Чё там у рокеров?

Джош Хоум снова бьёт себя по смешной кости 14 июля Queens of the Stone Age выложили «Easy Street» — первую студийную вещь за три года. Хоум описал её коротко: «Это как ударить себя по смешной кости. Больно, потому что смешно, и смешно, потому что больно». Запись сделали как демо. Без клик-трека, с ошибками, которые оставили специально. Темп плавает, хлопки неровные. Хоум говорит, что именно плохой хлопок даёт «человеческую штуку, которую не подделаешь». В треке появляется Никки Лейн — та самая, для которой он когда-то продюсировал альбом. Её голос ложится поверх его, как гравий на мёд. Текст прямолинейный до дискомфорта. «Violence is never the answer, you say / I question how he’s not been punched in the face». Хоум в интервью BBC признался, что песня про момент, когда перестаёшь создавать хаос от страха и просто говоришь, что чувствуешь. «Я больше не такой. Я уже давно мёртв». Клип показывает, как Хоум убегает от странной толпы — джаггало, пожарного, ковбоя с крошечной лошадью. В конце все собираются на домашнюю вечеринку, которая заканчивается совсем не празднично. Группа сейчас в европейском туре с System of a Down. «Easy Street» звучит как передышка, которую они себе разрешили. Небезопасная, но правильная. Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

The HU выпустили «Hun»: монгольский хэви-метал окончательно освоился на мировой сцене Монголы The HU пять лет назад казались вирусной экзотикой для фестивалей, а сегодня спокойно катают туры с Iron Maiden и выкатывают третий альбом «Hun». Музыканты давно переросли статус этно-диковинки. Они строят крепкий гибрид из тяжёлого мид-темпового рока и древних фолк-инструментов, и в новом релизе этот звук доведён до идеального баланса. Пластинка держится на мощных гитарных риффах, смешанных с моринхуром и цууром. Треки вроде Warrior Chant и Horsemen выдают классический металлический драйв, замаскированный под степной эпох. При этом группа явно расширяет границы: в акустической Echoes of My Father они уходят в спокойный фолк, а в эпическом треке Universe выдают масштабный прогрессив-рок с душевным вокалом вокалиста Галы. Без оговорок не обошлось: гостевой трек с Джонни Хокинсом из Nothing More выглядит как попытка угодить американскому радио, да и парочка проходных вещей на релизе присутствует. Тем не менее «Hun» у The HU получился самым зрелым альбомом. Группа доказала, что фолк-метал из Улан-Батора способен органично звучать на забитых стадионах по всему миру. Срочно от админа ❗ Подпишитесь на мой канал в МАХ https://max.ru/rockmusicnews

Шведы снова зовут Одина Amon Amarth выкатили первый полноценный сингл с нового альбома «The Allfather Awakens» и сразу показали, что ждут от пластинки. «Gjallarhorn» вышел вместе с клипом — классический для группы разгон: мелодичный death-metal с тяжёлым грувом, цепляющим припевом и теми самыми риффами, которые уже тридцать с лишним лет заставляют залы махать руками в такт. Альбом выйдет 2 октября на Metal Blade. Десять треков, все вокруг фигур и сюжетов, связанных с Одином, но без жёсткой концептуальной рамки. Группа писала материал прямо в турне, а записывала двумя сессиями у Якоба Хансена в Дании — сначала весной 2025-го, потом в марте 2026-го. Каждый трек доводили до конца, прежде чем браться за следующий. В списке уже знакомые «Upphaf» и «We Rule the Waves», плюс новые «Eight Legs of Thunder», «Kvasir’s Blood», «Die With a War Cry» и заглавная. После «The Great Heathen Army» прошло четыре года. За это время Amon Amarth не сбавили обороты ни на сцене, ни в студии. Новый альбом обещает тот же баланс эпики и тяжести, который сделал их одними из самых стабильных хедлайнеров европейских фестивалей. Осенью — большой европейский тур с обновлённой постановкой. Похоже, викинги снова в форме Срочно от админа ❗ Подпишитесь на мой канал в МАХ https://max.ru/rockmusicnews

