Режиссер Гончуков 🎥

Ночью со мной случилось лучшее, что может случиться с режиссером. Вообще. В принципе. Подписал с продюсером договор на производство фильма. Киностудия вышла на меня и предложила полный метр. Теперь дали бы финансирование! Держим кулачки! Пусть мне повезет!! Я сделаю лучший фильм в мире.

Так забавно. Наверное, в Москве дожди так действуют. Долгие затяжные дожди. И вот то одного друга, то другого, накрывает вот это, как бы в поле ровесников нахожусь, и накрывает тоска ребят — А чего я достиг? А где моя мировая известность? А что я сделал? Что я значительного сделал? А тут не удалось и тут я неудачник (как бы) Ну накрывает вот это Отвечаю: Всем нам способностей дал бог. Все носим его дары. В сером веществе. Сколько дал и что дал — тело, судьбу, семью, — то и носим. Тут я фаталист, знаете ли А что мы сделали? Знаешь, мы много сделали. И сделали значительное. Мы жили. Мы боролись. Мы живем эту жизнь. Мы творили. Вопреки всем соблазнам. И были верны своему пути. Мы жили. Мы творили. И мы пытались делать это честно. Этого достаточно.

Так забавно. То одного друга, то другого, накрывает вот это, как бы в поле ровесников нахожусь, и накрывает тоска ребят — А чего я достиг? А где моя мировая известность? А что я сделал? Что я значительного сделал? А тут не удалось и тут я неудачник (как бы) Ну накрывает вот это Отвечаю: Всем нам способностей дал бог. Все носим его дары. В сером веществе. Сколько дал и что дал — тело, судьбу, семью, — то и носим. Тут я фаталист, знаете ли А что мы сделали? Знаешь, мы много сделали. И сделали значительное. Мы жили. Мы боролись. Мы живем эту жизнь. Мы творили. Вопреки всем соблазнам. И были верны своему пути. Мы жили. Мы творили. И мы пытались делать это честно. Этого достаточно.

Ребят. Посмотрел The Backrooms. В кинотеатре. Это невероятно. Это абсолютный шедевр. Это лучшее что я видел за последние годы. У меня мурашки по всему телу, а потом еще когда вышел из кинотеатра. Блядь, это разъеб. Я был в зале третим, но после последнего кадра мне хотелось аплодировать стоя. Ничего лучше не видел. Это не ужастик. Это чистое авторское высказывание, друзья. Чистое, сделанное филигранно, точеной формы, каждый кадр выверен, каждая секунда дышит. Это великолепное кино. Кейн Парсонс — это новый Кубрик. Абсолютно. Даже не Содерберг. Бери выше. Невероятное чутье. Структура. Весь фильм как вздох. Это "Сияние" по работе с пространством и цветом и ритмом. Это "Космическая Одиссея 2001" по парадоксальности и цельности повестования. Парсонсу на момент начала съемок — 19 лет. Папа у него — к слову, программист видеоигр. Мама терапевт. Гений. Я сидел как холодной водой окатили. И да, это первое, и лучшее осмысление наступления эпохи ИИ. Эпохи нейросетей. Новой эпохи пришествия нового бога. ИИ. Срочно в кино. #гончпросмотр П.С. Не знаю даже, это посильнее "Обсесии", она более интуитивная, более нарративная, более эмоциональная, тут — чистое кино. Ладно, после эмоций скажу два слова. The Backrooms — кино, построенное на пространстве. Пространство как персонификация кошмаров каждого. И как новый монстр. Новая реальность. Это кино про ожившее пространство. Человек одушевляет все. И вот теперь пространство живое, грибница, непознанная территория. В этом ужас. И оно растет и меняется и живет по своим законам. Почему пространство это страшно? Потому что пространство это тотальная категория. У нас другого нет. Мы существуем в пространстве. И иначе не можем. Пространство, к слову, основа компьютерных игр. В фильме филигранно выстроены отношения героя и простраства. Даю подсказку — посмотрите, как герой соотносится с мебелью в его же квартире. Не только в бэкрумс. Да. Срочно в кино.

Еще конечно порадовало, что Звягинцев в интервью матерится как сапожник и простым нормальным русским матом — охуеть! (И кстати ездит работать и отдыхать в Тай, как опять же простой русский режиссер! (Это я только на Мальдивах отдыхал ахахах) А еще вообще мы же понимаем, что и "Минотавр" и весь вообще Звягинцев — плоть от плоти русская культура и идентичность, и Звягинцев на 90% это наши проблемы, наши беды и скорби, русская-российская цивилизация. И сам Звягинцев это знает и понимает, и так и говорит, "я снял Минотавра для россиян, для их умов". Для нас с вами то есть, друзья. Снят за 7 млн долларо фильм, который у нас не будет в прокате. Дальше Звягинцев продолжит снимать на русском языке, и это конечно и труд и подвиг. И конечно ловушка, и трегедия. Тиньков откровенно в кадр так и сказал — Странно что-то делать вне страны, где родился, где твой язык. Странно что-то делать вдали от России... Грустно очень все это. Так и говорит. Тоска, ностальгия накрывает мужика. Депрессия и бессилие. Понимаю. Меня за полгода так скрючило вдали от дома, что теперь с дивана не хочу вставать (шутка). Ну в общем от стресса в Израиле мне потом пришлось в России по врачам ходить. Благо тут на них очередей нет на полгода... Так что Тинькова понимаю, и депрессию его. И сочувствую. И это тоже конечно драма. Так что Звягинцев уникум. Единственной режиссер, который вдали от России так крепко держится за тему России. Не знаю, что из этого получится. Ведь чем дальше, тем дальше. Пишу все это с болью в сердце за всех нас. Хотел бы я ходить на его левиафаны в кинотеатр через дорогу.

Сделал себе небольшой перерыв/паузу/отдых, чтобы окончательно не двинуться от монтажа кино — монтаж все-таки очень сложный этап, интеллектуальный, напряженный, тяжкий, когда у меня просто выкипает мозг и из ушей льется. Причем, вчера читаю — человек монтирует фильм один полтора года. У меня скорость конечно выше. Но монтаж — это тяжелое составление паззла, где каждый кусочек его имеет объемные свойства. Тяжко. Но паузу тут же заполнил — надо готовить следующий фильм. А для этого мне надо отсмотреть — полторы тысячи актеров! Уф! И тоже решения. Но все-таки как соблазнительно в этой жизни создавать собственные миры. Даже в прозе, в романах, которые, прозу, я окончателно забросил и к писательству возвращаться не планирую. К слову, есть готовые сборник рассказов и роман написанный — если есть заинтересованные издательства, пишите в личку. Мир в формате игры — тоже очень влечет. Делать свою игру несколько лет. Большую и красивую. Со своей эстетикой, правилами, приключениями, героями... И прелесть мира, который ты построишь своими руками — невероятная! Не знаю, откуда эта мания. Наверное, в нас говорит божественное подобие, мы сами хотим создавать свои песочницы. Впрочем, пауза паузой — но конечно при создании фильма ты каждый день — в диалоге с композитором, она у меня из США работает, продумываем и пишем музыку, со звукорежиссерами поста, которые делают звук к моим фильмам, с колористом, который делает уже девятый драфт фильма... В общем, кино это штука хлопотная. Тяжкая. Дожить до премьеры, как говорится!

Короткометражка Карри Бэйкера, заработавшего "Обсессией" более 200 млн долларов в прокате, "Стул" — очень интересное жанровое упражнение. Как будто снимал молодой Ари Астер (у него впрочем первая короткомеражка тоже великолепна). Жанрово-авторское упражнение скорее. Бейкер смешивает жанровое напряжение сцен с полным абсурдом происходящего, выражая через этот абсурд смятение героя. Очень забористая вещь, рекомендую.

