Поживу с этим

2 года назад я сделала себе лучший подарок на день рождения — начала вести этот канал. И хотя в последнее время посты выходят совсем нерегулярно, я благодарна, что вы по-прежнему читаете и поддерживаете моё начинание. Ну а лучшим подарком в этот день для меня будет, конечно, если вы поделитесь каналом с друзьями 🤍 Отмечали бранчем на террасе Rosewood. Люблю этот отель за обилие искусства, достойного отдельного поста.

Предыдущие пару недель я провела в Москве и уже по классике не угадала с погодой. Если в Париж я брала две пары очков, и они не пригодились, то в эту поездку я не взяла ни одну. Спасла Cultura: помимо названия, которое нравится мне по понятным причинам, я осталась в полном восторге от многообразия и чистоты форм. И от голубой оправы — с ней и ушла. Оглядываясь (в своих новых голубых очках) назад, думаю, что надо было брать еще и классические коричневые. Не то чтобы поводов поскорее вернуться было мало, но вот и еще один. #поживувмоскве

Найдена альтернатива приложению «погода»: этот сайт показывает картину Ротко, которая точнее всего отражает прогноз на день в вашем городе. К слову, я только что переместилась из картины No.5/No.22 в No.14 (приземлилась в Москве).

Продолжаем итальянские каникулы в этом канале: мне доставили долгожданные тарелки Ginori x Cabana. За день до этого в любимом книжном был найден журнал Tavola, в котором с большой любовью и страстью (а как еще?) раскрывается итальянская кухня и все сопутствующие темы. От редких рецептов и ингредиентов до размышлений по поводу безотходной готовки и кулинарных фестивалей. Все это вместе вдохновило меня на красивый ужин, чтобы ни тарелки, ни журнал долго не лежали без дела.

Вот что случается с людьми, которым в детстве никто не запрещал рисовать на стенах. В римском отеле Casa Monti, про который я рассказывала вам прошлым летом, появился арт-резидент: иллюстратор Майкл Макгрегор (вы наверняка видели его скетчи на блокнотных листах разных отелей) оформил один из номеров. Сотрудничество выглядит особенно органично, учитывая, что Monti — один из самых культурно насыщенных районов Рима. Кроме этого, Макгрегор создал лимитированную книгу рисунков Roma Amor, которую будут получать только гости этого сьюта. Описание процесса работы звучит как мечта: художник провел несколько месяцев в Casa Monti, гуляя по окрестностям, Римскому форуму и дворцам со скетчбуком в руках. Возможность пожить внутри искусства обойдётся в 1200 евро за ночь.

После поездки в Нижний пару лет назад (фото из нее вам для вдохновения) я с интересом слежу за тем, что происходит в городе. А происходит ого сколько: недавно Альфа-Банк объявил, что устраивает большой фестиваль искусств Alfa Human. Фестиваль основан на идее познания мира через искусство и музыку. За почти 2 недели, с 20 по 31 мая, пройдут музыкальные выступления (одно из них — с Теодором Курентзисом), научные лекции и перформансы. А закрывающий концерт проведут на Стрелке, в месте слияния Оки и Волги.

Ну а после шопинга в ARKET со мной случилась история, которой я долго думала делиться или нет. Но в преддверии сезона путешествий решила, что лишним не будет. Спойлер: оставляйте luxury bags и прочее дома. Если коротко, то одним прекрасным солнечным днём шла довольная я: в одной руке у меня был, как вы уже поняли, пакет из ARKET, а во второй — довольно приметная сумка. Шла я по оживлённым каналам, и ничего не предвещало, что через 3–2–1 я буду лететь по асфальту за фэтбайком, держась за ту самую сумку. I’m a strong Russian girl, и в целом я легко отделалась, но я зла. Очень зла. В первую очередь потому, что подорвано базовое чувство безопасности. Во-вторых, потому что на сумке висел брелок Сони Чельцовой, с мамой медведицей, которую она делала специально для меня. Но если второе восполняемо (спасибо Соне 🤍), то как быть с первым — я пока не разобралась. Я жила с ощущением, что Амстердам очень безопасный город. Unfortunately. Справедливости ради, здесь нет необходимости прятать деньги в лифчик) Многие по-прежнему носят телефоны в задних карманах, на верандах в our zuid жизнь идет своим чередом: все красивые и расслабленные. Мой кейс тут редкость, но тенденция мне не нравится.

Ввиду близости ARKET к моему дому я, кажется, оказалась первым покупателем коллаборации с Lillia Gohar в Амстердаме. Лайла Гоар — соосновательница Gohar World, бренда предметов для сервировки и дома. Девушка с отличным вкусом, ставшая известной благодаря своим food-инсталляциями (одну из них показывала тут). Если никогда не заходили к ней на сайт, то не делайте это перед сном: велик риск «залипнуть» надолго. Коллаб с ARKET стал её первым опытом в ready-to-wear, на мой взгляд, очень удачным. Не нарадуюсь розовой рубашке (правда, с инициалами L.G. повезло только Лили Григе, я собираюсь перевышить на своей) и юбке из органзы — обожаю этот материал. При покупке на пакет повесили бисерный брелок. Мелочь, а приятно. Тайминг запуска был выбран безупречно — в разгар недели дизайна в Милане. В прошлом году Лайла делала капсулу для сна и эффектный сет для Marimekko. В этом выступила ещё масштабнее: промоушеном коллаба стала ироничная карусель из овощей в парке Giardino delle Arti.

Модные бренды на Миланской неделе дизайна Marni объединились с пекарней Cucchi, работающей в Милане с 1936 года, и забрендировали посуду, текстиль, форму сотрудников, пакетики с сахаром — все, из чего складывается социальный ритуал «выйти на кофе с десертом». Prada тоже вдохновились традиционным ритуалом, но не кофейным, а чайным. Вместе с художником Тистером Гейтсом и японскими керамистами они выпустили коллекцию чашек, подносов и сервизов. Chloé вместе с Poltronova перевыпустили кресло Tomato. Первая итерация была представлена в 1970-м и стала одним из символов итальянского радикального движения в дизайне. Issey Miyake презентовал коллекцию мебели из переработанной бумаги, которая остается после создания плиссированных тканей. Memoria Gucci — иммерсивная выставка об истории бренда. За звание главного экспоната борются гобелен, на котором Демна Гвасалия в кепке и кожаной куртке работает над платьем Gucci, и вендинговые аппараты, где можно получить напиток со своим «модным архетипом»: Fashion Icon, Drama Queen и другие. Bottega Veneta вместе с корейским художником Кванго Ли создали световые инсталляции, объединенные со скульптурами из кожи с фирменным плетением бренда. Nike открыли лабораторию Air Lab, где представили прототипы моделей и оборудование для создания технологичной одежды и обуви, а так же различные инсталляции. И самое любопытное: разрешили студентам свободно пользоваться всем оборудованием в лаборатории.

План на воскресенье (если вам посчастливилось быть в Москве): ярмарка |catalog|. Стенд галереи TŌMO в частности. Помимо скульптурных ваз любимого мною Дани Антропова, понравились масштабные работы Кати Емельяновой и её философия, с которой невозможно не согласиться:

«Я верю, что радость — подлинный смысл жизни, и мир должен быть наполнен ею».

