f/64
Открыть в Telegram
Рассказываем о визуальной культуре. Фотография, мода, кинематограф, современное искусство, музыка и архитектура. 🔗 По всем вопросам - @bammargiela t.me/thbasement - архивы t.me/scannedfashion - лучшие эдиториалы
Больше
Сеть:📈 Аналитический обзор Telegram-канала f/64
Канал f/64 (@sixtyfourmag) языкового сегмента Русский является активным участником. Сейчас сообщество объединяет 72 087 подписчиков, занимая 210 место в категории Искусство и дизайн и 8 143 место в регионе Россия.
📊 Показатели аудитории и динамика
С момента создания невідомо проект демонстрирует стремительный рост, собрав аудиторию из 72 087 подписчиков.
Согласно последним данным от 31 июля, 2026, канал показывает стабильную активность. За последние 30 дней изменение числа участников составило -75, а за последние 24 часа — -8, при этом общий охват остаётся высоким.
- Статус верификации: Не верифицирован
- Уровень вовлечённости (ER): Средний показатель вовлечённости аудитории составляет 5.74%. В первые 24 часа после публикации контент обычно набирает 3.47% реакций от общего числа подписчиков.
- Охват публикаций: В среднем каждый пост получает 4 140 просмотров. В течение первых суток публикация набирает 2 501 просмотров.
- Реакции и взаимодействия: Аудитория активно поддерживает контент: среднее количество реакций на один пост — 101.
- Тематические интересы: Контент сосредоточен на ключевых темах, таких как архитектура, художница, архитектор, токио, грань.
📝 Описание и контентная политика
Автор описывает ресурс как площадку для выражения субъективного мнения:
“Рассказываем о визуальной культуре. Фотография, мода, кинематограф, современное искусство, музыка и архитектура.
🔗 По всем вопросам - @bammargiela
t.me/thbasement - архивы
t.me/scannedfashion - лучшие эдиториалы”
Благодаря высокой частоте обновлений (последние данные получены 01 августа, 2026) канал поддерживает актуальность и высокий уровень охвата публикаций. Аналитика показывает, что аудитория активно взаимодействует с контентом, что делает его важной точкой влияния в категории Искусство и дизайн.
72 087
Подписчики
-824 часа
-657 дней
-7530 день
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
август '26
август '26
+8
в 1 каналах
июль '26
+375
в 41 каналах
Get PRO
июнь '26
+185
в 40 каналах
Get PRO
май '26
+243
в 26 каналах
Get PRO
апрель '26
+293
в 21 каналах
Get PRO
март '26
+498
в 35 каналах
Get PRO
февраль '26
+432
в 33 каналах
Get PRO
январь '26
+1 018
в 43 каналах
Get PRO
декабрь '25
+883
в 38 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+456
в 49 каналах
Get PRO
октябрь '25
+429
в 46 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+510
в 45 каналах
Get PRO
август '25
+880
в 37 каналах
Get PRO
июль '25
+771
в 52 каналах
Get PRO
июнь '25
+660
в 35 каналах
Get PRO
май '25
+1 001
в 51 каналах
Get PRO
апрель '25
+1 095
в 52 каналах
Get PRO
март '25
+1 458
в 54 каналах
Get PRO
февраль '25
+759
в 61 каналах
Get PRO
январь '25
+957
в 52 каналах
Get PRO
декабрь '24
+1 849
в 51 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+2 632
в 72 каналах
Get PRO
октябрь '24
+997
в 47 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+1 164
в 66 каналах
Get PRO
август '24
+1 123
в 78 каналах
Get PRO
июль '24
+2 634
в 74 каналах
Get PRO
июнь '24
+1 061
в 52 каналах
Get PRO
май '24
+975
в 64 каналах
Get PRO
апрель '24
+4 874
в 92 каналах
Get PRO
март '24
+1 989
в 62 каналах
Get PRO
февраль '24
+2 042
в 86 каналах
Get PRO
январь '24
+2 561
в 79 каналах
Get PRO
декабрь '23
+4 769
в 78 каналах
Get PRO
ноябрь '23
+4 526
в 73 каналах
Get PRO
октябрь '23
+3 974
в 47 каналах
Get PRO
сентябрь '23
+1 052
в 0 каналах
Get PRO
август '23
+946
в 0 каналах
Get PRO
июль '23
+1 375
в 0 каналах
Get PRO
июнь '23
+1 036
в 0 каналах
Get PRO
май '23
+969
в 0 каналах
Get PRO
апрель '23
+1 696
в 0 каналах
Get PRO
март '23
+1 136
в 0 каналах
Get PRO
февраль '23
+1 031
в 0 каналах
Get PRO
январь '23
+1 886
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '22
+1 875
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '22
+1 425
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '22
+1 028
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '22
+1 122
в 0 каналах
Get PRO
август '22
+1 418
в 0 каналах
Get PRO
июль '22
+1 150
в 0 каналах
Get PRO
июнь '22
+1 333
в 0 каналах
Get PRO
май '22
+1 497
в 0 каналах
Get PRO
апрель '22
+2 393
в 0 каналах
Get PRO
март '22
+8 290
в 0 каналах
Get PRO
февраль '22
+1 060
в 0 каналах
Get PRO
январь '22
+1 782
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '21
+1 405
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '21
+1 231
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '21
+1 346
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '21
+511
в 0 каналах
Get PRO
август '21
+322
в 0 каналах
Get PRO
июль '21
+3 579
в 0 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 02 августа | +1 | |||
| 01 августа | +7 |
Посты канала
| 2 |  Марина Абрамович: «Мы никогда не перестанем молча любить тех, кого когда-то любили вслух».
В 1980-м Улай и Марина решили пожениться, встретившись на середине Великой Китайской стены. По сценарию Улай должен был начать свой путь из пустыни, а Марина — со стороны моря, что означало слияние стихий, мужского и женского начала. Но за те восемь лет, что они ждали разрешения от китайских властей, смысл перформанса «Влюбленные» изменился: следовали многочисленные измены, Улай женился на переводчице-китаянке, которая забеременела от него во время поездки — отношения в паре становились все более напряженными, и путешествие по Великой китайской стене стало не свадьбой, а расставанием: отправившись в путь с противоположных концов, они встретились посередине, чтобы попрощаться друг с другом. «Этот поход превратился в законченную личную драму. Улай стартовал из пустыни Гоби, я — от Жёлтого моря. После того как каждый из нас прошёл 2500 километров, мы встретились и простились навсегда».
В 2010 году в рамках своей ретроспективы в МоМА 'The Artist is present' Марина делилась минутой молчания с каждым незнакомцем, решившимся сесть перед ней. На премьеру пришел и Улай..
#art | 3 408 |
| 3 |  +9SAUL LEITER / b/w works
«В фотографии мне нравится двусмысленность. Когда зритель не уверен, что именно он видит… Я ценю именно этот момент замешательства» | 3 077 |
| 4 |  The Libertine, 1968
dir. Pasquale Festa Campanile. | 2 721 |
| 5 |  +7Зимний сад заброшенного особняка
Париж, Франция
#architecture | 2 877 |
| 6 |  Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004
dir. Michel Gondry
Фильм полон удивительных деталей: например, его название взято из поэмы Александра Поупа 1717 года «Элоиза к Абеляру», а идея пришла к режиссёру Мишелю Гондри от друга, предложившего концепцию «вы получили открытку, что кто-то стёр вас из памяти». Гондри изначально видел в роли Джоэла Николаса Кейджа, а не Джима Керри, и чтобы выбить Керри из его комедийного амплуа, он запретил ему импровизировать и намеренно выводил из равновесия. Для создания уникального визуального ряда режиссёр почти не использовал компьютерную графику, отдавая предпочтение старым трюкам с камерой, светом и декорациями; так, сцена с детским воспоминанием Джоэла была снята с помощью сложной вынужденной перспективы, а знаменитая сцена с парадом слонов — это случайно подвернувшаяся удача, которую оперативно сняли в Нью-Йорке. Кроме того, Кейт Уинслет не красила волосы ради роли, а использовала парики из-за нелинейного графика съёмок, а сцена, где её героиня бьёт Джоэла в поезде, была абсолютно не постановочной — удар стал полной неожиданностью для Керри, и его реакция на экране — неподдельная.