Плёнки ранних Swans до сих пор ставят в тупик тех, кто считает, что громкость решает всё Майкл Гира в одной из недавних бесед заметил, что до сих пор не может спокойно слушать записи периода Filth и Cop. Не потому, что они плохие. Потому, что они возвращают его в состояние, когда после каждого концерта приходилось откашливаться кровью. В начале восьмидесятых Swans не ставили перед собой задачу создать стиль или повлиять на кого-то. Они просто включали аппаратуру и играли до тех пор, пока не заканчивались силы или терпение у кого-то из участников. Запись первого альбома заняла несколько дней. Гира позже рассказывал, что во время сведения ему приходилось выходить на улицу каждые полчаса, потому что звук внутри студии начинал давить на внутренние органы. Те, кто видел группу в те годы на живых выступлениях, описывают атмосферу как смесь ритуала и физического испытания. Публика часто не понимала, стоит ли оставаться до конца. Некоторые уходили после первых трёх песен. Другие оставались и потом годами говорили, что ничего подобного больше не слышали. Гира не улыбался на сцене. Он стоял и выжимал из себя звук, который не имел права остаться внутри него. Концерты часто заканчивались раньше времени, потому что кто-то из музыкантов не мог продолжать. Это не было частью шоу. Это было частью метода. Гира считал, что если музыкант может играть до конца сета без внутреннего надрыва, то он делает что-то не то. Сегодня молодые группы, которые называют себя наследниками той же линии, тратят недели на поиск правильного дисторшна и сатурации. Они записывают на старые магнитофоны, добавляют шумы, пытаются добиться того же ощущения давления. Получается громко. Получается грязно. Но не получается того, от чего у слушателей в 1983 году действительно начинало закладывать уши и появлялось отчётливое ощущение, что это может закончиться плохо для всех в зале. Гира неоднократно подчёркивал, что для него музыка никогда не была способом коммуникации в привычном смысле. Она была способом выжить внутри собственного состояния. Когда это состояние проходило, оставался только звук, который никто не хотел слушать до конца. В итоге те, кто сегодня пытается воссоздать эту интенсивность в условиях комфортной студии с перерывами на кофе и обсуждением аранжировок, получают только громкий альбом, который можно спокойно выключить в любой момент без всяких последствий. __ Наш канал в МАХ тут https://max.ru/liveinrock

Trout Mask Replica: восемь месяцев ада, которые породили самый странный альбом рока В 1968 году Дон Ван Влит собрал Magic Band в маленьком доме в Лос-Анджелесе. Восемь месяцев они репетировали по шестнадцать часов в день. Ван Влит насвистывал или напевал партии, а барабанщик Джон Френч записывал их на ноты и учил остальных. Музыканты жили вместе, иногда голодали и воровали еду, чтобы выжить. Когда пришло время записывать, инструментальные треки уложились в одну шестичасовую сессию. Вокал и духовые Ван Влит дописывал позже, без наушников, просто крича в микрофон. Фрэнк Заппа продюсировал альбом, но в основном наблюдал. Результат — Trout Mask Replica, где блюз, фри-джаз и дадаистская поэзия смешались в одно целое, которое не поддаётся описанию. Альбом вышел в 1969 году и шокировал даже самых смелых слушателей. Критики не знали, как его оценивать. Музыканты до сих пор спорят, был ли метод Ван Влита гениальным или слишком жёстким. Но факт остаётся: никто до и после не сделал ничего похожего. Треки звучат так, будто несколько оркестров играют одновременно, но при этом всё идеально синхронизировано. В 2026 году Trout Mask Replica по-прежнему остаётся самым трудным и самым необходимым уроком для тех, кто хочет выйти за пределы привычного. Альбом, рождённый из одержимости и бедности, доказал, что иногда единственный способ создать что-то новое — это полностью отказаться от контроля. __ Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Warning возвращаются с doom-металлом, который не отпускает Британцы Warning, чей альбом 2006 года стал культовым в doom-металлических кругах, выпустили Rituals Of Shame — пластинку, которая возвращает нас в атмосферу настоящего, тяжёлого, эмоционального дума. Двадцать лет спустя группа звучит так, будто время для них остановилось в лучшем смысле: те же мрачные гитарные стены, та же безысходность в вокале и та же способность заставить слушателя почувствовать каждую ноту как личную утрату. Современный