят процесс больше результата. архитектура рождается в процессе наблюдения и экспериментов, и особенные катализаторы - материалы, среда и технологии. 2. здесь архитектура живет в контексте планеты, а не города или района - среди планетарных инфраструктур, ландшафтов и переплетающихся культур людей и нечеловеческих существ. 3. здесь вместо границ синтез - ведь только соприкасаясь с другими сферами и науками архитектура обрастает свежими мыслями и идеями. 4. здесь воображение - главный двигатель. систематическая генерация образных идей - то, что помогает мечтать и мотивирует создавать. 5. здесь любят коллаборации и разговоры - в одиночку не спроектировать мир, присоединяйтесь - @researcharch *видео собрала из своих генераций, пробую блендинг структур через видео-пролеты

Вселенная телеграмма от ИИ! Мне нравится быть между генеалогией, ивент-индустрией, прогулками по Москве, строительством и современным искусством. А если серьезно, это очень крутое исследование - сколько выводов можно сделать об обществе и космосе наших интересов. Бегите смотреть

Каждая точка на карте — это определенный канал в Telegram. Мы применили алгоритмы машинного обучения, чтобы измерить расстояние между смыслами. Если каналы пишут об одном и том же, они притягиваются друг к другу и находятся рядом на карте.

World Engines. CEPT studio led by Dhruv Shah and Ankita Trivedi В субботу участвовала в просмотре индийского университета CEPT — позвал друг со Стрелки, с которым мы вместе учились и писали заявку на преподавание в AA. Ещё один опыт в копилку международных просмотров: 24 студента, 6 проектов и 7 часов (!). Выписка из 80-страничного брифа:

Студия World Engines рассматривает мир как проектируемую систему и предлагает через спекулятивный процесс world-building-а исследовать возможные технологические, экологические и политические сценарии будущего. На основе этих сконструированных миров формируются пространственные интервенции, которые материализуют их системную логику.

Некоторые из представленных сценариев будущего: — перегретые города: из-за жары, дефицита энергии и углеродных ограничений жизнь делится на временные режимы; — тотальный контроль: поведение, риски и экологический след людей постоянно фиксируются и превращаются в единую систему рейтингов; — рынок экосистем: экосистемы и виды создаются, лицензируются и управляются как инженерные инфраструктуры. Короче, за вечер я отлетела в космос и обратно) Приятно размять мозги! Главное мое удивление - это не то как резво студенты в Индии расширяют сознание, а то как прекрасно говорят на английском. Нам бы так! ПС. скоро будет пара весенних объявлений от меня)

Поэтическое про поле Идея среды как поля элементов, а не объектов меня всегда вдохновляла. Принесла два разных примера, которые проявляют эту идею. 1) Звук земли для картографирования полей. Allyson Monckton, АА Переосмысление политики землепользования через внедрение нового слоя данных - о состоянии почвы. Предлагается изучать его с помощью акустического анализа почвы. Участки с низким биоразнообразием передадут под временное жильё, а более ценные - под ротационную обработку против истощения. 2) Кинетический интерфейс для игры. Pinaffo & Pluvinage Замысловатые механики для генерации движения тысяч деталей для воспроизведения живого мира и возможности поговорить на его языке. Французский дуэт создает лоутек интерфейсы используя шкифы с тросами, гравитацию песка, двусторонние конструкции.

Дорогие девушки Безумно горжусь тем, какие мы классные. Мы созидательны, любопытны, вдумчивы, целеустремленны, открыты к новому и просто прекрасны. Знаю это по огромному числу подписчиц, с которыми имела счастье познакомиться через канал. Желаю вам доверять своим интуициям, исследовать свои интересы, экспериментировать и двигаться смело в большие дела. Все получится!

Красивое из древнего. Пара проектов школы Weitzman 1. Разработка сборных элементов для циркуляции горячего воздуха в старинных банях Турции 2. Проект павильона из переиспользованной древесины. Благодаря сложным узлам, орнаментальности и намеренной открытости воздействию солнца, дождя и ветра, проект провоцирует необходимость постоянного ухода и ремонта. Этот процесс вовлекает мастеров и зрителей, превращая здание в "культурный артефакт" — носитель утраченных знаний и практик деревянного зодчества. Weitzman school of design - одна из моих любимых архитектурных школ, за работами которых слежу регулярно. А еще советую следить за красотой на каналах в этой прекрасной папке. Осторожно, много вдохновения!