#watch | 2 859 |
| 7 |  +9JEAN-FRANÇOIS JONVELLE
Жан-Франсуа Жонвель родился на юге Франции, в Кавайоне. Свою карьеру фотографа он начал как ассистент Ричарда Аведона. Главной темой его самостоятельного творчества стала чувственная женская красота. Он сотрудничал с такими изданиями, как "Dim, Dam, Dom", "Vogue", "Stern", "Gala", "Elle". Одним из источников вдохновения фотографу служил кинематограф –работы режиссеров Новой волны - Трюффо, Годара, Шаброля и других.
Его любимым фильмом была картина Франсуа Трюффо «Жюль и Джим». Наибольшего успеха Жонвель достиг как мастер черно-белой фотографии.. Фотографируя при естественном освещении, часто без штатива, Жонвель создал свои лучшие работы в жанре эротического портрета. Его фотографии отличаются естественностью, чувственностью, проникнуты нежностью к женщине. | 2 993 |
| 8 |  +6HELENA ALMEIDA
Португальская художница, известная своими перформансами и фотографиями, в которых она часто включала себя как объект. Родилась в Лиссабоне в семье художников. Окончила Эскола de Belas Artes de Lisboa в 1955 году. В своей работе Алмейда часто использовала темы женского тела и его отношения к пространству. Ее работы были представлены на многих международных выставках, включая Венецианскую биеннале и Documenta в Касселе. В 2004 году ей была присуждена высшая награда португальской культуры - приз Pessoa.
#art | 2 876 |
| 9 |  Испания запускает 12-месячные визы для тех, кто хочет начать новую жизнь в стране
Испания готовится запустить 12-месячную визу, которая даст возможность жить в стране во время поиска работы. Больше никакой спешки в двухнедельной поездке. Никаких попыток устроить будущее за тысячи километров от дома. Только время на то, чтобы исследовать страну, познакомиться с людьми, культурой и понять, ждёт ли вас здесь новая жизни или нет. | 4 118 |
| 10 |  Тот самый друг, который слишком независим
Хон Сан Су — южнокорейский режиссёр, известный своим минималистичным стилем, естественными диалогами и глубоко человечными историями. Вместо громких драматических событий его фильмы раскрывают обыденные мгновения, человеческие взаимоотношения, недопонимания и едва заметные детали повседневности.
Художественный стиль Сан Су — это лаконичные декорации, долгие кадры, живая речь и редкий дар находить глубокий смысл в самых простых вещах. Его работы завоевали международное признание на крупнейших кинофестивалях, закрепив за ним статус одного из самых уважаемых независимых режиссёров современного кино.
Фильмы для знакомства с режиссером:
Right Now, Wrong Then (2015)
Кинорежиссёр приезжает в небольшой город на день раньше запланированного показа и знакомится с начинающей художницей. Они гуляют, пьют соджу, разговаривают и проводят вместе вечер. Фильм состоит из двух частей: во второй половине история показывается заново с той же исходной точки, но благодаря мелким изменениям в интонациях и поступках героев вечер складывается совершенно иначе. Это идеальный фильм для знакомства с режиссёром. Он наглядно демонстрирует, как случайные слова, лёгкая фальшь или, наоборот, честность могут кардинально изменить человеческие взаимоотношения. Главный приз фестиваля в Локарно.
On the Beach at Night Alone (2017)
Известная актриса пытается оправиться после болезненного и скандального романа с женатым кинорежиссёром. Она гуляет по заснеженному немецкому городу, а затем возвращается в Корею, встречи с друзьями, алкоголь и попытки понять, чего она хочет от жизни и любви. Самая личная работа Хон Сан Су, во многом автобиографичная (фильм отражает его реальный резонансный роман с актрисой Ким Мин-хи, сыгравшей главную роль). За эту работу Ким Мин-хи получила «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля за лучшую женскую роль.
