Музейные Заметки

Он родился в небогатой купеческой семье. И всегда что-нибудь собирал: в детстве – детские книжки с картинками, в отрочестве, увлекшись биологией, – птичьи яйца и гнезда. Первые уроки живописи он получил у Александра Киселёва - "домашнего профессора" детей С.И. Мамонтова. По совету Репина уехал учиться в Петербург, но в Академию не поступил. Был вольнослушателем и посещал частные уроки Ильи Репина и Павла Чистякова. После смерти Третьякова вошёл в Совет попечителей и четырнадцать лет был фактическим руководителем Третьяковской галереи. В его мастерскую на экспертизу "шла вся Москва". Все знали его только по имени-отчеству, что означало: другого с таким именем-отечеством не существует, а этого должен знать каждый. 1 августа 1858 года родился Илья Семёнович Остроухов - выдающийся деятель, которого можно охарактеризовать тремя словами - художник, коллекционер, музейщик. Его собрание древнерусских икон считалось одним из лучших в России. Сегодня их можно увидеть в Третьяковской галереи. На фото: Сергей Малютин Портрет Ильи Семеновича Остроухова (1915, собрание Третьяковской галереи) Илья Остроухов Золотая осень (1886, собрание Третьяковской галереи) Речка в полдень (Купавы на пруду) (1892, собрание Пермской художественной галереи) Сиверко (1890, собрание Третьяковской галереи) #музейныйкалендарь читать музейные заметки

Обычные будни музейного блогера. Ну хорошо, не обычные, но, если нужно — "умею, практикую". Полдня в "Ростовском кремле". Озеро Неро увидела лишь издалека, а зайти в Митрополичий сад, где вовсю спеют яблоки и груши, даже не успела. Зато посмотрела четыре выставки, пообщалась с директором и молодым коллективом музея, с момента нашего знакомства успевшие вдохнуть в музей новую жизнь и наполнить энергией буквально каждый уголок кремля. И, если так будет продолжаться, чего музею от души желаю, то в Ростов Великий мы будем ездить, как на работу. Сегодня в Красных палатах Ростовского кремля открылась выставка ростовской иконы для которой из фондов музея достали сокровища XIII-XVI вв. Иконы, которые лет пять точно никто не видел в экспозиции музея, а некоторые и того больше. Музей имени Рублёва, совместно с которым делали проект, тоже постарался. И выдал шедевры, которые не были представлены весной. Не подкачали частные коллекционеры. И получилась совершенно уникальная выставка, на которую точно нужно собраться и съездить. Ещё один веский повод, ради которого настоятельно рекомендую в ближайшие полтора месяца сгонять в Ростов Великий. В выставочном пространстве Конюшенного двора показывают народное искусство из фондов Русского музея. Музей, который прочно ассоциируется с коллекцией живописи "наших всё" Поленова, Семирадского, Айвазовского, Брюллова и художественными выставками, обязательные к посещению, в Ростов Великий привёз свою коллекцию народных костюмов, головных уборов, роскошных шалей, текстильных панно и вологодского кружева. Уникальные вещи, которых не увидеть ни в одной экспозиции питерских филиалов Русского музея, можно увидеть, рассмотреть на выставке в "Ростовском кремле". По возвращении в Москву, вечером было ещё два вернисажа: в Доме Остроухова показывают восточную коллекцию Ильи Семёновича и Музей Тропинина показывает своих сокровища, причём те, которые в последнее время активно участвовали в региональных проектах, а московской публике даже неизвестны. Вот такой отчёт за день. Пусть повисит тут, в ленте, чтобы потом не отвертеться и не забыть рассказать о каждой выставке отдельно. 😅 -------------------------------- #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

