فلسفه اخلاق | مصطفی سلیمانی

#موسیقی 🔻ماه از لای شاخه‌ها یواشکی نگاهمان می‌کرد. ما روی سنگ‌های سردِ کنار رودخانه دراز کشیده بودیم و صدای آب، خیالمان را با خودش می‌برد. آن شب، برای چند دقیقه، باور کرده بودیم دنیا مجبور نیست همیشه همین‌طور باشد؛ شاید فقط کافی بود کمی بیشتر به نور ماه، به صدای رودخانه و به رؤیاهایی که هنوز نمرده بودند، اعتماد کنیم. ✍️ #مصطفی_سلیمانی ❤️☘ https://t.me/filsofak

📍نظریه پاپ‌کورن (اگر زندگیِ دیگری زودتر شکوفه داد، یعنی زندگیِ تو دیر شده است؟) ✍️ #مصطفی_سلیمانی 🔻 صدای ترکیدن دانه‌های ذرت را که شنیده‌ای؟ هیچ دانه‌ای هم‌زمان با دیگری باز نمی‌شود. یکی در همان ثانیه‌های اول می‌شکفد، یکی چند لحظه بعد و یکی آن‌قدر دیر که آدم گمان می‌کند دیگر هرگز اتفاقی نخواهد افتاد. اما آن دانه‌ی آخر، نه خراب‌تر است، نه کم‌ارزش‌تر؛ فقط زمانِ خودش را دارد. با این حال، انسان از آشپزخانه که بیرون می‌آید، این قانون ساده را فراموش می‌کند و زندگی را با ساعتی می‌سنجد که برای همه یک زمان را تعیین کرده است. ◼️ رنج، اغلب از عقب بودن آغاز نمی‌شود؛ از این باور آغاز می‌شود که «باید تا حالا می‌رسیدم.» ذهن، زندگی را به صفی از اتفاق‌ها تبدیل می‌کند؛ درس، کار، عشق، ازدواج، موفقیت. بعد هر کس را که زودتر به یکی از این ایستگاه‌ها برسد، برنده اعلام می‌کند. در این مسابقه‌ی خیالی، کسی نمی‌پرسد مقصد یکی کوه بوده و مقصد دیگری دریا. فقط به زمان نگاه می‌کنند؛ انگار عقربه‌های ساعت، صلاحیت قضاوت درباره‌ی سرنوشت آدم‌ها را دارند. ◼️ روان‌شناسان این خطای ذهن را خوب می‌شناسند. ما نتیجه‌ی زندگی دیگران را با مسیر ناتمام خودمان مقایسه می‌کنیم. از پنجره، چراغ روشن خانه‌ی همسایه را می‌بینیم، اما شب‌هایی را که در تاریکی گذرانده، نه. همین تصویر ناقص، کافی است تا ذهن، علیه خودمان کیفرخواست بنویسد. درد اصلی، فاصله نیست؛ معنایی است که به فاصله می‌دهیم. ◼️ نظریه‌ی پاپ‌کورن، اگرچه استعاره‌ای ساده به نظر می‌رسد، یادآوری مهمی دارد: زمانِ شکفتن، معیار ارزش نیست. بعضی آدم‌ها زودتر به مقصدی می‌رسند که چند سال بعد از آن دل‌زده می‌شوند. بعضی دیگر دیرتر راهشان را پیدا می‌کنند، اما وقتی می‌رسند، دیگر نیازی به اثبات خودشان ندارند. تأخیر، همیشه نشانه‌ی گم‌شدن نیست؛ گاهی بهای پخته‌شدن است. ◼️ شاید بالغ‌ترین تصمیم زندگی، کنار گذاشتن ساعتِ دیگران باشد. تا وقتی زمان‌بندی دیگران را معیار قضاوت خودمان قرار می‌دهیم، حتی موفقیت هم آراممان نمی‌کند؛ چون همیشه کسی پیدا می‌شود که زودتر رسیده باشد. آرامش، از جلو زدن به دست نمی‌آید؛ از آشتی کردن با ریتمی به دست می‌آید که زندگی برای هر انسان، جداگانه نوشته است. ◼️ شاید امروز هنوز صدایی از شکفتنِ تو به گوش نرسیده باشد؛ اما این، دلیل خاموش بودنِ زندگی نیست. بعضی دانه‌ها دیرتر می‌شکفند، چون گرمای بیشتری لازم دارند. و گاهی همان دانه‌ای که همه خیال می‌کردند سوخته است، آخر از همه باز می‌شود و تازه آن وقت می‌فهمی که دیر شکفتن، با هرگز شکفتن، یکی نیست. گاهی زندگی فقط از تو می‌خواهد صبر داشته باشی؛ نه برای رسیدن به دیگران، برای رسیدن به خودت. #اتاق_درمان ۱۲ ❤️☘ https://t.me/filsofak

📍نظریه پاپ‌کورن (اگر زندگیِ دیگری زودتر شکوفه داد، یعنی زندگیِ تو دیر شده است؟) ✍️ #مصطفی_سلیمانی 🔻 صدای ترکیدن دانه‌های ذرت را که شنیده‌ای؟ هیچ دانه‌ای هم‌زمان با دیگری باز نمی‌شود. یکی در همان ثانیه‌های اول می‌شکفد، یکی چند لحظه بعد و یکی آن‌قدر دیر که آدم گمان می‌کند دیگر هرگز اتفاقی نخواهد افتاد. اما آن دانه‌ی آخر، نه خراب‌تر است، نه کم‌ارزش‌تر؛ فقط زمانِ خودش را دارد. با این حال، انسان از آشپزخانه که بیرون می‌آید، این قانون ساده را فراموش می‌کند و زندگی را با ساعتی می‌سنجد که برای همه یک زمان را تعیین کرده است. ◼️ رنج، اغلب از عقب بودن آغاز نمی‌شود؛ از این باور آغاز می‌شود که «باید تا حالا می‌رسیدم.» ذهن، زندگی را به صفی از‌ اتفاق‌ها تبدیل می‌کند؛ درس، کار، عشق، ازدواج، موفقیت. بعد هر کس را که زودتر به یکی از این ایستگاه‌ها برسد، برنده اعلام می‌کند. در این مسابقه‌ی خیالی، کسی نمی‌پرسد مقصد یکی کوه بوده و مقصد دیگری دریا. فقط به زمان نگاه می‌کنند؛ انگار عقربه‌های ساعت، صلاحیت قضاوت درباره‌ی سرنوشت آدم‌ها را دارند. ◼️ روان‌شناسان این خطای ذهن را خوب می‌شناسند. ما نتیجه‌ی زندگی دیگران را با مسیر ناتمام خودمان مقایسه می‌کنیم. از پنجره، چراغ روشن خانه‌ی همسایه را می‌بینیم، اما شب‌هایی را که در تاریکی گذرانده، نه. همین تصویر ناقص، کافی است تا ذهن، علیه خودمان کیفرخواست بنویسد. درد اصلی، فاصله نیست؛ معنایی است که به فاصله می‌دهیم. ◼️ نظریه‌ی پاپ‌کورن، اگرچه استعاره‌ای ساده به نظر می‌رسد، یادآوری مهمی دارد: زمانِ شکفتن، معیار ارزش نیست. بعضی آدم‌ها زودتر به مقصدی می‌رسند که چند سال بعد از آن دل‌زده می‌شوند. بعضی دیگر دیرتر راهشان را پیدا می‌کنند، اما وقتی می‌رسند، دیگر نیازی به اثبات خودشان ندارند. تأخیر، همیشه نشانه‌ی گم‌شدن نیست؛ گاهی بهای پخته‌شدن است. ◼️ شاید بالغ‌ترین تصمیم زندگی، کنار گذاشتن ساعتِ دیگران باشد. تا وقتی زمان‌بندی دیگران را معیار قضاوت خودمان قرار می‌دهیم، حتی موفقیت هم آراممان نمی‌کند؛ چون همیشه کسی پیدا می‌شود که زودتر رسیده باشد. آرامش، از جلو زدن به دست نمی‌آید؛ از آشتی کردن با ریتمی به دست می‌آید که زندگی برای هر انسان، جداگانه نوشته است. ◼️ شاید امروز هنوز صدایی از شکفتنِ تو به گوش نرسیده باشد؛ اما این، دلیل خاموش بودنِ زندگی نیست. بعضی دانه‌ها دیرتر می‌شکفند، چون گرمای بیشتری لازم دارند. و گاهی همان دانه‌ای که همه خیال می‌کردند سوخته است، آخر از همه باز می‌شود و تازه آن وقت می‌فهمی که دیر شکفتن، با هرگز شکفتن، یکی نیست. گاهی زندگی فقط از تو می‌خواهد صبر داشته باشی؛ نه برای رسیدن به دیگران، برای رسیدن به خودت. ❤️☘ https://t.me/filsofak

حقیقت، مطلق و همیشگی نیست؛ ارزش هر حقیقت به این است که در چه زمان و برای چه مرحله‌ای از رشد انسان به کار می‌آید. آنچه امروز راهگشاست، ممکن است فردا مانع باشد. حقیقت، بدون توجه به زمان، شرایط و تکامل انسان، معنای خود را از دست می‌دهد. ✍️ #مصطفی_سلیمانی ❤️☘ https://t.me/filsofak

📍قلق‌هایِ علائم نگارشی (قلق‌هایی که احتمالاً هیچ کلاس ویراستاری به شما یاد نمی‌دهد) ✍️ #مصطفی_سلیمانی 🔻 اشاره: بیشتر هنرجویان تصور می‌کنند علائم نگارشی یعنی حفظ کردن چند قانون؛ اما نویسنده‌های حرفه‌ای این‌طور کار نمی‌کنند. آن‌ها پیش از آنکه قواعد را حفظ کنند، ریتم جمله و نیاز خواننده را می‌شناسند. آنچه در ادامه می‌خوانید، چند قلق کاربردی و تجربه‌محور است که به شما کمک می‌کند علائم نگارشی را بهتر بفهمید و نوشته‌هایی روان‌تر و حرفه‌ای‌تر داشته باشید: 🟥 ۱. اول گوش، بعد چشم: قبل از اینکه دنبال نقطه و ویرگول بگردید، متن را با صدای بلند بخوانید. هر جا ناخودآگاه مکث کردید، نفس گرفتید یا لحن صدایتان تغییر کرد، همان‌جا یک علامت بگذارید و بعد بررسی کنید که چه علامتی مناسب‌تر است. مثال: ❌ امروز رفتم بازار مادرم هم آمد بعد با هم برگشتیم. ✅ امروز رفتم بازار. مادرم هم آمد. بعد با هم برگشتیم. وقتی جمله را بلند بخوانید، خودتان متوجه می‌شوید که سه جمله مستقل را بی‌دلیل به هم چسبانده‌اید. 🟥 ۲. علائم را حفظ نکنید؛ دلیلشان را بفهمید: از خودتان بپرسید هر ویرگول چه مشکلی را حل می‌کند. مثال: ❌ علی که تازه رسیده بود رفت. ✅ علی، که تازه رسیده بود، رفت. اینجا ویرگول جمله توضیحی را از جمله اصلی جدا کرده است؛ حذف آن باعث می‌شود خواندن جمله سخت‌تر شود. 🟥 ۳. هر روز از یک نویسنده خوب رونویسی کنید: هنگام رونویسی فقط به کلمات نگاه نکنید؛ به علائم هم دقت کنید. تمرین: یک پاراگراف از کتاب مورد علاقه‌تان را رونویسی کنید، سپس تمام ویرگول‌های آن را با مداد دور بکشید و از خودتان بپرسید: «چرا نویسنده اینجا مکث ایجاد کرده است؟» 🟥 ۴. یک بار همه علائم را حذف کنید: بعد دوباره خودتان آن‌ها را بگذارید. مثال: متن بدون علامت: امروز باران آمد من چتر نداشتم دوستم چترش را به من داد بازنویسی: ✅ امروز باران آمد. من چتر نداشتم؛ دوستم چترش را به من داد. 🟥 ۵. هر جمله فقط یک پیام داشته باشد: اگر یک جمله چند فکر مختلف را حمل می‌کند، آن را بشکنید. مثال: ❌ وارد خانه شدم مادرم آشپزی می‌کرد پدرم تلویزیون می‌دید خواهرم درس می‌خواند و من مستقیم رفتم اتاقم. ✅ وارد خانه شدم. مادرم آشپزی می‌کرد و پدرم تلویزیون می‌دید. خواهرم مشغول درس خواندن بود. من هم مستقیم به اتاقم رفتم. 🟥 ۶. اگر علامتی از خودش دفاع نمی‌کند، حذفش کنید: هر ویرگول باید دلیل داشته باشد. مثال: ❌ دیروز، به مدرسه، رفتم. ✅ دیروز به مدرسه رفتم. اگر حذف ویرگول هیچ آسیبی به فهم جمله نمی‌زند، آن ویرگول اضافی است. 🟥 ۷. به ریتم جمله گوش بدهید: علائم نگارشی، موسیقی جمله را می‌سازند. مثال: ❌ در را باز کرد صدایش کردم برگشت لبخند زد. ✅ در را باز کرد. صدایش کردم. برگشت؛ لبخند زد. نسخه دوم ریتم و تصویر واضح‌تری دارد. 🟥 ۸. از خواننده‌ای که چیزی نمی‌داند، کمک بگیرید: متن را به کسی بدهید که از موضوع خبر ندارد. مثال: اگر او از شما بپرسد: «منظورت اینجا چه بود؟» احتمال زیادی وجود دارد که جمله یا علائم نگارشی‌اش نیاز به اصلاح داشته باشد. 🟥 ۹. ویرگول، داروی همه دردها نیست: وقتی جمله پیچیده است، آن را بازنویسی کنید. مثال: ❌ چون دیروز که باران شدیدی می‌بارید و خیابان‌ها شلوغ بودند، و من هم دیر کرده بودم، تصمیم گرفتم، تاکسی بگیرم. ✅ دیروز باران شدیدی می‌بارید و خیابان‌ها شلوغ بودند. چون دیر کرده بودم، تصمیم گرفتم تاکسی بگیرم. 🟥 ۱۰. ویراستار آخر، خودِ شما نیستید: بعد از نوشتن، متن را کنار بگذارید. تمرین: امشب متن را تمام کنید؛ فردا صبح دوباره بخوانید. معمولاً در کمتر از پنج دقیقه، چند ویرگول اضافی، یک یا دو جمله طولانی و چند غلط نگارشی را پیدا خواهید کرد؛ چیزهایی که شب قبل اصلاً به چشمتان نیامده بودند. ▪️و یک جمله را همیشه به خاطر بسپارید: نویسنده‌های مبتدی با کلمات می‌نویسند؛ نویسنده‌های حرفه‌ای با کلمات، سکوت‌ها و علائم نگارشی. علائم نگارشی برای نویسنده نیستند؛ برای خواننده‌اند. هر علامت، دست خواننده را می‌گیرد و او را بدون سردرگمی تا پایان متن همراهی می‌کند. ❤️☘ https://t.me/anjoman_moozh

📍در ستایش ناامیدی (مگر ناامیدی هم می‌تواند نجاتمان بدهد؟) ✍️ #مصطفی_سلیمانی 🔻 بعضی درها را امید نمی‌بندد؛ ناامیدی می‌بندد. این را دیر می‌فهمیم. آن‌قدر پشت بعضی آدم‌ها، بعضی آرزوها و بعضی نسخه‌هایی که برای زندگی پیچیده‌ایم می‌ایستیم تا امید، از فضیلت به اعتیاد تبدیل می‌شود. بعد ناامیدی از راه می‌رسد؛ نه با سروصدا، نه با خشم، فقط آرام دستمان را از دستگیره‌ای جدا می‌کند که سال‌هاست هیچ دری را باز نکرده است. گاهی ناامیدی، محترمانه‌ترین شکلِ خداحافظی است. □ همیشه به ما گفته‌اند امید داشته باش. اما کمتر کسی پرسیده امید به چه؟ امید، اگر به چیزی بسته باشد که دیگر وجود ندارد، فقط شکل شیکِ انکار واقعیت است. ذهن آدم، وقتی حاضر نیست فقدان را بپذیرد، امید تولید می‌کند؛ درست مثل بدنی که برای فرار از سرما، تب می‌کند. تب، نشانه سلامت نیست؛ فقط تلاشی برای دوام آوردن است. بعضی امیدها هم همین‌اند؛ مکانیسمی برای عقب انداختن مواجهه. □ ناامیدی لحظه‌ای است که جهان، آرایشش را پاک می‌کند. دیگر هیچ نور اضافه‌ای روی صورت آدم‌ها نیست. هیچ موسیقی‌ای روی صحنه پخش نمی‌شود. تو می‌مانی و چیزی که واقعاً هست. عجیب است؛ خیلی‌ها این لحظه را شکست می‌نامند، درحالی‌که شاید اولین دیدارِ واقعی با زندگی باشد. زندگی، همیشه به اندازه خیال ما مهربان نیست؛ اما اغلب، از خیال ما صادق‌تر است. □ آدم ناامید، اگر فرو نریزد، دقیق‌تر می‌شود. دیگر برای هر دستی که به سمتش دراز می‌شود، اسمش را محبت نمی‌گذارد. هر لبخندی را علاقه نمی‌خواند. هر وعده‌ای را آینده نمی‌بیند. ناامیدی، چشم را تلخ نمی‌کند؛ اگر درست از آن عبور کنی، فقط شماره عینکت را عوض می‌کند. از آن به بعد، چیزها را با وضوح بیشتری می‌بینی؛ حتی اگر دیدنشان درد داشته باشد. □ شاید بزرگ‌ترین سوءتفاهم این باشد که خیال می‌کنیم ناامیدی، پایان حرکت است. نه؛ پایان توهم است. فرق این دو کم نیست. خیلی از آدم‌ها درست بعد از ناامید شدن، برای نخستین بار کاری را انجام می‌دهند که سال‌ها از آن فرار می‌کردند؛ رابطه‌ای را تمام می‌کنند، شغلی را رها می‌کنند، حقیقتی را می‌پذیرند یا بالاخره عزادار چیزی می‌شوند که مدت‌ها فقط وانمود می‌کردند هنوز زنده است. ناامیدی، گاهی مجوز شروع است؛ اما شروعی که دیگر با رؤیاهای قرضی اداره نمی‌شود. □ من از ناامیدی دفاع نمی‌کنم؛ از شأنش دفاع می‌کنم. از اینکه همیشه آن را دشمن نبینیم. بعضی احساس‌ها آمده‌اند تا زخمی‌مان کنند، اما بعضی دیگر آمده‌اند تا زخمی را که سال‌ها پنهان کرده‌ایم، نشانمان بدهند. ناامیدی از دسته دوم است. آینه‌ای است که چاپلوسی بلد نیست. چیزی به تو اضافه نمی‌کند؛ فقط اضافات را از تو کم می‌کند. و شاید آدم، درست از همان‌جا که دیگر امیدی برای نقش بازی کردن ندارد، تازه فرصت پیدا کند خودش باشد. #در_ستایش ۵ ‌ ❤️☘ https://t.me/filsofak

📍چرا بعضی آدم‌ها نویسنده می‌شوند؟ (مروری بر فصل اول نامه‌هایی به یک نویسنده جوان اثر ماریو بارگاس یوسا) ✍️ #مصطفی_سلیمانی 🔻ماریو بارگاس یوسا در نخستین فصل کتاب نامه‌هایی به یک نویسنده جوان با عنوان «مثل کرم کدو»، سراغ یکی از بنیادی‌ترین پرسش‌های ادبیات می‌رود: چه چیزی یک انسان را به سمت نویسندگی می‌کشاند؟ پاسخ او از همان ابتدا غافلگیرکننده است. یوسا معتقد نیست نویسندگی صرفاً نتیجه استعداد، آموزش یا علاقه باشد. از نگاه او، نویسندگی بیشتر شبیه یک سرنوشت یا وسواس درونی است؛ چیزی که آدم را رها نمی‌کند. برای همین از تعبیر «کرم کدو» استفاده می‌کند؛ چیزی که درون انسان افتاده و مدام او را می‌خورد و وادارش می‌کند بنویسد. یوسا می‌گوید بسیاری از مردم تجربه‌های تلخ، شیرین، عجیب یا تکان‌دهنده دارند، اما همه نویسنده نمی‌شوند. تفاوت نویسنده با دیگران در این نیست که زندگی متفاوت‌تری دارد؛ تفاوت در این است که او نمی‌تواند تجربه‌هایش را فراموش کند. اتفاقات در ذهنش ته‌نشین نمی‌شوند؛ مدام تغییر شکل می‌دهند، رشد می‌کنند و به داستان تبدیل می‌شوند. فرض کنید دو نفر در یک ایستگاه اتوبوس، کودکی را ببینند که گریه می‌کند. یکی چند دقیقه بعد ماجرا را فراموش می‌کند. اما دیگری تا شب درباره آن کودک فکر می‌کند: چرا گریه می‌کرد؟ پدرش کجاست؟ اگر گم شده باشد چه؟ اگر اصلاً منتظر کسی باشد که هرگز نمی‌آید چه؟ همین پرسش‌ها کم‌کم بذر یک داستان را شکل می‌دهند. از نظر یوسا، سرچشمه بیشتر داستان‌ها نوعی نارضایتی پنهان از واقعیت است. نویسنده به شکلی آگاهانه یا ناخودآگاه با جهان موجود کنار نیامده است. چیزی در زندگی او کم است؛ چیزی او را آزار داده، زخمی کرده یا حسرتی در وجودش کاشته است. داستان‌نویسی تلاشی برای جبران همین کمبودهاست. به همین دلیل یوسا معتقد است ریشه هر داستان را باید در زندگی نویسنده جست‌وجو کرد؛ اما نه به شکل مستقیم و ساده. او تأکید می‌کند که رمان‌ها گزارش زندگی نیستند. تجربه‌های واقعی وارد ذهن نویسنده می‌شوند، دگرگون می‌شوند و در نهایت به چیزی تازه تبدیل می‌شوند. درست مثل دانه‌ای که در خاک کاشته می‌شود؛ وقتی به درخت تبدیل شد، دیگر شبیه دانه اولیه نیست، اما بدون آن دانه نیز وجود نداشت. این نکته یکی از مهم‌ترین درس‌های فصل اول است. بسیاری از نویسندگان جوان تصور می‌کنند باید داستان‌هایی کاملاً تخیلی بنویسند و هرگونه شباهت میان اثر و زندگی شخصی‌شان نشانه ضعف است. اما یوسا برعکس فکر می‌کند. او می‌گوید تقریباً همه داستان‌ها از زندگی واقعی نویسنده تغذیه می‌کنند؛ فقط این واقعیت در فرایند آفرینش ادبی تغییر شکل می‌یابد. برای مثال، ممکن است نویسنده‌ای در کودکی احساس تنهایی کرده باشد. سال‌ها بعد داستانی درباره یک فضانورد تنها بنویسد که در سیاره‌ای دورافتاده گرفتار شده است. فضانورد هرگز وجود نداشته، اما تنهایی او کاملاً واقعی است؛ زیرا از تجربه زیسته نویسنده سرچشمه گرفته است. از همین جا یوسا به ایده مهم دیگری می‌رسد: ادبیات دروغ است، اما دروغی که حقیقتی عمیق‌تر را آشکار می‌کند. شخصیت‌ها ممکن است خیالی باشند، حوادث هرگز رخ نداده باشند، اما احساسات و نیازهای انسانی پشت آن‌ها واقعی‌اند. گاهی یک رمان خیالی، حقیقت روح انسان را بهتر از یک گزارش دقیق تاریخی نشان می‌دهد. شاید مهم‌ترین پیام فصل اول این باشد که نویسنده شدن پیش از آنکه یک مهارت باشد، یک وضعیت وجودی است. تکنیک را می‌توان آموخت؛ می‌توان درباره زاویه دید، دیالوگ یا ساختار داستان درس خواند. اما آن نیرویی که انسان را وادار می‌کند جهان را مدام به داستان تبدیل کند، چیزی نیست که در کلاس آموزش داده شود. یوسا در این فصل می‌خواهد به نویسنده جوان بگوید: پیش از آنکه نگران فنون نویسندگی باشی، از خودت بپرس چه چیز تو را به نوشتن وادار می‌کند. چه زخم‌ها، حسرت‌ها، رؤیاها یا وسواس‌هایی در وجودت هست که رهایت نمی‌کنند؟ زیرا ماده خام ادبیات، بیش از هر چیز، از همان جا می‌آید. در یک جمله، خلاصه فصل اول این است:

نویسنده کسی نیست که فقط داستان می‌سازد؛ نویسنده کسی است که نمی‌تواند از تبدیل زندگی، خاطره، رنج و رؤیا به داستان دست بکشد. ادبیات برای او انتخاب نیست؛ ضرورتی درونی است.

☘❤️ https://t.me/anjoman_moozh

گاهی با خودم فکر می‌کنم چقدر به امام حسین ظلم کرده‌ایم؛ او را آن‌قدر در دعواهای زمین مصرف کرده‌ایم که یادمان رفته حسین، متعلق به افقی دیگر است؛ جایی دور از هیاهوی قدرت و سیاست، آن‌جا که انسان در تاریک‌ترین شبِ تنهایی‌اش فقط دنبال نوری می‌گردد برای گم‌نشدن. ✍️ #مصطفی_سلیمانی ❤️☘ https://t.me/filsofak

📍رنجِ دانستن (چرا شناختِ خود، گاهی به جای آرامش، اضطراب و آشفتگی می‌آورد؟) ✍️ #مصطفی_سلیمانی 🔻 آدم‌ها معمولاً به سراغ روان‌شناسی می‌روند تا حالشان بهتر شود. کسی با اضطراب آمده، دیگری از اندوه خسته شده، یکی هم فقط می‌خواهد کمی سبک‌تر زندگی کند. اما گاهی اتفاق دیگری می‌افتد. کتابی خوانده می‌شود، تحلیلی شنیده می‌شود یا دری درون آدم باز می‌شود و ناگهان چیزی به هم می‌ریزد. نه این‌که روان‌شناسی شکست خورده باشد، بلکه شاید آنچه سال‌ها در سکوت مانده بود، دیگر حاضر نیست خاموش بماند. بعضی شناخت‌ها، پیش از آنکه آرامش بیاورند، انسان را از خواب‌های آسوده‌اش بیدار می‌کنند. ◼️ زیگموند فروید معتقد بود روان آدمی، خانه‌ای شفاف نیست. بسیاری از خواسته‌ها، ترس‌ها و تجربه‌های دردناک، به ناخودآگاه رانده می‌شوند و بیرون از میدان آگاهی به زندگی خود ادامه می‌دهند. او بارها در نوشته‌هایش از «مقاومت» سخن می‌گوید؛ نیرویی که نمی‌گذارد انسان به آسانی به حقیقت‌های فراموش‌شده نزدیک شود. به همین دلیل، از نظر فروید، روبه‌رو شدن با امر واپس‌رانده‌شده، ناگزیر با اضطراب همراه است. درد، در اینجا نشانه شکست درمان نیست؛ بهایی است که آگاهی برای ورود به قلمرو تاریک روان می‌پردازد. ◼️ کارل گوستاو یونگ، رنج را در نقطه دیگری می‌دید. او باور داشت هر انسانی «سایه»‌ای دارد؛ بخشی از وجود که نمی‌خواهد آن را ببیند و اغلب آن را به دیگران نسبت می‌دهد. خشم، حسادت، ضعف، ترس یا حتی استعدادهای فراموش‌شده، همگی می‌توانند در این قلمرو پنهان شده باشند. یونگ در مسیر «فردیت‌یابی»، رویارویی با این بخش‌های نادیده را اجتناب‌ناپذیر می‌دانست. اما چنین مواجهه‌ای، بیش از آنکه شبیه یافتن گنج باشد، شبیه ایستادن مقابل آینه‌ای است که سال‌ها رویش پارچه کشیده بودند. آینه، حقیقت را نشان می‌دهد؛ حتی اگر دیدن آن خوشایند نباشد. ◼️ ژاک لکان، این رنج را به زبان دیگری توضیح می‌داد. از نظر او، انسان همواره در جست‌وجوی چیزی است که گمان می‌کند کمبودش را جبران خواهد کرد؛ عشقی کامل، موفقیتی نهایی یا تصویری بی‌نقص از خویشتن. اما تحلیل روان‌کاوانه، به جای وعده دادنِ خوشبختی کامل، انسان را با حقیقت فقدان روبه‌رو می‌کند. لکان معتقد بود کمبود، عارضه‌ای گذرا نیست، بلکه بخشی از ساختار وجود آدمی است. شاید به همین دلیل است که تحلیل، گاهی توهم‌های شیرین را بر هم می‌زند و سوژه را در برابر پرسش‌هایی قرار می‌دهد که پاسخ‌های ساده‌ای ندارند. ◼️ دونالد وینیکات نیز از زاویه‌ای دیگر به همین ماجرا نگاه می‌کرد. او میان «خود حقیقی» و «خود کاذب» تمایز می‌گذاشت. بسیاری از آدم‌ها، سال‌ها برای جلب رضایت دیگران، شخصیتی می‌سازند که مقبول و پذیرفتنی است، اما فاصله‌ای عمیق با حقیقت درونی‌شان دارد. نزدیک شدن به خود حقیقی، همیشه تجربه‌ای آرام و دلپذیر نیست. وینیکات نشان می‌دهد که فرو ریختن این نقاب‌ها، ممکن است با احساس خلأ، سردرگمی و حتی اندوه همراه شود. زیرا آنچه فرو می‌ریزد، فقط یک نقش نیست؛ گاهی شیوه‌ای است که انسان سال‌ها به کمک آن زنده مانده است. ◼️ شاید به همین دلیل، این چهار متفکر بزرگ، روان‌شناسی را کارخانه تولید حال خوب نمی‌دانستند. آنان وعده نمی‌دادند که انسان با شناخت خود، از رنج رها خواهد شد. برعکس، هر یک به زبانی متفاوت یادآوری می‌کردند که حقیقت روان، همیشه آرامش‌بخش نیست. آگاهی، گاهی پرده‌ای را کنار می‌زند که نبودنش آسان‌تر به نظر می‌رسید. ◼️ با این همه، رنج دانستن، همان رنج گم شدن نیست. چه بسا انسانی که حقیقتی دشوار را می‌بیند، اندوهگین‌تر شود، اما واقعی‌تر زندگی کند. بعضی دردها، نشانه فروریختن نیستند؛ نشانه آن‌اند که چیزی در ژرفای وجود، از خواب طولانی خود بیدار شده است. و شاید بلوغ، نه در فرار از این بیداری، بلکه در تاب آوردن روشنایی آن باشد. #اتاق_درمان ۱۱ ‌ ❤️☘ https://t.me/filsofak

📍سوگ، به عنوان شکل پنهان عشق (چرا انسان برای یک فقدان، سال‌ها و گاهی قرن‌ها گریه می‌کند؟) ✍️ #مصطفی_سلیمانی 🔻 ما معمولاً سوگ را با اندوه می‌شناسیم. وقتی کسی عزیزی را از دست می‌دهد، می‌گوییم سوگوار است؛ یعنی غمگین است، دلش شکسته است، چیزی را از دست داده است. اما این فقط نیمی از حقیقت است. اگر دقیق‌تر نگاه کنیم، سوگ پیش از آنکه نشانه اندوه باشد، نشانه عشق است. هیچ‌کس برای چیزی که دوستش نداشته، سوگواری نمی‌کند. ▪️ روانشناسان می‌گویند سوگ، واکنش انسان به گسستن یک پیوند عاطفی است. اما این تعریف یک نکته مهم را پنهان می‌کند. در سوگ، رابطه کاملاً از بین نمی‌رود؛ فقط شکلش عوض می‌شود. کسی که عزیزی را از دست داده، معمولاً سال‌ها با او حرف می‌زند، به یادش می‌افتد، در ذهنش با او مشورت می‌کند یا گاهی حضورش را احساس می‌کند. فقدان اتفاق افتاده، اما رابطه به طور کامل پایان نیافته است. ▪️ روانپزشک «جان بولبی» که از مهم‌ترین نظریه‌پردازان دلبستگی است، معتقد بود سوگ نتیجه گسستن پیوندی است که برای ما معنا داشته است. هرچه پیوند عمیق‌تر باشد، سوگ نیز عمیق‌تر خواهد بود. به همین دلیل شدت سوگ، بیش از آنکه درباره مرگ سخن بگوید، درباره عشق سخن می‌گوید. ▪️ ما معمولاً فکر می‌کنیم نقطه مقابل عشق، نفرت است. اما شاید نقطه مقابل عشق، بی‌تفاوتی باشد. جایی که دیگر نه دلتنگی وجود دارد، نه اشتیاق و نه خاطره‌ای که قلب را تکان دهد. سوگ دقیقاً از همین جهت اهمیت دارد؛ چون نشان می‌دهد رابطه هنوز در جایی از وجود انسان زنده است. ▪️ فیلسوف «گابریل مارسل» می‌گوید: «دوست داشتن یک انسان یعنی گفتن این جمله که: تو هرگز به طور کامل نخواهی مرد.» شاید معنای سوگ نیز همین باشد. انسان سوگوار نمی‌پذیرد که دیگری صرفاً به یک خاطره تبدیل شود. او می‌کوشد چیزی از آن حضور را در زندگی خود نگه دارد؛ نه از سر انکار واقعیت، بلکه از سر وفاداری به رابطه‌ای که داشته است. ▪️ از این زاویه، سوگ فقط رو به گذشته ندارد. سوگ نوعی ادامه دادن است. ادامه دادنِ یک پیوند در شرایطی تازه. به همین دلیل بسیاری از آدم‌ها سال‌ها پس از یک فقدان، هنوز تحت تأثیر آن زندگی می‌کنند. نه چون در گذشته گیر کرده‌اند، بلکه چون عشق، همیشه از زمان تقویمی بزرگ‌تر است. ▪️ این نگاه، کمک می‌کند پدیده‌ای را بهتر بفهمیم که در نگاه اول عجیب به نظر می‌رسد: چرا انسان‌ها برای یک فقدان تاریخی گریه می‌کنند؟ چرا قرن‌ها پس از یک رویداد، هنوز اشک می‌ریزند و عزاداری می‌کنند؟ ▪️ اگر سوگ را فقط اندوه بدانیم، پاسخ دشوار می‌شود. اما اگر سوگ را ادامه یک رابطه بدانیم، ماجرا شکل دیگری پیدا می‌کند. انسان‌ها فقط برای یک حادثه تاریخی عزاداری نمی‌کنند؛ برای معنایی که آن حادثه در زندگی‌شان پیدا کرده سوگواری می‌کنند. برای رابطه‌ای که با آن روایت برقرار کرده‌اند. برای ارزش‌هایی که در آن داستان یافته‌اند. ▪️ کربلا از همین جنس است. راز ماندگاری آن را فقط در تاریخ نمی‌توان جست‌وجو کرد. تاریخ پر از جنگ‌ها، قتل‌ها و تراژدی‌هایی است که فراموش شده‌اند. آنچه کربلا را زنده نگه داشته، صرفاً یک واقعه نیست؛ رابطه‌ای است که نسل‌های مختلف با آن برقرار کرده‌اند. ▪️ بسیاری از کسانی که در محرم اشک می‌ریزند، نه شاهد آن واقعه بوده‌اند و نه امام حسین را دیده‌اند. اما با او و با روایت او رابطه‌ای عاطفی و اخلاقی پیدا کرده‌اند. رابطه‌ای که در آن، حسین فقط یک شخصیت تاریخی نیست؛ نمادی از آزادگی، مقاومت، وفاداری و کرامت انسانی است. وقتی این رابطه شکل می‌گیرد، سوگ دیگر فقط یادآوری یک حادثه نیست؛ تبدیل می‌شود به یادآوری یک معنا. ▪️ شاید به همین دلیل باشد که اشک در محرم فقط نشانه اندوه نیست. گاهی نشانه دلتنگی برای جهانی است که انسان آرزو می‌کند در آن زندگی کند؛ جهانی که در آن حقیقت ارزان فروخته نمی‌شود، انسانیت قربانی منفعت نمی‌شود و قدرت، معیار حق و باطل نیست. ▪️ در این معنا، سوگ یک عمل منفعلانه نیست. سوگ فقط گریستن برای آنچه از دست رفته نیست؛ مراقبت کردن از چیزی است که هنوز ارزشمند است. انسان سوگوار می‌گوید: «این رابطه برای من تمام نشده است.» و شاید همه سوگ‌های بزرگ تاریخ، در نهایت چیزی جز همین نباشند. ▪️ ما برای کسانی گریه می‌کنیم که دوستشان داشته‌ایم. و گاهی برای کسانی که هرگز ندیده‌ایم، اما ارزش‌هایشان را دوست داشته‌ایم. به همین دلیل، سوگ را می‌توان شکل پنهان عشق دانست؛ عشقی که پس از فقدان هم از میان نمی‌رود و راهی تازه برای ادامه دادن پیدا می‌کند. #محرم_نوشت ۴ ❤️☘ https://t.me/filsofak

📞 انجمن ادبی موژ ساعت ۲۰ ⏰ ساخته‌شده در: ‌یک‌شنبه 31 خرداد 19:42 👤 سازنده: مصطفی سلیمانی 🔗 پیوند تماس: https://meet.bale.ai/i/fhr6-ytufp-jtq3

تشریف بیاورید.

۲ سعی کردم حواسم را جمع کنم. سعی کردم به دفترم نگاه کنم و چیزی بنویسم. به خودم گفتم مصطفی، الان نه. بگذار جلسه تمام شود. بگذار بروند. بعد هرقدر خواستی، به سقف زل بزن و گریه کن. اما بغض، اهل قرار و مدار نیست. سرم را پایین انداختم. وانمود کردم دارم چیزی می‌نویسم، اما اشک‌هایم خودشان را لو دادند. هم پدر دید. هم پسر. و عجیب این بود که هیچ‌کدام دستپاچه نشدند. انگار هر سه نفرمان خسته‌تر از آن بودیم که بخواهیم نقش بازی کنیم. آن روز، تصور می‌کردم کار غیرحرفه‌ای‌ای انجام داده‌ام. فکر می‌کردم روان‌شناس باید محکم‌تر از این حرف‌ها باشد. باید فاصله‌اش را حفظ کند. باید احساساتش را تا بیرون اتاق درمان نگه دارد. اما آن پدر و پسر، یک سال مهمان اتاق درمانم بودند و در تمام آن ماه‌ها، من بیشتر از آن‌که چیزی یاد بدهم، یاد گرفتم. یاد گرفتم آدم‌ها را نمی‌شود با بدترین لحظه زندگی‌شان تعریف کرد. یاد گرفتم بعضی پشیمانی‌ها، حکم حبس ابد دارند. یاد گرفتم عشق، همیشه تمیز و مرتب نیست. گاهی زخمی است، گاهی اشتباه می‌کند، گاهی دیر می‌فهمد، اما باز هم خودش را به آب و آتش می‌زند تا چیزی را که شکسته، هرچند ناقص، دوباره سر پا کند. و بیش از همه، یاد گرفتم آدم‌ها از آن چیزی که در پرونده‌هایشان نوشته می‌شود، بزرگ‌ترند. هنوز هم که هنوز است، بعد از سال‌ها وقتی پشت میزم می‌نشینم و فرم اولیه را پر می‌کنم، به سؤال آخر که می‌رسم، چندثانیه مکث می‌کنم. خودکار را روی کاغذ نگه می‌دارم و به آدم روبه‌رو نگاه می‌کنم. بعضی سؤال‌ها، بوی خاطره می‌دهند. بعد آرام می‌پرسم: «عنوان جلسه را چه بگذاریم؟» و هر بار که این جمله از دهانم بیرون می‌آید، یادم می‌افتد آن آدمی که خیال می‌کرد می‌شود همه‌چیز را پشت یک دفتر یادداشت و چند واژه تخصصی پنهان کرد، سال‌ها پیش جا مانده است. آن آدم، من نبودم. ▪️نکته: «نام‌ها و جزئیات برای حفظ محرمانگی تغییر داده شده‌اند، اما روایت بر اساس تجربه‌ی واقعی نوشته شده است.» پایان. #چالش‌۸ 🆔 @anjoman_mooozh

۲ سعی کردم حواسم را جمع کنم. سعی کردم به دفترم نگاه کنم و چیزی بنویسم. به خودم گفتم مصطفی، الان نه. بگذار جلسه تمام شود. بگذار بروند. بعد هرقدر خواستی، به سقف زل بزن و گریه کن. اما بغض، اهل قرار و مدار نیست. سرم را پایین انداختم. وانمود کردم دارم چیزی می‌نویسم، اما اشک‌هایم خودشان را لو دادند. هم پدر دید. هم پسر. و عجیب این بود که هیچ‌کدام دستپاچه نشدند. انگار هر سه نفرمان خسته‌تر از آن بودیم که بخواهیم نقش بازی کنیم. آن روز، تصور می‌کردم کار غیرحرفه‌ای‌ای انجام داده‌ام. فکر می‌کردم روان‌شناس باید محکم‌تر از این حرف‌ها باشد. باید فاصله‌اش را حفظ کند. باید احساساتش را تا بیرون اتاق درمان نگه دارد. اما آن پدر و پسر، یک سال مهمان اتاق درمانم بودند و در تمام آن ماه‌ها، من بیشتر از آن‌که چیزی یاد بدهم، یاد گرفتم. یاد گرفتم آدم‌ها را نمی‌شود با بدترین لحظه زندگی‌شان تعریف کرد. یاد گرفتم بعضی پشیمانی‌ها، حکم حبس ابد دارند. یاد گرفتم عشق، همیشه تمیز و مرتب نیست. گاهی زخمی است، گاهی اشتباه می‌کند، گاهی دیر می‌فهمد، اما باز هم خودش را به آب و آتش می‌زند تا چیزی را که شکسته، هرچند ناقص، دوباره سر پا کند. و بیش از همه، یاد گرفتم آدم‌ها از آن چیزی که در پرونده‌هایشان نوشته می‌شود، بزرگ‌ترند. هنوز هم که هنوز است، بعد از سال‌ها وقتی پشت میزم می‌نشینم و فرم اولیه را پر می‌کنم، به سؤال آخر که می‌رسم، چندثانیه مکث می‌کنم. خودکار را روی کاغذ نگه می‌دارم و به آدم روبه‌رو نگاه می‌کنم. بعضی سؤال‌ها، بوی خاطره می‌دهند. بعد آرام می‌پرسم: «عنوان جلسه را چه بگذاریم؟» و هر بار که این جمله از دهانم بیرون می‌آید، یادم می‌افتد آن آدمی که خیال می‌کرد می‌شود همه‌چیز را پشت یک دفتر یادداشت و چند واژه تخصصی پنهان کرد، سال‌ها پیش جا مانده است. آن آدم، من نبودم. ▪️نکته: «نام‌ها و جزئیات برای حفظ محرمانگی تغییر داده شده‌اند، اما روایت بر اساس تجربه‌ی واقعی نوشته شده است.» پایان. #چالش‌۸ 🆔 @anjoman_mooozh

۱ 📍روایت: عنوان جلسه را چه بگذاریم؟ ✍️ #مصطفی_سلیمانی آن آدم، من نبودم. آن روان‌شناسی که سال‌های اول با خودش قرار گذاشته بود هیچ‌وقت در اتاق درمان گریه نکند، من نبودم. تا امروز، در اناق درمان، پنج بار بغضم از من جلو زده است. پنج بار خواسته‌ام صورتم را برگردانم، چیزی روی کاغذ بنویسم یا جرعه‌ای آب بخورم تا اشک‌هایم برگردند سر جایشان. چهار بار موفق شدم. بار پنجم، نه. بار پنجم، مردی با کت‌وشلوار کاربنی و کراوات سرمه‌ای روبه‌رویم نشسته بود. مردی بلندقد و چهارشانه، با دست‌هایی درشت و صورتی که آدم را یاد مدیرهای قدیمی کارخانه‌ها می‌انداخت. از آن آدم‌هایی که خیال می‌کنی دنیا اگر هم از جا کنده شود، این‌ها همچنان صاف می‌ایستند و اجازه نمی‌دهند کسی ترس را در صورتشان ببیند. من پشت میزم نشسته بودم و فرم اولیه را پر می‌کردم. اسم، سن، وضعیت تأهل، شغل. معاون یک شرکت خصوصی بود. آرام حرف می‌زد و من می‌نوشتم. از همان آدم‌های مرتب و حساب‌وکتابی. وقتی به آخر فرم رسیدم، طبق عادت همیشگی پرسیدم: «عنوان جلسه را چه بگذاریم؟» هنوز جمله‌ام تمام نشده بود که صورتش در هم رفت. شانه‌های پهنش شروع کرد به لرزیدن. سرش را پایین انداخت و زد زیر گریه. نه از آن گریه‌هایی که آدم با سرفه و لبخند جمعش می‌کند. هق‌هق می‌کرد و کراواتش روی پیراهن سفیدش کج شده بود. چند ثانیه طول کشید تا بتواند حرف بزند. گفت: «من با پسرم اومدم.» تعجب کردم. گفتم: «خب چرا نیاوردیش داخل؟» دستمالی از روی میز عسلی بردشت. اشک‌هایش را پاک کرد و گفت: «الان نمی‌تونم.» بعد شروع کرد. از روزی گفت که از صبحش بوی دردسر می‌آمد. در شرکت، تعدیل نیرو داشتند. با یکی از همکارهایش درگیر شده بود. دلش نمی‌خواست چند نفر بیکار شوند و از آن طرف، پیامک‌ها و تلفن‌های پشت سر هم همسرش امانش را بریده بود. رضا شلوغ کرده بود. رضا اذیت کرده بود. رضا باز دردسر درست کرده بود. رضا خواهرش را اذیت کرده بود. گفت وقتی رسیدم خانه، دیگر آدم نبودم. یک مشت خستگی و عصبانیت بودم که پیراهن پوشیده بود. رضا تا مرا دید، پرید بغلم. گفتم بس کن. گوش نکرد. باز خودش را مثل کوآلا به من چسباند. من هم... اینجای حرفش را با دست‌هایش تعریف کرد. با همان دست‌های بزرگ. چند لحظه زل زد به من و چشم از چشمم برنداشت. سیب گلویش بالا و پایین شد و گفت: «فقط یه ضربه بود، دکتر.» بعد سرش را پایین انداخت و ادامه داد: «سرش خورد به دستگیره‌ی در.» سکوت کرد. انگار جمله آخر را باید از ته چاه بیرون می‌کشید. «چشمش از بین رفت.» من مانده بودم و خودکاری که میان انگشتانم خشک شده بود. در دانشگاه لعنتی، کسی چیزی درباره آن چند ثانیه به ما یاد نداده بود. هیچ استادی نگفته بود اگر یک پدر، خودش را از همه آدم‌های دنیا بیشتر مجازات کرده باشد، چه باید گفت. اگر کسی سال‌ها هر روز خودش را محاکمه کرده باشد، دیگر از کدام عدالت حرف می‌شود زد؟ چند دقیقه بعد، در باز شد و رضا وارد اتاق شد. لاغر بود و آرام. سلام کرد و نشست. صدایش، صدای یک پسر سیزده‌ساله بود. نه اخمی در صورتش بود، نه خشمی در نگاهش. همان لحظه چشم مصنوعی‌اش را دیدم. پلکش مثل پلک دیگرش نبود. کمی دیرتر بسته می‌شد، کمی دیرتر باز می‌شد. رضا حرف می‌زد و من به چشم سالمش نگاه می‌کردم. عجیب بود. در آن یک چشم، چیزی از شکایت نمی‌دیدم. از آن جنس شکایت‌هایی که آدم انتظار دارد. بیشتر شبیه خستگی بود. خستگی آدمی که خیلی زودتر از سنش بزرگ شده است. ادامه دارد...

۱۰ فیلم برتر ۲۰۲۶ تا به این‌جای سال به انتخاب منتقدین هالیوود ریپورتر 🟢The Currents 🟢Disclosure Day 🟢EPIC: Elvis Presley in Concert 🟢I Love Boosters 🟢The Little Sister 🟢Obsession 🟢Our Land (Nuestra Tierra) 🟢Pompei: Below the Clouds 🟢Project Hail Mary 🟢Young Mothers ‌ ❤️☘ https://ble.ir/filsofak