The Day He Arrives (2011)
Бывший кинорежиссёр приезжает в Сеул, чтобы встретиться со старым другом. Его дни превращаются в череду похожих встреч, разговоров в барах и случайных знакомств, сливающихся в странную временную петлю, где события повторяются с небольшими вариациями. Фильм идеально передаёт ощущение «дня сурка», с которым сталкивается человек, застрявший в творческом и личностном тупике.
#watch | 3 412 |
| 11 |  Французский режиссёр Ромен Гаврас совместно с музыкантом и продюсером Surkin выпустил экспериментальный аудиовизуальный проект «Baikonur»
Картина представляет собой короткометражное документально-художественное эссе, снятое на территории легендарного космодрома Байконур в Казахстане.
Авторы вдохновлялись идеями симуляции и гиперреальности философа Жана Бодрийяра. Фильм исследует, как культура воспринимает и забывает историю, а также размышляет о свободе, технологическом контроле и том, что выживает в неопределенном будущем.
#watch | 3 297 |
| 12 |  +6Masahisa Fukase / 'Family'
1962 - 1987 г.
Интимный портрет семьи.
Масахиса Фукасе - мастер современной японской фотографии, прославившийся своими яркими и интимными изображениями семейной жизни, его навязчивыми портретами женщин, которых он любил, и его мрачной, задумчивой фотокнигой 1986 года Ravens, в которой описывается меланхолическое путешествие на поезде в его родной город. Вместе со своими соотечественниками Сёмей Томацу, Дайдо Морияма и Нобуёси Араки он перевернул представление о фотографии как предписанном ремесле и возвысил ее до вида искусства.
Собственная семья Фукасе была фотографами в традиционном смысле слова, владельцами портретной студии в Бифука, Хоккайдо, где Фукасе вырос (такие студии были обычным явлением в Японии). В эссе 1991 года Фукасе, который покинул Бифука, чтобы учиться в Художественном колледже Университета Нихон в Токио, написал: «Я должен был выбрать, хочу ли я быть сасин-си, студийным фотографом или сасин-ка, арт-фотограф в современном понимании. Последний победил, но, похоже, он никогда по-настоящему не избегал тягот дома - или студии, которая определила его семейную жизнь.
#japan | 3 294 |
| 13 |  'Notes for Radical Living' Тильды Суинтон
— это не книга и не манифест в привычном понимании, а глубоко личный визуально-текстовый проект и перформанс актрисы Тильды Суинтон, созданный ею в сотрудничестве с журналом A-Z / Encounters (а также представленный в формате арт-зин/эссе для журнала A-Z Magazine и выставок). Суть проекта — это попытка осмыслить, что значит жить свободно, аутентично и поэтично вне рамок, навязанных современным капитализмом, социумом и стандартами успеха.
#art | 3 300 |
| 14 |  +6Статьи из газет, посвященные жизни и смерти В.В. Маяковского
#read | 3 379 |
| 15 |  Christopher Nolan о культовом фильме Lost Highway (1997), David Lynch
#watch | 3 368 |
| 16 |  Вражда Роберта Смита и Моррисси — пожалуй, самый смешной биф в истории альтернативного рока
Фронтмен The Cure однажды пошутил: «Если Моррисси скажет не есть мясо, я буду есть мясо. Настолько сильно я его ненавижу». Жесткий выпад, учитывая многолетний вегетарианский активизм Моррисси и знаменитый альбом The Smiths 1985 года Meat Is Murder («Мясо — это убийство»).
Их противостояние тянется еще с 1980-х, когда оба вокалиста стали иконами британской альтернативы, но так и не прониклись взаимным уважением.
Моррисси подкалывал The Cure, Роберт Смит отвешивал ответные панчи, и спустя десятилетия их неприязнь стала почти такой же легендарной, как и их песни.
#listen | 3 790 |
| 17 |  +7PARANOID PARK (2007) / dir. Gus Van Sant
— атмосфера психологической изоляции, обернутая в гипнотическую драму о 16-летнем скейтбордисте Алексе, который случайно становится виновником гибели охранника в скейт-парке Портленда и проживании чувства вины в одиночку. Фильм подводит черту под исследуемой режиссером темой подростковой отчужденности (наряду со «Слоном» и «Последними днями») и выделяется выдающимся визуальным стилем: Ван Сент задействовал знаменитого оператора Кристофера Дойла (соавтора Вонга Карвая), сочитая съемку на 35-мм пленку с любительской камерой Super 8 и заторможенным слоу-мо под музыку Нино Роты и Эллиотта Смита. Примечательно, что почти весь актерский состав, включая исполнителя главной роли Гейба Невинса, был набран через объявленный режиссером кастинг в соцсети MySpace среди реальных местных подростков, а сама картина завоевала специальный юбилейный приз на 60-м Каннском кинофестивале.
#watch | 3 739 |
| 18 |  +6Лошади на фотографиях Tim Flach | 3 486 |
| 19 |  +9Фотографические очерки Agnès Varda
Аньес Варда вошла в историю искусства прежде всего как «бабушка французской новой волны» и легендарный кинорежиссёр, однако сама она всегда подчёркивала: фотография — её первая любовь и фундамент всего её творчества.
Она часто говорила о себе как о «фотографе, который делает фильмы, и кинематографисте, который делает фотографии». Изначально Варда изучала историю искусств в Школе Лувра и планировала стать музейным куратором. Но желание создавать изображения самостоятельно перевесило: она окончила Школу фотографии Vaugirard и получила диплом по фотографии.
Свою карьеру Аньес начинала с классической коммерческой съёмки — делала детские портреты, снимала свадьбы и семейные события. Важнейшим этапом стала ее работа штатным фотографом в Национальном народном театре под руководством Жана Вилара с 1951 по 1961 год. Она снимала репетиции, спектакли и актеров (включая молодого Жерара Филипа). Её театр был не статичным, а динамичным — она умела ловить жесты, мимику и эмоциональные паузы.
В июне 1954 года 26-летняя Аньес устроила свою первую выставку прямо во дворе своего дома-лаборатории на улице Дагер, 86 (86 rue Daguerre) в Париже.
Она просто наклеила фотографии на оргалит и прикрепила их к деревянным ставням и стене во дворе. Среди гостей были её соседи, а также известные художники Александр Колдер и Брассай. На снимках были портовые пейзажи города Сет, портреты местных жителей, детали уличной жизни — всё то, из чего буквально через год вырастет её дебютный фильм «Пуэнт-Курт» (1955).
Фотография никогда не покидала кинопрактику Варда — они постоянно подпитывали друг друга. Готовясь к съёмкам своего первого фильма «Пуэнт-Курт», Аньес не имела опыта в кино и сначала просто сделала серии фотографий всех сцен, которые затем использовала как точные эскизы для кинокадра.
В фильме «Улисс» (1982) она берет одну-единственную фотографию, сделанную ею на пляже в 1954 году (мужчина, ребенок и мертвая коза на гальке), и строит вокруг неё целое философское расследование о памяти, времени и восприятии. | 3 311 |
| 20 |  +9Инсталляции с бабочками художника Carlos Amorales
— один из самых известных современных концептуальных художников Мексики. Он работает на стыке графики, видеоарта, скульптуры, инсталляции и перформанса, исследуя темы языка, знаковых систем, идентичности и грани между реальностью и фантазией
«Чёрное облако» (Black Cloud) — его самая знаменитая и масштабная инсталляция. Она состоит из десятков тысяч вырезанных из черной бумаги мотыльков и бабочек 30 различных видов, которые полностью покрывают стены и потолки галерей, вызывая одновременно восторг и тревожное ощущение катастрофы.
#art | 3 227 |