Слушаю интервью Звягинцева, с первых же слов рассказывает, как искали на "Минотавра" деньги, не доставало 2,5 млн долларов, и стали звонить олигархам, зумиться с ними, просить деньги. Кино вот оно такое, вот так оно устроено. Ты можешь быть господом богом, Звягинцевым, твой фильм будет греметь на весь мир, а тебе рукоплескать вся Европа, но деньги ты будешь просить и богатенького дядьки:) И никогда иначе не было, к сожалению.

Когда у Ингмара Бергмана спросили, что он почувствовал, когда после долгих лет унижений, попыток пробиться в кино, дрожания по поводу бюджетов, экономии, съемок фильмов подешевле... (да, да, абсолютный гений кино еще как унижался и только так его выгоняли из продюсерских кабинетов!), так вот когда он стал "чемпионом мира в кинематографе", главной рок-звездой в кино, признанный и любимый, классик при жизни, его спросили, что вы почувствовали, он ответил — Знаете, вдруг все это перестало иметь для меня значение, и слава, и положение, все то, к чему я так долго шел, все будто улетучилось, мне стало все равно. Я просто по-прежнему люблю делать фильмы.

Кто-то запостил инфу о римейке "Курьера". Тут же в комменты пришел Сарик Андреасян и написал — Переснимать классику? И без меня?! А ему в ответ — Эй, чувак, не зарывайся! Ты не единственный бездарный говнорежиссер в этой стране!! Мне кажется, это слоган. Это кредо. Теперь всегда буду так говорить!

Как перестать избивать себя? Как перестать бить себя ногами? Как перестать истязать себя? Что это за душевная морока? Что это за атаки? Панические атаки, приступы черноты, боли, самоуничижения, самоистязания. Откуда этот неизбывный мучительный мрак пополам со вспышками счастья? И снова чернота. Ощущаю себя убийцей всех младенцев на свете. Как перестать крушить себя внутри? Откуда это желание исчезнуть? Хочется сдаться. Слышишь, а? Я точно не заслужил этой беспричинной боли. Встаешь с утра и хочется повеситься. Так повеситься, чтобы жить еще сто лет. Что со мной? Просыпаюсь и хочется рыдать от отчаяния. Прямо в холодное утро. В унисон с дождем, который идет уже всю ночь. Просыпаюсь и единственное, что хочется — разорвать себя на части и рыдать, рыдать. Не душа, а живая кровавая каша.

Отверг девушку. Красивую. Всему надо когда-то учиться!

Три взгляда из моего нового фильма "Моя самая лучшая жизнь". #фильмжизнь

"Смерть господина Лазереску" — главный фильм румынской волны, культовый фильм, шедевр режиссера Кристи Пую, снятый всего за 500 тыс долларов. Один из самых страшных фильмов, которые вы можете увидеть в европейской, авторской стилистике. Два с половиной часа полного досконального погружения в умирание человека. Насыщенное бытовыми подробностями, натурализмом, грязью повседневности, обыденности, быта бедноты рядового румына (втосточноевропейская стилистика потертого, старого, нищего мира — отдельная эстетическая категория). И из-за того абсолютное погружение эмоциональное, которое доводит вас до слез (в финале я всегда рыдаю). Но таково настоящее кино, самой высокой планки достоверности и точности кино, человеческое, больное, жуткое в этой боли. Два с половиной часа, за которые система убивает человека, но страшнее даже не это — страшнее то, что за два с половиной часа на наших глазах уходит, стирается безвозвратно личность, стирается жизнь, тает, исчезает, пока человека возят и футболят по бюрократической системе. В финале фильм, бытовой и грязный, про вонючего старика, которого у нас на глазах забывают и перестают видеть в нем человека, а только ненужный предмет, кусок больной и виноватой плоти, все эти молодые и юморные бодрые докторишки — фильм становится метафорой, но кажется, что уже поздно нам это предложили. Считаю, что фильм обязателен к просмотру не только тем, кто любит настоящее кино (каким оно должно быть по высшему требованию например Тарковского, считающего кино последним пристанищем правды), а вообще каждому ныне живущему. Если что-то и способно исправить наш мир, сделать его гуманнее, то только такие фильмы. Хотя конечно вы уже боитесь его смотреть:) Прочитав такое описание. Но зря. #гончпросмотр

Ксения Собчак зазвала к себе актера Кевина Спейси на интервью, он ей выделил ровно час. И вроде бы Ксения умная баба и суперпрофессиональный журналист, с огромным опытом. Но — насколько все познается в сравнении. Когда перед тобой вдруг оказывается совершенно великий актер, гениальный, невероятный Спейси, мировая звезда, ты почему-то вдруг превращаешься в колхозницу. Как это работает? Она задает какие-то последние глупые вопросы, просто чистая тупость — Какая у современного общества главная проблема? Растерялась, конечно. Бывает. Когда перед тобой целый Голливуд. Жаль конечно, ах, если бы Ксения чуть лучше знала кино и что-то бы вообще смотрела, это было бы не так глупо и не так скучно. Спейси даже начал смеяться над ее вопросами.

Продолжаю познавать этот грандиозный медиум, и продолжаю погружать себя в игровую аддикцию, подсаживаясь на разные современные игры. Раз уж я собрался делать однажды свою невероятной красоты и мощи игру. Да, я люблю самые новые и самые красочные, визуальная составляющая мне важна. Игры стали — невероятными! Они могут сожрать тебя без остатка. Могучие воронки эмпатии и погружения. Игры не просто стали кино визуально, они стали сверхкино, они превосходят кино визуально, а ты не просто герой фильма, ты внутри его создатель. И это действует гораздо сильнее фильмов. Я вот не люблю и не смотрю боевики, и разлюбил в какой-то момент напрочь военное кино. Но сражаться в играх — за волосы не оттащишь. Игры вообще по мере погружения не то, чем они мне казались раньше. Я начинаю понимать, как они работают. И чем берут. Визуалом, атмосферой (режиссурой окружения, звуков, поведения героя, геймплея — это вообще очень глубокое понятие), квестами и загадками, бухгалтерией и балансом ресурсов. В итоге все это, и визуал и пространство/мир/лор, и загадки/квесты/задания, и баланс/ресурсы/добыча/коллекционирование и еще масса других вещей, которые влияют на эмоции, впечатления и логику нахождения игрока в игре — и делают игру или никакой, или притяготельной. И вот если второе, это очень мощное притяжение. ATOMFALL – безумно понравилась сразу всем, невозможно оторваться от этого милого и вместе с тем загадочного и опасного мира, хочется разгадывать его бесконечно, это очень стильно устроенная тайна. STALKER 2 – настоящий визуальный шедевр, невозможно оторваться от локаций, гениальные художники работали над этой штукой. Ничего подобного я не видел по атмосфере. Ну и мрачность атмосферы, базжизненность пространств, враждебность кланов, окружающих тебя — это вызывает сильные эмоции. Ну и еще: Battlefield 6 и 1 — настоящее кино, когда тебя замешивают в драматургию, и даже в начале игры из тебя даже тизер делают! То есть в тизер подмешивают геймплей — феерично! И безумная динамика, и ощущение войны абсолютно достоверное, даже не по себе становится. Смерть, смерть, смерть. FarCry 6 — очень живой мир, притягательный и насыщенный природой, дай бог здоровья ребятам из Ubisoft, пусть они снова теряют деньги и увольняют сотрудников, но пусть они делают игры! Такие игры это как ледокол построить или космическую ракету. Пусть лучше игры, чем ракеты. Давайте все люди на земле будут сидеть и играть в игры. А не воевать. #игрогонч

Режиссер Сокуров в свой день рождения, чтобы жест был более заметным, выложил свое письмо Михалкову, которое он ему отправил два месяца назад, а ответа не получил. В письме Сокурова — просьба снять с "полки" три десятка российских фильмов, у которых были отобраны прокатные удостоверения. По сути фильмы запрещены. Это — Поступок. Выбрать самую больную точку нашего кино. Самую болезненную тему. Написать письмо, строго практическое. В защиту искусства. Чтобы спасти конкретное кино из небытия. И пожертвовать своим юбилеем ради картин (большинство там молодых режиссеров), чтобы высказывание было заметнее. И он обращается к Михалкову, власть которого он понимает, то есть это не поза, это не "жест", это практическое реальное усилие. Возможное. Если и есть синоним в современном российском кино благородству, чистоте и уму — то этот синоним конечно Александр Николаевич Сокуров. Это называется Служением Искусству. А все прочее дрянь и мусор.

Сокуров в свой день рождения, чтобы жест был более заметным, выложил свое письмо Михалкову, которое он ему отправил два месяца назад, а ответа не получил. В письме Сокурова — просьба снять с "полки" три десятка российских фильмов, у которых были отобраны прокатные удостоверения. Жест. Выбрать самую больную точку нашего кино. Самую болезненную тему. Написать письмо, строго практическое. В защиту искусства. Чтобы спасти конкретное кино из небытия. И пожертвовать своим юбилеем ради картин (большинство там молодых режиссеров), чтобы высказывание было заметнее. Если и есть синоним в современном Российском кино благородству, чистоте и уму — то этот синоним конечно Александр Николаевич Сокуров. Это называется Служением Искусству. А все прочее дрянь и мусор.

Крупные планы в кино Бергмана. Он их использовал как свой главный прием. Все гениальное просто — крупные планы женщины, что может быть прекраснее в кино? Да и в жизни. Безошибочно. Крупный план ведь это пик эмоций. Главная сигнальная система нашего вида. Острие информации. Снимая крупные планы, Бергман — добивался актерской органики такой, что каждый крупный план как будто снимал другого человека. Иную женщину, иное состояние. Годару для того чтобы возникло кино нужны были "женщина и пистолет". Бергману — женщина в комнате. Он мог снять пять разных крупных планов женщины в одной локации. И использовать их все в одной короткой сцене. С точки зрения режиссерского ремесла нелепость. Но он умел ими распорядиться. Зарядить их личностью, актерской энергией, ее перепадами, нюансами состояний. Смонтировать их в нужном ритме. Такова вселенная Бергмана. Прекрасная и благодарная. П.С. Годар: «Для Бергмана быть одиноким — это значит ставить вопросы, а делать фильмы — отвечать на них». Бергман: «Годар сформулировал все восхитительно, поскольку это именно то, чем он сам занимается в кино. Он пишет тут о себе самом». Тоже мне, два одиночества:) #режиссура

Сегодня 75 лет великому русскому режиссеру, нашему гению кино — Александру Сокурову. Главный режиссер эпохи, невероятный, потрясающий, бездонный. По сути, единственный режиссер, которому передал эстафету Тарковский. Ну, про Сокурова много можно говорить. Мне однажды Сокуров про мое кино сказал: "Вы сделали, что хотели и как могли. И это главное". А потом я прочел в интервью, что он так часто говорит про себя — "Я сделал, что хотел, и что мог". И это действительно главное. Мы, люди, не боги. Мы делаем что можем. И счастье, когда делаем, что хотим. Впрочем, а нам с вами как раз — Позор. Позор, что Сокурову не дают финансирование его новых фильмов. Позор, что уже снятым его фильмам не дают прокатные удостоверения. А иногда и отбирают уже выданные. Абсолютный позор, что в нашей стране нет единого одного места в онлайне, где можно посмотреть все его фильмы, и они валяются бесхозно на пиратских сайтах. Абсолютная классика. И это притом, что терабайты дискового пространства бесконечно тратятся и покупаются для тонн низкопробной сериальной продукции. Позор, когда в мире киношедевры классиков оцифровывают повторно, на новейшем оборудовании снимают с пленки высококачественные копии в 4К, восстанавливают картины, мы, имея все эти пленки сокуровских фильмов буквально под рукой — довольствуемся мыльными пиратскими "тряпками", и смотрим Сокурова в мыле и непотребном качестве. Нужна целевая программа господдержки. Но нет, конечно. Это тоже конечно отдельный позор.