Искусствовед из Петербурга

Часто задаемся вопросом, почему в современном мире продолжают появляться все новые арт-ярмарки и фестивали? За последние десять лет количество биеннале, триеннале, арт-ярмарок и фестивалей искусства по всему миру выросло почти в два раза. Но из-за такой популярности эти форматы достаточно часто критикуют. В сегодняшнем посте вместе с арт-платформой о людях, местах и событиях современного искусства Elephant in the Louvre 💙 решили разобраться насколько эта критика серьезна. В карточках собрали аргументы за и против.🖤

#мотиватор# ❔ Что почитать, если хочется проникнуться метамодернизмом или хотя бы присмотреться к этому относительно новому направлению в искусстве? 📚 Подборку полезных книг на тему метамодернизма и новой искренности, вы можете найти в инстаграм 👉 ссылка 👈

Друзья, привет! Наверное, вы все видели, как Стоунхендж забрызгали оранжевой краской? Тогда давайте вместе посмотрим, что еще интересного в мире искусства произошло за последнее время. Давненько мы не обсуждали новости)) 📌 Бельгийский художник Франсис Алюс в своем проекте для Barbican Art Gallery в Лондоне фактически поддержал современный тренд на привлечение в музей детской аудитории. Художник не просто сконструировал пространство, привлекательное для посетителя младшего возраста, но предложил публике проанализировать детский опыт – опыт познания и первых взаимодействий с миром в игровой форме. Костяк проекта собран из коллекции видео-документации детских игр по всему миру – эту коллекцию художник собирал сам в течение 20 лет. Тут и улиточные бега, и гонки на строительных деревянных поддонах и еще множество всяких активностей, которыми дети развлекаются в разных странах. Мы говорили с вами не раз о тренде на переоборудование музеев в пространства, открытые и интересные для детей (и кстати, именно Великобритания в этом деле флагман). Как видите, тенденция очень интересно развивается и трансформируется. 📌 Идея провести ночь или, по крайней мере, без зазрения совести поспать в музее становится реальностью. Художник Карстен Хёллер, который в своей художественной практике занимается экспериментами с природой человеческого восприятия, в коллаборации с ученым специалистом по снам Адамом Хааром Горовитцем занимаются созданием новой скульптурной формы – скульптуры, смоделированной во сне зрителя. Разработка началась в 2021 году – когда художник и ученый познакомились в резиденции MIT – и теперь вылилась в проект под названием “Dream Hotel”, развернутый в пространстве Fondation Beyeler (в контексте Art Basel 2024). Идея заключается вот в чем: комната, наполненная ольфакторной и тактильной средой, предопределяет характер видения, которое можно увидеть, заснув в этом пространстве. Можно видеть чудесные цветные сны, а можно проснуться от кошмара – почти все здесь зависит от обстановки. То есть художник вместе с ученым буквально режиссируют и направляют сон зрителя. Вот так-то. Кто там говорил, что сайнс-арту не долго жить осталось?? 📌 Фотограф Майлз Астрей выиграл бронзу за одну из своих работ и лишился этой награды практически на следующий день. Все почему? Потому что весь конкурс – про фотографии, сгенерированные ИИ. А работа Астрея, как выяснилось, не имеет никакого отношения к нейросети – это просто удачно пойманный кадр, одну деталь в котором можно принять за очаровательную ошибку искусственного интеллекта. Астрей за обман был снят с конкурса, а за остроумие попал на передовицу. Особенно забавно этот эпизод смотрится в контексте дискурсивного спора, который сегодня главный теоретик медиа-искусства Лев Манович ведет с теми, кто рассказывает о какой-то особой эстетике искусственного интеллекта. Манович говорит: нет никакой эстетики ИИ. Для того, чтобы согласиться с его тезисом, надо просто вспомнить о том, что такое эстетика сама по себе – это ведь не просто данность, а некоторое качество проекции, оптики, сквозь которую человек видит мир. И вот оказывается, что не зная ничего о происхождении изображения люди способны единодушно принять его за продукцию ИИ просто потому, что таков контекст. Иными словами, человек иногда способен убедить себя в чем угодно.

Собрать топ-100 самых влиятельных, самых значимых и активных художников современности (как международных, так и российских) – задачка не из легких, если подойти к ней основательно, отбросить все самое очевидное и попытаться сделать тщательный, филигранный срез по дискурсам актуального искусства. Мы подошли к составлению этого списка очень серьезно и выкрутили беспристрастность до предела (пришлось, стиснув зубы, вытащить из списка несколько десятков имен наших любимых художников, но это, поверьте, была необходимая жертва). Результат даже нам самим очень понравился! Мы смогли составить для вас энциклопедию совриска, выдержанную в хрупком балансе, одновременно краткую и максимально информативную. В формате-онлайн лекций мы предлагаем рассмотреть отдельно каждый параграф этой энциклопедии, каждую статью и уделить особое внимание персональным стратегиям, которые используют самые авторитетные художники современности. Глядя на отдельные знаковые проекты и работы, очень непросто составить для себя цельную картину, увидеть разом все тело художественной практики одного человека – особенно, когда перед нами такие сложные, многоликие художники как Пьер Юиг, Урс Фишер, Сяо Фэй, Тасита Дин. В определенном смысле наш топ-100 – это такой тренинг по описанию и пониманию логики, сердцевины, смысла, которые объединяют целые опусы, составленные из множества отдельных произведений и проектов. Для художника, который нацелен на стратегическое развитие собственной профессиональной деятельности, это бесценный навык – видеть свою практику как многогранное, дифференцированное целое. Мы создали ликбез по современному искусству именно для художников. С помощью него вы сможете дополнить свои знания о том, как выглядит и из чего состоит актуальная художественная практика. Вы сможете верифицировать цельность своего глобального художественного проекта, но также и локализовать его на карте современного искусства – увидеть соседние «континенты», сопоставить себя как художника с широким контекстом и опознать тех коллег, которые работают на близких вам ландшафтах. Присоединяйтесь к лекциям, подробности вы найдете по ссылке 👈

В современном арт-дискурсе есть одна очень серьезная и очень пагубная тенденция: имя как бренд. Вы скажете, а что же в этом плохого? Это ведь признак того, что художник классно сконструировал свою идентичность, свою концепцию, создал уникальную интонацию и практику – да сделал это все так изящно, что его имя стало нарицательным. Да, с точки зрения такого художника, который сумел создать себе имя, все супер. Но дальше мы видим, как имя нарицательное начинает затмевать собой идеи, обрастает огромным количеством коннотаций и вот – уже никто не старается вести дискуссию, проговаривать смыслы и задавать вопросы. Имя художника действительно становится брендом, но особенным – таким, который по негласным правилам критиковать или просто обсуждать не принято. Потому что слишком уж это запарно, плюс, такие дискуссии чаще остаются внутри закрытого профессионального сообщества. Согласитесь, это не самая симпатичная тенденция. Однако она неспроста возникла – ведь иногда говорить о художнике в общих чертах очень сложно. И чем интереснее, многограннее художественная практика, тем сложнее ее описывать в терминах концепции и художественной стратегии и тем проще ограничиться называнием бренда, имени. ❗️Наш большой ликбез Топ-100 по самым главным и актуальным художникам международной художественной сцены поможет вам уйти от использования имени нарицательного, научиться задавать вопросы к сложным художественным стратегиям и найти свое место в современном искусстве. Присоединяйтесь к лекциям, подробности вы найдете по ссылке 👈

Коллеги, привет! Продолжаем рубрику ЖЗХ в инстаграм ❤️ «Жизнь Замечательных Художников» – это серия прямых эфиров, в которых мы говорим с художниками об их профессиональной (и не только) жизни. 🗓 26 июня ⏰ в 16.00 мск 🎙 Гость эфира – Маргарита Иванова 🔥🔥🔥 Маргарита – художник, создающий живописные работы по принципу палимпсеста, исследует пути взаимопроникновения и фрагментации образов. Художественное исследование Маргариты, ее практика не привязаны к жестким формальным рамкам – ее мышление не сковано стилем или материалом. Ее полотна были первыми в списке на Artfinder; сегодня она не ограничивается только онлайн-площадками, но и развивает сотрудничество с различными оффлайн-галереями. Напоминаем, что серия эфиров проходит в инсте. До встречи! ❤️

Как правило, мы избирательны в своих предпочтениях и следим за теми художниками, которые нам нравятся. Однако никогда не поздно дополнить и расширить свои знания о современном искусстве. Для художника это возможность видеть свою собственную роль в этой сфере, уверенно ориентироваться в ее необъятных просторах, открыть для себя новые горизонты и новые темы для исследований. Для заинтересованного любителя это повод прокачать эрудицию. Что касается теоретика, то для него расширение горизонтов – это просто жизненная необходимость 😉 Мы расширили наш ликбез и включили в него еще и современных художников российской артсцены. Предлагаем вам погрузиться в топ-100, который включает в себя: - лекция топ-50 зарубежных современных художников; - лекция топ-50 российских современных художников. На лекциях мы поговорим о том, какие темы в своей практике освещают самые влиятельные художники современности и как они выстраивают свои персональные стратегии. Мы не просто будем называть имена и ключевые работы, а расскажем о том, какие роли герои нашей подборки играют в поле актуального искусства. Мы рассмотрим главных представителей наиболее широкого, международного поля современного искусства. В наш список самых влиятельных актуальных художников вошли как герои недавней истории искусства, так и новые имена молодых художников. О последних пока мало кто знает, но они уже оказывают сильное влияние на современный арт-дискурс. Приглашаем вас прослушать лекции, подробности вы найдете по ссылке 👈

По многим причинам современная российская художественная сцена – это особое и, мягко говоря, самобытное пространство актуального искусства и арт-дискурса. Художники и кураторы регулярно сталкиваются с новыми проблемами – такова теперешняя реальность. Но при этом многие представители профессионального сообщества несмотря ни на что продолжают творить неповторимые, интригующие и осмысленные вещи. Я знаю, что среди вас, моих подписчиков и моих студентов, очень много художников из России. Многие живут на родине и не знают, как реализовать себя. Как и вообще куда в текущих обстоятельствах делать актуальное искусство. Поэтому я решила составить отдельный список топ-50 самых влиятельных и самых интересных художников, которые сегодня работают в Москве, в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и в других городах. Это те люди, которые могут послужить вам вдохновением и, возможно, подсказать пути для собственного профессионального развития. В топ-50 вошли как старожилы и корифеи российской и постсоветской художественной сцены, так и художники, имена которых совсем недавно были почти неизвестны. Составляя этот список, мы с коллегами не пытались делать обобщения или выводы. Вместо этого мы постарались прописать для вас объективную карту современного российского искусства. Мы придерживались широкого масштаба, чтобы на лекции вы смогли увидеть самые разные направления для работы, для вашего художественного исследования. Чтобы вы сами решили, какое направление вам выбрать. Если вы хотите знать, что происходит в самом сердце российского искусства прямо сейчас, если вы стремитесь найти для себя опору, чтобы вырваться на новый профессиональный уровень, чтобы наладить контакты с зарубежными галереями или просто удержаться на плаву, тогда вы именно тот человек, ради которого мы составили этот список. Присоединяйтесь к новой лекции прямо сейчас по ссылке 👈 ❗️ Если вы уже успели приобрести лекцию «топ-50 зарубежных художников», пожалуйста, проверьте свою почту, мы выслали вам промокод на приобретение новой лекции о российских художниках со скидкой 🔥

Вы наверняка можете слету назвать десять самых влиятельных современных художников, даже если вас разбудить посреди ночи. Мы все хорошо знаем имена людей, которые прямо сейчас творят то, что нас живо интересует. Но тут есть один подвох: наша субъективная оптика очень часто сужает наши запасы актуальных знаний. Ведь мы всегда неохотно ищем что-то вне круга наших привычных интересов и вкусов. И это вполне естественный когнитивный механизм, который, к сожалению, частенько вредит нашей эрудиции. А ведь есть еще алгоритмы поисковиков и соцсетей, которые активно эксплуатируют историю запросов и практически загоняют всякий ресерч в крепко замкнутый круг – активно подсовывая нам то, что мы и так уже знаем. Бороться с этой искусственной информационной изоляцией подчас очень нелегко. Поэтому мы решили вам помочь и сделать большой обзор 50 самых влиятельных зарубежных художников – из разных традиций, с разными системами мышления и очень непохожей эстетикой. Многие из них вам скорее всего знакомы, но точно не все 😉 Присоединяйтесь к лекции прямо сейчас по ссылке 👈