UPyro: live & scents

Вопрос о языке: говорить-писать на русском, если украинка? Я для себя решила, что буду продолжать вести этот канал на русском, и буду продолжать разговаривать на Харьковской версии русского языка, если ко мне обращаются на русском. Я украинка, я ненавижу российскую армию, за то, что они пришли в мою страну, за пытки, отнятые и искалеченные жизни, за разрушенные города. Я ненавижу всех исполнителе и отдающих приказы. Я ненавижу, что они манипулируют «защитой русского мира» и «защитой русскоговорящих». Российская агрессия этой манипуляцией очень эффективно мотивирует нас, говоривших на своей версии русского, отрекаться от него, как от символа насилия. Отречение от русского языка не остановит российское насилие, но изолирует и лишает языковых возможностей.

А начавши углубляться в контекст красивенького академическго искуства, ну, которое вроде бы в первую очередь про природу, Шишкин, Поленов, Передвижники... - вдруг открывается, что их красивенькое - это только стилизация, а насамом деле они рисовали жесткач и урбанизм: рассвет и обеднение русского дворянства. А Передвижники вообще очень сильно рафинировали российскую действительность - эксплуатировали идею несчастности, бедности и вечной депрессии, такие сюжеты хорошо продавались. Не уверена, но кажется, такой вывод о необходимости попадания в контекст, и при этом и обобщение-деперсонализацию творц-а,-ов, необходимо для всякого коммерческого-творческого.

Из наблюдений за художниками и их произведений пока имею вывод, ИМХО: произвидение интересно/популярно в первую очередь не из-за красивости, а из-за контекста и/или стори-тейлинга, о котором повествуется-отсылается. Насущные и хорошо узнаваемые темы, и при этом обобщённые персонажи, наиболее популярны - так зритель чувствует сопричастность и сильную эмпатию. Эту мысль мне сформировал комикс про комиксы Understanding Comics by Scott McCloud, и открытие, что манга Atack on Titan после выхода первой книги била чарты по популярности и в тоже время - по низкому качеству рисунков. А ещё картина-"эмодзи" Крик от Мунка сразу приходит на ум - там же главные герои - орущий череп, и условный цветной закат на фоне, а как цепляет.

Я прониклась, что каллиграфиях - сложное искусство. Я своё лого придумывала минут 10, а писала и переписывала - часа 3-4, просто, чтоб буквы гармонично и чисто смотрелись.

Открытия по местным, Кёльн, запахам: В Lidl рядом с моим общежитием продают лосьён для тела с запахом гвоздики и шиповника. С наступлением тепла и небольшого количества слоёв одежды теперь в том районе от людей пахнет очень альдегидно цветочно-гвоздично - постоянно чудится, что люди используют L'Air du Temps, но скорее всего это таки лосьён. Местные мужчины парфюмерией или не пользуются, или пользуются так, что шлейфит на два метра. Слышны в основном конфенциональные амбро-древесные озоновые фужеры, но иногда Terre d'Hermes. Иногда в жару в транспорте стоит настойчивый запах клубничных леденцов и йода. Благо, что это не всегда. В некоторые моющие средства с алое пахнут очень крутой хвоей. Самый дешёвые порошок или гели для стирки почти не пахнут, ну то есть присутствует нечто свежее яблочно-цветочное, но после стирки не заметно. А вот в средтвах для стирки среднеего и вышы ценового диапазона отдушки бешенной громкости. Осенью-Зимой-ранней Весной во время туманов, дождей, и по утрам воздух пахнет морем и живыми устрицами. Поздней Весной и Летом воздух пахнет тем, что цветёт. Лето пахнет розами и шиповником, т.к. они цветут где-то до середины-конца Октября.

И ещё здоровские полезные открытия по рисованию: - очерчивать границу будущего рисунка - помогает в дальнейшем выстраивать масштаб. - рисовать в скетч-буке - скетч-бук всегда под рукой, можно чаще рисовать. - фиксировать даты, когда сделано - помогает отслеживать прогресс.

- акварель как материал вообще не подходит для начинания упражняться с цветом, ибо слишком много нюансов и всё дорого: мягкие, но упругие кисти, чисто-хлопковая плотная бумага, качественные краски проф-сегмента - цена весего удачного стартового набор легко переваливает за сто евро. НО главная особенность окварели - она растекается, нужно много практики, чтоб её направлять, куда надо, а не как попало. - акрил - самый простой в обращении из цветных красок, и самый дешёвый для начинания, включая бумагу и кисти, в сравнении с гуашью и акварелью. Акрил не растекается и не смазывается, в отличие от акварели и гуаши, его очень лекго контролировать и наслаивать, как гуашь. Только за кистями надо следить. Его легко и очень быстро наслаивать - его тонкие слои сохнут быстрее, чем тонкие слои акварели. Можно накладывать светлое поверх тёмного, не надо сильно заморачиваться с планированием и этапами рисунка. - пастель сухая и маслянная - удобны в рисовании, как акрил. Но неудобны тем, что мажутся - их надо фиксировать и аккуратно хранить. - красить углём: настругать порошок с угольной палочки острым ножом или лезвием, и потом разводить водой в разных пропорциях для получения разных тонов: можно варьировать от непроглядно чёрного до бело-сегоро. Удобно работать, как с акварелью. Но после высыхания, можно стирать или высветлять ластиком - это мега бонус для исправления ошибок или расставления бликов. Может чуть смазываться, лучше готовую фиксировать. - рисовать углём: рисовать угольной палочкой, как карандашом и растушовывать - боль и грязь. Неудобно, мажется. Надо фиксировать, благо лак для волос дёшев и хорошо фиксирует уголь и сухую пастель. - графитовые карандаши оказываются самым дешёвым и транспортабельным материалом, но их надо более одного, ибо тоновой диапазон у грфита маленький - одним карандашом сложно сделать очень светло или очень темно. - сепия - прекрасна как уголь: мягкая и с широким тоновым диапазоном, но менее мажется. - ручка, у меня перьевая с заправляемыми чернилами. Ну, такое... Тут очень важна выверенная штриховка для варьирования тона, у меня пока - терновые дебри, а не штриховка. Очень важно качество линий - и минус, и плюс, то, что их нельзя стереть, помогает тренироваться с линейным рисунком, но косяки не исправить - надо много начинать заново, и привыкать к этому.

Выводы за последние пол года самообучению рисованию и раскрашиванию: - чтоб раскрашивание получалось красивым надо в первую очередь следить за тоновыми отношениями, за контрастами. Эффективнее всего это натренировывыть с рисованием-раскрашиванием в монохроме, типа графику делать, графитом, углём и его порошком, сепией, ручкой. - рисование и раскрашивание может тонизировать и вдохновлять, если рисовать быстро и разное, и сравнительно недолго. Но утомляет и очень садит ментальную и творческую энергию, если сравнительно долго пытаться исправить косяки на одном рисунке - после такого может теряться желание рисовать и может вырастать очень сильная неуверенность в рисовальных способностсях. Вот мои успехи, как мне кажется самое лучшее, и при этом косячное - кудаж без косяков, на теперешний момент: Коричневое - сепия, рисунок. Серое - покрашено углём. Сине-зелёное - перьевая авто-ручка с соотв. цвета черниалами. Пейзаж с домиками - акрил и линии серыми чернилами. Картинки с красными шторами - акварель.

Кажется я перестала быть особо парф-озабоченной: в последние 2 месяца мне нужен только Carnal Flower.

Кажется у меня улучшилось ощущение тона. Учусь рисовать деревья.