Читаю, слушаю, смотрю

Тут мы с товарищами решили сделать Революционную игру Бесплатно 7 ноября В 19.00 Для всех желающих. Надо просто зарегистрироваться и прийти. Подробности тут: https://regista.timepad.ru/event/4287394/ А схема проезда-прохода - в первом комментарии

Из всего мирового городского фольклора есть одна песня, которая работает для меня, как терапия. Услышал я ее на фирменной кассете фирмы «Мелодия» под названием «Борис Рубашкин в Москве». Для тех, кто не знает: Борис Рубашкин был эмигрантским певцом, в конце 80-х приехавшим в СССР - и на Волге ностальгии очень неплохо «выстрелившим». С обаятельным акцентом он исполнял и романсы, и откровенный фольклор, ну и вот это: Спит в помещеньи курсан Петров, Он что-то вскрикнет, он что-то вскочит: Ему приснилось, что нет клопов. Спокойной ночи, спокойной ночи! Но главный куплет - вот: Товарищ, бросьте, за чем страдать? Зачем больное так сердце мучить? Она вас любит, идите спать! Спокойной ночи, спокойной ночи!

Друзья. Для меня это очень важно. Наш Театр-студия "Реджиста" показывает свой первый спектакль вне Президентской Академии. К 130-летию Шварца мы создали эту постановку, где текст пьесы переплетается с дневниками автора, где, как нам кажется, переплетаются время и пространство. Приходите. Зал не очень большой, но уютный. Мы очень благодарны нашим партнерам и друзьям из Театрального пространства "Т+К" за предоставленную площадку. 25 и 26 ноября, а также 18 декабря. Особенно важно, конечно, 25 ноября (многие понимают, почему) Билеты тут (они очень недорогие): https://www.ticketland.ru/drugoe/tvorcheskoe-prostranstvo-teatr-kino/shvarc-drakon/

Прощайте, капитан

Но главный свой подарок внимательному зрителю Могучий и бережет на финал, и "растягивает" на весь спектакль. Это - многочисленные отсылки к "Истории лошади" и спектаклям Розовского в целом (Ингелевич иногда кажется двойником Федорова, и приемы работы с ним - аналогичны тому, как Розовский обходился с нашим дорогим "Володей-Черномором"). И эти оммажи, конечно, окончательно ставят точку в давнем конфликте "Розовский-БДТ", который тянется уже десятилетия и которому, кажется, не было конца. Но нет, говорит нам Могучий, смотрите: речь не идет о заимствованиях или, Господи прости, о плагиате - речь о жонглировании постановочными инструментами, о ремесле, не более того. И величие Товстоноргова, которому наследует, безусловно, Могучий, в том, что в театральный дом на Фонтанке неизбежно приходит все лучшее и ценное, что есть в мировом театре, что БДТ есть и будет сокровищницей идей и приемов, лабораторией таланта и плацдармом для смелого высказывания. Могучий делает спектакль о рабстве, которое, как раковая опухоль, поселяется в каждом из нас, и вытравить которое, кажется, возможно не всегда. Холопство как самоцель и как неизбежность - страшный мир подлости и предательства. Но, как говорил классик - есть прекрасное обстоятельство. Какое - вы сами понимаете.

