Унылый рок

Я закончил наконец-то читать «Кинооблучение» Александра Кушнира — книгу, заявленную как неавторизированная история группы «Кино». Но рецензии как таковой не будет, потому что мне не с чем сравнить нарратив Кушнира. Многолетний опыт слежки за конфликтами между музыкантами «Короля и шута» научил меня, что в лоре культовых групп никогда не бывает единой точки зрения — каждый участник событий расскажет вам свою версию одной и той же истории. Так и получается: событие одно, а его интерпретаций, допустим, десять, если вы опросите десять очевидцев. Короче, я понял, что хочу сравнить оптику Кушнира с кем-то еще и поэтому сразу принялся за книгу «Виктор Цой: Поем вместе с тобой» Виталия Калгина. Калгин, как известно, один из главных киноведов страны, написавший о группе с десяток книг, не считая переизданий. Думаю, такой экспертизе можно доверять. Книгу Калгина я пока не закончил, но уже вижу некоторые отличия в подаче информации. Калгин строит свой рассказ более емко и активнее ведет читателя по всем событиям, тогда как Кушнир подробнее останавливается на важных этапах в жизни группы. Например, в «Кинооблучении» чуть больше фактуры о записи альбома «45» или о назревающем недопонимании между Виктором и Алексеем Рыбиным. Второй момент — Калгин, очевидно, фанат группы  «Кино», а потому в его слоге больше пиетета, в то время как Кушнир более прямолинеен и может быть даже циничен. Возможно, я сильно ошибаюсь, но мне, как читателю, показалось, что «Кино» для Кушнира — это в первую очередь объект для изучения и разбора, поэтому некоторые пассажи кажутся жестковатыми и явно существующими для того, чтобы оправдать у этой истории вынесенное в подзаголовок прилагательное «Неавторизованная». Потому что в восприятии массового читателя это выглядит как «Скандальная», что может послужить важным поводом приобрести книгу. Спойлер: ничего прямо-таки скандального в книге нет. С точки зрения журналистской работы все круто, подкреплено фактами, цитатами и фотографиями, но я совершенно пойму, почему некоторым фанатам группы «Кино» или даже самыми участникам группы эта книга не понравится. Окей, мяса для скандалов нет, но есть ли в «Кинооблучении» какие-то факты, которых ранее «киноведы» могли не знать? Насколько я могу судить, тоже нет — Калгин в своей книге 2018 года использует примерно тот же набор событий и даже конкретных цитат, которые затем, спустя 8 лет, встречаются и в работе Кушнира. Например, и там, и там есть история про мертвую утку, и там и там есть история про недовольство Цоя Рыбиным, когда тот привел в гости Юрия Каспаряна, и там и там есть история (с одной и той же цитатой) о том, как БГ (признан иноагентом) настоял на записи песни «Асфальт». Разница в том, что Кушнир, как я уже писал ранее, о действительно важных для группы событиях рассказывает подробнее, но у Калгина, например, круче рассказано о том, как Цой познакомился с Марьяной, а позже и с ее мамой. Но чем «Кинооблучение» реально впечатляет, так это своим физическим воплощением. Архивных фотографий — миллиард, они ждут вас практически на каждом развороте книги, а книга довольно толстая! Твердый переплет, дорогая плотная бумага, так что даже если вам не понравится менее эмпатичный слог Кушнира, возможно, стоит все равно приобрести экземпляр чисто ради того, чтобы он красиво стоял на полке. Или не стоит, решайте сами, взрослые люди все-таки, мне книга досталась бесплатно в подарок от автора, а на самом-то деле она солидных денег стоит, 2300 рублей! Я пойму, если вместо этого вы решите сделать очень большой заказ из «Вкусно и точка». Главное, оставайтесь хорошими людьми и переслушайте свои любимые альбомы «Кино» — я думаю, позже напишу большой пост впечатлений обо всей дискографии коллектива, от первых записей до совсем новых, вышедших уже после реюниона.

#чтовнаушниках: Loc-Dog, Крыли — Отвечаю Редакция «Афиши Daily» делится любимыми открытиями в мире музыки. SMM-редактор и автор канала о русскоязычной музыке «Унылый рок» Алексей Нимандов вновь рассыпается в респектах певице Крыли. Если лет через 20-30 мне доверят написать книгу о творческом пути Анастасии Крыловой, это будет самая приятная и самая легкая работа в моей жизни, потому что за ее карьерой я слежу пристальней, чем взрослые россиянки за очередным секси-иностранцем из соцсетей. Переехавшая в Москву сибирячка работала журналисткой, а паралелльно сочиняла песни, которые были талантливо скроены, но не находили должного отклика аудитории. Потом один из треков вдруг угодил алгоритмам стримингов, Крыли увидела на счетчике сотни тысяч прослушиваний и бросилась ковать хиты, пока хайп горяч. Потом — солдауты на дебютных сольниках в Москве и Петербурге, крепкий альбом селфлав-попа, а теперь — фит с легендой ру-рэпа Loc-Dog, артистом, которого, полагаю, представлять не надо. Сниппет с образом и вокалом Анастасии репостит сам Баста, а я вспоминаю, как всего три года назад писал о Крыли как об артистке рубрики #великие_ноунеймы, слушаю ее новую композицию и жду новых побед. А еще напоминаю, что я писал большой текст о становлении Крыли, рекомендую перечитать. Афиша Daily TG | VK 💜

Вчера весь день размышлял, есть ли мне, что сказать про трагический уход из жизни Дмитрия Оганяна, бас-гитариста «Кукрыниксов»? Решил, что есть, так что скажу. Так получилось, что я большой поклонник «Кукров». Все началось с песен «Кайф» и «Движение», которые мне в плеер скачал знакомый где-то в середине нулевых. Я послушал эти композиции примерно по 5 миллиардов раз, а потом узнал название группы и купил на рынке пиратский CD, где в рандомном порядке были набросаны треки с нескольких первых альбомов коллектива (на тот момент группа готовилась выпускать хХх, один из самых непонятных для меня релизов). Я был очарован и придудливой лирикой Алексея Горшенева, и тем, как интересно он играл голосом, внося в эти песни значительную дозу театральности, и разнообразием звука — «Кукрыниксы» одинаково хорошо звучали и в лирике, и в динамичных боевиках. Спустя много лет я попал на концерт. 2012 год, клуб «Панта Рэй» в Челябинске, «Кукрыниксы» презентуют альбом Myself костюмах с костями, ставшими уже иконическими. После шоу артисты вышли в зал, чтобы раздать автографы и если Горшенев держался тихо и спокойно, то Вагон заполнил собой пространство — в компании каких-то дам он громко шутил, настолько же громко смеялся и охотно обменивался репликами с подходящими к музыканту поклонниками. «Смотри, как меня сфоткали!», — сказал он, открыв коробку CD с новым альбомом. Я кивнул, мол, и правда круто сфоткали. Еще пара каких-то шуток и Дмитрий смачно расписался на обложке диска черным маркером. Он наверняка был пьян, но, кажется, в тот челябинский вечер 2012 года Вагон был счастлив. Новый альбом был крутой, зал собрался, сам концерт тоже прошел великолепно, а впереди новые города, новые шоу, новые песни... Но мне кажется, роспуск группы в 2017 году сильно подкостил его. За почти 10 лет Вагон так и не смог найти себе новое место для профессиональной реализации — пару лет поиграл в «Бригадном подряде», а остальное время тратил на какие-то предельно нишевые петербургские коллективы, которые, конечно, не могли дать той эйфории, что была в запредельно успешных «Кукрыниксах». Добавьте к этому проблемы с пальцами, которые в последние годы делали игру на инструментах физически затруднительной, и картина станет еще более грустной. Наверное, Оганян начал умирать уже тогда, с последними аккордами последнего концерта «Кукров», а вчера была поставлена финальная точка. Это очень грустно и очень страшно.

Дата-журналист Александр Богачев сделал игрушку для админов всех музыкальных каналов. Собрав в кучу данные Spotify и ВК, Александр создал интерактивный счетчик прослушиваний альбомов сотен популярных артистов (важно — данные на начало 2022 года!). Так, можно узнать, что «Звезду по имени Солнце» группы «Кино» слушали чуть реже, чем «Акустический альбом» «Короля и шута», что Баста по прослушкам не так уж и крут, но всех, вообще всех, уделывал дуэт Rauf & Faik с альбомом «Я люблю тебя», у которого 244 миллиона прослушиваний. Понятно, что в метрике нет такого важного сервиса, как «Яндекс музыка», который явно изменил бы расстановку сил. Понятно, что сейчас распределение сил было бы совсем иным. Но все равно очень интересно порыскать и сравнить, кто популярнее, например, Пугачева или Аллегрова? Ссылку оставляю, наслаждайтесь!

При составлении этого топа я постарался выбрать самые неочевидные варианты, но часто сталкивался с тем, что не был уверен на 100 процентов, можно считать конкретный альбом постпанком или нет? В таких случаях шел в интернет и читал, что об альбоме писали более умные люди и если видел где-то тег «постпанк», радостно выдыхал — чуйка меня не подвела, что-то в музыке я все-таки понимаю. Ну и решил позволить себе шалость, засунув на последнее место свой собственный релиз. Артем Бурцев говорит, что «Сомнамбулический туризм» можно считать постпанком, а я верю Артему в таких вопросах.

10 любимых альбомов отечественного пост-панка выбирает Алексей Нимандов . Журналист издания «Афиша», музыкант и создатель Telegram-канала «Унылый рок». «Хрущёвка» запустила проект «50 лучших альбомов отечественного пост-панка». Для этого мы опросим 50 музыкантов жанра и журналистов, чтобы они выбрали 10 лучших. Каждый релиз (кроме самого лучшего), попавший в десятку, получает по 1 баллу. Релиз, занявший первое место, получает 2 балла. Список Нимандова: 1. Nishubert — «Зверинец» (2024) 2. Armageddon Trip — «Это не мой постпанк» (2023) 3. Агата Кристи — «Чудеса» (1998) 4. Стереополина — «Сумеречная зона» (2018) 5. Серцелев — «Рейв одиноких сердец» (2025) 6. Ni Slova — «Ощущение радости» (2020) 7. Chernaya Rechka — «Свои» (2016) 8. Капитан ненавидит море — «Сердце родины» (2014) 9. Воллны — «Мексика» (2021) 10.Сомнамбулический туризм — «Бытовое преступление» (2020) Алексей Нимандов — об альбоме группы Nishubert «Зверинец»: Не устану повторять, что «Зверинец» — очень хорошая работа и с точки зрения концепции, и с точки зрения звука, которая во многом стала для группы Nishubert рубежной. На момент написания этого текста коллектив не выпустил ничего лучше, но, справедливости ради, и никто другой не выпустил: за почти два года с момента релиза я не могу назвать ни одного жанрового альбома, который бы задел меня настолько же сильно. «Зверинец» — очень ритмичный, очень мрачный, очень поэтичный, очень строгий, как китель военного, в плане подхода к звуку. Все композиции сделаны по одной матрице, и кому-то такое однообразие может показаться тягостным. Но не мне.

Самые тягостные 3 минуты и 28 секунд я пережил вчера, когда смотрел новый клип Дельфина. У меня давно есть впечатление, что Андрею Лысикову уже не так интересно делать музыку — как будто его все больше и больше увлекает диджейство под личиной Механического Пса и работа с визуалом. Клипы, фото, афиши выглядят красиво и дорого, но на таком контрасте треки позднего Дельфина звучат еще более невзрачно. Общеизвестно, что лучший Дельфин — ранний, но на альбоме «Существо» что-то сломалось и дальше случились не только годы релизной тишины, но и совершенно проходные «Андрей» и «Она». Потом артист ненадолго раздал стиля на «442» и, видимо, решив, что сделал для хип-хопа в свои годы достаточно, отправился клепать однообразные песни, которые улетучиваются из памяти еще во время прослушивания. Дельфин перестал удивлять, перестал искать новые формы и уже который год отливает альбомы по одной и той же матрице. В большинстве случаев у него не меняется даже интонирование и ритмика стихов, а потому сингл «Яблоки» звучит как трек по запросу «Дельфин тайп бит», вот только сделала этот трек не нейросеть, а сам Дельфин. И в этом я вижу творческую трагедию, когда артист настолько замыкается в своем стиле, что перестает быть трендсеттером и превращается в самокопировальный аппарат. И это претензия не только к Дельфину — вы и сами знаете, что такова судьба большинства музыкантов и исключений не так много, но мне лично обидно за Лысикова как за артиста, который в свое время достаточно сильно повлиял на мои представления о хорошей лирике. А теперь его поздние вирши можно показывать как пример лирики плохой. Жаль.

У меня нечаянно случилось нечто вроде отпуска, во время которого я слушал еще меньше музыки, чем обычно. Но пора, пожалуй, возвращаться в эфир, так что этот пост можно считать разминочным. Здесь я кратко расскажу обо всем музыкальном и околомузыкальном, что я видел и слышал в последние недели. Екатерина Яшникова — Чрезмерное употребление вины вредит вашему здоровью Новый альбом восходящей инди-звезды: выразительные и легкие по саунду песни, где ставка делается на лирику и подачу самой Екатерины. Больше всего мне понравилась композиция «Мы с тобой», фит с группой «Два Егора». Нина Фариш — Нравится Трек мне подкинула «Моя волна», так что я ничего не знаю об артистке и других ее песнях, но эта композиция сделана в моем любимом жанре «дерзкая девчонка круто стелит». Юля Суворова — Отстой Я послушал альбом Юли «На последней станет легче». Артистка интересно работает со звуком и в частности с аранжировками, но искренне зацепила меня только эта композиция. Ядра Чу — 2023 Артистка набирает популярность в среде столичных интеллектуалов-нетакусь, которые уже расслушали Размаху и «Золотые зубы», а теперь впечатляются запредельной откровенностью треков Василисы Саровской. На это я могу лишь усмехнуться, как тот бородатый очкарик из мема, но на самом деле всегда радостно, когда андердоги идут к успеху и у Ядра Чу приход к успеху наблюдается вот прямо сейчас. Мне больше всего нравится вот этот хит артистки, его вам и оставлю. ГАФТ и Гребенщик — Хватит Артисты давным-давно дружат, но, насколько я понимаю, ранее никогда не фитовали. Зная, как Коля Яковлев любит сочетать мелодизм и невесомые аражировки, я ожидал чего-то похожего и в этой композиции и не прогадал. Голос Гребенщика и густой бас делают «Хватит» чуть увесистее и меланхоличнее, но совсем во тьму артисты слушателя не уводят — в открытые окна влетает рассвет, а значит, есть место и надежде. Level Dragon и Хроника — Тишь Дебют певицы Хроника в жанре «Тик-ток-фолк», где как будто бы этно-распевы брошены на танцевальный бит. Звучит миленько, рефрен с «Звезды слышат тишь» работает, но большего сказать пока нельзя — нужно понаблюдать, что артистка будет делать дальше. «Мы царапали в падике имена свои» Зачем-то посмотрел документалку про группу «Кис-кис», которая снималась в период 2019-2021 годы, но вышла лишь сейчас. Потраченного времени жаль: во-первых, сам жанр документального фильма не имеет ценности, когда речь идет об артистах, которые регулярно снимают влоги и беспрестанно присутствуют в соцсетях, во-вторых, никакой интересной фактуры в фильме нет, классическое «Родился, как-то жил скучную жизнь, пришел к успеху». Мне было бы куда любопытнее посмотреть хронику жизни «Кис-кис» с 2022 года по сей день, но такой фильм, понятное дело, сейчас никто не снимет. КняZz. Фокусник, концерт памяти Михаила Горшенёва, 19 июля 2026, Ледовый Дворец, Санкт-Петербург Регулярно по видосам в интернете я оцениваю концертное состояние коллектива Андрея Князева, так что посмотрел избранные номера с его традиционного концерта памяти Михаила Горшенева. Хиты уровня «Куклы колдуна» и «Лесника» скипал, потому что, при всем уважении, эти песни набили уже 100 тысяч оскомин и нет никаких сил их слушать, а вот более нишевые композиции вроде «Помнят с горечью древляне» и «Плясок на могиле» заценил. По большей части все понравилось — у группы хорошая хоровая работа (клавишник-бэк-вокалист украсил звучание) и сам Андрей Сергеевич как будто стал петь еще лучше, чем раньше. Надо когда-нибудь сходить на концерт. Не очень понравилось, правда, переложение «Бедняжки» на женский вокал, но «Девушка и граф» круто звучит. На этом пока все, а о своих приятных музыкальных открытиях расскажите мне в комментариях. Я наверняка многое пропустил.

У меня нечаянно случилось нечто вроде отпуска, во время которого я слушал еще меньше музыки, чем обычно. Но пора, пожалуй, возвращаться в эфир, так что этот пост можно считать разминочным. Здесь я кратко расскажу обо всем музыкальном и околомузыкальном, что я видел и слышал в последние недели. Екатерина Яшникова — Чрезмерное употребление вины вредит вашему здоровью Новый альбом восходящей инди-звезды: выразительные и легкие по саунду песни, где ставка делается на лирику и подачу самой Екатерины. Больше всего мне понравилась композиция «Мы с тобой», фит с группой «Два Егора». Нина Фариш — Нравится Трек мне подкинула «Моя волна», так что я ничего не знаю об артистке и других ее песнях, но эта композиция сделана в моем любимом жанре «дерзкая девчонка круто стелит». Юля Суворова — Отстой Я послушал альбом Юли «На последней станет легче». Артистка интересно работает со звуком и в частности с аранжировками, но искренне зацепила меня только эта композиция. Ядра Чу — 2023 Артистка набирает популярность в среде столичных интеллектуалов-нетакусь, которые уже расслушали Размаху и «Золотые зубы», а теперь впечатляются запредельной откровенностью треков Василисы Саровской. На это я могу лишь усмехнуться, как тот бородатый очкарик из мема, но на самом деле всегда радостно, когда андердоги идут к успеху и у Ядра Чу приход к успеху наблюдается вот прямо сейчас. Мне больше всего нравится вот этот хит артистки, его вам и оставлю. ГАФТ и Гребенщик — Хватит Артисты давным-давно дружат, но, насколько я понимаю, ранее никогда не фитовали. Зная, как Коля Яковлев любит сочетать мелодизм и невесомые аражировки, я ожидал чего-то похожего и в этой композиции и не прогадал. Голос Гребенщика и густой бас делают «Хватит» чуть увесистее и меланхоличнее, но совсем во тьму артисты слушателя не уводят — в открытые окна влетает рассвет, а значит, есть место и надежде. Level Dragon и Хроника — Тишь Дебют певицы Хроника в жанре «Тик-ток-фолк», где как будто бы этно-распевы брошены на танцевальный бит. Звучит миленько, рефрен с «Звезды слышат тишь» работает, но большего сказать пока нельзя — нужно понаблюдать, что артистка будет делать дальше. «Мы царапали в падике имена свои» Зачем-то посмотрел документалку про группу «Кис-кис», которая снималась в период 2019-2021 годы, но вышла лишь сейчас. Потраченного времени жаль: во-первых, сам жанр документального фильма не имеет ценности, когда речь идет об артистах, которые регулярно снимают влоги и беспрестанно присутствуют в соцсетях, во-вторых, никакой интересной фактуры в фильме нет, классическое «Родился, как-то жил скучную жизнь, пришел к успеху». Мне было бы куда любопытнее посмотреть хронику жизни «Кис-кис» с 2022 года по сей день, но такой фильм, понятное дело, сейчас никто не снимет. КняZz. Фокусник, концерт памяти Михаила Горшенёва, 19 июля 2026, Ледовый Дворец, Санкт-Петербург Регулярно по видосам в интернете я оцениваю концертное состояние коллектива Андрея Князева, так что посмотрел избранные номера с его традиционного концерта памяти Михаила Горшенева. Хиты уровня «Куклы колдуна» и «Лесника» скипал, потому что, при всем уважении, эти песни набили уже 100 тысяч оскомин и нет никаких сил их слушать, а вот более нишевые композиции вроде «Помнят с горечью древляне» и «Плясок на могиле» заценил. По большей части все понравилось — у группы хорошая хоровая работа (клавишник-бэк-вокалист украсил звучание) и сам Андрей Сергеевич как будто стал петь еще лучше, чем раньше. Надо когда-нибудь сходить на концерт. Не очень понравилось, правда, переложение «Бедняжки» на женский вокал, но «Девушка и граф» круто звучит. На этом пока все, а о своих приятных музыкальных открытиях расскажите мне в комментариях. Я наверняка многое пропустил.

#великие_ноунеймы Последние два дня я провел за прослушиванием песен группы «Конструктор и инструктор». Коллектив очень молодой — первые композиции вышли в 2025 году — и продуктивный: за год вышло несколько макси-синглов и альбом. С первых же секунд первой же песни я обратил внимание на артовость группы и позже, изучая соцсети «Конструктора и инструктора», понял, что уши меня не обманули: это дуэт актера и режиссера Александра Савчука и музыканта Максима Каморного из группы «Кролик Кэрролл», которая сочинила величайшую песню «Лес». Звучит все это примерно так: под глубокий бас (прочие инструменты долгое время могут вовсе не звучать) Александр то поет, то декламирует забавные стихи. Впрочем, не всегда стихи — порой в композициях «Конструктора и инструктора» рифм нет вовсе, как, скажем, в «Шавермбурге»: Вот тут убили Пушкина, Обязательно сходите! Прикинь, ты стоишь, а тут убили Пушкина! Очень сильные ощущения, знаешь, Прямо до мурашек. Лучшие, на мой взгляд, песни «Конструктора и инструктора» строятся так: берется некая емкая фраза и образ и раскручивается до нелепостей, причем часто Александр Савчук ступает на почву откровенно наивного искусства, когда некоторые рифмы настолько очевидны и ленивы, что это обезоруживает. Но кричать «Не верю!» не хочется, потому что здесь в игру вступает эфемерная харизма — нечто неизмеряемое и нефиксируемое, но точно важное. Послушайте, например, композицию «Хлеб»: Взлетают стаи голубей, пытаясь вырвать у меня из рук Хлеб, Что я обнаруживаю вдруг, по прошествии Лет, Что в общем-то в руках ничего и Нет. Или вот еще один мой фаворит — «Глыба»: Ты русский шахтер, давай люби свою шахту! Ты русский вахтер, давай люби свою вахту! Ты русский рыбак, давай люби свою рыбу! Барак, козинак, корзину и глыбу! Сейчас я угадаю мысль, которую вы уже давно крутите в своих головах — да, это очень похоже на группу «Звуки Му», причем моментами стилистические реверансы Петру Мамонову настолько явны, что песни двух коллективов легко можно путать между собой. Чтобы не врать вам, вчера я несколько часов нон-стопом слушал «Звуки Му» и выбрал несколько песен, которым точно нужны кавер-версии от «Конструктора и инструктора» — «Бутылка водки», «Водопады», «Бонобо» и, конечно же, «Люляки баб». «Люляки баб» стоит сделать в первую очередь.

Эти полгода в музыке — какими они были? С таким вопросом обратился ко мне Никита из канала «ДК ДАНС» и я задумался. Перечитал последние посты, пересмотрел свое «Избранное» в «Яндекс музыке» и осознал, что пока что анализировать особо нечего. За эти полгода в зоне моего внимания не возникло альбома, который я полюбил бы от начала и до конца, но был целый ряд мелких приятных открытий — артисты с одной или несколькими приятными песнями, которые я периодически переслушиваю. Скорее всего, ситуация начнет меняться ближе к осени, когда свои релизы начнут выпускать те, кто не успел сделать это весной (до сих пор некоторые музыканты уверены, что летом дропать ничего нельзя, потому что якобы «мертвый сезон»). А пока почитайте большой пост-опрос от «ДК ДАНС» и расскажите в комментариях, какие релизы этого года впечатлили лично вас?

Послушал сборник «ИМИ.Резиденция 2026» от Института музыкальных инициатив и получил некоторого рода удовольствие. Этой весной ИМИ взял кучку молодых артистов и вывез их в Переделкино, где под руководством Варвары и Егора Убель, Nomad Punk и других они сочиняли новые песни и фитовали. В кучу попали и более-менее известные артисты (например, О!Марго или Соня Юнсн), так и совсем ноунеймы вроде певицы Миленхолии. Заявку на участие в «Резиденции» мог подать любой артист. Если верить организаторам, желающих было несколько тысяч, так что отбор был, видимо, сложнейший. Я такую заявку тоже отправлял, но, кто бы мог подумать, меня не взяли. Ладно. Я до сих пор не уверен на сто процентов, что в «Резиденцию» нужно было брать уже устаканившихся артистов с аудиторией и сольными концертами, но, полагаю, в этом тоже была задумка — чтобы пусть и небольшие пока, но звезды, взаимодействовали с теми, кому сольник пока только снится. Так вот, сборник! На нем восемь треков от 14 артистов — в основном все фиты, но артисты Dega и Маша Мирова записали сольные композиции. Изначально девушки должны были работать вместе, но их творческие взгляды оказались настолько разными, что было решено разойтись по разным песням. С одной стороны — решение очень мудрое, с другой — оно бьет по единству концепции сборника и по самой сути «Резиденции»: найти точки соприкосновения, преодолеть некий рубеж и выдать хорошую песню. Из восьми композиций мне понравились три: «За МКАД» Ани из Питера и Рfctlord — за счет очень мощного припева, «До скорого» Ottepel и Варвары Альтовой — за счет меланхоличной мелодичности и чувственного исполнения, и, наконец, «По тротуарам» О!Марго и Рубежа Веков. Эта композиция полюбилась не только мне — босс ИМИ Артем Атанесян писал, что у «По тротуарам» уже более двух миллионов стримингов и прямо сейчас это самая популярная песня на «Яндекс Музыке» у обоих артистов. «По тротуарам» — это чрезвычайно романтичная, может даже в некоторой степени наивная, чуть корявая по тексту акустическая песня, которая настолько точно и тонко и сыграна, и исполнена, что сразу же врезается в голову. При первых прослушиваниях у меня даже слезы на глаза наворачивались, настолько это трогательно. Три зацепивших песни из восьми — по-моему, результат хороший, так что можно считать, что «ИМИ.Резиденция 2026» удалась. Скажу честно, поначалу ловил от всей этой идеи вайбы «Фабрики звезд» на минималках, но быстро убедился в обратном — здесь очень много творчества, а значит, и души. На этой слащавой ноте писать заканчиваю.

​​Вставлю свои абзацы умных мыслей в скандал «Аманиэль против "Шадэ"». Кратко — в чем суть: ноунейм-певица Аманиэль записала злой рилс, где излишне хамовато проехалась по хиту «Она танцует под Шадэ», обвинив его создателей во всех смертных грехах, главный из которых, естественно, использование нейросетей. Но то было лишь началом! Рилс дошел до создателей «Шадэ» и большие продюсеры не придумали ничего лучше, как начать заваливать Аманиэль спам-звонками, спам-сообщениями и, как сообщается, даже угрозами и запугиваниями. Это был контекст. Теперь я начну изливать свои умозаключения, которых у меня по этой истории очень много: 1. Максимально осуждаю и не понимаю все атаки, которые обрушились на Аманиэль после ее видео. Угрозы? Спам? Требования удалить ролик? Это по таким правилам нынче работает музыкальный бизнес? А братков с дубинками к подъезду когда пришлют? Стыдно, мерзко, отвратительно. 2. При всем при этом, простите, но Аманиэль с искренними порывами несет высокопарную околесицу, где свою личную неприязнь к треку «Она танцует под Шадэ» выворачивает в целую теорию заговора о Системе, которой выгодно, чтобы все думали и слушали одно и то же. Шутка про шапочку из фольги была бы уместна здесь как никогда. 3. Мы точно знаем, что отдельные части трека «Она танцует под Шадэ» были созданы ИИ, но это нормально. Попросить нейросеть сгенерировать, например, хор для бэка или мелодию скрипки для интро — это отныне такая же адекватная практика, как засемплировать фрагмент другого трека. Технофобы, смиритесь — нейросети уже здесь, они никуда не денутся и вам придется научиться с этим жить. 4. Даже если бы трек был полностью создан в ИИ и занимал первое место чарта «Яндекса» — и что? Это обнуляет всю остальную музыку? Нет. Это говорит о том, что живые музыканты больше не нужны? Нет. Это делает нейросети врагами живых артистов? Нет. Это означает ровно то, что мы видим: сгенерированный трек оказался достаточно конкурентноспособен, чтобы понравиться огромному количеству людей. Да, сейчас в топе чартов «Шадэ», но давай признаем очевидное, певица Аманиэль — даже если бы «Шадэ» не существовало, в этом топе был бы какой угодно еще трек, но точно не твой. Почему? Из-за заговора Системы? Нет, смотри пункт 5. 5. Музыканты, вас не слушают не потому, что на стримингах есть нейротреки. Вы воюете не с Suno. Вы воюете с контентом, да, да, СО ВСЕМ контентом: с другой музыкой, с фильмами, с видеоиграми, вы воюете с книгами, с сервисами коротких видео... Каждый день пользователь встает перед выбором, послушать ваш альбом или посмотреть сторис корешей? Ваш сингл или новый эпизод сериала? Ваш клип или рилс со смешным попугаем? Смотрите шире, музыканты: нейросети — это капля в море всего того, что отнимает внимание ваших слушателей. 6. У певицы Аманиэль 55 тысяч прослушиваний на «Яндексе». Это немного, но это все равно аудитория, с которой можно работать. Вот только для этого нужно работать и мне в некоторой степени грустно, что артистка ворвалась в наши ленты не с релизом очень крутой песни, а со странным скандалом, где показала себя с не самой лучшей стороны (при этом, повторюсь, беспредел со стороны авторов «Шадэ» должен быть заклеймен позором всеми адекватными представителями рода людского!). Я не слушал песни Аманиэль и, скорее всего, уже и не буду, потому что первое впечатление можно произвести лишь раз и у меня оно, к сожалению, очень смазанное. Ссылку, тем не менее, оставлю, вдруг вам будет интересно. 7. Даже если вы создаете критический контент, следите за помелом и стройте свои нарративы на основе конструктива, а не эмоций. Хотя бы потому, что вполне может статься, что люди, которых вы сегодня чихвостите, завтра станут вашими коллегами. А что обо всем этом думаете вы? Пишите в комментарии, давайте обсудим!

6. У певицы Аманиэль 55 тысяч прослушиваний на «Яндексе». Это немного, но это все равно аудитория, с которой можно работать. Вот только для этого нужно работать и мне в некоторой степени грустно, что артистка ворвалась в наши ленты не с релизом очень крутой песни, а со странным скандалом, где показала себя с не самой лучшей стороны (при этом, повторюсь, беспредел со стороны авторов «Шадэ» должен быть заклеймен позором всеми адекватными представителями рода людского!). Я не слушал песни Аманиэль и, скорее всего, уже и не буду, потому что первое впечатление можно произвести лишь раз и у меня оно, к сожалению, очень смазанное. Ссылку, тем не менее, оставлю, вдруг вам будет интересно. 7. Даже если вы создаете критический контент, следите немного за помелом и стройте свои нарративы на основе конструктива, а не эмоций. Как минимум потому, что вполне может статься, что люди, которых вы сегодня чихвостите, завтра станут вашими коллегами. А что обо всем этом думаете вы? Пишите в комментарии, давайте обсудим, ведь, кажется, это главная музыкальная новость недели.

Я все-таки тоже вставлю свои абзацы умных мыслей в скандал под кодовым названием «Аманиэль против "Шадэ"». Кратко — в чем суть: ноунейм-певица Аманиэль записала очень злой рилс, где, на мой взгляд, излишне хамовато проехалась по хиту «Она танцует под Шадэ», обвинив его создателей во всех смертных грехах, главный из которых, естественно, использование нейросетей при сочинении трека. «Это установление новых норм. Вам сейчас хотят продать вот эту помойку, в которую не вложено абсолютно никаких усилий и никаких даже денег от людей, у которых есть эти деньги, как норму. Чтобы вы хавали и восторгались», — заявляет артистка, как бы противопоставляя себя всему этому. Мол, вот она-то, Аманиэль, делает искренее искусство, но в топе чарта все равно работа By Индии, Xcho и Мота. Но то было лишь началом истории! Рилс дошел до создателей «Шадэ» и большие продюсеры не придумали ничего лучше, как начать заваливать Аманиэль спам-звонками, спам-сообщениями и, как сообщается, даже угрозами и запугиваниями. Это весь контекст. Теперь я начну изливать свои умозаключения, которых у меня по этой истории очень много. Для удобства разобью все на пункты: 1. Максимально осуждаю и не понимаю все атаки, которые обрушились на Аманиэль после ее видео. Угрозы? Спам? Требования удалить ролик? Это по таким правилам нынче работает музыкальный бизнес? А братков с дубинками к подъезду когда пришлют? Стыдно, мерзко, отвратительно. 2. При всем при этом, простите меня великодушно, но Аманиэль с очень искренними порывами несет высокопарную околесицу, где свою личную неприязнь к треку «Она танцует под Шадэ» выворачивает в целую теорию заговора о некоей Системе, которой выгодно, чтобы все думали и слушали одно и то же. Шутка про шапочку из фольги была бы уместна здесь как никогда. 3. Мы точно знаем, что отдельные части трека «Она танцует под Шадэ» были созданы ИИ, но это нормально. Попросить нейросеть сгенерировать, например, хор для бэка на припев или мелодию скрипки для интро — это отныне такая же адекватная практика, как засемплировать фрагмент другого трека. Технофобы, смиритесь — нейросети уже здесь, они никуда не денутся и вам придется научиться с этим жить. 4. Даже если бы трек был полностью создан в ИИ и занимал первое место чарта «Яндекса» — и что? Это обнуляет всю остальную музыку? Нет. Это говорит о том, что живые музыканты больше не нужны? Нет. Это делает нейросети врагами живых артистов? Нет. Это означает ровно то, что мы видим: сгенерированный трек оказался достаточно конкурентноспособен, чтобы понравиться огромному количеству людей. Завтра на это место придет другой трек, послезавтра еще один, через неделю еще три трека... И, скорее всего, большая их часть будет создана людьми или как минимум с активным участием людей. Да, сейчас в топе чартов «Шадэ», но давай признаем очевидное, певица Аманиэль — даже если бы «Шадэ» не существовало, в этом топе был бы какой угодно еще трек, но точно не твой. Почему? Из-за заговора Системы? Нет, смотри пункт 5. 5. Музыканты, вас не слушают не потому, что на стримингах есть нейротреки. Вы воюете не с Suno. Вы воюете с контентом, да, да, СО ВСЕМ контентом: с другой музыкой, с фильмами, с сериалами, с видеоиграми, вы воюете с книгами, с сервисами коротких видео... Каждый день пользователь встает перед выбором, послушать ваш альбом или посмотреть сторис корешей? Ваш сингл или новое интервью иноагента Дудя? Ваш клип или рилс со смешным попугаем? Смотрите шире, музыканты: нейросети — это капля в море всего того, что отнимает внимание ваших слушателей.

Музыканты, предлагаю сегодня запустить текстовый интерактив. Правила такие: вы в комментарии к этому посту присылаете ссылку на один свой трек, я слушаю и одной строчкой отвечаю, что мне понравилось и что бы я предложил улучшить, то есть, один плюс и один минус. Акция актуальна, пока я не устану, это бесплатно и оперативно, так что шлите свои треки в комментарии и покажите этот пост своим коллегам по сцене. Go!

#великие_ноунеймы Зрители моих стримов, возможно, помнят группу «Фавелы». Это постпанк-дуэт из Кирова, который сочиняет очень симпатичные жанровые песни. Например, рекомендую послушать композиции «Быть зимой», «Тревожность» или недавний сингл «Зло. Аделина». Пару месяцев назад группа начала снимать рилсы и для меня их просмотр стал обязательным ритуалом в соцсетях. Мне нравится и то, как музыканты «Фавел» снимают сниппеты, и то, что в их ленте находится место в том числе отвлеченному от музыки юмористическому контенту. После каждого особенно клевого видео у меня появляется желание переслушать песню-другую и, надо полагать, не у меня одного. Так что если вы музыкант, но до сих пор не делаете видео-контент, давно пора исправляться. Еще одна группа, чьи видосы я смотрю едва ли не чаще, чем слушаю песни — это «Сеййес», петербургский коллектив, где за чудным названием живет добротный рокешник с вокалом харизматичнейшей Александры. Эта девушка, возможно, не только моя новая тайная любовь, но и истинная фронтвумен, которая одинаково круто выглядит и в в музыкальных видео, и в разговорных форматах. Несколько примеров прилагаются, а когда все посмотрите, обязательно послушайте у «Сеййес» треки «Агрессия», «Местами», «Т.Г.Л.», «Трагедия» и, пожалуй, «Christina».

​​Я почти ничего не писал про группу «Золотые зубы», потому что в тот период, когда о коллективе строчили посты (в основном с восторгами) примерно все, я честно послушал и честно не смог в полной мере проникнуться этими песнями. Уже позже я осознал, что «Золотые зубы» выступили трендсеттерами набирающего популярность жанра, при этом оставаясь группой, которую очень сильно любят музыкальные блогеры, и недостаточно сильно — реальные слушатели. Простой пример — у группы «Циркониевый браслет», еще более нишевого и заброшенного проекта Евгения Воротникова, прямо сейчас на «Яндекс музыке» ровно в два раза больше слушателей, чем у «Зубов». С одной стороны, все по канону — было бы странно, если бы артист аутсайдер-попа собирал залы-тысячники. Если ты успешный и большой, в чем же тогда твоя аутсайдеровость? С другой же стороны — жанр действительно растет и действительно нравится людям. Если у тебя не получается читать рэп о том, какой ты крутой, начни читать рэп о том, как у тебя не получается читать рэп о том, какой ты крутой. Да, что-то похожее еще миллиарды лет назад делал в своих проектах Евгений Алехин с напарниками, но если там нетакусичность выражалась через снобизм, напускной интеллектуализм, депрессию и мизантропию, то теперь правила игры иные: злобы нужно чуть поменьше, иронии, пускай и сквозь слезу, чуть побольше. А потому «Золотые зубы» достойны самых козырных площадок — это на самом деле песни своего времени, которые к тому же живьем звучат даже круче, чем в записи. Не так давно я посетил концерт «Зубов» в Петербурге и бы удивлен, что вместо ожидаемого рэп-бубнежа с размеренной ходьбой по сцене я получил настоящий панк-рок-концерт, где и сам Евгений к середине выступления уже был мокрый от того, как мощно раздавал джазу, и зал не отставал — толпа перед сценой бросалась в слэм при каждом удобном случае. Благо, саунд способствует — у «Зубов» нет живой ритм-секции, но многие песни звучат в две гитары, чего более чем достаточно для качественной тряски всеми имеющимися частями тела. Мне все очень понравилось даже с учетом того, что я не совсем в материале и многие песни не знаю. А это важная метрика — если группа может раскачать неподготовленного слушателя, значит, она и правда крутая. Ходите на концерты, это все еще очень интересно.