Странный музей

«Его работы часто называют словом «примитивизм», но я здесь ничего примитивного не вижу», добавляет один из коллег художника. Тпррру, приехали. (На фото — работа Владимира Погребняка из серии «Глобальное потепление»).

Нашла себя в новостях! Это в Приморской картинной галерее открыли выставку «Мастерская живопись»: шесть художников, которых объединяет возраст, период активной работы и любовь куратора. Осталась немного расстроена, не живописью, слава богу. Ну какого чёрта открытии куратор вынуждена объяснять, что на картины надо смотреть вдумчиво и без «мой ребёнок так же может». Не будем показывать пальцем, за кого приходится оправдываться, но это был Погребняк с какими-то совершенно калейдоскопическими вещами.

Эвола возле главного здания Картинной галереи всё же закрасили. Все ещё очень хочу, чтобы нашёлся нахал, который ночью нарисует на этих коробках новые гостинки. (А ещё прямо сейчас работы Эвола показывают в музее Щусева в Москве).

(Это последнее про Гараж в этом году, мамой клянусь.) Сергей Кищенко в эротическом розовом свете тоже очень зашёл. С одной стороны, опять безотказно действует прыжок в историю искусства к хтоническим богиням с сочными задами и передами. Кто б не прыгнул? С другой стороны, посмотрите на эти макроснимки зерновки. На ботанический рисунок этот посмотрите. У меня мурашки до копчика.

Все специально: это исторический зал, где осмысляются взаимоотношения искусства и природы с 16 века. Тарелки — работа Ким Абелес, где изображения нанесены частицами смога трафаретным методом, коряги — корневые скульптуры Михаила Матюшина (он мне этой осенью попался везде), картины — голландцы 17 века, чертежи — Ле Корбюзье фантазирует про Алжир, а по телику показывают фильм Герри Шума про ленд-арт. Это ещё не все, но всё остальное тоже совершенно не противоречит духу бабушкиной квартиры, где время законсервировалось. Плитка ещё эта чудесная на полу и потрясающее ощущение спокойствия, которое только от хорошо состарившегося искусства бывает.

Две вещи, которые легко упустить на выставке в «Гараже» (закроется уже в воскресенье, если вы в Москве, подумайте об этом). На иммерсивную инсталляцию Rimini Protokoll не идут, потому что ленятся ждать — туда пускают раз минут в 8. Я сидела с кислой миной, потому что там всё завязано на прозрачном стекле между залами, которое превращается то в зеркало, то в аквариум с медузами. Приём «посмотрите на себя-посмотрите на других» бьёт в лоб, медузы как будто для красоты прилеплены. Картинка с сайта. Мой любимый зал легко пропустить, если вы быстро ходите — дверь выполнена как кусок стены, прекрасная монолитная работа. А внутри бабкина гостиная, я почти не шучу. На одной стене шпалера и пейзажи в золоченых рамах, на другой — тарелки с лицами президентов. Посередине телик стоит, напротив него — кресла, рядом на полочках коряги, чертежи в рамках, не хватает разве что календаря отрывного.

Вообще у меня к этой выставке не случилось чувств. Кто-то удачнее меня назвал её «школьным сочинением»: прилежно подобраны иллюстративные примеры к обсуждаемой теме. Почти не ощутила связи между объектами, это вообще смешно, учитывая, что экология — это именно что про связи. Там, где кураторы ушли от линейной структуры, что-то уже вырисовывается. Например, Сюзан Шуппли собрала передовицы «Правды» с 26 апреля по 15 мая 1986 года, где тему Чернобыля до последнего пытаются спихнуть за край страницы. Над головой — криповые голуби Маурицио Каттелана, которые намеренно расположены так, чтобы их было сложно заметить. Но, кроме них, ещё один важный для мира голубь сидит прямо на странице. (Сильно ужалась фотография, но это голубь Пикассо, если вдруг что)

Вот, кстати, о телесности и выставках: чуть ли не самое яркое воспоминание с экоконсилиума в «Гараже» — иду и развожу руками. Всё потому, что часть объектов выставлена в пространстве вроде анфилады, где залы отделены друг от друга шторками, которые приходится разводить по ходу движения. В таком количестве это либо баг, либо фича, а во второе мне не сильно верится.

В октябре я влезла на эту стремянку в ММСИ и измазала руки в пыли и крошке от битой посуды. Здесь http://drksh.ru/yoko/ono.html собрали впечатления от выставки в буквах и гифках (не адаптировано к мобильной версии).

С Йоко Оно у меня связано очень крепкое впечатление о том, как надо влюбляться. Я росла на битловском легендариуме, где в отдельной главе Джон на залезает на стремянку и на потолке сквозь увеличительное стекло читает маленькое и безапеляционное «да», а мир делится на до и после. Эти стремянка и лестница и лупа и микроскопическое yes очень надолго в меня впились: потому что я люблю, когда искусство связано с телесным опытом (что стоит почаще заставлять людей вертеться и карабкаться?), потому что для меня это метафора познания и одна из самых красивых историй встречи. Потом оказалось, что эту историю Йоко с Джоном скорее всего придумали (ну досочинили), но это же ещё придумать надо.

По итогам первого дня семинара так скажу: бурная и бестолковая дискуссия мне всегда милее классной сорокаминутной презентации. Было и то и другое и ещё россыпь фраз, которые бы я выбивала на геральдических знаках) Про планы на семинар: «Я как тот музейный вампир, который жаждет свежей крови». Про развеску картин: «Вы можете заметить, как сочетается вот эта банка с солеными огурцами с зеленоватым цветом лица Крупской». Про Каспера Кёнига: «Невероятный человек. Живое ископаемое». Про задачи музея: «Тупо просвещение».

Но моя самая любимая — это Елена Гуро (картина «Утро великана»). Она же ещё и моя любимая поэтесса того периода: нежная, рассеянная, грустная, но без драмы. Глубока, глубока синева. Лес полон тепла. И хвоя повисла упоенная И чуть звенит от сна. Глубока глубока хвоя. Полна тепла, И счастья, И упоения, И восторга.

Братья Бурлюки, слева с лошадками — владивостокский любимец Давид, справа — Владимир. Его «Весну» гугл принимает за снимок грибов рода Trichosporon.

Левую картину Филонова («Ночь на Лиговке») вообще мало кто видел, она хранится в Ереване, но вот мне, например, кажется, что Филонов в ней проясняется, становится понятно, как он шёл к таким штукам, как справа

Была в шести музеях Москвы и зажилила заметки. В Еврейском музее и центре толерантности застали монтаж выставки про Союз молодежи, одно из первых объединений русского авангарда. Объединяться им, амбициозным, было непросто — из швов лезли валеты бубновые и хвосты ослиные. Диспуты перерастали в ссоры, амбиции оборачивались то разочарованиями, то переписыванием истории — что нам стоит картину подписать более ранним годом, Казимир Северинович? В общем, так случилось, что Союз молодежи как-то забыли на антресолях авангарда, и эта выставка у знатоков считается очень важной (ну нам так сказали). Ранние вещи именитых художников, забытых художников, архивные афиши и другие документы складываются в историю о том, как художник ищет стаю, даже если в силу характера (кх-кх-Кручёных-кх), убеждений или иных причин существовать в ней не может. Мы застали только частичную развеску, без этикеток, света, экспликаций, поэтому покажу только пару картинок из интернета. (Некоторые говорят, что свет в итоге получился неудачным, судить не могу.)

Опять приехали наши варяги из Третьяковки и устроили слёт по обмену премудростями. В этот раз, кроме Владивостока, здесь Находка, Хабаровск, Благовещенск и ещё Комсомольск-на-Амуре подъезжает. План на ближайшие два дня: быть очень довольной.

Уезжала в Москву на пару недель, привезла оттуда диплом школы культурной журналистики. Видела 5 спектаклей, была на выставках в 6 музеях: • Еврейский центр • Мультимедиа Арт Музей • ММСИ на Петровке • Третьяковка • Гараж • ГЦСИ В качестве домашки написала рецензию про комикс «Невельской» (вкратце: первый том никуда не годится). В качестве спецпроекта вместе с @moreslov и представителем https://vk.com/drksh сделали историю про выставку Йоко Оно. Все покажу, но не сразу, конечно.

Приехали в Хабаровск на 12 часов. План: походить по музеям, пока ноги не начнут отказывать, и заползти обратно в плацкарт. Тоже способ провести выходной)

Отвечаю на вопросы, которые никто не задавал: я не бросила канал, просто так устаю, что у меня мозг пахнёт паленым. С выставки «Время крепости», например, помню только, что там шкафчики открываются. А вот формат «чо посмотреть в этом месяце» бросила. Выставки летом были такие, что начнёшь писать и расстроишься (прищуриваюсь в сторону Арки). Также я бы с удовольствием номер карты писала после таких постов, потому что они похожи на работу. Придумаю что-нибудь другое. В чате канала делимся фотографиями и по-доброму сплетничаем; вот недавно были репортажи с выставки про текстиль в Музее Москвы и выставки Макеева и Филатова на красивущих кирпичных стенах. Осень, кстати, как раз хорошая, то Боттичелли покажут, то Дима :vtol: за метеоритами в гости соберётся.

До этого побывала в музее ДВМП (Дальневосточного морского пароходства). Fun fact: если написать ДВМП латиницей, получится DVMP, то есть dump, то есть свалка, потому что в этом месте, конечно, не ступала нога экспозиционера. На фото: советский макет салона на теплоходе «Любовь Орлова».