Семья жила в нужде, поэтому длительное обучение ему не светило: после трех лет учебы в приходской школе, его отдали «в люди». Он помогал в торговых лавках и, по собственным словам, люто это ненавидел. Отдушиной были часы, когда он мог рисовать. Его первые этюды носили исключительно практический характер – он создавал вывески и рисовал торговые плакаты для хозяев лавок. Однажды учитель рисования, преподававший в мужской гимназии, увидев его картины, спросил, не думает ли тот об обучении живописи. На что наш герой рубрики #музейныйкалендарь несказанно удивился: «А разве этому учатся?». И перед ним открылся целый мир, в котором, оказывается, можно всерьез делать то, что очень нравится – рисовать. 29 июля 1881 года родился Илья Машков — русский и советский художник, некоторыми критиками называемый «русским Сезанном». Выставка которого прямо сейчас идёт в Третьяковской галерее и 21 августа мы пойдём её смотреть. И, кстати, он был учителем Александра Лабаса, выставка которого совсем недавно завершилась в Музее «Новый Иерусалим». На фото: Илья Машков Автопортрет (1911, собрание Третьяковской галереи) Вид Москвы. Мясницкий район (1912-1913, собрание Художественного музея им. Радищева, Саратов) Натюрморт. Цветы в вазе (с подносом) (1912-1914, ГМИИ РТ, Казань) Девушка на табачной плантации (1930, Музей изобразительных искусств им. Машкова, Волгоград) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Созерцательность, спокойствие, многовековые культурные традиции иконописи объединяют мастеров Византии, Древней Руси и нынешнего православного мира. То же можно сказать о японской эстетике. Насколько мы близки, показывает новая выставка в Музее-заповеднике «Коломенское». Это рассказ об объединении миров волшебной силой искусства. Древнерусский канон оживает в руках японской художницы, не иначе, как силой судьбы занесенной в Россию. За её плечами 35 лет изучения иконописного мастерства, благословение патриарха и выставки, удивляющие зрителей: «А что, так можно было?» Хироко Кодзуки создает иконы в строгом соответствии с древнерусскими канонами. Её работы завораживают силой излучаемой любви. А образцы русской иконописи XVII-XIX вв. из собрания «Коломенского» и Музеев Московского Кремля демонстрируют, насколько близка художница к сущности христианского учения. «Сокровища Божественного мира: японские иконы Хироко Кодзуки» 📍Андропова пр-кт, 39, стр. 69 — по 28 сентября --------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Он никогда не писал с натуры! Однажды во время путешествия по Европе решил последовать моде и на пленэре написал несколько пейзажей. И очень удивился, когда на выставке посетители проходили мимо картин, написанных с натуры, и надолго задерживались у тех, что были написаны по памяти в мастерской. Тогда он решил, что писать море с натуры — занятие бесполезное, и носил с собой только блокнот для небольших зарисовок. 29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский — самый известный мастер морских пейзажей и, пожалуй, самый дорогой русский художник. В творчестве Айвазовского главной темой, конечно, было море. Но в истории искусства сохранись его работы и на другие темы. #музейныйкалендарь На фото: Алексей Тыранов Портрет художника И. Айвазовского (1841, собрание Третьяковской галереи) Иван Айвазовский Восточная сцена. Кофейня у мечети Ортакей в Константинополе (1846, собрание Музея-заповедника Петергоф) Дворец Ка д'Ордо в Венеции при луне (1878, собрание Русского музея) Сбор фруктов в Крыму (1882, Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского) ------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Готовимся к выставке Брюллова и едем на море! На этой неделе в Клубе "Музейные Заметки" состоится два чрезвычайно интересных мероприятия. (А у нас разве бывают неинтересные? 😅) ✔️Уже завтра (30 июля) встречаемся в онлайн лектории, чтобы с Татьяной Владимировной Ильиной, искусствоведом, специалистом Третьяковской галереи и нашим постоянным лектором основательно подготовиться к походу на выставку Брюллова. Начало лекции в 20:00ч. Если не успеваете на эфир, на следующий день будет запись. ✔️В воскресенье (3 августа) поедем в Серпухов. Наше путешествие будет посвящено старообрядцам, основательнице Серпуховского музея — купчихе Анне Васильевне Мараевой, и… морю. Увидим пейзажи Кустодиева, Лагорио, Лентулова, Машкова... и моря разных широт с дарами. Полюбуемся на барабульку от Гончаровой из закромов ГТГ, Дубовского — из частного собрания, Айвазовского (кстати, сегодняшнего героя рубрики #музейныйкалендарь), спасенного перед реконструкцией гостиницы “Москва”. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova. Куда ещё идём и едем, смотрите здесь. Присоединяйтесь и #едемвмузей ---------------------------------- Фото Музейные Заметки

Домашнее образование, уроки от ведущих преподавателей, обучение в Императорской Академии художеств – путь художника ему был уготован ещё с детства. Кропотливая работа и строгий контроль отца принесли свои плоды. Довольно быстро он освоил азы ремесла и постиг главные техники, а преподаватели отмечали его успехи и талант. Интересно, что не все могли поверить, что одиннадцатилетний мальчик может добиться таких успехов. Они считали, что картины за сына пишет его отец. Тем не менее, за дипломный проект ему присвоили звание художника XIV класса. Не заставило себя ждать и признание критиков, которые не только оценили картину, но и коллегиально решили отправить молодого художника за границу. 28 июля 1806 года родился Александр Иванов – выдающийся русский живописец и автор одной из крупнейших и известнейших картин в мире. И если эту картину может не все видели, но как она называется - точно все знают. #музейныйкалендарь На фото: Сергей Постников Портрет Александра Андреевича Иванова (около 1873, собрание Третьяковской галереи) по оригиналу даггеротипа 1846 года. Александр Иванов Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора (1824, собрание Третьяковской галереи) Беллерофонт отправляется в поход против Химеры (1829, собрание Русского музея) Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения (1835, собрание Русского музея) -------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Они спрашивают как всё успеваю, а сами успевают гораздо больше, чем я. Супер профессионалы и большие трядяжки. Восхищаюсь их выдержке, терпению и способности справляться с ежедневным потоком информации и запросами, требующие решения прямо сейчас.(Даже если уже вечер и собрался поплавать в озере.) При этом они ещё успевают читать Музейные Заметки! Мои первые помощники в любом вопросе, а некоторые уже и добрые друзья. Горжусь каждым знакомством и ценю личное общение. Обожаю! И, от земли до неба (делаю большой круг руками), благодарю за всё! Истра, Серпухов, Звенигород, Ростов Великий, Сергиев Посад, Тула, Ярославль, Владимир, Нижний Новгород, Казань, Сосновый Бор, Петергоф, Гатчина и, конечно же, Санкт-Петербург и Москва. Всех музейных пиарщиков поздравляю с профессиональным праздником! На фото с Дашей Синицыной. Это в том числе и её авторства публикации вы читаете в соцсетях музея-заповедника "Царское Село". Несколько лет назад Даша написала в личку: "Олеся, почему вы приезжаете к нам в музей инкогнито?" С тех пор, в Царское Село инкогнито не приезжаю. 😅 -------------------------------------- #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

В коллекции охотничьего оружия Гатчинского дворца, собранной графом Орловым и императором Павлом I, есть уникальные ружья, которыми не может похвастаться ни один музей мира и даже Эрмитаж! В Музее-заповеднике "Гатчина" открылась Оружейная галерея, в экспозиции которой можно увидеть лучшую часть коллекции, включая редкие и уникальные экспонаты. Такие как, штуцер с оптическим прицелом — предположительно самый ранний из сохранившихся в мире! Об этом и других интересных предметах Оружейной галереи в новом подкасте "Музейные Заметки" поговорили с Евгением Александровичем Родионовым, старшим научным сотрудником и хранителем коллекции оружия Музея-заповедника «Гатчина». Как правило, в музей мужчины приходят со своими прекрасными половинами. Потому в разговоре с Евгением Александровичем поговорили и о том, на что в Оружейной галерее обратить внимание дамам, пока их мужчины будут рассматривать пятистволку. Оружейную галерею можно посетить по входному билету в Гатчинский дворец. А #музейныйэфир с хранителем коллекции оружия слушайте на Яндекс.Музыке, VK, других аудио платформах или прямо здесь, в телеграм. ----------------------------------- #музеипитера Фото Музейные Заметки и пресс-службы ГМЗ "Гатчина"

Сегодня трудно представить, но в 1944 году, когда специалисты — архитекторы, искусствоведы, реставраторы — приехали на руины Великого Новгорода, некоторые из них предлагали смириться с утратой и построить современный город на новом месте. Архитектор Алексей Щусев, возглавлявший комиссию, отстоял идею сохранить древнюю русскую архитектуру. Максимально, насколько будет возможно. Даже те здания и фрески, что лежат в руинах и кажутся безвозвратно утраченными. Восстановлению новгородских храмов и реставрации фресок, посвящена выставка в Музее архитектуры. До которой, если вы в Москве, настоятельно рекомендую завтра доехать. Вы увидите архивные фото, акварели и рисунки, важные источники информации для реставраторов, фрески, восстановленнные из тысяч маленьких фрагментов. И, конечно же, иконы волотовского праздничного чина. Одну из которых в прошлом году, буквально, сняли с аукционных торгов и вернули в Россию. На видео: Сергей Павлович Брюн, куратор выставки и директор Новгородского музея-заповедника — об уникальности новгородской иконописи. На фото: послание, оставленное Тамарой Ивановной Анисимовой, автором методик по реставрации руинированной живописи (фресок), на стене экспозиции в день открытия выставки. "Восстаёт во славе" 📍Воздвиженка, 5/25 — по 27 июля! ---------------------------------- #выставкимосквы Фото/видео Музейные Заметки

Однажды местный торговец, впечатлённый его рисунками, подарил бумагу, в то время считавшуюся большой роскошью. Мальчик рисовал с раннего детства, причём исключительно левой рукой. А еще пел и играл на скрипке. После окончания народной школы продолжить бы учебу в гимназии. Но в семье учились трое старших детей, и оплачивать учебу еще одному ребенку родители были уже не в состоянии. Помог учитель музыки, который пристроил мальчика в хор Собора Святых Петра и Павла в Брно. Тот сначала пел в хоре, а когда голос прорезался, во время мессы играл на скрипке. Заработанные деньги тратил на музыкальное образование. Но через пять лет за неуспеваемость из гимназии исключили. Случайно увидев художника, который расписывал местный собор, он понял — его современник, художник, способен зарабатывать на жизнь живописью. И, вместо того чтобы поехать домой, где ждал неприятный разговор с отцом, нашел себе работу по оформлению театральных декораций. А через год подал заявление в Пражскую академию изящных искусств, но получил отказ и рекомендацию «найти другую профессию». 24 июля 1860 года родился Альфонс Муха — чешский художник, дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво, стиль которого остается популярным до сих пор — в модных принтах для одежды и аксессуаров, полиграфической продукции и даже татуировках. #музейныйкалендарь На фото: Альфонс Муха Автопортрет (1899, собрание Фонда А. Мухи, Прага) Суд Париса (1895, собрание Музея нарративного искусства) Танец. Из цикла «Искусство» (1898, собрание Фонда А. Мухи, Прага) Отмена крепостного права на Руси. Из цикла «Славянская эпопея» (1914, Частное собрание)

Он был старшим сыном и должен был унаследовать семейное банковское дело. Но отец позволил ему стать художником, поддержал его решение. И благодарный сын в раннем творчестве с искренним удовольствием следует советам отца. Родитель считал, что именно портретная живопись должна принести молодому художнику славу и деньги. Тот получил классическое образование, одержимо копировал старых мастеров в итальянских музеях и Лувре. Но настоящей его страстью был балет. 19 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский художник, которого часто причисляют к импрессионистам, хотя с ними у него больше разного, чем общего. Например, пленэр он ненавидел так сильно, что готов был разогнать всех художников, выходивших "на большую дорогу". #музейныйкалендарь На фото: Эдгар Дега Автопортрет (1854-1855, собрание Музея д’Орсе, Париж) Танцевальный класс (1874, собрание Музея д’Орсе, Париж) Балерина (1890-е, собрание ГМИИ им Пушкина) Балерина, завязывающая бант на плече (1899, собрание Кунстхалле, Бремен) ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Рассказ от первого лица с места событий С директором Нижегородского музея-заповедника Юрием Владимировичем Филипповым поговорили о том, как прямо сейчас проходит археологическая экспедиция, какие сведениях о летописной муроме уже известны, а также открытиях, находках и почему такие исследования важны для нас с вами и подрастающего поколения. Напомню, что Нижегородский музей-заповедник совместно с Институтом археологии РАН исследуют могильники финно-угорского племени, населявшем эту территорию в IX-XI веках. Полную версию нашего с Юрием Владимировичем разговора слушайте на Яндекс.Музыке, VK, других популярных аудио платформах или прямо здесь, в телеграм. ------------------------------------- #музейныйэфир Видео пресс-службы Нижегородского музея-заповедника

В Музеях Московского Кремля завершилась многолетняя реставрация одного из древнейших памятников из собрания Успенского собора. Икона «Страшный суд» — один из самых ранних примеров в русской иконописи обращения к теме. Вероятно, по образцу этой иконы, художники Даниил Чёрный и Андрей Рублёв изобразили аналогичную сцену в росписях Успенского собора во Владимире. Произведение искусства Московского княжества рубежа XIV–XV веков, покрытое потемневшим реставрационным лаком, многие десятилетия находилась в южном пристенном иконостасе собора. В 2016 году икону отправили на реставрацию, в ходе которой обнаружены ранее неизвестные фрагменты и сохранены остатки авторской живописи. К сожалению, не могу обрадовать вас тем, что срочно нужно бежать смотреть икону. В собор её перенесли буквально на один день и снова убрали в запасники, «отдыхать». Зато совершенно точно в Успенском соборе Московского Кремля можно увидеть фрески, долгие годы закрытые иконостасом. На первом фото место, где находилась икона «Страшный суд» до реставрации. ---------------------------------- #музеимосквы Фото Музейные Заметки

Кто давно читает канал "Музейные Заметки", знает, что здесь практически никогда нет рекомендаций других каналов. Но как не рассказать о подборке, в которую попала я сама и коллеги, с которыми знакома лично? 😊 Дорогие друзья! Вашему вниманию папка с рекомендациями культурных мероприятий, заметками музеолога, культуролога, учителя литературы, интересными фактами, забавными картинками, поэзией, литературы и даже лекциями по философии и истории. Выбирайте самое интересное для себя и наслаждайтесь чтением.

Он родился в семье, далёкой от искусства. Мать — известная модистка — владела популярным шляпным салоном прямо напротив Лувра, отец отвечал в ателье за финансы. И дела шли так бойко, что детей пришлось отправить на воспитание в деревню. Тенистые уголки и живописные сельские улицы — первое, что помнил маленький мальчик. И первое, что он рисовал. В 11 лет за успехи в учебе его отправили в престижную школу в Руане. Но вскоре вернули обратно, так сильно тосковал по родителям. После школы отец настоял, чтобы сын стал помощником торговца тканями. Сына же страстно мечтал быть художником, а не продавцом сукна, но долго не мог решиться пойти против воли любимых родителей. Почти семь лет подряд, в один и тот же день отцовских именин, он приходил к нему с просьбой разрешить оставить торговлю ради живописи. И каждый раз — безуспешно. 17 июля 1796 года родился Камиль Коро — выдающийся французский живописец, превративший изображение природы в высокую поэзию. #музейныйкалендарь На фото: Камиль Коро Автопортрет (1839, собрание Галереи Уффици, Флоренция) Женевское озеро (1839, собрание Художественного музея Филадельфии) -------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Ещё вчера утром была в Нижегородской области на раскопе, вечером уже гуляла по Москве с Клубом "Музейные Заметки". А прямо сейчас, щурюсь от блеска куполов соборов Московского Кремля. Похоже, перемещаюсь не метле, не иначе. 😅

Пушкинский музей открывает свои запасники и показывает наиболее значимые приобретения в коллекцию музея за последние годы. Серию коротких выставок одного шедевра открыл показ магического жезла. Редчайший памятник древнеегипетского искусства (в мире таких всего десять!) поступил в коллекцию ГМИИ им. Пушкина из частной коллекции Кирилла Данелии. До 20 июля уникальный предмет можно увидеть в зале Белый пол (это рядом с Итальянским двориком, там всегда проходят маленькие выставки). ✔️А в Итальянском дворике завтра вечером состоится лекция, на которой расскажут о том, как изготавливались и использовались эти загадочные объекты и какой симоволический смысл несут изображенные на нем существа. В рамках проекта "Новые шедевры Пушкинского музея" также покажут живопись и графику Никола Ларжильера, Леонара Фужиты, Питера Брейгеля Старшего и Джованни Франческо Барбьери (Гверчино). На каждый шедевр — всего по две недели. Обязательно будут лекции и экскурсии. Следите за анонсами и не пропустите самое интересное. На фото: Магический жезл. Египет. Среднее царство XIX - XVIII вв. до н.э. ------------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

С самого раннего утра вовсю идёт работа: зачистка участка, выявление контуров объектов, подготовка и исследование. Днём обед, отдых и снова за работу, а вечером — культурная программа с лекциями, концертами и даже танцами. Так, в Вачском районе Нижегородской области идут археологические раскопки. Нижегородский музей-заповедник совместно с Институтом археологии РАН исследуют могильник финно-угорского племени мурома, датируемый примерно IX - начала XI вв. О результатах исследований и находках музей оперативно делится в своём археологическом тг-канале. А вчера на раскопки приезжал большой автобус журналистов и блогеров, для которых теперь абсолютно точно экспозиции с археологией будут не просто черепками и фрагментами украшений. ---------------------------------- #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

В 1883 году три венских живописца, ещё не окончив училище, основали фирму "Компания художников". Иллюстрации к печатным изданиям, оформление богатых домов и провинциальных театров, портреты и копии старых мастеров. Они брались за любую работу! Трудились день и ночь. И уже через три года от клиентов не было отбоя. Однажды им предложили расписать покои австрийской императрицы. Темой они выбрали сцены из "Сна в летнюю ночь" Шекспира. Императрице понравилось. И следующим заказом стала роспись потолков и фронтонов нового задания придворного театра — одного из главных театров Европы — за астрономические 10 тысяч гульденов. А спустя ещё три года, по случаю торжественного окончания работ, император Франц Иосиф наградил этих мастеров Золотым крестом — высшей наградой для простого сословия. Одним из награжденных был наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь. 14 июля 1862 года родился Густав Климт — австрийский художник, график, декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. И любимый художник моей коллеги по блогерскому цеху и историка архитектуры Надежды Елизаровой-Бурлаковой. Потому, ещё больше про Климта читайте в ленте её канала. Вообще, АРХликбез — крайне полезный канал для тех, кто хочет научиться отличать барокко от ар-деко и на первый взгляд (ладно, второй) угадывать эпоху создания того или иного здания, и наконец-то запомнить, как называется та самая фитюлька и отличать закомару от кокошника! А ещё Надежда читает лекции, пишет книги и водит экскурсии. На фото: Густав Климт, Франц Матч, Эрнст Климт "Сон в летнюю ночь" (1884-1885) Фрагмент росписи потолка в Hermesvilla - дворце австрийской императрицы Елизаветы ---------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки