Кутюрная вышивка и цветы 🍀SilkFlora

⭐️ От аппликации к объёму: наш грибной сентябрь в Broidery Club Последние дни мы много говорили о грибах. Рассматривали необычные природные формы. Заглядывали в грибной мир Chanel Haute Couture. Искали в пластинках складки ткани, в ажурных краях — кружево, в волокнах — рафию. И всё время возвращались к одному вопросу: «Каким материалом я могу это передать?» А теперь — самое интересное. Как именно мы пройдём этот путь в сентябре. ⭐️ Тема нового месяца в Broidery Club: «Грибной кутюр Chanel: синергия рафии, кружева и аппликаций» От лёгкой экспресс-броши — к сложному объёмному арт-объекту. От наблюдения — к материалу. От аппликации — к фактуре и объёму. Все эфиры проходят по субботам в 12:00 Мск. 🍄 5 сентября — «Лесная сказка Гран-Пале: текстурные грибы в стиле Chanel» Начинаем без иглы и материалов. Разбираем, как смотреть на грибы глазами художника по вышивке. Почему один природный объект хочется перевести в кружево, другой — в рафию, третий — в сатин или объёмную аппликацию. Смотрим на Chanel и на природу — но не для того, чтобы копировать. А чтобы понять принцип. 🍄 12 сентября — экспресс-брошь «Малютка Шантерель» Один эфир — одна готовая брошь. Лёгкая, современная, с красивым контрастом фактур. Та самая вещь, которую легко представить на кашемировом кардигане, жакете или пальто. Здесь особенно интересно увидеть, как простая техника может дать очень эффектный результат. 🍄 19 сентября — «Грибной авангард». Часть 1: шляпка Начинаем главный проект месяца. Работаем с объёмным настилом, органзой, плотным сатином, аппликацией и вышивкой. Создаём не просто изображение гриба, а текстильную архитектуру: форму, рельеф, поверхность и игру света. 🍄 26 сентября — «Грибной авангард». Часть 2: ножка Продолжаем объём. Создаём ножку как самостоятельный художественный элемент — немного абстрактный, немного сюрреалистичный. А затем соединяем всё в одну брошь-заявление. И заканчиваем сентябрь уже совсем в другой точке, чем начинали: не с вопроса «как вышить гриб?», а с понимания, как превратить природную форму в собственный кутюрный объект. ✨ Старт нового клубного месяца — 1 сентября. Сентябрь. Лес. Органза. Кружево. Рафия. И грибы, которые однажды перестают быть просто грибами. 👉 Вход в клуб кутюрной вышивки открыт до 1 сентября

🍄 От аппликации к объёму: наш грибной сентябрь в Broidery Club Последние дни мы много говорили о грибах. Рассматривали необычные природные формы. Заглядывали в грибной мир Chanel Haute Couture. Искали в пластинках складки ткани, в ажурных краях — кружево, в волокнах — рафию. И всё время возвращались к одному вопросу: «Каким материалом я могу это передать?» А теперь — самое интересное. Как именно мы пройдём этот путь в сентябре. ⭐️ Тема нового месяца в Broidery Club: «Грибной кутюр Chanel: синергия рафии, кружева и аппликаций» От лёгкой экспресс-броши — к сложному объёмному арт-объекту. От наблюдения — к материалу. От аппликации — к фактуре и объёму. Все эфиры проходят по субботам в 12:00 Мск. 🍄 5 сентября — «Лесная сказка Гран-Пале: текстурные грибы в стиле Chanel» Начинаем без иглы и материалов. Разбираем, как смотреть на грибы глазами художника по вышивке. Почему один природный объект хочется перевести в кружево, другой — в рафию, третий — в сатин или объёмную аппликацию. Смотрим на Chanel и на природу — но не для того, чтобы копировать. А чтобы понять принцип. 🍄 12 сентября — экспресс-брошь «Малютка Шантерель» Один эфир — одна готовая брошь. Лёгкая, современная, с красивым контрастом фактур. Та самая вещь, которую легко представить на кашемировом кардигане, жакете или пальто. Здесь особенно интересно увидеть, как простая техника может дать очень эффектный результат. 🍄 19 сентября — «Грибной авангард». Часть 1: шляпка Начинаем главный проект месяца. Работаем с объёмным настилом, органзой, плотным сатином, аппликацией и вышивкой. Создаём не просто изображение гриба, а текстильную архитектуру: форму, рельеф, поверхность и игру света. 🍄 26 сентября — «Грибной авангард». Часть 2: ножка Продолжаем объём. Создаём ножку как самостоятельный художественный элемент — немного абстрактный, немного сюрреалистичный. А затем соединяем всё в одну брошь-заявление. И заканчиваем сентябрь уже совсем в другой точке, чем начинали: не с вопроса «как вышить гриб?», а с понимания, как превратить природную форму в собственный кутюрный объект. ✨ Старт нового клубного месяца — 1 сентября. Сентябрь. Лес. Органза. Кружево. Рафия. И грибы, которые однажды перестают быть просто грибами. 👉 Вход в клуб кутюрной вышивки открыт до 1 сентября

⭐️ А что, если смотреть на Chanel не для того, чтобы повторять Chanel? Последнюю неделю мы много говорили о грибах. Рассматривали коллекцию Матьё Блази для Chanel. Искали в природных формах кружево, рафию, шёлковые нити. Разбирались, как плоская аппликация превращается в объём. А сегодня хочется собрать всё это в одну большую историю. На сайте SilkFlora вышла новая статья: «От леса до подиума: почему грибы стали героями Chanel Матьё Блази» И на самом деле она не только о грибах. Она о том, как художник учится смотреть. Почему один человек видит под грибной шляпкой просто пластинки, а другой — ритм складок и будущую работу с тканью. Почему волокнистая поверхность напоминает рафию. Полупрозрачный край — органзу. Странная юбочка — винтажное кружево. А пористая поверхность — французские узелки или бисер. Именно здесь, мне кажется, проходит граница между: «Хочу повторить красивую работу» и «Я увидела принцип и хочу рассказать эту историю по-своему». В статье мы прошли весь путь: природа → Chanel → дизайнерская интерпретация → материал → техника → собственная работа. И встроили в неё запись открытого эфира о грибах Chanel. Поэтому можно не только прочитать разбор, но и посмотреть, как художник рассуждает, рассматривает референсы и ищет материалы вживую. ⭐️ Читайте новую большую статью на SilkFlora: 👉 От леса до подиума: почему грибы стали героями Chanel Матьё Блази И попробуйте после неё посмотреть на любой гриб немного иначе. Не «как его вышить?», а: «Что я здесь вижу — и каким материалом могу об этом рассказать?»

🍄 Грибы Chanel — и чему у них может научиться вышивальщик Запись нашего открытого эфира уже можно посмотреть. И если вы думаете, что это просто разбор новой коллекции Chanel, — нет. Предлагаю посмотреть на неё совсем другими глазами. Глазами художника по вышивке. Первая коллекция Матьё Блази для Chanel оказалась наполнена грибами: мухоморами, поганками, фантастическими лесными формами. Они появляются на лёгких прозрачных тканях, превращаются в аппликации и вышивку, соседствуют с жемчугом и камнями. Но самое интересное начинается, когда мы перестаём просто любоваться и задаём вопрос: А как это сделано? И что из этого я могу взять для своей работы? В эфире показываю, как читать подобные коллекции: замечать тамбурную гладь и французские узелки, разбирать фактуры, искать неожиданные материалы и понимать, как плоскую вышивку можно превратить в объём. А потом мы идём ещё дальше — к настоящим грибам. • Потому что складки под шляпкой вдруг оказываются почти готовой конструкцией из ткани. • Пористая поверхность просит бисера и французских узелков. • Тонкие волокна напоминают кружево или мех. И природа постепенно превращается в огромную библиотеку идей для вышивки. Мне кажется, это и есть одна из самых интересных мыслей эфира: Haute Couture стоит не копировать. У него стоит учиться видеть. • Смотреть на природу. • Смотреть на коллекции больших Домов. • Разбирать, почему тот или иной приём работает. • И постепенно находить собственный язык. Посмотреть запись эфира 💙 Смотреть в VK Видео ❤️ Смотреть на YouTube А если после эфира вам захочется не только рассматривать грибы Chanel, но и попробовать создать собственные — эта тема продолжится в новом месяце Broidery Club. Узнать больше о клубе кутюрной вышивки Вход в клуб открыт до 1 сентября. Ведущая клуба Дизайнер Полина Кузнецова художник по цветам и вышивке

🍄 Посмотрите на гриб глазами вышивальщицы Вчера мы рассматривали грибы на подиуме Haute Couture. А сегодня предлагаю небольшой эксперимент. Посмотрите на настоящий гриб. Но попробуйте на несколько секунд забыть, что перед вами гриб. Что вы видите? • Шляпка — плоскость или уже объём? • Пластинки — удивительный ритм линий. • Неровный волнистый край — почти кружево. • Сухая волокнистая поверхность — рафия. • Плотная гладкая шляпка — кожа. • Мягкая матовая фактура — хлопок или бархат. И вот в этот момент происходит что-то очень интересное. Мы перестаём думать: «Как вышить гриб?» И начинаем спрашивать: «Какими материалами я могу рассказать о его характере?» Мне кажется, именно с этого начинается художественное мышление. А завтра мы попробуем сделать это вместе с вами в эфире. 🍄 Открытый эфир «Грибной бум: как лесные мотивы захватили подиумы и вышивку» 📅 26 августа, среда ⏰ 12:00 Мск 📍 Эфир пройдёт в Зуме Вход свободный. Без иглы и мастер-класса. Завтра будем смотреть, сравнивать, разбирать и искать идеи. Поговорим о грибных и лесных мотивах в современной моде, посмотрим, как дизайнеры переводят природные формы на язык текстиля, и разберём необычные материалы: рафию, кружево, хлопок, кожу, бархат, объёмные аппликации. И я покажу, как сама смотрю на природный объект и начинаю превращать увиденное в будущую вышивку. Поговорим и о сентябрьском Broidery Club — «Грибной кутюр: синергия рафии, кружева и аппликаций» — и впервые подробнее расскажем о двух будущих проектах: • экспресс-броши «Малютка Шантерель» и • более сложном «Грибном авангарде». А пока посмотрите ещё раз на фотографию гриба. Что вы увидели первым — кружево, кожу, рафию, ткань или что-то совсем другое? Завтра сравним наши ответы. 🍄 Присоединиться к эфиру в Зуме Дизайнер Полина Кузнецова

🍄 Что грибы делают в Haute Couture? Если бы вам сказали: «Представьте высокую моду», — что возникло бы перед глазами? Шёлк, перья, бисер, пайетки, сложнейшая вышивка… Но вряд ли — грибы. А именно они стали одним из образов, вокруг которых Матьё Блази построил свою первую коллекцию Haute Couture для Chanel весна–лето 2026. Grand Palais превратился в фантастический лес с гигантскими грибами и нежно-розовыми деревьями. А отправной точкой коллекции стало короткое хайку — о птице на грибе и красоте, которая возникает лишь на мгновение и исчезает. И если начать рассматривать грибы не как привычный лесной объект, а глазами художника, довольно быстро становится понятно, почему они так интересны. Посмотрите на их формы. • Тонкие полупрозрачные шляпки. • Графичные пластинки. • Бархатистые и кожистые поверхности. • Волнистые, почти кружевные края. • Странные силуэты, которые иногда больше напоминают скульптуру, чем растение. В одном грибе можно увидеть архитектуру, ритм, фактуру, цвет и невероятный объём. И всё это можно перевести на язык ткани. Наверное, поэтому сегодня мне хочется предложить вам маленький эксперимент. Посмотрите на грибы не как на грибы. Посмотрите на них как художник. Что вы видите? Кружево? Складки ткани? Рафию? Кожу? Вышивку? Что-то совсем другое? В ближайшие дни мы будем много говорить об этом удивительном мире — и о том, как путь из леса может привести прямо в Haute Couture. 🍄 Дизайнер Полина Кузнецова Художник по цветам и вышивке

🌸 Как рождается протея: цвет, ткань, фактура Тропические цветы — отдельная вселенная. Они совсем не похожи на привычные розы и пионы. В них есть что-то первобытное, почти инопланетное: необычные формы, сложные фактуры, неожиданные сочетания цвета. И протея — пожалуй, одна из самых удивительных. Её назвали в честь древнегреческого бога Протея, умевшего менять обличье. И цветок действительно бывает очень разным: плотным и почти кожистым, бархатистым, нежным, графичным, тяжёлым или воздушным. А я сейчас нахожусь на моей любимой стадии — цветка ещё нет, но работа над ним уже началась. Есть фотография, которая задала настроение: сложный розово-ягодный цвет, немного лилового, припылённые оттенки, матовая сердцевина и более плотные внешние лепестки. И теперь я думаю: как перевести всё это на язык ткани? Здесь для меня важно не скопировать природу один в один. Гораздо интереснее понять её и найти свой способ рассказать о ней. Сердцевина — матовая и бархатистая. Центр протеи на фотографии кажется почти тёплым на ощупь. Здесь совсем не хочется блеска — нужна глубина. Поэтому я смотрю в сторону бархата, мелтона, хлопка, возможно, замши. Цвет вижу сложным: припылённо-розовым, с лиловым подтоном. Возможно, подходящий оттенок найдётся сразу. А возможно, ткань придётся тонировать. Внешние лепестки — плотные, с лёгким блеском Они совсем другие. Более жёсткие, кожистые, словно защищают нежную сердцевину. Здесь уже хочется атласа или сатина — ткани, которая даст мягкий, благородный отблеск. И, скорее всего, одного цвета будет недостаточно. Края лепестков можно сделать темнее или светлее, добавить переходы — именно они дадут цветку объём. А между ними — воздух Чтобы протея не получилась слишком тяжёлой, между матовым центром и плотными внешними лепестками хочется добавить почти невесомый слой. Я думаю об органзе и эксцельсиоре (ускину). Полупрозрачные, нежно-розовые лепестки могут стать тем самым «воздухом», который соединит разные фактуры и добавит цветку движение. И получается, что цвет я тоже собираю слоями: - глубокий розово-ягодный; - припылённый лиловый; - нежный прозрачный розовый; - почти белые световые акценты. Пока я ещё ничего не выбрала окончательно. Передо мной нет готовой протеи — только фотография, ткани, мысли и множество вариантов. Но именно этот момент я очень люблю. Когда перебираешь материалы, прикладываешь один к другому, представляешь, как поведёт себя ткань после обработки, как встретятся матовая и блестящая поверхности, как один оттенок изменит другой. Цветка ещё нет. Но постепенно он уже начинает появляться — сначала в воображении. А потом останется самое интересное: попробовать превратить всё это в настоящую протею из ткани. 🌿 Дизайнер Полина Кузнецова Художник по цветам и вышивке

🌿 Королевская протея: экзотика, достойная подиума Сегодня в SilkFlora Club начинается новый цикл — и на этот раз мы выбрали цветок, который невозможно не заметить. Протея. Не нежная классика роз и пионов, а сложная, архитектурная, почти скульптурная форма. Плотные «кожистые» лепестки, удивительная фактурная сердцевина, выразительные листья и совершенно особенный характер. Протея родом из Южной Африки, но давно стала любимицей флористов и дизайнеров. Экзотические цветы всё чаще появляются и в современных модных коллекциях — именно об этом мы будем говорить сегодня, 15 августа, на первом эфире нового клубного цикла. А затем шаг за шагом создадим собственную брошь-протею. 🌿 Что нас ждёт в августе — сентябре 15 августа — Эфир-вдохновение «Экзотические цветы в современных коллекциях высокой моды» Посмотрим, как дизайнеры работают с протеей, стрелицией, антуриумом и другими экзотическими цветами. Разберём ботанику протеи, её формы и оттенки и выберем характер нашей будущей броши. 22 августа — Мастер-класс: Центральная часть протеи Будем создавать самое сложное и выразительное — объёмную, фактурную сердцевину цветка. 29 августа — Мастер-класс: Кожистые лепестки Поговорим о выборе ткани, обработке и авторском тонировании. Будем искать сложные природные оттенки — от нежно-розовых до глубоких бордовых. 5 сентября — Мастер-класс: Листья и финальная сборка Создадим характерные листья протеи и соберём все элементы в законченную брошь. 12 сентября — Встреча «Вопрос — ответ» Завершим последние штрихи, разберём сложные моменты и ошибки и просто поговорим о цветоделии и творчестве. ✨ Почему мне особенно нравится этот цикл? Потому что протея — не тот цветок, который делают все. Здесь будет много интересной работы с фактурой, формой, плотными материалами и сложным тонированием. А результат может получиться действительно необычным — брошь, которая выглядит не просто как цветок из ткани, а как современный дизайнерский аксессуар. И ещё мне нравится, что эта тема очень созвучна тому, что сейчас происходит в моде: дизайнеры всё чаще обращаются к экзотическим, странным, выразительным цветам вместо привычной цветочной классики. Сегодня, 15 августа, мы начинаем. И если вы давно присматривались к SilkFlora Club, но откладывали знакомство, возможно, именно протея станет хорошим поводом присоединиться. 🌿 Войти в этот клубный цикл можно только сегодня, до конца дня 15 августа. А уже сегодня в 12:00 Мск встретимся на первом эфире, вдохновимся высокой модой, рассмотрим настоящие протеи и начнём придумывать свою. Буду рада видеть вас в SilkFlora Club. Пусть эта протея станет одним из тех цветов, которые мы ещё не пробовали делать — и поэтому особенно интересно попробовать. ❤️ 👉 Присоединиться к SilkFlora Club

▶️ Смотреть видео: YouTube → VK Видео →

🌺 Почему высокая мода вдруг выбирает экзотику? Розы, пионы, маки, ирисы, лилии — мы прекрасно знаем эти формы. Они понятны нам, привычны, любимы. Но последние несколько лет на подиумах всё настойчивее появляются совсем другие цветы. Антуриумы. Стрелиции. Орхидеи. Пассифлора. Протеи. Странные. Архитектурные. Иногда почти хищные. И очень эффектные. Почему дизайнеры так увлеклись экзотикой? И — гораздо интереснее для нас — что мы, мастера цветоделия и вышивки, можем у них подсмотреть? Об этом наш новый большой разговор. Мы посмотрим, как работают с экзотическими цветами Dior, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, Valentino, Loewe, Jean Paul Gaultier, Rahul Mishra и другие дизайнеры. Но я предлагаю смотреть на эти коллекции не просто как на красивые картинки. Смотрите на форму. На поворот лепестка. На неожиданные сочетания цветов. На материалы и фактуры. На то, как дизайнер уходит от ботанической точности — и превращает цветок в объект моды. А ещё заглянем к ювелирам. Потому что именно у них иногда особенно хорошо видно, как природная форма превращается в драгоценное украшение. И, конечно, поговорим о нашей новой героине — протее 🌿 Именно с неё мы начинаем путешествие в мир экзотических цветов в Клубе SilkFlora. Почему выбрали её? Что в ней такого особенного? И какой я вижу нашу будущую протею — не кричаще-тропическую, а мягкую, благородную, чуть подсушенную солнцем, уже немного осеннюю… Об этом тоже рассказываю в видео. ▶️ Смотреть видео: YouTube → VK Видео → А когда будете смотреть, попробуйте время от времени останавливать видео и задавать себе один вопрос: «Что именно меня здесь зацепило — и как я могла бы сделать это по-своему?» Мне кажется, это один из самых интересных способов учиться у высокой моды. ❤️ Дизайнер Полина Кузнецова Клуб изящного цветоделия SilkFlora

🌸 Открытый эфир: «Экзотические цветы в высокой моде». 12 августа (среда), 12:00 МСК Цветы на подиумах — не новость. Розы, пионы, орхидеи появляются в коллекциях сезон за сезоном. Но в последние годы дизайнеры всё чаще обращаются к тем, кого раньше считали «слишком экзотическими». Протея, стрелиция, антуриум, калла — они приходят из далёких стран, но уверенно завоёвывают подиумы мира. Их формы удивляют, их текстуры притягивают, их смелость вдохновляет. Почему именно сейчас? Что делает экзотические цветы такими привлекательными для кутюрье? И как мы можем перенести эту эстетику в броши и аксессуары? На открытом эфире мы поговорим об этом. Без мастер-класса. Без инструментов. Только вдохновение, красивые примеры и разбор того, как экзотические цветы живут в высокой моде. 🌸 О чём поговорим: 1. Почему дизайнеры выбирают экзотику. От Dior до Dolce&Gabbana — как и зачем они используют стрелиции, протеи и антуриумы. Что эти цветы добавляют образу и почему мы не можем пройти мимо. 2. Протея — королева среди экзотов. Разберём её форму, текстуру и характер. Почему именно протея стала символом смелости и нашим новым вдохновением для SilkFlora club. 3. Как экзотические цветы вдохновляют нас в цветоделии. Какие материалы, техники и цветовые решения мы берём из высокой моды. Как сделать брошь, которая выглядит как часть кутюрного образа. 🌸 Кому будет полезен эфир: — Тем, кто делает цветы из ткани и ищет новые, небанальные формы. — Тем, кто любит экзотику и хочет понять, как её «приручить». — Тем, кто хочет создавать аксессуары, которые привлекают внимание. — Всем, кому нужно немного смелого вдохновения в середине августа. 🌸 Приходите 12 августа в 12:00. На эфир в Zoom Будет красиво, необычно и, возможно, захочется попробовать то, что вы ещё не делали. До встречи в эфире! 🌸 Эфир 12 августа в 12:00 по МСК Присоединиться к конференции Zoom https://us05web.zoom.us/j/83289664913?pw… Идентификатор конференции: 832 8966 4913 Код доступа: 2tK0tW

Секрет плавного перехода: какая кисть действительно работает! Окрашивание лепестков — один из самых важных этапов в создании цветка. И один из самых капризных. Потому что даже идеально вырезанный лепесток может потерять всю свою красоту, если краска легла неровно, грязно или слишком плотно. Я много экспериментировала с кистями. Покупала дорогие, покупала дешёвые, пробовала натуральный ворс, пробовала синтетику. И в итоге нашла то, что работает лучше всего. Самые удобные кисти для окрашивания лепестков — это плоские синтетические кисти. Во-первых, у них есть узкая и широкая стороны. Это даёт вам два инструмента в одном. Широкой стороной вы покрываете основную площадь лепестка — быстро и ровно. Узкой стороной вы проходите по краю, делаете тонкую линию, добавляете акцент. Во-вторых, синтетика не впитывает краску так агрессивно, как натуральный ворс. Вы лучше контролируете количество красителя на кисти. Нет риска, что краска «выльется» на лепесток неожиданно большим пятном. В-третьих, синтетика легко моется. После работы вы просто ополаскиваете кисть — и она снова как новая. Натуральный ворс требует более деликатного ухода, быстрее изнашивается и теряет форму. Почему не круглые кисти? Круглые кисти — для акварели, для точечных работ, для деталей. Но для лепестка они неудобны. Они оставляют след, который трудно сделать ровным. Краска ложится полосами, а не плавным переходом. Плоская кисть даёт тот самый «акварельный» эффект, который мы любим в цветах: мягкий градиент, плавное затемнение края, нежное свечение в центре. Какой размер брать? Я использую плоские кисти №10–№16. Это универсальный вариант. • Для наполнения заготовки водой - № 16 • Для крупных лепестков (пион, мак, роза) — № 12-14. • Для средних (анемон, тюльпан) — №8. · Для мелких деталей — №0 или № 1 (эти кисти круглые). У меня всегда под рукой 3–4 кисти разного размера. Они закрывают все задачи: от широкого покрытия до тонкой прорисовки края. Как ухаживать за кистями Это важно. Потому что даже хорошая кисть быстро испортится, если за ней не ухаживать. 1. Мойте кисть сразу после работы. Не оставляйте краску засыхать на ворсе. 2. Используйте тёплую воду и мягкое мыло. Не горячую — она портит ворс. 3. Сушите кисть горизонтально или ворсом вниз. Не вертикально — вода может попасть в основание и разрушить клей. 4. Не оставляйте кисть в стакане с водой. Ворс деформируется, и кисть теряет форму. Где купить? Это не обязательно должны быть дорогие профессиональные кисти. Я покупаю обычные синтетические кисти в художественных магазинах. Средний ценовой сегмент — они и качественные, и не жалко заменить, если износились. Главное — чтобы ворс был упругим, не выпадал и хорошо держал форму. Кисть — это продолжение вашей руки. Если она неудобна, вы будете мучиться, а лепестки — выглядеть «грязными» и «неживыми». Если она удобна — процесс становится удовольствием, а результат радует. Попробуйте плоскую синтетику. И вы почувствуете разницу.

🌸 Прямо сейчас в Broidery Club и SilkFlora идут два цикла. ⭐️ В Broidery Club — гранат. Драматичный, насыщенный, с тысячелетней историей. Мы вышиваем его иглой и люневильским крючком: ветку, листья, плотный плод с фактурной коркой и «зёрнами» из камней, бисера и страз. 🌸 В SilkFlora — бутонная роза. Тайна, которая вот-вот раскроется. Две японские техники: somebana со сложной закрученной серединой и nunobana с классическим ярусным сложением. Два цветка. Два характера. Два настроения. Мы уже в середине пути — и это прекрасное время, когда работа обретает форму, а идеи становятся реальностью. Вход сейчас закрыт. Присоединиться к текущим циклам уже нельзя — мы в процессе. У каждой работы есть свой ритм, своя атмосфера, своя закрытая группа, где мы уже вместе творим. Но это не значит, что для вас ничего нет. Это значит, что впереди — новая мечта. И она уже на горизонте. Я чувствую её приближение — как лёгкий ветер перед чем-то большим. Кто или что станет героем следующего месяца? Я пока не знаю точно. Но я уже слышу шёпот. Чувствую, как рождается идея. Как она набирает форму, цвет, фактуру. Может быть, это будет цветок, которого мы ещё не касались. Может быть, техника, которая перевернёт наше представление о возможностях. Одно я могу обещать точно: это будет красиво. Это будет сложно. Это будет стоить того, чтобы прийти. Я люблю это состояние, когда идея ещё не родилась, но уже дышит. Когда ты знаешь, что совсем скоро — щелчок, и всё встанет на свои места. Когда ты смотришь в пустоту и видишь в ней будущий шедевр. Я не тороплюсь. Я даю идее созреть. Потому что лучшие вещи рождаются не в спешке, а в тишине. Следите за новостями. Скоро я расскажу вам, кто или что станет нашим следующим героем. А пока следите за новостями, сохраняйте идеи, прислушивайтесь к себе. Потому что ваша мечта уже рядом. Она просто ждёт своего часа.

⭐️ Дорогу осилит идущий: как ручная работа становится вашим языком. Вчера мы говорили о том, что кутюрная вышивка — это язык высокой моды. Сложный, красивый, многослойный. И, возможно, у кого-то возникло ощущение: «Это не для меня. Это для избранных. У меня не получится». Я понимаю это чувство. Сама через него проходила. Когда я впервые увидела работы Lesage, мне казалось, что это магия, недоступная простым смертным. Что нужно родиться с золотыми руками, иметь художественное образование и доступ к секретным материалам. А потом я просто взяла в руки люневильский крючок. И начала. Знаете, что я поняла за годы работы? Талант — это миф. Вернее, он существует, но в вышивке он значит гораздо меньше, чем принято думать. Есть три вещи, которые действительно ведут к мастерству: 1️⃣ Практика. Рука запоминает движение только после сотни повторений. Первый стежок всегда кривой. Первый цветок — несовершенный. Первая брошь — с ошибками. И это нормально. Это не провал. Это этап. Мастер отличается от новичка не тем, что у него всё получается с первого раза. А тем, что он не бросает после десятой неудачи. 2️⃣ Увлечённость. Когда вы по-настоящему увлечены, вы не замечаете, как летит время. Вы можете переделывать лепесток пять раз, потому что он «не звучит». И не чувствовать усталости. Вы можете рассматривать работы других мастеров и ловить себя на мысли: «Как они это сделали? А что, если попробовать так?» Увлечённость — это топливо. Она не даёт остановиться, даже когда кажется, что ничего не получается. 3️⃣ Любовь к творчеству. Это самое важное. Если вы любите процесс — результат придёт. Если вы кайфуете от того, как нить ложится в стежок, как цвет проявляется на ткани, как рождается форма — вы будете расти. А если вы гонитесь только за результатом, если вы хотите «сделать красиво и быстрее» — вы выгорите. Потому что результат всегда чуть-чуть отстаёт от вашего желания. И это нормально. Это и есть путь. Когда вы вышиваете, вы вступаете в диалог. С тканью, с нитью, с самим собой. Вы не просто «делаете брошь». Вы решаете: какой цвет выбрать, какую форму придать лепестку, как расположить детали. Этот диалог требует времени. Он требует тишины. Он требует, чтобы вы прислушивались к себе. И когда вы находите свой ритм, работа перестаёт быть «работой». Она становится медитацией. Именно так рождается стиль. Не через копирование, а через проживание. 🌿 Дорогу осилит идущий! Эта фраза — не просто красивые слова. Она — правда. Если вы сейчас сомневаетесь, стоит ли начинать, стоит ли пробовать, стоит ли идти в клуб — я отвечу: стоит. Потому что единственный способ овладеть языком — начать на нём говорить. Сначала с ошибками, с акцентом, с паузами. А потом — всё свободнее, всё увереннее. В Broidery Club мы не учим «делать как я». Мы учим находить свой голос. Свой темп. Свою технику. Мы даём инструменты, а вы создаёте свою историю. 👍 Август — время новых начинаний. 1 августа мы стартуем новый цикл — «Гранат: плод, листья и кутюрный цветок». И это не просто очередной проект. Это возможность сделать шаг в ту сторону, где ручная работа становится языком, на котором вы говорите свободно. Приходите. Даже если вы никогда не вышивали. Даже если боитесь. Даже если кажется, что «не ваше». Дорогу осилит идущий. А мы идём вместе. ❗️ Вход в клуб кутюрной вышивки открыт до конца дня 1 августа. Дизайнер Полина Кузнецова Клуб кутюрной вышивки Broidery.Club

⭐️ Кутюрная вышивка — это язык высокой моды Мне кажется, что кутюрная вышивка — это не техника. Это язык. Язык, на котором высокая мода разговаривает с миром. • Каждый стежок — как слово. • Каждая пайетка, бисерина, канитель или перо — словно буквы огромного алфавита. Из них рождаются истории, характеры, эмоции. Когда смотришь на платье Chanel, Schiaparelli или Alexander McQueen, понимаешь: вышивка там не украшение. Она рассказывает историю. Как и любой настоящий язык, кутюрная вышивка имеет свою грамматику. • Есть люневильский крючок — особый почерк французских ателье. • Есть классическая вышивка иглой. • Есть тысячи материалов, которые становятся словами этого языка: бисер, пайетки, жемчуг, стразы, канитель, шёлковые нити, перья... • Есть и свои великие мастера. Например, легендарное ателье Lesage, которое почти сто лет создаёт вышивки для лучших домов моды мира. В его архивах хранится более 60 тысяч образцов — настоящая библиотека языка Haute Couture. Но самое удивительное в другом. Этот язык не принадлежит только Парижу. Ему можно научиться. Именно этим мы и занимаемся в клубе кутюрной вышивки Broidery Club. Мы не просто осваиваем техники. Мы постепенно начинаем понимать логику высокой моды, учимся видеть её глазами дизайнеров и говорить на её языке. ✨ Уже 1 августа начинается новый клубный цикл. Наш новый проект — «Гранат». Будем создавать украшение, в котором встретятся люневильская вышивка, объём, фактуры и красота настоящего Haute Couture. Если вам хочется не просто научиться вышивать, а прикоснуться к языку высокой моды — присоединяйтесь. Будем говорить на нём вместе ❤️ Дизайнер Полина Кузнецова ведущая клуба кутюрной вышивки Broidery.club

🍋 Что общего между лимоном, артишоком и Haute Couture? На первый взгляд — ничего. Но именно лимоны, гранаты, томаты, артишоки и даже свёкла в последние годы стали героями коллекций Dolce & Gabbana и других домов высокой моды. Почему дизайнеры всё чаще обращаются к самым обычным фруктам и овощам? Потому что они видят в них не продукты. Они видят форму. Фактуру. Цвет. Свет. Идею. МЫ подготовили большую статью, в которой разбираем: ✨ почему фрукты и овощи стали частью Haute Couture; 🍋 как Dolce & Gabbana превратили лимоны в символ своего бренда; 🪡 какие вышивальные техники помогают передать фактуру граната, инжира, клубники и артишока; 🌿 что мастерам кутюрной вышивки стоит взять на вооружение уже сегодня. Получилась не просто статья о моде, а настоящее путешествие в мир, где вдохновение можно найти даже на овощном рынке. 📖 Читайте новую статью на сайте SilkFlora: А потом обязательно напишите мне в комментариях: Какой плод или овощ вы бы сами превратили в кутюрную брошь? Мне уже очень интересно узнать ваши идеи. 😊

✨ Вход в августовский Broidery Club уже открыт! Если вы давно присматриваетесь к нашему клубу, но всё ещё не решились присоединиться, сейчас — самый удачный момент. Именно сейчас проходит гостевая неделя. Это возможность спокойно познакомиться с клубом, посмотреть, как всё устроено, разобраться с платформой, задать вопросы и понять, подходит ли вам такой формат обучения. За эти несколько дней вы успеете пройти небольшой, но очень важный курс «Основы вышивки люневильским крючком». Даже если вы никогда раньше не держали крючок в руках, он поможет освоить базовые приёмы, которые понадобятся в дальнейших проектах. А затем можно перейти к небольшой, но очень красивой практике — вышить «Вишенки Арлет». Этот мини-проект отлично помогает почувствовать материал, научиться работать с пайетками, бисером и освоить основные приёмы объёмной кутюрной вышивки. И всё это станет прекрасной подготовкой к главной теме августа. 🌿 Уже с 1 августа в Broidery Club мы начинаем новый большой проект — «Гранат: плод, листья и кутюрный цветок». В течение месяца мы создадим эффектную брошь, в которой соединятся вышитая веточка, изящные листья, нежный цветок граната и объёмный плод с драгоценными зёрнами. Это один из самых необычных и красивых проектов клуба. Если вы давно хотели попробовать кутюрную вышивку или искали подходящий момент присоединиться, возможно, он наступил именно сейчас. Добро пожаловать в Broidery Club. Будем очень рады видеть вас среди участников ❤️ Узнать про клуб и гостевую неделю ➡️

🍋 Почему высокая мода вдруг полюбила помидоры, лимоны и гранаты? Когда мы говорим о Haute Couture, обычно вспоминаются цветы, жемчуг, перья и кристаллы. Но если внимательно посмотреть коллекции Dolce & Gabbana, Valentino, Oscar de la Renta и других домов моды, окажется, что дизайнеров уже давно вдохновляют... самые обычные овощи и фрукты. 🍅 Помидоры становятся серьгами. 🍋 Лимоны украшают вечерние платья. ❤️ Гранаты превращаются в роскошные броши. И всё это выглядит удивительно элегантно. В новом видео я собрала самые интересные примеры и показала, как эти идеи можно использовать в кутюрной вышивке и при создании авторских украшений. Вас ждут: ✨ необычные коллекции мировых дизайнеров; ✨ вдохновляющие работы художников по вышивке; ✨ идеи для брошей и аксессуаров; ✨ сочетание люневильской вышивки, бисера, пайеток, бархата, аппликации и объёмных элементов. А в конце видео я рассказываю, почему именно гранат стал темой нового месяца в Broidery Club. Посмотреть запись можно здесь: ▶ Смотреть видео в YouTube ▶ Смотреть видео в ВК-видео 💬 А вам какой мотив кажется самым интересным для украшения — гранат, лимон, клубника или, может быть, что-то совсем неожиданное? Напишите в комментариях — с удовольствием почитаю ваши идеи. Полина Кузнецова Дизайнер, художник по цветам и вышивке SilkFlora Ведущая клуба кутюрной вышивки Broidery.club

🍋 Открытый эфир: «Фрукты и овощи под иглой: как художники превращают еду в кутюр»** 📅 22 июля (среда), 13:00 Мск** 📍 Telegram-канал «Кутюрная вышивка и цветы. SilkFlora» Вход свободный. Когда мы думаем о кутюрной вышивке, перед глазами обычно возникают цветы, драгоценные камни, кружево. Но в последние годы художники всё чаще обращаются к совершенно неожиданным сюжетам — фруктам, овощам и плодам. Артишоки, гранаты, лимоны, свёкла, перец, тыквы… Они появляются на брошах, сумках, вечерних жакетах и украшениях. И выглядят не забавно, а изысканно, современно и по-настоящему кутюрно. Не случайно именно гранат станет главным героем нашего августовского творческого цикла в Broidery Club. Но прежде чем взять в руки иглу, хочется понять, почему этот образ так притягивает художников и дизайнеров. На открытом эфире поговорим о том: 🍎 Почему фрукты и овощи всё чаще становятся героями современной вышивки и высокой моды. 🪡 Какие материалы и техники помогают передать их фактуру — от гладкой кожицы лимона до сложной структуры граната или артишока. ✨ Почему одни работы выглядят как милый сувенир, а другие воспринимаются как настоящее кутюрное украшение. 🌿 И, конечно, я расскажу о новом августовском цикле Broidery Club «Гранат: плод, листья и кутюрный цветок», покажу материалы и поделюсь тем, что ждёт участников клуба. Этот эфир будет интересен тем, кто любит вышивку, ищет новые источники вдохновения, хочет выйти за пределы привычных цветочных сюжетов и по-новому взглянуть на привычные вещи. Без мастер-класса, без сложных схем и без обязательств — только вдохновение, красивые примеры и спокойный разговор о том, как рождаются идеи. Если вам близок такой формат, буду очень рада нашей встрече. До встречи 22 июля в 13:00 по московскому времени. 🤍

ПИСЬМО Сегодня до 24:00 открыт вход в SilkFlora Club Здравствуйте! Сегодня я пересматривала новую коллекцию Dolce & Gabbana и снова поймала себя на мысли, насколько удивительно мода умеет возвращать нас к цветам. Объёмные розы, полураскрывшиеся бутоны, живые лепестки… Кажется, что весь подиум превратился в цветущий сад. И именно сегодня мы открываем новый месяц в SilkFlora Club, посвящённый бутонной розе. Честно говоря, мне очень нравится, когда творческая интуиция совпадает с мировыми тенденциями. Пока ведущие модные дома вновь обращаются к образу розы, мы будем учиться создавать её своими руками — в двух красивых японских техниках: Nunobana и Somebana. Если вы давно мечтали: 🌹 создавать цветы, которые хочется носить; 🌹 освоить новые техники цветоделия; 🌹 научиться делать изящные полураскрывшиеся бутоны; 🌹 провести месяц в кругу людей, увлечённых одним прекрасным ремеслом — сегодня ещё можно присоединиться. В этом месяце нас ждут четыре подробные встречи: • 18 июля — вдохновение, конструкция и выбор образа будущей розы; • 25 июля — бутон в технике Nunobana; • 1 августа — бутон в технике Somebana; • 8 августа — финальная сборка и сравнение двух техник. Как всегда, весь месяц будут доступны ответы на вопросы, поддержка в чате и спокойная творческая атмосфера, где можно учиться в своём темпе. Присоединиться к SilkFlora Club 👉 https://silkflora.info/club/ Сегодня до 24:00 вход в клуб открыт для новых участников. После этого мы закроем набор и полностью посвятим время обучению и сопровождению группы. Если вы чувствуете, что именно сейчас хотите создать свою первую (или новую) бутонную розу, буду очень рада видеть вас среди участников. С теплом, Полина Кузнецова Дизайнер, художник по цветам и вышивке