Наконец-то дозрел написать про «Холопов» Могучего, вернее, про свою расшифровку этой невероятной постановки. Могучий - режиссер, невероятно любящий своего зрителя. Вернее, даже так: любого зрителя. Поэтому каждый его спектакль устроен как слоеный пирог - совершенно не важно, насколько вы подготовлены к просмотру, даже случайно оказавшийся на спектакле человек найдет в постановке нечто, что его затронет. Ну а если вам повезло, и у вас есть какой-никакой, но театральный опыт - то, поверьте, Могучий сделает для вас персональный подарок, ведь внутри своих спектаклей он прячет десятки аллюзий, отсылок и оммажей. Внутри «Холопов» таких отсылок - как явных, так и метафорических - свыше сорока, так что зрителю-эрудиту будет, чем восхититься. Могучий здесь мастерски летает между театром и кино, сразу, с первых минут выдавая оммаж Ежи Гротовскому: спектакль не заканчивается никогда, все антракты - игровые. И начинается ни с чем не сравнимое путешествие по всей истории современного театра. Дальше мы немедленно ныряем в мир Терри Гиллиама: персонаж Семена Мендельсона и музыка Перселла напрямую отсылают нас к головокружительному “Diabolo” с Полуниным (для тех, кто видел когда-то это сценическое чудо, объяснять в принципе не надо ничего, остальные - могут просто насладиться тем, как Могучий лепит из Мендельсона Клауса Номи). Чуть позже на сцену выскочат кавалеристы, цокая металлическими тарелочками ровно так же, как Гиллиам кокосами в «Святом Граале», да и Веточкин Валерия Дегтяря здесь - чистый пайтоновский персонаж, эдакий Терри Джонс на минималках, гоблин из «Лабиринта». Два самых ярких и неочевидных прямых заимствования - перекочевали из режиссуры Валерия Беляковича. Сидящий практически весь спектакль в ложе император - точь-в-точь Король из «Мольера», даже парик криво сидит - с той лишь разницей, что у Беляковича окно было с другой стороны сцены. Ну и образ Марины Игнатовой один в один повторяет Тамару Кудряшову в «Анне Карениной-2», спектакле, который зрителем был не принят до конца, но содержал в себе множество новых для Беляковича находок (да и для отечественного театра в целом). Могучий может и позубоскалить: от двух возмутителей спокойствия современного театра - Крымова и Туминаса - тут остаются чучела. И если медведь - это еще и привет Могучего самому себе и невольная перекличка с «Тремя толстяками», то ворон, конечно, прилетел из «Бориса», спектакля шумного, но не содержавшего почти ничего, кроме яркого и провокационного визуала. Черное пространство с фонариками и перекрещивающимися лучами - это одновременно и поклон Анатолию Васильеву и его «Похоронам Патрокла», но и отсылка к чешскому Black Box (сцену с мухой Могучий повторяет почти зеркально) - черные театры Праги почти неведомы российскому зрителю, но идейно они напитали множество стенографических решений Для совсем опытного зрителя Могучий припас целый ряд цитат из «Черного русского» - пожалуй, наиболее удачной постановки в жанре иммерсивного театра в России: оттуда и длинный стол, и инфернальная Глафира, которая сестра-близнец с мамой Маши Троекуровой, и сцена с чтением «Памятника», которая завершается повторением приема из газаровского «Ревизора», где Хлопова оттаскивали от Городничего и Хлестакова. Экскурсия в историю театра невозможна без отсылок к Захарову, и тут иногда пробирают мурашки: так и кажется, что Агничка выбралась из кавалькады персонажей «Шута Балакирева» (сходство с Железняк почти пугающее). Есть и киноцитаты - тут в ходу прежде всего Тарантино: железный ящик, Брунгильда - это считывает даже самый невнимательный зритель. Кланяется Могучий и ленинградскому року: костюм Мины повторяет образ из «Семерых смертных» НОМа, ну а Платон - так точно Александр из «Ассы». Мир кино, впрочем, нас не отпустит - Вереней повторяет образ из «Американского оборотня в Париже», и это тоже неспроста. Ну и стена, которая рушится - тут даже слепой увидит отсылку к Феллини и его "Репетиции оркестра". Для внимательных зрителей будет еще и цитата из Линча, причем прямая - в самом финале "Твин Пикс" проникнет в мир "Холопов", да так и останется там навеки.

Из музыкальных новостей - нас (вас)!не может не радовать сразу несколько очень крупных релизов. Два представителя легендарных групп выдали по сольнику - Питер Хэммилл из VDGG и Роджер Тейлор из Queen. Два совершенно разных музыканта, не похожих друг на друга - и вместе с тем риторически они оказались одинаковы. Это две истории про нестабильность. Про трещащий по швам мир - и про отчаяние не увидеть его в стабильном состоянии. Хотя бы немного. Это два альбома, написанных людьми, которые вдруг поняли, что «завтра» - не та категория, которой можно жить. И вот это, на самом-то деле, и есть старение. Оно не в риторике и не в стилистике, оно именно в том, что ты понимаешь - а никакого завтра не будет. Живем сейчас, пока живется - можно при этом довольно оптимистично смотреть на окружающие красоты, говорить о любви и красоте, но - никаких планов, никаких надежд, завтра - не существует. Шоу не маст гоу он, понимаете - потому что даже афиши клеить бессмысленно. И понимаю, что в этом смысле мне куда ближе оказывается Джон Клиз. Он постарше и Питера, и Роджера. Но катается по миру с шоу с издевательским названием: «Последний шанс увидеть меня, покуда я не умер». Нечто сродни дилановскому Never Ending Tour. Оба альбома - совершенно замечательные. И есть еще два - крутые примеры воскрешения мертвых, о них еще поговорим (потому что один из этих двух я еще не послушал).