Здесь же можно найти трогательных мотыльков из стекла Кирилла Клокова — на них очень адекватный ценник, что особенно приятно, если вы только начинаете покупать искусство. #поживусискусством

Друзья, хочу напомнить вам про классную папку art is here с интересными каналами о культуре. Что читать, смотреть, на какие выставки и спектакли успеть сходить — всё для вашего вдохновения. В ней собраны как мои любимые каналы по искусству и лайфстайлу, на которые я давно подписана и в чьей компании рада оказаться, так и небольшие авторские каналы, о которых я узнала только благодаря этой папке. С уверенностью рекомендую подписаться! Добавить папку

Пока мой малыш красил, а точнее разукрашивал свои первые пасхальные яйца, я задумалась вот о чём. А в каком возрасте проявляется талант? Мне вспомнился Хокни. В школе он намеренно учился хуже, чтобы попасть в «общий» поток — единственный, где преподавали искусство, а не точные науки. В 16 лет убедил родителей отдать его в Брэдфордскую школу искусств и, по его словам, следующие четыре года с утра до вечера только и делал, что рисовал. Ван Гог, напротив, никакой склонности к искусству в детстве не проявлял. Кисть он взял в руки только в 27 лет. И никто бы, возможно, никогда о нём не узнал, если бы не брат Тео. Именно он первым заметил художественный дар Винсента и посоветовал ему сосредоточиться на рисовании. Покупал материалы, познакомил с Тулуз-Лотреком и Гогеном и всячески поддерживал. Клее начал играть на скрипке в 7 лет под влиянием родителей-музыкантов, а в 11 уже получил приглашение выступать в Бернском музыкальном обществе. Но нотные тетради он заполнял рисунками и тянулся к изобразительному искусству куда больше, чем к нотам. Родители дали согласие на учёбу в Академии изящных искусств, хоть и неохотно. Говорят, первое слово маленького Пикассо было «piz» — сокращение от испанского lápiz, карандаш. Отец, сам художник, начал обучать сына с 7 лет. По легенде, однажды он оставил 13-летнему Пабло незаконченный набросок голубя и ушёл. Вернувшись, увидел: птица дорисована с такой точностью, что передал сыну свои кисти — и сам больше не писал. Моне уже в 15 лет продавал карикатуры на учителей в лавке с красками в Гавре. Их заметил Эжен Буден, нормандский пейзажист, и разыскал юного художника. Буден вывел его на пленэр и объяснил, что настоящий предмет живописи — это естественный свет во всей его изменчивости. Моне считал Будена своим учителем и говорил, что обязан ему своим успехом. Напрашивается вывод — в каком-то смысле без вывода: нет одного возраста, когда должен проявиться талант. Да и само его проявление — это полдела. Не менее важно, что случится после: сколько будет поддержки и веры, и хватит ли их, чтобы этот талант взрастить. Дэвид Хокни. Flowers, 1951 (14 лет) | Пабло Пикассо. Picador, 1889 (7 лет) | Клод Моне. Карикатура, ок. 1856 (15 лет) | Пауль Клее. Дама с зонтиком, 1883–1885 (4–6 лет) | Винсент ван Гог. Письмо с рисунком, 6 января 1884 (30 лет)

Не Римовой единой. Благодаря новой Travel коллекции Zara Home открыла для себя бренд чемоданов HARPER Collective. Первая мысль — он идеально сочетается с моим (читай: отобранным у мужа) вощеным Barbour. Буквально через пару минут я узнаю, что внутренняя часть сделана как раз-таки в коллаборации с брендом. Даже фирменную прострочку с ромбами сохранили. HARPER Collective, как рассказывают они у себя на сайте, появилися из идеи превратить «мусор» в функциональный и люксовый продукт. Чемоданы создаются из переработанного океанического пластика (такое я очень люблю). А металлические пластинки на них — из деталей «ушедших в отставку» самолетов. #поживускрасивым

Я к вам с идеей на выходные, которая будет вам в новинку, если вы вдруг пропустили новость в десятке других каналов (что, впрочем, не так уж маловероятно, учитывая состояние телеграма). LIMÉ вместе с The Blueprint открыли экспозицию «Отпечатки» — все в рамках миссии бренда поддерживать молодые таланты в индустрии. На экспозиции выставляются в том числе работы Ульяны Подкорытовой: тотемы и их эскиз на фото. Я давно за ней слежу и даже сетовала вам, что не купила одну работу и до сих пор страдаю по ней. Выставка проходит на 4 этаже флагмана LIMÉ на Кузнецком мосту. Либо искусство станет поводом для шопинга, либо шопинг — поводом познакомиться с новыми работами.

Мысленно составляю команду «арт-энтузиастов» среди модных дизайнеров. Первым в компанию к Джонатану Андерсону отправляется Жакмюс: нравятся его ироничные сумки-овечки, вдохновленные творчеством Лаланнов. Напомню, что Симон был куратором выставки Les Lalanne перед аукционом Christie’s в Нью-Йорке и в его личной коллекции есть прекрасная рыба Франсуа-Ксавье Лаланна. Кроме 🐑, у него на показе было много других реверансов к искусству. Само место проведения — музей Пикассо в Париже, а во время показа по подиуму прошла модель в образе Паломы Пикассо, прикрывающей грудь бокалом. Loro Piana отсняли кампейн этого сезона в Colombe d’Or на юге Франции, вдохновившись историей маленького города Сен-Поль-де-Ванс, который когда-то привлекал Шагала, Матисса, Пикассо, Кандинского и других знаковых художников. Второй локацией для съемки стал музей-фонд Maeght (писала про него здесь), где, к слову, Жакмюс проводил показ несколько лет назад. И еще один пример интеграции искусства (подсмотрела в канале Sage) — Lemaire с принтами Ролана Топора на свитерах, юбках и даже сапогах.

Цюрих — Alberto Giacometti, Kunsthaus Zürich В Художественном музее Цюриха хранится одна из самых значимых музейных коллекций Альберто Джакометти в мире — сегодня это уже около 800 работ. В собрании есть все, что позволяет увидеть художника объемно: ключевые скульптуры авангардного периода 1925–1934 годов, работы конца 1940-х — одного из самых сильных этапов его карьеры, а также рисунки, живопись, гипсы и бронзы из наследия мастера. Сейчас в музее показывают важные произведения сюрреалистического периода Джакометти — как начало большого проекта, который в дальнейшем будет расширяться и переосмысляться. Очень хочу сходить на эту выставку, это редкий случай, когда можно увидеть целую траекторию художника от ранних поисков до позднего и узнаваемого языка. #artnotes

Команда pl(art)form поделилась новостью, что у них теперь есть свое приложение для коллекционеров, кураторов и просто людей, увлеченных искусством. Кроме, собственно, покупки и продажи арт-объектов, там есть LOBBY Карта с актуальными арт-события и пространствами в городе в удобном формате. Ее, кстати, ведет моя подруга Аня Аничкова — наш разговор с ней про путь в искусстве и подход к коллекционированию публиковала здесь.

Оказалось (впрочем, догадаться было не трудно), что босоножки вдохновлены кувшинками Моне. Музей Оранжери, в котором выставлена серия из восьме полотен «Кувшинок», находится как раз в саду Тюильри, где проходил показ. По этому поводу напомню про гид по Парижу с моими рекомендациями, куда сходить за искусством, красивыми видами, шопингом и вкусной едой. Здесь левый берег, а здесь – правый.

А вот и снова парижские зеленые стулья! Их миниатюрную версию разослали гостям вчерашнего показа Dior в качестве приглашения. Сама коллекция вдохновлена садом Тюильри: рассматриваем платья, которые превращают вас в живую скульптуру, цветочные орнаменты и ужасно красивые босоножки с раздвоенной, как у кувшинки, подошвой.

Поймала себя на мысли, что давно ничего не покупала. Глаз не горел (а если и горел, то на работы, существенно превышающие адекватные бюджеты). А тут — захотелось. Очень нравится «Тише» Евгения Шишкина, у которого вчера громко открылась персональная выставка в Seréne. Цепляет техника исполнения. Уже писала о ней тут. #поживусискусством