Музейные Заметки

Как и многие герои рубрики #музейныйкалендарь, он тоже с детства рисовал на всём, что попадало под руку: углём на полу, карандашом на полях школьных тетрадок. А ещё регулярно ходил в местный музей, где любовался работами Рубенса, Веронезе и Мурильо. Родители не возражали против увлечения сына. И, после окончания Школы декоративных искусств, он поступил в Школу изящных искусств на курс к Гюставу Моро, которого считал своим первым учителем и всю жизнь вспоминал с большой теплотой. Правда, учёбу не закончил. Когда любимый учитель умер, молодой художник вместе со своим другом из Школы сразу же ушёл. 27 марта 1875 года в Бордо родился Альбер Марке - французский пейзажист, посимпрессионист, так и не получивший гордого официального звания художника. А его другом, с самой юности и до конца жизни, был художник Анри Матисс. На фото: Альбер Марке Автопортрет (1904, собрание Музея изящных искусств, Бордо) Вид на Агей (около 1905, собрание Центра Помпиду, Париж) Пляж в Сент-Адрессе (1906, Частная коллекция) Порт в Онфлёре (1911, собрание ГМИИ им. Пушкина) ------------------------------ Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Как провести вечер пятницы? Центр Творческих Индустрий «Фабрика» предлагает сделать это ярко, музыкально, под звуки контрабаса, гитары и барабанов. 28 марта в пространстве Актового зала ЦТИ «Фабрика» пройдет двухчасовой концерт живой импровизационной музыки. В этот вечер на сцене — Sanchillo Atmosphere Band, коллектив, чью музыку можно описать «как безответственную импровизацию с дурацкой и великолепной жизнью». А пространство Актового зала превратится в живую сценографию — художницы второго курса направления «Ивент. Театр. Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ создадут световые скульптуры, видеопроекции и кукольные перформансы. Билеты. Уникальную инсталляцию, созданную специально для этого события, можно будет увидеть в Актовом зале с 28 марта по 6 апреля. 📍Переведеновский, 18 -------------------------------------- #музейнаяафиша Фото PR ЦТИ «Фабрика»

Как вчера сказала Ольга Галактионова, в Пушкинском музее главный блокбастер - это его постоянная экспозиция. Вот мы и пойдём её изучать. А начнём с Донателло - скульптора, которого называют величайшим из великих, у которого списывали Микеланджело, Рафаэль и Леонардо. Флорентийский гений, чья единственная работа чудом оказалась в России, но её никто не видел 80 лет. Сегодня это единственная ласточка выставки «Вернуть будущему. К истории шедевров, утраченных и сохраненных во Второй мировой войне», которую хотели показать в этом году, но отложили на неопределенное время. Дорогие друзья! Приглашаю Вас на экскурсию в постоянную экспозицию Пушкинского музея. Под руководством специалиста фонда скульптуры ГМИИ им. Пушкина оценим «ювелирное изящество, лиризм и человечность» Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого мир величает «Донателло» и боготворит за переворот в искусстве. Нас ждёт путешествие сквозь века. Узнаем как развивалась скульптура и кто был двигателем прогресса до и после Донателло, найдём точки пересечений и убедимся в гениальности нашего главного героя. Экскурсия состоится в пятницу, 4 апреля. Начало в 19.30 ч. Осталось пять мест. Бронь и условия участия у @OleseaPolkovnikova --------------------------------- Присоединяйтесь к другим мероприятиям Клуба Музейные Заметки и #едемвмузей

#музейныеновости по итогам сегодняшней пресс-конференции директора Пушкинского музея Ольги Галактионовой ✔️Первая новость про музейный городок. Он строится, работы ведутся по графику. Конец стройки уже виден. Ранее сообщалось, что музейный городок планируют закончить к 2030 году, а новый депозитарно-реставрационный центр — сдать в 2026 году. Тогда же закроется на реконструкцию главное здание. ✔️Приобретения в коллекцию музея будут пересмотрены. По ряду вещей есть вопросы, которые будут обсуждать с коллегами. Некоторые ещё находятся не в основном фонде, а в научно-исследовательском. В том числе и недавно поступившее в музей полотно Никаса Сафронова. ✔️Приоритетная задача — навести порядок. Музей ждет реструктуризация и изменения штата. Ольга Галактионова не планирует вмешиваться только в то, что идеально работает. По её мнение это детские просветительские программы. ✔️Ну и самая главная для нас с вами новость. Про выставки. Мой красивый пост с планами музея — «в топку». Часть выставок будет пересмотрена, а некоторые и вовсе отменены. Вместо выставки произведений искусства, спасенных во время пожаров в бункере Фридрихсхайн в Берлине в мае 1945 года, которая должна была открыться в марте, готовится совместный с Русским музеем проект, посвящённый юбилею Победы и подвигу музейщиков. Также пройдут выставки, посвященные Александру Лабасу, Александру Тышлеру, Марку Шагалу, «Триумф рококо» и «Коллекция князей Барятинских». На прошлой неделе открылась «Сокровищница графики и гравюрный кабинет». В начале апреля в Галерее искусства стран Европы и Америки покажут французский рисунок начала — середины XIX в. из собрания музея. А экспозицию старых мастеров дополнили текстами, архивными материалами и фотографиями, посвящённые 100-летию Картинной галереи. Когда к египетской коллекции и собранию слепков добавились живописные произведения Рембрандта, Снейдерса, Гверчино, Пуссена и других признанных мастеров. --------------------------------- Фото Музейные Заметки

Рисовать он начал в раннем детстве, «изводя пропасть бумаги». Впервые прикоснувшись к масляным краскам, вдохнув их запах в мастерской своего учителя рисования, он был покорен навсегда: «Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски». А когда молодой художник впервые увидел картины из собрания Третьяковых, он даже не предполагал, что в будущем станет организатором музейного дела и уж тем более директором Третьяковской галереи. 25 марта 1871 года родился Игорь Эммануилович Грабарь - русский художник, тонкий знаток и популяризатор искусства, который стоял у истоков научной реставрации и спасал исторические памятники и церковные ценности. #музейныйкалендарь На фото: Игорь Грабарь Автопортрет с кистями (1934, собрание Третьяковской галереи) Сирень и незабудки (1905, собрание Ярославского художественного музея) Яблоки (1905, собрание Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева) Берёзовая аллея (1940, собрание Третьяковской галереи) -------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Праздничные #музейныеновости Министерство культуры РФ объявило даты проведения международного фестиваля «Интермузей-2025». В эиом году он пройдёт с 21 по 24 мая на шести площадках, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького. Традиционно «Интермузей» — это не только место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, для которых запланировано около сотни мероприятий. Для широкой публики пройдут лекции, экскурсии, арт-лаборатории, кинопоказы, спектакли, спортивные занятия на свежем воздухе и музеи‌ные игротеки для детей. Все мероприятия публичной программы бесплатные, по регистрации на официальном сайте. Также в рамках фестиваля пройдёт выставка, которая расскажет о креативных музейных решениях, продемонстрирует лучшие практики и предложит идеи для развития музеев будущего. Кульминацией фестиваля «Интермузей» станет церемония вручения второй Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева.

Не подсчитывала, но подозреваю, что список тех, кого сегодня должна поздравить с профессиональным праздником лично, будет очень длинным. К счастью, многие или почти все читают канал Музейные Заметки. Поэтому. Уважаемые работники культуры! Дорогие мои друзья, близкие знакомые, просто знакомые и коллеги! Невероятные, яркие, талантливые, великодушные и преданные своему делу. С праздником Вас! С Днём работника культуры! 💐 Желаю профессиональной реализации, продолжать заниматься любимым делом, развиваться, находить вдохновение и силы для самых смелых идей и проектов!

Что у мальчика очень здорово получается перерисовывать картины, которые он видел сквозь оконные стекла безлюдных дворцов Ораниенбаума, первым заметил его отчим. И показал рисунки своему хозяину — помещику Дьяконову. А тот устроил шестилетнего сына (считается, что Дьяконов был его родным отцом) в училище при Академии художеств. Какие испытания пришлось выдержать ребёнку, проведя в стенах заведения, где царили очень строгие порядки, целых 15 лет, представить сложно. Но успехи его были неоспоримы. Он мечтал писать произведения на исторические сюжеты. За успехи на этом поприще был удостоен Большой золотой медели Академии. Но художником № 1 своего времени его сделали портреты. Европейцы, едва взглянув на портрет приёмного отца, обвинили художника, что он выдаёт за своё произведение Рубенса или Ван Дейка. Академики не могли поверить, что подобный шедевр мог создать портретист из «медвежьей России». 24 марта 1782 года родился Орест Адамович Кипренский — первый русский художник, удостоенный чести в заказном автопортрете для галереи Уффици во Флоренции. В Европе его называли «русским Ван Дейком». @museumnotes #музейныйкалендарь

Ужасно обидно и совершенно невозможно пропустить самую интересную часть выставки "Передвижники". Разумеется, если вы никогда не были в постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке, обязательно нужно увидеть весь тот набор хрестоматийных вещей, знакомых с детства. И конечно работы, выданные на выставку из региональных музеев. Одни только "Ненюфары" Левитана чего стоят. Не устаю повторять и умолять не пропустить их на выставке. Только не распыляйтесь. Потому что самое интересное и увлекательное вас ждёт в другом зале. Выйдя в холл, не торопитесь к эскалатору, а поверните налево и пройдите до конца, в зал номер 6. А там стооолько всего! Когда учредили Товарищество передвижнных выставок, кто был участником первых выставок, а кто, не успев поучаствовать, из Товарищества вышел. Как выбирали картины для показа, кто за какие голосовал, в каких городах и сколько картин было показано. Картины каких художников покупали больше, а чьи вообще не продавались. Почему ни одной выставки передвижников не было за рубежом, хотя планы такие были. О соперничестве с Академией художеств, почему тяжело шло продвижение современного искусства в массы и был ли реализован план открытия "сухого клуба без водки" и многое другое.. Если пропустили эту часть выставки, срочно вернитесь и досмотрите. Тем более, что Третьяковка продлила часы работы. Новый корпус на Кадашевской набережной по пятницам работает до 22, а по субботам - до 23 ч. Выставка работает по 6 апреля. Продлевать не планируют. На фото: Иван Крамской Полесовщик (1874) Александр Маковский Продавец овощей (1921) Александр Моравов Игрушки. Ярмарка (1914) Илья Репин "Самосожжение" Гоголя (1909) Картины из собрания Третьяковской галереи, которых к сожалению нет в основной части выставки. Зато их репродукции можно увидеть в зале номер 6. ------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

В какой музей отвести ребёнка, чтобы из него вырос кандидат искусствоведения и коллекционер? Вопрос конечно сильно утрирован, но с гостем нового выпуска подкаста разговор был именно об этом. Кто повлиял на выбор профессии, с чего началось коллекционирование, и почему выбор пал на предметы фалеристики. Ну и, не могла не расспросить Михаила о научной деятельности музея, которая, в отличие от выставочной, обычно скрыта от глаз посетителей. Гость нового подкаста "Музейные Заметки" Михаил Тренихин –художник-график, коллекционер-фалерист, искусствовед, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственного музея-заповедника «Царицыно», заместитель главного редактора журнала «Sammlung/Коллекция». Полную версию слушайте на всех популярных аудио платформах и смотрите на VK video, RuTube, YouTube

Набожная и состоятельная купеческая семья из Антверпена. Двенадцать детей, которых учат четырём языкам, истории и даже немножко теологии. Кто-то, наверняка, продолжит семейный бизнес, кто-то станет священником, девочки - монахинями. А в том, что седьмой по счёту ребёнок станет художником, были уверены все! Мальчик увлечённо рисует на кусочках холста, копируя фрагменты материнской вышивки. А в 1613 году 14-летний вундеркинд напишет маслом на дереве небольшой автопортрет. Помимо зрелой техники и превосходной степени мастерства, гораздо сильнее впечатляет выражение лица подростка – в нём виден ум, самоуверенность и… вызов. Это лицо человека, который уже в 14 лет знает: ему дано от природы слишком много – и он ещё всем покажет! 22 марта 1599 года родился Антонис Ван Дейк - фламандский живописец, один из самых талантливых учеников Рубенса и первый придворный живописец английского короля Карла I. На фото: Антинис Ван Дейк Автопортрет (1613, собрание Музея истории искусств, Вена) Портрет Корнелиуса ван дер Геста (1619–1620, собрание Лондонской национальной галереи) Портрет Елены Каттанео (1623, собрание Национальной галереи искусства, Вашингтон) Портрет мужчины в доспехах (1625–1627, собрание Художественного музея Цинциннати) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

Блогер - он же пророк, блаженный, немного больше знает, чем может рассказать своим подписчикам. Во всяком случае, не сразу. Участникам Клуба Музейные Заметки в этом плане сильно повезло. Они первыми узнают новости канала, клуба и, шире, музеев. Что скоро откроют/закроют, какие выставки продлят или наоборот продлевать не собираются. И потому, понимают, почему в планах стоит эта экскурсия/поездка и нужно ехать, например, в Новый Иерусалим, Тутаев или Ростов Великий. Так тонко намекаю, что у Вас, уважаемые читатели канала Музейные Заметки, тоже есть возможность, быть в числе избранных и посвященных. Программа клуба всегда в закрепе. Пишите мне @OleseaPolkovnikova, присоединяйтесь и #едемвмузей! 🤗

Как выглядят и что рассказывают музеи – мы знаем. А как звучит музей? Шум толпы, речь гидов, музыка на входе, скрип полов и дверей. Ростовский кремль звучит по-особенному. Послушайте колокольный звон, который ежедневно разливается по окрестностям Ростова Великого! ------------------------------------ #музеиРоссии Видео из Ростовского кремля специально для канала Музейные Заметки

От волнения забыла слово и вместо «тизер» сказала «трейлер». Пусть будет трейлер. 😅 Уважаемые читатели канала Музейные Заметки! В это воскресенье #музейныйэфир выйдет не только в аудио - , но и видео формате. Гость программы (о, уже программы?!) - коллекционер, художник, искусствовед и научный сотрудник Музея-заповедника «Царицыно» Михаил Тренихин. Наш разговор длился больше часа. Думала на монтаже много чего вырежут. Но на удивление не вырезали практически ничего. И, кстати, ничего не переписывали. В общем, долго собиралась с силами и мыслями. Даже техника проверяла мою твёрдость намерений. А Михаил уже три раза спрашивал, когда будет то самое воскресенье и премьера. Короче, тянуть дальше некуда. Уже в это воскресенье, во всех телевизорах страны на своих любимых видеоплатформах смотрите подкаст «Музейные Заметки».

В Музее им. Андрея Рублёва открылась выставка искусства Ростова Великого, когда-то важного художественного центра Северо-Восточной Руси, культурное влияние которого простиралось вплоть до Архангельска и Кольского полуострова. Собрание музея богато памятниками ростовской иконописи XV–XVI веков. Принадлежность многих из них к художественной культуре Ростова установлена в ходе реставрации и многолетних исследований. Среди шедевров выставки — «Апостол толковый» (писцовая запись на одном из листов содержит дату создания манускрипта — 1220 год) из собрания Исторического музея, иконы второй трети XIV века из деревни Кялованьга на реке Онеге Архангельской, возвращенные в Россию Музеем русской иконы им. Абрамова. Также представлены иконы собрания из Третьяковской галереи и частных коллекций. Ну и конечно, в этой выставке участвует Музей-заповедник «Ростовский кремль», который привез шесть икон из поясного деисусного чина конца XV века, происходящего из церкви села Поникарово близ Ростова. На фото две из них. «Иконопись Ростова. Памятники XIII–XVI веков из музейных и частных собраний» 📍Андроньевская пл., 10 — по 25 мая --------------------------------- #выставкимосквы Фото пресс-службы Музея имени Рублёва

В Выставочном комплексе Исторического музея последние дни работает выставка произведений ювелирного и камнерезного искусства. Высокий художественный уровень в своих работах демонстрируют не только уже признанные мэтры, но молодые мастера - победители государственного конкурса ювелирного искусства «Россия. XXI век», чьи работы пополнят фонды Гохран России. На выставке можно увидеть минералогические природные образования золота, серебра и платины, изумрудов и алмазов из коллекции знаменитой сокровищницы, большая часть которых ранее не экспонировалась. Эти экспонаты фотографировать нельзя. Да и бесполезно - всё равно камера телефона не передаёт красоту и тончайшую технику обработки камней. Ими надо любоваться в реале. Ну и отдельного внимания заслуживают работы современных уральских камнерезов из собрания Фонда поддержки культуры и искусства семьи Шмотьевых Шмотьевых. После выставки эти работы уедут домой в Екатеринбург. В том числе и скульптурная композиция «Образ Храма Покрова на Рву». «Россия – Любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век» 📍Революции пл., 2/3 - по 24 марта включительно ------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Клуб «Музейные Заметки» снова едет в Истру! Эту поездку мы подгадали специально, чтобы соединить появление любви и света в трех ипостасях: Никоновский монастырь, «Невесомость» Лабаса и заключительный концерт цикла «Музыка с Ярославом Тимофеевым». Завидую тем, кто ещё не знает, кто такой Ярослав Тимофеев. То, что делает Ярослав с умами и эмоциями зрителей можно только почувствовать. Будто импрессионист, легкими мазками он пишет невидимое — формирует картину музыкального мира. Удивленный слушатель погружается в поток света и вдруг начинает понимать, о чем эти «звуки му». А потом неизменно начинает тянуть на мероприятия Тимофеева. И даже не пугает удаленность. В Музей «Новый Иерусалим» едем в субботу, 22 марта. Стартуем от метро Строгино. Есть четыре места. Бронь и детали @OleseaPolkovnikova. Пишите и #едемвмузей 🙋‍♀️ Программа Клуба «Музейные Заметки» - присоединяйтесь! ------------------------------------- Фото пресс-службы Музея «Новый Иерусалим»

Никаким композитором он быть не собирался, а, продолжая семейную традицию, хотел стать моряком. У него отличная музыкальная память, абсолютный слух и точное чувство ритма. Но сочинение небольших пьесок для него только игра и "обезьянничанье". Поступив в Морской кадетский корпус, впечатлительный подросток страдает от бессмысленной муштры и невежества. И только воскресные посещения оперы становятся для него отдушиной. Теперь композитор Глинка его кумир на всю жизнь. А карманные деньги тратятся на покупку нот. Ради музыки он собирается оставить морское дело. Но, по настоянию старшего брата, учёбу не бросает и даже отправляется в кругосветное путешествие, ставшее настоящей проверкой серьёзности его увлечения музыкой. 18 марта 1844 года родился Николай Римский-Корсаков — выдающийся русский композитор, непревзойденный мастер музыкального пейзажа и автор бессмертных оперных произведений. #музейныйкалендарь На фото: Валентин Серов Портрет Николая Андреевича Римского-Корсакова (1898, собрание Третьяковской галереи) ---------------------------------- Слушать Римского-Корсакова и читать Музейные Заметки

Владимиро-Суздальский музей-заповедник открыл выставку, ради которой хочется сгонять во Владимир, хотя бы одним днём. Читаю название: «Лучший ученик Айвазовского. Михаил Али́сов». Мало того, что это имя впервые слышу, так он ещё и лучший ученик! А мы-то знаем только о Лагорио, да Куинджи.. Выставка во Владимирских «Палатах» - результат многолетней работы по поиску и сохранению наследия художника и исследованию его биографии. В её основе 39 картин Михаила Алисова из частной московской коллекции, которая в настоящее время является наиболее полным собранием произведений художника в России. Специально для выставки из Нижнего Новгорода во Владимир привезли известные произведения живописи знаменитых учителей Алисова - Ивана Айвазовского и Юлия Клевера, у которых молодой художник черпал секреты мастерства и вдохновения. Кстати, в Нижегородской области живут потомки Михаила Александровича. Но это уже другая история. Википедия сообщает, что первая масштабная выставка работ Алисова прошла в 2017 году в «Центре искусств. Москва». В то время о Центре уже знала, но эту выставку почему-то пропустила. Поэтому во Владимир сейчас хочется ещё сильнее. «Лучший ученик Айвазовского. Михаил Алисов» 📍Владимир, Б. Московская, 58 — по 11 мая ------------------------------------- #музеиРоссии На фото: Михаил Алисов Морской пейзаж (1914, Частное собрание)

Однажды девятилетним он ходил с отцом смотреть на копию фрески Микеланджело «Страшный суд», а вернувшись домой, воспроизвел её по памяти. Отец поддержал увлечение сына и нанял частных преподавателей. Затем юноша продолжил учиться живописи в школе при Обществе поощрения художеств. Но ещё долгое время рисование в его жизни оставалось лишь на правах хобби. Учеба в гимназии давалась ему легко, он был первым в своем классе. В письме сестре сетовал, что во время каникул пустился во все тяжкие: вместо того, чтобы переводить римских классиков и читать «Фауста» в оригинале, копировал Айвазовского. 17 марта 1856 года родился Михаил Александрович Врубель - русский художник рубежа XIX-XX веков, гений практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства. #музейныйкалендарь На фото: Художник за работой (1897) Михаил Врубель Демон (1890) Царевна-Лебедь (1900) Пан (1899) Все работы из собрания Третьяковской галереи -------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки