Музейные Заметки

Когда #музеимосквы, в которых давно не появлялась, уже отлавливают предают приветы через своих коллег из других музеев. Кстати, рабочий способ. 😅 ----------------------------------- Фото Музейные Заметки

Его без­об­лачное дореволюционное детство прошло в интеллигентой питерской семье. Папа, известный нотариус и либеральный общест­венный деятель, постоянно приглашал полный дом умных и веселых друзей: ученых, художников, писателей. Мама, с девичества приученная к купеческому хлебосольству, умела сделать так, чтобы все были обласканы и накормлены. Зимний сезон общения и учения сменялся летним раздольем в деревенском имении. Довольно рано он решил, что хочет учиться на художника. Отец к этой затее отнёсся со скепсисом. Для старшего сына у него имелся четкий план: юридический факультет, государственное поприще, блестящее будущее. Когда пришло время определяться, парень нашел оригинальное решение: он поступил разом и на юрфак, и в Академию художеств.. 9 октября 1874 году родился Николай Константинович Рерих - русский художник, ученый, путешественник, писатель, выдающийся деятель русской и мировой культуры. #музейныйкалендарь На фото: Николай Рерих в 1898 году Голубиная книга (1922, собрание Музея Востока) Гималаи. Розовые горы (1933, собрание Музея Н.К.Рериха, Нью-Йорк) Единоборство Мстислава с Редедей (1943, собрание Русского музея) --------------------------------- Читать Музейные Заметки

Авангардное искусство он собирал с не меньшей страстью, чем каракалпакские древности. Сегодня дело жизни коллекционера Игорь Савицкого называют «Лувром в пустыне» и со всего мира приезжают в Нукус, затерянный в песках Узбекистана. У великого Савицкого были последователи. Сами того не ведая, по его следам шли молодые специалисты Новоиерусалимского музея. Они взяли на себя миссию собрать коллекцию современного искусства и искали (совсем как археологи) сокровища, сохранившиеся у наследников, или в мастерских художников, ушедших в тень ради сохранения своего искусства и забытых на несколько поколений. В Музее «Новый Иерусалим» скоро закроется выставка, которую, надеюсь, все успели посмотреть. Если ещё не, поторопитесь, времени осталось немного. А с учётом её масштабов, ехать нужно в выходные. И Клуб «Музейные Заметки» в эту субботу снова в Истре. С заместителем директора музея «Новый Иерусалим» и нашим бессменным гидом Ариной Гундровой пройдем по выставке «Свет между мирами», увидим многообразие художественных стилей 1920-30 гг. и услышим историю, как эти картины оказались в каракалпакской пустыне. ❗️Начало экскурсии в 12.00 ч. Осталось четыре места. Пишите @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей. На фото: Игорь Савицкий с каракалпакским женским головным убором Саукеле Николай Карахан Выход на работу (1930-е., собрание ГМИ Республики Каракакалпакстан им. Савицкого)

Коротко о моем участии в утренней сессии с блогерами культуры. 😅 А если серьёзно, поговорили, например, как маленькому блогеру начать работать с музеями или музеям достучаться до блогеров, когда они не отвечают на письма, звонки и сообщения. Запись встречи тут. Историческому музею спасибо за приглашение, высокий уровень организации и атмосферу, рабочую, но максимально комфортную. Ещё огромное спасибо моим друзям-музейщикам за добрые слова и поддержку. Это бесценно. ❤️ ------------------------------------- Видео пресс-службы Исторического музея

Как блогеру подружиться с музеем и музею с блогером? Обсудим с коллегами за круглым столом. Среди приглашённых — очень серьёзные представители арт-блогерства и я. Встреча пройдёт в рамках конференции «Актуальные направления деятельности музеев», которую ежегодно проводит Исторический музей. В течение двух дней (7 - 8 октября)лучшие российские эксперты поделятся опытом коммуникаций, маркетинга, создания современных экспозиций, использования мультимедийных технологий, партнерских проектов и развития музеев. Кому актуально и интересно, настоятельно рекомендую послушать. К счастью, все сессии трансилируются в прямом эфире, а затем сохранятся в записи. ------------------------------------- #музейныеновости Фото коллаж пресс-службы Исторического музея

Его жизненный путь определился, когда отец, получив вольную, переехал с семьёй в Санкт-Петербург. Здесь он пошёл в гимназию и получил первые уроки рисования. Позже незаурядный талант молодого художника был замечен Алексеем Венециановым, оказавшим содействие стать юноше вольноприходящим учеником Императорской Академии художеств. Впереди учёба у лучших педагогов, различного достоинства медали и звание академика. Заказные портреты высших чиновников, князей и членов императорской семьи. А пока, чтобы прокормить себя и своих братьев (мать умерла, а отец связал свою жизнь с другой и уехал), он очень много работает. 6 октября 1818 года родился Сергей Константинович Зарянко - русский художник, выдающийся мастер портрета, воспитавший целую плеяду молодых художников, имена которых золотыми буквами вписаны в историю русского искусства. Такие как Перов, Прянишников, Пукирев, Шервуд и братья Маковские. На фото: Алексей Колесов Портрет художника С. К. Зарянко (1870-1874, собрание Третьяковской галереи) Сергей Зарянко Портрет вице-президента Академии художеств графа Ф. П. Толстого (1850, собрание Национального художественного музея Республики Беларусь) известный скульптор и медальер Портрет неизвестной (1840-е, собрание Тюменского областного музея изобразительных искусств) Портрет князя Н. Б. Юсупова (1868, собрание Государственного Эрмитажа) Отец Зинаиды Николаевны и дед Феликса. #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

Спускаюсь с небес на землю Возвращаюсь в блогерство. 😅 Разбираю сообщения, письма от пресс-служб музеев. И сердечно благодарю всех, кто не отписался и терпеливо ждал, когда перестану прикидываться обычным туристом и начну делиться интересными фактами и музейными новостями. 🧑‍💻 Ну и скоро снова #едемвмузей. Из ближайшего — туркестанский авангард в Новом Иерусалиме и море великих в Серпухове. В долгосрочных планах: Выборг с Питером в декабре, а в январе — Шереметевский замок в Нижегородской области (в группе осталось всего два места). ------------------------------------- Фото Музейные Заметки

Вчера был Углич. А сейчас прямо с корабля мчу на бал встречу с Клубом "Музейные Заметки". Сегодня продолжим изучать Москву Щусева. А в следующем месяце поедем смотреть его творение за пределами столицы, на Куликовом поле. Туда поедем 15 ноября и есть ещё три места. До Нового года ещё планируем успеть съездить в Истру, Серпухов, Петербург, Гатчину и Выборг. В ближайшее время анонсирую план экскурсий по новым выставкам. Не пропустите! По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. А потомки видели в нём пророка и настоящего революционера. По количеству исследований биографии и творчества с ним не может посоперничать ни один великий художник прошлого. Когда, последовав совету матери, в 12 лет он впервые решил попробовать себя в ремесле, тут же заявил, что желает стать художником. Мать будущего гения не заставила себя долго уговаривать и уже через год заключила контракт на обучение сына в мастерской известного художника из Бергамо. Время обучения у художника Перциано не прошло даром. Но загадочным образом до нас не дошло ни одного рисунка самого раннего периода. На примере великих художников-современников молодой ученик окончательно убедился в том, что искусство способно менять жизнь, что — это путь к бессмертию. Но он даже представить себе не мог, каким извилистым и коварным окажется этот путь. В 2007 году в Приходском архиве Милана обнаружили документ, который поставил точку в многолетних спорах о дате его рождения. Запись гласит, что 30 сентября 1571 года был крещен «Микеланджело, сын синьора Фермо Меризи и синьоры Лучии Аратори». Специалисты уверены, что речь идёт о Микеланджело Меризи да Караваджо — знаменитом итальянском художнике и реформаторе европейской живописи XVII века. #музейныйкалендарь #интересныефакты @museumnotes На фото: Оттавио Леони Портрет Караваджо (ок. 1621, коллекция Библиотеки Маручеллиана, Флоренция) Микеланджело Меризи да Караваджо Отдых по пути в Египет (1594-1596, Галерея Дориа Памфили, Рим) Карточные шулеры (ок. 1595, собрание Художественного музея Кимбелла, Техас, США) Лютнист (ок. 1595, собрание Государственного Эрмитажа)

Специалисты до сих пор спорят, кто кому подражал и кто у кого учился — он у своих старших коллег или они у него. Илья Репин вспоминал, что подражали они ему рабски и до обожания верили. Шишкин отмечал, что он очень быстро превзошёл его, своего учителя. Крамской же утверждал, что именно он показал, как надо писать русский пейзаж. Трудно поверить, но так восторженно мэтры отзывались о таланте двадцатитетнего Фёдора Васильева. «Гениальный мальчик», как его называли современники, «самородок русского пейзажа», будто комета появился на небосклоне русского искусства и очень быстро растворился в сумраке небытия. В Русском музее хранится более 500 рисунков Фёдора Васильева, в том числе и те, что для учеников пейзажного класса Академии художеств служили официальными образцами. В Михайловском замке открылась выставка лучших рисунков и живописных работ Фёдора Васильева из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Радищевского музея и частной коллекции. Выставка, на которую совершенно точно должны стоять очереди, как в Корпус Бенуа на Куинджи. И да, кажется, морские пейзажи Васильева совершенно точно достойны быть среди великих маринистов в Серпухове. Странно, что не. Не пропустите — «Фёдор Васильев. К 175-летию со дня рождения» 📍Садовая, 2 — по 26 января ----------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Когда блогер в отпуске... [голосом телеведущего Николая Николаевича Дроздова] Так вот, когда блогер в отпуске, он не может долго притворяться обычным туристом. А если в нём просыпается, только с виду задремавший, организатор мероприятий, тогда близким ничего не остаётся делать, как отпустить его на волю пресс-показ. Пресс-показ сегодня и о нём чуть позже. А вчера исследовала Выборг. Насколько это было возможным рядом с близкими, не планировавшие прогулку по городу и походы в #музеиРоссии в моем темпе марафонца. --------------------------------- Фото Музейные Заметки

На Исторической сцене Малого театра премьера балетного проекта «Планида». Зрители увидят три одноактные постановки: «Франческа да Римини», «Нерв», «Русский характер». И если первые два — уже любимые балетные хиты последних лет. То третий станет премьерой вечера. Одноактный балет «Русский характер» поставлен по мотивам одноименного произведения Алексея Толстого хореографом Павлом Глуховым на музыку Айдара Гайнуллина. В спектакле заняты артисты балета Большого театра Екатерина Крысанова, Денис Савин, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Алексей Путинцев, Георгий Гусев и приглашённая звезда современной хореографии Ильдар Гайнутдинов. Для известного российского музыканта, баяниста, композитора, заслуженного артиста Республики Татарстан Айдара Гайнуллина это первый опыт участия в подобном проекте, в котором он впервые выступает как автор музыки и как солист. Он же привлёк к участию в спектакле камерный оркестр и хор. ❗️В Малом театре спектакль пройдёт сегодня и завтра. Билеты. Организаторы обещают, что покажут спектакль и в других городах России. Видео с пресс-конференции и генеральной репетиции ---------------------------------- #афишамосквы Видео Музейные Заметки

"Русские дикие" последнюю неделю гостят в Музее русского импрессионизма. Поторопитесь, если всё собирались, но ещё не доехали. И обязательно посмотрите кураторскую экскурсию. Чтобы точно разобраться, что такое фовизм и почему этих художников называли "дикими". 😅На YouTube или ВК. На фото: Николай Тархов Материнство (1906-1907) Справа оригинал, а слева рисунок из книги отзывов ------------------------------------ #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

"Любой из нас хоть чуточку Есенин" В эти дни Москве идёт фестиваль, посвящённый 130-летию знаменитого русского поэта. Что интересного посетить? ✔️На ВДНХ в павильоне Музея Востока во вторник (23 сентября) состоится парфюмерная лекция, на которой парфюмеры расскажут о мире ароматов в творчестве Есенина. 📎А в четверг (25 сентября) пройдёт лекция о путешествиях и знакомстве поэта с восточной культурой. ✔️В КЦ Москвич в среду (24 сентября) пройдёт лекция о взаимоотношениях поэта с важными женщинами в его судьбе. Есенин-центр — основная площадка фестиваля. Здесь проходят, кстати и не только в дни фестиваля, концерты, литературные встречи и театральные постановки. ✔️Завтра (23 сентября) здесь пройдёт моноспектакль Павла Михайлова по трагическим стихам Есенина. ✔️В среду (24 сентября) — моноспектакль Елизаветы Селезневой, посвящённый биографии сына поэта — Константина Есенина. ✔️В четверг (25 сентября) — произведения поэтов Серебряного века прозвучат под музыку русских и зарубежных композиторов. ✔️Во вторник (30 сентября) в Есенин-центре студенты мастерской Сергея Безрукова раскроют личность поэта через воспоминания его близких женщин. ✔️А в пятницу, 3 октября, в день рождения поэта, в Доме-музее Есенина пройдёт "Вечеринка имажинистов". Вход на мероприятия по регистрации. Если она уже закрыта, но на спектакль очень хочется, можно просто приехать. (Наверняка свободные места будут.) Заодно посмотреть интересные экспозиции о Константине Есенине и царскосельском поезде. Или просто выпить чашечку кофе. Он у них такой, что только ради этого уже стоит заглянуть в Есенин-центр. Без всяких поводов. Программа фестиваля ----------------------------------- #музейнаяафиша Фото Музейные Заметки

Давно не было документальных фильмов, горячо рекомендуемых к просмотру. А тут #музейныйэфир с Ольгой Трегубенко третью неделю бьёт все рекорды по статистике. Уже более 600 слушателей! Думаю, это связано с премьерой фильма «Книга, изменившая нас. «Два капитана». О книге, издававшейся более ста раз на разных языках и повлиявшей на судьбы тысячи людей. Наша с Ольгой аудио беседа о том, как снимаются исторические документальные фильмы. На видео - тизер, а весь фильм смотрите тут.

Каждый день мы спускаемся в подземку, не задумываясь, что купили билет в самый необычный музей города. Мозаики, скульптуры, витражи, фрески и рельефы. Над образами станций работали Дейнека, Мухина, Корин и другие выдающиеся художники и мастера декоративно-прикладного искусства. Новый #музейныйэфир посвящен Московскому метропилитену, которому в этом году 90 лет. Когда были первые попытки построить метро, кто считается главным архитектором, какие новые технические решения и художественные приемы использовались, откуда везли материал для отделки? Попытались разобраться с Алексеем Вячеславовичем Лучкиным, культурологом, музеологом, заместителем директора Музея обороны Москвы. Полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, VK, других любимых платформах или прямо здесь, в телеграм. ------------------------------------- *журнал, который упоминаю в разговоре, называется "Московское наследие" N2/2025

Карл Брюллов и Александр Ступин хоть и учились вместе, но творческие пути их разошлись кардинально. Однако, и тот, и другой оставили неизгладимый след в истории русской живописи. О Брюллове мы уже поговорили и на выставке, и в Лектории Клуба. Запись лекции по запросу можно послушать. Наша новая лекция посвящена выставке, билеты на которую не раскупаются, как горячие пирожки на Брюллова. А зря. И которую заметят не все посетители, кто придёт в постоянную экспозицию главного здания. А те, кто всё таки забредёт в этот зал, если поленятся прочитать текст на стене, через две минуты выйдут, без понятия, что такого они сейчас увидели. А жаль. Но это точно не мы с вами. Ведь благодаря лекционному формату, горизонты нашего путешествия будут значительно шире. Дорогие друзья! Приглашаю Вас на лекцию к выставке «А.В. Ступин и его ученики». Поговорим о влиянии «тихих романтиков» и роли личности в истории: Венецианов и Ступин открыли школы, когда это было не очень-то принято. Тропинин преподавал в публичном художественном классе, созданном любителями. В итоге Тропинин встал у истоков Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Венецианов, не вступая в борьбу с Академией художеств, создал в своей мастерской уникальную авторскую систему обучения, основанную не на копировании образцов, а на работе с натуры. Первая и долгое время единственная провинциальная частная школа Ступина просуществует 60 лет. Его учениками станут будущие пенсионеры Академии художеств Перов и Раев. Перов впоследствии будет учить Нестерова, Раев — Боголюбова и Айвазовского, все вместе они повлияют на русскую школу вплоть до импрессионизма. Поговорим о неявных и от того еще более интереснейших взаимосвязях учитель-ученик, каждая из которых — вершина айсберга. Лекция в онлайн формате состоится в воскресенье, 21 сентября в 19:00 ч. Когда речь о Третьяковке, значит нас ждёт встреча с Татьяной Владимировной Ильиной, любимым лектором Клуба "Музейные Заметки". Кто не сможет быть завтра вечером на эфире, на следующий день послушает лекцию в записи. Не пропустите! Записаться на лекцию. -------------------------------- По запросу также доступны записи лекций к выставкам Машкова, Дейнеки, Брюллова, Кустодиева (Третьяковская галерея) ,"Русские дикие"(Музей русского импрессионизма) и "Упакованные грёзы" (Эрмитаж).

На музейной карте Подмосковья есть две точки, куда не зарастёт народная тропа. Во всяком случае, Музей «Новый Иерусалим» и Серпуховский художественный музей делают всё, чтобы пропустить их выставки не было никаких шансов. Зачем в ближайшие время нужно, если ещё не, в «Новый Иерусалим» уже рассказывала. А вот несколько поводов съездить в Серпухов, даже небольшим любителям (ну вдруг) морских пейзажей. 🌊 Пейзажи Левитана мы видели много раз, а вот морской, кажется, никогда. 🌊 Или морской порт кисти Василия Кандинского. Абстракция и экспрессионизм в его творчестве появятся гораздо позже. Вначале было восхищение работами Левитана и Поленова. 🌊 Поленов тоже здесь, и его нормандский пейзаж, написанный во время пенсионерской поездки за границу. Художник очень дорожил этой работой и не расставался с ней до конца жизни. 🌊 Руфин Судковский, получивший звание художника без экзамена, широкой публике знаком гораздо меньше, чем Иван Айвазовский и Архип Куинджи. Меж тем, первый видел в нём своего конкурента, а второй —обвинял в плагиате. 🌊 Как признаются кураторы, эта выставка — повод показать коллекцию маринистов из своих фондов. «Гости» из Музея Москвы, Третьяковки, Русского музея и Эрмитажа, а уж тем более частных коллекций, тоже не оставляют никаких шансов не сорваться на «Море великих. От Айвазовского до Кандинского». 📍Серпухов, Чехова, 87 — по 11 января 2026 года Фотофрагменты: Алексей Боголюбов Парусник в заливе. Вёль (1871, частное собрание) Владимир Люшин Утро (1959, собрание Серпуховского художественного музея) Лев Лагорио Два парусника на море (1848, собрание Музея Москвы) Иван Айвазовский Берега Далмации (1848, собрание Нижегородского художественного музея) Николай Григорьев Буря (Белое море) (1934, собрание Третьяковской галереи) Иван Айвазовский Пристань в Феодосии (1864, собрание Владимиро-Суздальского музея-заповедника) ---------------------------------- #музеиподмосковья Фото Музейные Заметки