"Мастер и Маргарита" в постановке Петра Шерешевского в театре "Маска" - премьера ожидаемая, спорная, но безусловно интересная. Естественно, используется излюбленный (не сказать - единственный) прием режиссера с интеграцией видеопроекций (по сути перед нами - телеспектакль в прямом эфире), но здесь это не перегружает действие, пространство достаточно камерное, и мы можем наблюдать и за тем, что происходит на сцене, вволю. Играют четыре артиста, и ко всем - претензий ноль. Виктория Верберг гениальна абсолютно, Андрей Максимов просто очень талантлив, Игорь Верник безупречен, Элизабет Дамскер - хороша (версию с Татьяной Ишматовой я пока не видел, но хочу посмотреть). Из минусов - нет цельности действия: вроде бы перед нами коллаж из воспоминаний Елены Сергеевны и текста романа, но увы - это заявляется исключитльно в начале и финале, а дальше - исторические аллюзии исчезают и начинается просто игра во вставные номера: как будто поставили этюды по разным фрагментам большого текста и просто "склеили" их в единую мнотажную "колбасу" через затемнение (ой, простите, через цифры с обозначением эпизодов). Однако в этих этюдах есть два с половиной гениальных решения. Фантастически сделанная сцена с собакой (абсолютно новаторская по режиссуре) и сделанная точно и выверенно. И, конечно, ежинственное появление Воланда - пожалуй, теперь я увидел идеальное воплощение этого персонажа: мелкий бес, мерзкий и противный, не наделенный ни граммом обаяния: ровно таким Воланд и должен быть - и здесь он именно такой, не величественный, не харизматичный, а банальный черт. Очень здорово и точно. Ну и "половинка" - фрагмент сцены с мальчиком, которую часто при инсценировках опускают вообще. И вот за это - мой нижайший поклон (ну, еще за красивейшие декорации тоже): уже ради таких находок стоит прийти на спектакль. Чудно время провели, как водится. Учитывая, что спектакль я смотрел после собственной репетиции, где мы вдруг поймали сатори, и нас снизошло коллективное решение по новому спектаклю - может быть, я излишне комплиментарен. Но перечитал - нет, не излишне. Так что - идите и смотрите, спектакль стоит внимания, хотя бы с точки зрения актерской игры (на Верберг можно смотреть бесконечно).

На экране вместе они появились всего один раз - и даже говорили при этом не своими голосами. Но у нас есть вот этот кадр. Который сегодня окончательно и бесповоротно стал вечностью. Уверен, что где-то там они наконец-то встретились и обо всем поговорили. Она, конечно, была к нему строга, а он - аккуратен, осторожен и нежен. И все непроговоренное и неразрешенное навсегда перестало таким быть.

Вернулся из Рязани, где участвовал в форуме студенческих театров. Удивительная компания, потрясающие люди со всей страны - Санкт-Петербург, Владивосток, Тверь, Ярославль, Брянск, Мариуполь, Симферополь... Удивительные люди с педагогическим даром, помноженным на творческие усилия. И итогом стал важный результат - мы договорились о намерении создать Ассоциацию студенческих театров. Такой СТД, но для тех, кто работает со студентами. И инициативу эту я точно не брошу - очень рассчитываю на то, что рабочая группа будет продуктивной, четкой и быстрой. Если хотите присоединиться к созданию Ассоциации - то напишите мне. И еще. Одним из самых главных и невероятно теплых событий стал визит в рязанский театр "Переход" - фантастическое по энергетике пространство, которое люди создавали и создают в прямом смысле своими руками. Мы уселись на кресла в зрительном зале рядом с руководителями этого театра, обаятельнейшими Романом и Екатериной, и я как на машине времени рухнул примерно в 1989 год. Ну, вы понимаете. Очень надеюсь, что у нас сложится сотрудничество. Это была бы, конечно, мечта.

Много навалилось всего, почти не писал в канал. Тем временем - провели прослушивание в театральную студию, договорились о новых премьерах, я почти завершил новую картину... Многие спрашивают - как устроен мой день, как ты все успеваешь. Так вот, друзья мои, я не успеваю ничего. День мой выглядит примено так: 05.00 - подъем 06.00 - радио, где я в эфире до 10.00 Далее - я еду или в Академию проводить пары, или в Платформу наводить порядок. Параллельно - провожу какие-то встречи по всем деловым вопросам. В перерывах - пишу, сочиняю, созваниваюсь, бегу. Два раза в неделю тягаю железо по часу. Вечером - это или репетиция, или монтаж или поход в театр/кино. Или собственная лекция/игра/мероприятие. В выходные - примерно то же самое. Впрочем, что такое выходные? Вот такая жизнь и ей, как мы пели в одной институтской песне, "не видно конца, а в зеркале твоем уже не видно лица, остается лишь фейс московских студентов". Научрук прислала тонну правок в диссертацию - и это я еще докторскую наметил...

Тебе 80, но ты всех обманул Я тебя люблю, ты неповторим. И мы еще покуролесим! https://youtu.be/T7gZnTkDC58?si=5f2sU2iPXJtLCnOi

Новые «Смешарики» - вещь удивительная, тонкая и мудрая. И в первую очередь - за счет сценария. Сергей Лукьяненко сделал очень важную вещь: он оставил нетронутой основную легенду мира «Смешариков», два главных базовых правила. Первое - это мир разновозрастных существ, а значит - на одно и то же, они смотрят под разным углом. Но - вместе. И второе. Это КРУГЛЫЙ мир, где нет острых углов, где нет противоречий, а есть задачи, а конфликты решаются через совместное действие. И, конечно, этот мир детской яркой фантастики - если с чем и сравнивать, то, наверное, с «Москва-Кассиопея»: вроде бы все очень наивно, мультяшно и по-детски. Но то, что заложено внутри - это глубоко, тонко и мудро. И об этом хочется говорить. Инфант посмотрел и выдал лучшую характеристику: «Папа, это ИМБА!». На его языке - высшая похвала. «Смешарики» были в его жизни всегда, все девять лет. Да, он знает, что папа приятельствовал с Анатолием Прохоровым, что знаком с Лукьяненко, но тут - мир, который был с ним вдруг стал еще более реален. И это мальчишку поразило. И вишенка на торте. Имена героев. Лукьяненко сделал такую прелестную и добрую пасхалку - ведь все они носят имена фантастов-товарищей Сергея по писательскому цеху. Дивов, Лазарчук, Семенова - ну, вы поняли. И я задал Инфанту вопрос: а почему их так зовут? Вопрос был задан на фоне наших книжных шкафов с отечественной фантастикой. Вот, говорю, ты видишь подсказки. Видели бы вы, как округлились его глаза. Затребовал почитать - начнем, наверное, с «Родины слонов», продолжим «Волкодавом». «Ночного смотрящего» парню пока, думаю, рановато, хотя…. В общем, браво, кругляши! Так держать! От винта!

На Drumeo выложили бесплатную книгу о Филе Коллинзе по следам документального фильма, о котором я писал ранее. Книга потрясающая, в ней отличные фото, а главное - ноты барабанных партий Фила: садись и играй! Плюс - рассказы отца и сына Коллинзов и много-много всего прочего. Всем, кто любит хорошую музыку, кто ее играет и кто просто вырос на Genesis - обязательно к скачиванию и прочтению!

Пришла печальная новость. Умер Юрий Цурило, один из моих любимейших актеров. Ярчайший, мудрый, глубокий - сегодня вспоминают его роли у Германа, конечно, и в "Хрусталеве", и барона Пампу, а я всегда вспоминаю "Копейку" Дыховичного, там у Цурило - с полдюжины ролей, и везде он - разный. Ловлю себя на мысли, что фразами из "Копейки" я частенько разговариваю - именно фразами героев Цурило от "Атсуда бирем - сюда кладем" до "Хорошо я сегодня физкультуру делал". А еще - я один раз был с ним в кадре. Случилось это на площадке одного сериала, для которого мы работали над песнями, а потом нас зазвали и мордами поработать на площадке. И мой персонаж получил совместную сцену с Цурило, чем я невероятно гордился - даже в ЖЖ у меня был интерес "дружественное рукопожатие Юрия Цурило". Светлая память. Всем сердцем.

Смотрю невероятно трогательное кино про Фила Коллинза, которое снято его сыном Ником. Папа и сынок сидят и разговаривают про карьеру в Genesis (понятное дело, период Calling All Stations как бы не существует), про игру на барабанах и про то, как Коллинз-младший стал частью великой группы, "уменьшив ее средний возраст". Фил - полная развалина, он почти не может ходить, но самое страшное - он вообще не может играть. Те, кто видел записи с тура The Last Domino? - помнят, как он брался за перкуссию просто для того, чтобы хоть немного поучаствовать в общем музыкальном груве, и это - максимум, на что он способен, при фактически не работающей одной ноге. Но руки, как говорится, все помнят. Они с Ником мило перебраниваются по поводу того, что папа вообще не объяснял иногда, как играть ("Просто запомни грув, они написали это, пока я был в отъезде" - это Фил про Foxtrot), но видно, как отец гордится сыном, и как сын восхищается отцом. Немощным, но таким великим. И кадр, где Майк, Тони и Фил вдруг встают на сцене в такую знакомую позу - разрывает сердце на мелкие клочки. И то, как Коллинз вертит в руках палочки и аккуратно проходится по томам - и как потом Ник винит во всем эту чертову установку: "Как вообще при такой расстановке барабанов можно было играть?" - все это выстраивается в единое, мощное и невероятно нежное повествование о любви и музыке. Oh, think twice. И седобородый старец Лиланд Скляр заявляет: "А я верю, что они позвонят и скажут - поехали в еще один тур". И Фил никак не хочет ставить точку: "Может быть, однажды я смогу сыграть". А ведь действительно - вдруг, Ну, однажды. Ему это гораздо нужнее, чем нам, представляете?

Выяснил тут, что у молодежи невероятно популярны триллеры. И это вовсе не потому, что мы с одной умнейшей юной барышней обсуждали итальянских детективщиков (она подсунула мне Сандроне Дациери, и я пропал в этом лихом мизогине) - а вообще. Похоже, жизнь для многих становится слишком мелка на яркие события: вот и хочется страдать от панических атак, искать какую-то дополнительную драму, а триллер - особенно маньяческий, с загадками и раздвоением-расстроением личности - тому великое подспорье. Но если у старшего поколения есть дурная черта оправдания зла («Даже Чикатило был ребенком»), то молодежь куда более категорична. Если злодей - то злодей, и нечего его оправдывать. Такая своеобразная форма ментальной защиты - и она, на самом деле, скорее внушает оптимизм. И итальянские триллеры с их ударами внутрь семьи, где постоянно похищают детей, где ссоры на почве сампозиционирования вырастают во вселенские трагедии - жанр, конечно, богатый. В отместку рассказал юной особе про хонкаку, и у той загорелся глаз. Все-таки педагогическое начало из меня не вытравить.

Неожиданно в Боровске вручили благодарственное письмо, не ожидал. Передали от имени Боровского продюсерского Центра в создаваемый Музей Православия икону Богоматери Одигитрия восемнадцатого века. Показали тизер спектакля «Сказ о Василисе Микулишне» от Театрального пространства «Т+К». Ну и проинспектировали город на предмет организации одного большого и яркого шоу, абсолютной новации для Калужской области. А сегодня, как всегда, «Хорошее начало» на Радио России и продолжение работы фестиваля «Русский КоТ». Плюс - много организационной работы на новый сезон. Продолжаем!

Вчера прочел небольшую (на 40 минут), но очень емкую лекцию для участников Клуба об "Одиссее". Получилось сильно, мощно и цельно. В Клуб еще есть места - можно вступить, пишите в личку. А еще сегодня - день рождения у моей мамы. Я - отвратительный сын: сейчас поздравлю ее, немного посидим, попразднуем, и я сразу же вместе со своими партнерами еду на День города Боровска, где будет много подарков и сюрпризов. А лучшими подарками мне и маме станет вступление ваше в Клуб (кто еще не) или рекомендации о вступлении. Или - поздравления (мама их однозначно прочтет). Вот такой день. И он только начинается.