doom часто страдает от излишней театральности или, наоборот, от попыток угнаться за трендами. Warning идут своим путём — медленно, тяжело и честно. Rituals Of Shame не предлагает лёгких решений: здесь риффы растягиваются, как старая рана, а вокал Патрика Уокера режет по живому. Это не фоновая музыка для тренировок, это саундтрек к размышлениям о тьме внутри себя. Группа всегда умела балансировать между традиционным думом и личными переживаниями, и новый релиз только подтверждает их статус. В 2026 году, когда многие метал-ветераны либо уходят на покой, либо экспериментируют до неузнаваемости, Warning показывают, как можно вернуться и не разочаровать. Они не пытаются звучать актуально — они просто продолжают делать то, что у них получается лучше всего. И это работает: фанаты культового релиза двадцатилетней давности получили именно то, чего ждали. Без компромиссов. Если вы ищете музыку, которая обволакивает и не отпускает часами, Rituals Of Shame — обязательный релиз этого лета. Warning напоминают, почему doom-метал когда-то завоевал сердца тех, кто устал от скорости и поверхностности. Это тяжёлая, но очень человечная пластинка. _ Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Warning возвращаются с doom-металлом, который не отпускает Британцы Warning, чей альбом 2006 года стал культовым в doom-металлических кругах, выпустили Rituals Of Shame — пластинку, которая возвращает нас в атмосферу настоящего, тяжёлого, эмоционального дума. Двадцать лет спустя группа звучит так, будто время для них остановилось в лучшем смысле: те же мрачные гитарные стены, та же безысходность в вокале и та же способность заставить слушателя почувствовать каждую ноту как личную утрату. Современный doom часто страдает от излишней театральности или, наоборот, от попыток угнаться за трендами. Warning идут своим путём — медленно, тяжело и честно. Rituals Of Shame не предлагает лёгких решений: здесь риффы растягиваются, как старая рана, а вокал Патрика Уокера режет по живому. Это не фоновая музыка для тренировок, это саундтрек к размышлениям о тьме внутри себя. Группа всегда умела балансировать между традиционным думом и личными переживаниями, и новый релиз только подтверждает их статус. В 2026 году, когда многие метал-ветераны либо уходят на покой, либо экспериментируют до неузнаваемости, Warning показывают, как можно вернуться и не разочаровать. Они не пытаются звучать актуально — они просто продолжают делать то, что у них получается лучше всего. И это работает: фанаты культового релиза двадцатилетней давности получили именно то, чего ждали. Без компромиссов. Если вы ищете музыку, которая обволакивает и не отпускает часами, Rituals Of Shame — обязательный релиз этого лета. Warning напоминают, почему doom-метал когда-то завоевал сердца тех, кто устал от скорости и поверхностности. Это тяжёлая, но очень человечная пластинка. _ Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Sleep Token продолжают переопределять, что вообще такое современный метал в 2026 году. Маски, лор, атмосфера и тот самый голос Vessel, который легко переходит от шепота к рыку — всё это уже не нишевая история, а полноценный культурный феномен. Номинация на Grammy в категории Best Metal Performance за трек Emergence только подтвердила: границы жанра окончательно размыты, и Sleep Token на передовой этого процесса. Они собирают стадионы не за счёт привычных breakdowns, а за счёт эмоциональной глубины, кинематографичности и умения создавать почти ритуальное действо на сцене. Вокруг группы традиционно мало конкретики — это часть их ДНК. Но именно эта загадочность заставляет фанатов разбирать каждый релиз и каждое выступление на символы. В 2026-м они продолжают расширять влияние: туры, коллаборации в лоре, визуалы, которые выглядят как артхаусный фильм. Sleep Token доказывают, что метал может быть не только про ярость, но и про интимность, уязвимость и грандиозный нарратив. Для тех, кто следит за жанром с конца нулевых, это особенно круто видеть. Поколение, выросшее на Linkin Park и ранних Bring Me The Horizon, теперь получает что-то новое — более театральное, более личное и при этом тяжёлое. Sleep Token не копируют никого, они строят свой мир, и в нём хочется оставаться. Если ещё не погружались — самое время. Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Приболел я ребят. Чуть поправлюсь, снова окунусь в мир рока

Дэйв Грол записал первый альбом Foo Fighters в одиночку за шесть дней — и до сих пор это слышно В июле 1995-го Дэйв Грол заперся в студии с кучей инструментов и выдал пластинке, которая звучала так, будто её делал человек, убегающий от собственных призраков. Nirvana только-только распалась. Грол не хотел новой группы. Он хотел просто записать песни, чтобы не сойти с ума. Получилось нечто большее. Он играл всё сам — барабаны, гитары, бас, вокал. Приглашал друзей только на пару дорожек. Получилось сыро, быстро и почти без продюсерского лоска. «This Is A Call», «Big Me», «Alone + Easy Target» — вещи, в которых слышно и горе, и злость, и желание выжить. Альбом вышел 4 июля и сразу показал, что Грол умеет делать не только тяжёлые риффы, но и мелодии, которые застревают намертво. Мало кто тогда понимал, что это не просто соло-проект скорбящего барабанщика. Это был манифест: можно начать с нуля, даже если предыдущая глава закончилась трагедией. Позже Foo Fighters станут одной из самых стабильных и прибыльных рок-машин планеты. Но именно эта первая пластинка до сих пор остаётся самой честной. Там нет стадионного размаха и корпоративного блеска, которые появятся позже. Там только человек и его инструменты против пустоты. Сегодня, когда Грол уже давно не один и группа давно не нуждается в доказательствах, та сырая запись 1995-го звучит почти как документ другой эпохи. Тогда ещё можно было выпустить альбом, записанный за неделю в одиночку, и он мог стать началом огромной истории. Сейчас такие вещи почти не случаются. Слишком много людей, слишком много денег, слишком много ожиданий. Foo Fighters давно уже не та группа, что записывала дебютник. Но именно тот дебютник до сих пор напоминает, с чего всё началось — и насколько далеко они от него ушли. Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Suffocation зарядили жесткий европейский забег: октябрьский тур с новым ударником Нью-йоркские ветераны Suffocation объявили мощный маршрут по Европе на октябрь 2026 года. В поддержку отрядили Ingested, Undeath и Eternal — связка получилась максимально тяжелой и плотной. Группа продолжает гнуть свою линию бескомпромиссного дэт-метала, а на отдельных гигах за барабаны сядет Джон Лонгстрет из Origin. Уровень техники на сцене ожидается запредельный. Группа сейчас находится в отличной концертной форме и выдает бронебойный микс. Парни рубят классику калибра Effigy of the Forgotten и органично мешают ее со свежими треками. Нью-йоркская школа дэт-метала звучит чисто, бьет наотмашь и заставляет толпу двигаться с первых аккордов. Европейская публика традиционно горячо принимает такой бескомпромиссный напор. На фоне массовых прощальных туров тяжелой сцены нью-йоркцы выходят на площадки и выдают эталонный брутал-дэт. Группа игнорирует тренды на красивые уходы и просто делает свою работу на высшем уровне. Ветераны уверенно держат марку и показывают, как звучит настоящая тяжелая музыка девяностых в живом исполнении сегодня. _ Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/rockmusicnews

Дарону Малакяну — 51: голос гитары System of a Down всё ещё режет на части 18 июля 1975 года в Глендейле, в семье армянских иммигрантов, родился парень, который позже перевернёт представление о том, как может звучать современный метал. Дарон Малакян не просто гитарист System of a Down — он автор большей части их музыки, включая вокальные линии, которые многие до сих пор приписывают только Сержу Танкяну. Его подход всегда был особенным: он не приносил на репетиции сырые риффы, а готовые песни. «Aerials», «Chop Suey!», «Toxicity» — это его ДНК. Даже в спорах о авторстве (а они были жаркими) Малакян подчёркивает, что уникальность System рождается из химии всех четверых, но костяк материала — его. Сегодня, в 51, он продолжает развивать это в Scars on Broadway, где рок-сторона его письма выходит на первый план, но с тем же фирменным эклектичным безумием: неожиданные смены размера, восточные мотивы, агрессия, которая бьёт точно в солнечное сплетение. Малакян никогда не гнался за модой. Пока другие метал-команды полировали саунд под радио, он смешивал армянские корни, ню-метал, хардкор и арт-рок в нечто не поддающееся классификации. И это работает до сих пор: новые поколения открывают System и находят там не просто злость, а точный диагноз времени — от войн до личного хаоса. Его гитара всегда была голосом, который не нуждается в переводе. В день рождения Дарона стоит вспомнить, как один парень с гитарой в спальне превратил личные демоны и культурное наследие в саундтрек целой эпохи. И этот саундтрек до сих пор не отпускает. Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Motionless In White наконец-то выпустили «Decades» — альбом, который они вынашивали несколько лет и который идеально совпал с 20-летием группы. Сегодня, 17 июля 2026 года, металкор-ветераны из Скрантона выдали пластинку, где собрали всё лучшее из своего арсенала: от грохочущих breakdown’ов и индустриальной электроники до готических оттенков и неожиданно мелодичных моментов. Название выбрано не случайно — два десятилетия на сцене, и вместо ностальгического ретроспектива они выдали свежий, агрессивный материал, который звучит как уверенное «мы всё ещё здесь и никуда не собираемся». Ключевые треки уже на слуху: «Playing God» с Corey Taylor из Slipknot добавляет яда и харизмы, «R.I.P.» с Skylar Grey вносит атмосферной глубины, а заглавный «Decades» открывает альбом мощным заявлением. Продюсеры Drew Fulk и Justin DeBlieck помогли группе сохранить фирменный саунд, но при этом расширить его — здесь и тяжёлые риффы, и электронные вставки, и моменты, где Chris Motionless поёт на пределе. Альбом не пытается переизобрести колесо, а берёт всё, что делало MIW одной из самых узнаваемых команд современного металкора, и доводит до блеска. Для тех, кто следит за сценой с времён «Creatures», это отличный повод убедиться: группа не выдохлась. Двадцать лет — не приговор, а топливо для нового витка. Если вы любите современный металкор с характером, характерным гримом и настоящей энергией — «Decades» стоит поставить на repeat прямо сейчас. Motionless In White продолжают оставаться одними из тех, кто реально двигает жанр вперёд, не теряя связи с корнями. Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Lex Legion и наследие King Diamond в современном металле Mikkey Dee собрал Lex Legion — проект, где собрались ключевые участники классического состава King Diamond (Andy La Rocque, Pete Blakk, Hal Patino) плюс новый вокалист Nils K. Дебютный альбом вышел в июне 2026-го, и группа уже активно обсуждается в металлическом сообществе как один из самых интересных супергрупповых релизов года. Это не клон King Diamond, а развитие той же эстетики: театральный heavy metal с прогрессивными элементами, мощными риффами и атмосферой, которая цепляет с первых тактов. Mikkey Dee, прошедший через Motörhead и Scorpions, в интервью подчёркивает, что они пишут новый материал прямо сейчас и планируют туры. Дебютник уже показывает, как можно взять наследие 80-х и сделать его живым в 2026-м — без самоповторов, но с уважением к корням. La Rocque на гитаре и продюсировании даёт ту самую плотность и мелодичность, которая всегда отличала King Diamond от просто скоростного метала. В современном металле, где многие проекты тонут в техничности или трендах, Lex Legion выделяются балансом. Это музыка, которая требует внимания: сложные структуры, драматичный вокал, но при этом запоминающиеся темы. Для фанатов progressive metal и traditional heavy с современным продакшеном — идеальный релиз. Группа уже намекает на живые выступления в 2027-м, и если студийный материал таков, то на сцене должно быть нечто особенное. Проект доказывает, что ветераны не просто доживают — они создают новое. В 2026-м, когда метал-сцена полна молодых агрессивных команд, такой супергрупповой подход с опытом и видением выглядит особенно свежо. Lex Legion не пытается быть самым тяжёлым или самым быстрым — они просто делают качественный, атмосферный металл с душой. Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Басист Shinedown Эрик Басс уходит с тура из-за серьёзного ментального срыва. Эрик Басс открыто рассказал фанатам: пару недель назад у него случился «pretty serious mental health crash», и он не считает правильным выходить на сцену в таком состоянии. Группа начинает североамериканский тур, но без него на первых датах — нашли замену, а сам Эрик сейчас проходит терапию и TMS (электростимуляцию для депрессии). Он подчеркнул: «Я не могу это делать в одиночку, мне нужна помощь». Shinedown всегда говорили о ментальном здоровье, и этот шаг только усилил уважение. Сообщество заливает поддержкой — от личных историй до простого «держись, брат». В роке такие моменты напоминают, что за гитарами и риффами стоят живые люди, которые иногда просто не выдерживают. _ Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Boundaries и волна post-hardcore, которая будоражит сцену Boundaries готовят к выходу "Yearning: the Unbeautiful After" — пластинка, которая уже по предрелизным синглам вроде "Death Will Follow Me" вызывает серьёзный ажиотаж в металкор- и пост-хардкор-сообществах. Группа из Коннектикута продолжает развивать свой эмоциональный, атмосферный подход, где тяжесть сочетается с мелодичностью и лирической глубиной. Это не просто очередной металкор-релиз — это работа, которая говорит о личном, о боли и преодолении, и делает это на языке, понятном поколению, выросшему на Bring Me the Horizon и Spiritbox. В 2026-м пост-хардкор переживает настоящий ренессанс, и Boundaries идеально вписываются в этот контекст: они берут лучшее из нулевых и нулевых-десятых, добавляют современного продакшена и не боятся экспериментировать с текстурами. Синглам уже пророчат статус хита среди тех, кто ценит не только breakdowns, но и настоящую эмоциональную нагрузку. Фанаты отмечают, что группа растёт от релиза к релизу, не теряя своей идентичности, но становясь всё более уверенной в звучании. Сцена сейчас переполнена новыми именами — ERRA, Polaris, Spiritbox и другие держат высокий уровень, — но Boundaries выделяются своей искренностью и умением выстраивать динамику трека так, чтобы слушатель не просто качал головой, а проживал историю. Это тот тип групп, которые собирают вокруг себя преданных фанатов, готовых ехать на концерты через полстраны. Новый альбом обещает стать одним из событий лета для всех, кто следит за прогрессивными и пост- направлениями. В итоге получаем не просто модный релиз, а материал, который может закрепить за группой статус одного из ключевых голосов текущей волны. Если современный рок-метал для вас — это не только техника, но и эмоции, Boundaries сейчас в самом центре внимания, и это заслуженно. __ Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Рецензия: DevilDriver — Strike and Kill Лейбл: Napalm Records Оценка: 9 / 10 После нескольких лет борьбы с последствиями ковида и проблемами со здоровьем Дезу Фафаре явно есть что сказать этому миру. Предыдущая дилогия альбомов DevilDriver «Dealing With Demons» была достойным пополнением дискографии и содержала отличные треки. Но когда Дез по-настоящему в ярости, его музыка кардинально меняется. Благодаря серьезным перестановкам в составе — и особенно приходу гитариста и продюсера Enterprise Earth Гейба Мангольда — на своем 11-м студийном альбоме DevilDriver буквально переживают перерождение. Это еще не стопроцентное возвращение к первобытной грув-метал варварственности классических пластинок «The Fury Of Our Maker's Hand» (2005) или «The Last Kind Words» (2007), но материал подобрался к ним достаточно близко, чтобы заставить фанатов содрогнуться от восторга. «Strike and Kill» — это самое свирепое, яростное и праведное извержение брутальности от Деза со времен недооцененного релиза «Beast» 2011 года. Если прошлые работы показывали склонность группы к экспериментам, то новинка — это бескомпромиссный, сокрушительный удар в челюсть. Никакой фальши. Никаких компромиссов. Только дичайшие риффы и до боли знакомый, разрывающий связки крик Деза Фафары. На фоне того, как современный мейнстримный метал прогибается под коммерческие стандарты, наблюдать за новым воплощением DevilDriver в состоянии этой яростной атаки — чистое удовольствие. Суть фирменной формулы калифорнийцев осталась прежней: жесткий стык мелодичного дэт-метала, мрачного трэша, убийственного хардкора и готической атмосферы. И все же «Strike and Kill» ощущается как огромный шаг вперед. За вычетом пары атмосферных интро, перед нами абсолютно беспощадный альбом, под завязку забитый первоклассными риффами. На фоне его брызжущей слюной воинственности среднестатистическая современная металкор-группа звучит как сдувающийся воздушный шарик. С первых же секунд пластинка устраивает слушателю образцовую трепку. «Dig Your Own Grave» сработал как идеальный сингл для знакомства с материалом: трек открывает альбом с деликатностью бомбы, разорвавшейся в библиотеке. «Dead in the Water» — это готовый гимн стадионов и одна из самых злобных песен во всей истории группы. Бойня продолжается на «Sanctified In Scars», где выверенные хуки и динамичные переходы добавляют разрушению нужной глубины. В других частях альбома градус безумия не падает: «Ride or Die» бьет локтем прямо в горло, «You're Just a Ghost» вплетает потустороннюю мрачность в клаустрофобный шквал дэт-металлических риффов и уродливых, качающих брейкдаунов, а финальная «All Bets Are Off» окончательно обрушивает потолок, закрывая пластинку одним из самых ядовитых и мощных заявлений в карьере вокалиста. На протяжении всего хронометража гитарные риффы бьют наповал, соло обжигают, а Дез Фафара демонстрирует, что он триумфально вернулся в игру. DevilDriver вернулись, чтобы мстить, и «Strike and Kill» — их лучший альбом за очень долгое время. Трек-лист: Dig Your Own Grave Dead in the Water Sanctified In Scars Strike and Kill In the Moonlight Ride or Die Headed for the Fall Shut the Silence On Never Coming Home Summoning Shadows You're Just a Ghost Oath of Iron All Bets Are Off __ Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Подпишитесь, чтобы не потеряться: 🔗 MAX 🔗 ВКонтакте

Новый альбом Quicksand: ветераны нью-йоркского пост-хардкора прерывают пятилетнее молчание Нью-йоркские тяжеловесы Quicksand выходят из долгой студийной спячки. Уже 17 июля на лейбле Equal Vision Records выкатывается их новый полноформатник «Bring On The Psychics». Со времен релиза «Distant Populations» в 2021 году парни держали паузу, работали над идеями и теперь готовы выдать свежий материал. По выпущенным синглам «Go Get It» и «Regenerate» отлично слышно текущее состояние группы. Музыканты сохранили фирменные вязкие гитарные текстуры, плотную динамику и фирменное напряжение. Звук стал ровнее и увереннее, абсолютно соответствуя опыту легенд тяжелой инди-сцены девяностых. Релиз подкрепляется конкретными планами на живые выступления. Группа уже сформировала расписание туров, захватив европейские концертные площадки. «Bring On The Psychics» фиксирует текущий этап развития коллектива — это цельный, продуманный и абсолютно рабочий саунд от людей, досконально знающих свое дело. Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock

Джесси Лэйси 48: как голос Brand New переписал правила альтернативы Сегодня день рождения у человека, который заставил целое поколение подростков искать себя в тяжёлых гитарных риффах. Джесси Лэйси, родившийся 10 июля 1978 года, выстроил вокруг Brand New настоящий культ. Он вытаскивал на сцену собственные неврозы и упаковывал их в пронзительный звук, ломая рамки привычного пост-хардкора конца девяностых. Его авторский почерк эволюционировал от прямолинейной ярости к плотному атмосферному звуку. Знаковые альбомы «Deja Entendu» и «The Devil and God Are Raging Inside Me» заложили базу для современного эмоционального рока и металкора. Лэйси умел писать так, что чужие личные демоны мгновенно становились твоими собственными. Сейчас группа давно на паузе из-за череды скандалов и внутренних штормов. Лэйси держится в тени, не мелькает в таблоидах и игнорирует соцсети. Музыка говорит громче любых инфоповодов — его гитарные ходы и манеру пения до сих пор разбирают на запчасти молодые группы, пытающиеся нащупать искренность в перегруженных миксах. Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock