کتابخانه تخصصی هنر و معماری
Открыть в Telegram
■ کانال تخصصی هنرمندان، اساتید، پژوهشگران و دانشجویان هنر، معماری و شهرسازی ■ تبلیغات: T.me/honarpazhouh ■ امکان پاسخ دادن به پیام‌های مبنی بر معرفی منبع مطالعاتی یا پیدا کردن کتاب را ندارم.
БольшеСтрана не указанаКатегория не указана
9 660
Подписчики
+424 часа
+127 дней
+13530 дней
Загружаем данные
Похожие каналы
Облако тегов
Нет данных
Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
ноябрь '26нояб. '26
ноябрь '26
+107
в 0 каналах
октябрь '26
+646
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '260
в 0 каналах
Get PRO
август '260
в 0 каналах
Get PRO
июль '260
в 0 каналах
Get PRO
июнь '260
в 0 каналах
Get PRO
май '260
в 1 каналах
Get PRO
апрель '260
в 0 каналах
Get PRO
март '260
в 0 каналах
Get PRO
февраль '260
в 1 каналах
Get PRO
январь '260
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '250
в 1 каналах
Get PRO
ноябрь '250
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '250
в 2 каналах
Get PRO
сентябрь '250
в 0 каналах
Get PRO
август '250
в 0 каналах
Get PRO
июль '250
в 0 каналах
Get PRO
июнь '250
в 1 каналах
Get PRO
май '250
в 0 каналах
Get PRO
апрель '250
в 0 каналах
Get PRO
март '250
в 0 каналах
Get PRO
февраль '250
в 0 каналах
Get PRO
январь '25
+58
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '24
+185
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '240
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '24
+71
в 1 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+4
в 0 каналах
Get PRO
август '240
в 0 каналах
Get PRO
июль '24
+9
в 0 каналах
Get PRO
июнь '24
+49
в 0 каналах
Get PRO
май '24
+47
в 0 каналах
Get PRO
апрель '24
+43
в 0 каналах
Get PRO
март '24
+34
в 0 каналах
Get PRO
февраль '24
+213
в 0 каналах
Get PRO
январь '240
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '230
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '230
в 1 каналах
Get PRO
октябрь '230
в 1 каналах
Get PRO
сентябрь '230
в 0 каналах
Get PRO
август '230
в 0 каналах
Get PRO
июль '230
в 0 каналах
Get PRO
июнь '230
в 0 каналах
Get PRO
май '230
в 0 каналах
Get PRO
апрель '230
в 0 каналах
Get PRO
март '230
в 0 каналах
Get PRO
февраль '230
в 0 каналах
Get PRO
январь '230
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '22
+150
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '22
+110
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '220
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '22
+80
в 0 каналах
Get PRO
август '22
+105
в 0 каналах
Get PRO
июль '22
+74
в 0 каналах
Get PRO
июнь '22
+83
в 0 каналах
Get PRO
май '22
+101
в 0 каналах
Get PRO
апрель '22
+262
в 0 каналах
Get PRO
март '220
в 0 каналах
Get PRO
февраль '220
в 0 каналах
Get PRO
январь '220
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '210
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '210
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '210
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '210
в 0 каналах
Get PRO
август '210
в 0 каналах
Get PRO
июль '210
в 0 каналах
Get PRO
июнь '210
в 0 каналах
Get PRO
май '210
в 0 каналах
Get PRO
апрель '21
+17
в 0 каналах
Get PRO
март '21
+72
в 0 каналах
Get PRO
февраль '21
+92
в 0 каналах
Get PRO
январь '21
+96
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '20
+8 093
в 0 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 11 ноября | 0 | |||
| 10 ноября | +5 | |||
| 09 ноября | +8 |
Посты канала
■ عنوان: Keys to Drawing with Imagination: Strategies and Exercises for Gaining Confidence and Enhancing Your Creativity
■ پدیدآور: Bert Dodson
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #انگلیسی #طراحی #طراحی_خلاق #قوه_تخیل #هنر #تصویرگری #تصویرسازی
#illustrator
#illustration
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC
| 2 | ■ عنوان: Keys to Drawing with Imagination: Strategies and Exercises for Gaining Confidence and Enhancing Your Creativity
■ پدیدآور: Bert Dodson
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #انگلیسی #طراحی #طراحی_خلاق #قوه_تخیل #هنر
■ سلام و وقت شما بخیر. امیدوارم حال شما خوب باشد. کتاب امروز درباره طراحی خلاقانه و پرورش قدرت تخیل در فرایند آفرینش هنری است. «Keys to Drawing with Imagination» به معنای «کلیدهای طراحی با تخیل» اثری از «برت دادسون» است که به هنرمندان کمک می‌کند از شیوه‌های معمول طراحی فراتر بروند و ایده‌های تازه‌ای را در آثار خود تجربه کنند. این کتاب بر این اصل تأکید دارد که خلاقیت صرفاً یک استعداد ذاتی نیست، بلکه توانایی‌ای است که با تمرین، تجربه و مشارکت فعال در فرایند آفرینش پرورش پیدا می‌کند.
■ نویسنده در این کتاب نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از خط‌خطی‌های ساده به طرح‌هایی خلاقانه رسید، اشیای آشنا را به شکل‌هایی غیرمنتظره بازآفرینی کرد و با تغییر شکل، اغراق، ترکیب ایده‌ها و ایجاد تناقض‌های بصری، به نتایجی تازه دست یافت. در این رویکرد، طراحی صرفاً بازنمایی دقیق آنچه در برابر چشم قرار دارد نیست؛ بلکه راهی برای کشف امکان‌های تازه، بازی با ایده‌ها و ساختن واقعیت‌های تصویری جدید است.
■ کتاب شامل ۵۸ راهبرد، ۳۶ تمرین و ۱۳ آموزش گام‌به‌گام است. نویسنده موضوعاتی مانند خط‌خطی و بازی با خطوط، ساختن واقعیتی تازه، اغراق در ویژگی‌های اشیا، تجسم ایده‌ها، داستان‌گویی تصویری، کشف الگوها، بهره‌گیری از فرهنگ‌های گوناگون و پرورش مضمون در آثار هنری را بررسی می‌کند. در این مسیر، نمونه‌هایی از آثار ۳۰ هنرمند دیگر، از جمله رابرت کرامب و مایا لین، نیز برای الهام‌بخشی و گسترش نگاه تصویری مخاطب ارائه شده است.
■ فهرست مطالب کتاب شامل هشت فصل است: «خط‌خطی و بازی با خطوط»، «طراحی یک واقعیت تازه»، «اغراق در حقیقت»، «تجسم ایده‌ها»، «داستان‌گویی»، «کشف الگوها»، «کاوش در فرهنگ‌ها» و «کاوش در مضمون‌ها». کتاب همچنین مقدمه، واژه‌نامه و نمایه دارد. این ساختار، مخاطب را از تجربه‌های آزاد و بازیگوشانه با خطوط به سوی شکل‌دادن به ایده‌ها و خلق آثار منسجم‌تر هدایت می‌کند.
■ «برت دادسون» طراح، نقاش، مدرس و تصویرگر آمریکایی است. او نویسنده کتاب شناخته‌شده «Keys to Drawing» نیز هست و بیش از ۷۰ کتاب کودک را تصویرگری کرده است. تجربه طولانی او در طراحی و آموزش، در این اثر به مجموعه‌ای از تمرین‌ها و راهبردهای کاربردی تبدیل شده که هدفشان تقویت اعتمادبه‌نفس و گسترش توانایی‌های خلاقانه هنرمند است.
■ این کتاب برای کسانی مناسب است که می‌خواهند از تکرار الگوهای آشنا فاصله بگیرند و تخیل را به بخش فعال‌تری از فرایند طراحی تبدیل کنند؛ از هنرجویان و دانشجویان هنر تا تصویرگران، طراحان و هنرمندان حرفه‌ای. اگر گاهی احساس می‌کنید طراحی‌هایتان بیش از اندازه قابل پیش‌بینی شده‌اند، تمرین‌های این کتاب می‌توانند راهی برای تجربه‌کردن، کشف‌کردن و دوباره لذت‌بردن از طراحی باشند.
■ لطفاً این کتاب و یادداشت مربوط به آن را «بدون حذف مشخصات کانال کتابخانه تخصصی هنر» برای دوستانتان ارسال کنید.
■ علی اصغر کلانتر - ۱۲ آبان ۱۴۰۵
■ بابلسر زیبا
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 622 |
| 3 |  ■ عنوان: Keys to Drawing with Imagination: Strategies and Exercises for Gaining Confidence and Enhancing Your Creativity
■ پدیدآور: Bert Dodson
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #انگلیسی #طراحی #طراحی_خلاق #قوه_تخیل #هنر
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 505 |
| 4 | ■ عنوان: How to Draw Portraits: A Beginner's Guide
■ پدیدآور: Devon Rodriguez
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #طراحی #طراحی_پرتره #چهره_نگاری #طراحی_واقع_گرا #نقاشی
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 668 |
| 5 | ■ عنوان: How to Draw Portraits: A Beginner's Guide
■ پدیدآور: Devon Rodriguez
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #انگلیسی #طراحی #طراحی_پرتره #چهره_نگاری #نقاشی
■ سلام و وقت شما بخیر. امیدوارم حال شما خوب باشد. کتاب امروز به یکی از جذاب‌ترین شاخه‌های طراحی، یعنی طراحی چهره و پرتره اختصاص دارد. «How to Draw Portraits» راهنمایی آموزشی از هنرمند آمریکایی، «Devon Rodriguez» است که با هدف آشنایی علاقه‌مندان، به‌ویژه هنرجویان مبتدی، با اصول ترسیم چهره تهیه شده است.
■ طراحی پرتره از جمله مهارت‌هایی است که در آن، هنرمند باید بتواند میان مشاهده دقیق، شناخت ساختار چهره و مهارت اجرایی ارتباط برقرار کند. ترسیم یک چهره صرفاً به کشیدن چشم‌ها، بینی و دهان محدود نمی‌شود؛ بلکه شناخت تناسبات، جایگاه اجزای صورت، ساختار سر، حجم‌پردازی و نحوه بازتاب نور بر سطوح مختلف چهره، از عوامل اصلی شکل‌گیری یک پرتره موفق هستند.
■ این راهنما به موضوعاتی همچون ساختار چهره، تناسبات اجزای صورت و تکنیک‌های سایه‌روشن می‌پردازد و تلاش می‌کند فرایند طراحی پرتره واقع‌گرا را برای هنرجویان قابل‌فهم‌تر کند. در این مسیر، توجه به نسبت میان بخش‌های مختلف صورت و درک حجم از طریق تیرگی و روشنی، اهمیت ویژه‌ای دارد. این مباحث برای کسانی که در ابتدای مسیر یادگیری طراحی هستند، نقطه شروع مناسبی به شمار می‌روند.
■ «Devon Rodriguez» هنرمندی آمریکایی است که به‌واسطه طراحی واقع‌گرایانه چهره افراد در متروی نیویورک و انتشار ویدئوهای فرایند طراحی و واکنش افراد به دریافت پرتره‌هایشان، به شهرت گسترده‌ای رسید. آثار او نشان می‌دهند که چگونه مشاهده دقیق انسان‌های پیرامون و تمرین مستمر می‌تواند به شکل‌گیری مهارت قابل‌توجهی در طراحی چهره منجر شود.
■ یکی از نکات ارزشمند این کتاب، رویکرد آموزشی و مقدماتی آن است. برای یادگیری طراحی پرتره، لازم نیست از همان ابتدا به سراغ پیچیده‌ترین تکنیک‌ها بروید. شناخت ساختار صورت، تمرین تناسبات، مشاهده تفاوت‌های فردی چهره‌ها و یادگیری تدریجی سایه‌پردازی می‌تواند مسیر مناسبی برای رسیدن به طراحی‌های دقیق‌تر و باورپذیرتر فراهم کند.
■ این کتاب برای هنرجویان طراحی و نقاشی، دانشجویان رشته‌های هنری و تمام کسانی که به طراحی چهره و پرتره واقع‌گرا علاقه‌مند هستند، منبعی مقدماتی و کاربردی است.
■ لطفاً این کتاب و یادداشت مربوط به آن را «بدون حذف مشخصات کانال کتابخانه تخصصی هنر» برای دوستانتان ارسال کنید.
■ علی اصغر کلانتر - 10 آبان 1405
■ جایی نزدیک ساری
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 718 |
| 6 |  ■ عنوان: How to Draw Portraits: A Beginner's Guide
■ پدیدآور: Devon Rodriguez
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #طراحی #طراحی_پرتره #چهره_نگاری #طراحی_واقع_گرا #نقاشی
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 533 |
| 7 | ■ عنوان: Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas (2026)
■ پدیدآور: Julia Perratore، Laura Filloy Nadal و Joanne Pillsbury
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_اسطوره_ای #موجودات_خیالی #هنر_قرون_وسطی #هنر_آمریکای_باستان #تاریخ_هنر
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 583 |
| 8 | ■ عنوان: Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas (2026)
■ پدیدآور: Julia Perratore، Laura Filloy Nadal و Joanne Pillsbury
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_اسطوره‌ای #موجودات_خیالی #هنر_قرون_وسطی #هنر_آمریکای_باستان #تاریخ_هنر
■ سلام و وقت شما بخیر. امیدوارم حال شما خوب باشد. کتاب امروز به یکی از جذاب‌ترین موضوعات در تاریخ هنر می‌پردازد: موجودات اسطوره‌ای و خیال‌انگیزی که از ترکیب پیکره انسان، حیوان، گیاه و حتی عناصر معدنی به وجود آمده‌اند. «Creatures of Myth and Imagination» از انتشارات موزه متروپولیتن نیویورک، به بررسی این موجودات در دو حوزه فرهنگی می‌پردازد که پیش از قرن پانزدهم میلادی ارتباط مستقیمی با یکدیگر نداشتند: اروپای غربی در قرون وسطی و تمدن‌های آمریکای باستان، به‌ویژه آمریکای لاتین پیش از سال ۱۶۰۰ میلادی.
■ موجودات ترکیبی یا هیبریدی (Hybrid Creatures) از دیرباز در تخیل انسان حضور داشته‌اند. از نقاشی‌های غارهای پیشاتاریخی گرفته تا آثار هنری تمدن‌های باستانی و قرون وسطی، همواره با پیکره‌هایی روبه‌رو هستیم که مرز میان انسان، حیوان و طبیعت را از میان برمی‌دارند. اژدها، گریفین، قنطورس، مارهای پردار و موجودات نیمه‌انسان و نیمه‌حیوان، تنها نمونه‌هایی از این جهان تصویری هستند. این موجودات گاه قدرت‌های فراطبیعی دارند، گاه نماد منزلت و اقتدارند و گاه مفاهیم دینی، کیهانی و فلسفی را بازنمایی می‌کنند.
■ یکی از نکات مهم کتاب، مقایسه دو سنت هنری مستقل است. در هنر آمریکای باستان، موجودات ترکیبی اغلب با مفاهیم دگرگونی متافیزیکی، قدرت و پیوند جهان انسان با نیروهای فراطبیعی ارتباط دارند. در هنر اروپای قرون وسطی نیز موجوداتی مانند اژدها، گریفین و قنطورس در زمینه‌های دینی، اخلاقی و نمادین ظاهر می‌شوند. با وجود تفاوت‌های فرهنگی، هنرمندان هر دو منطقه با مسئله مشترکی مواجه بودند: چگونه می‌توان موجودی را که در جهان طبیعی وجود ندارد، در قالب یک اثر هنری مجسم کرد؟
■ کتاب به جنبه‌های متنوع این آفرینش تصویری نیز توجه دارد. ترکیب اندام‌های انسانی و حیوانی، استفاده از ویژگی‌های گیاهان و عناصر طبیعی، بازی با تناسبات و ساختار بدن و خلق موجوداتی که در هیچ طبقه‌بندی طبیعی جای نمی‌گیرند، از جمله موضوعات مورد بررسی هستند. نویسندگان نشان می‌دهند که این پیکره‌ها صرفاً حاصل تخیل آزاد هنرمندان نیستند، بلکه در شکل‌گیری هویت فرهنگی، آیین‌های مذهبی، مناسبات اجتماعی و تصور انسان از جهان نقش داشته‌اند.
■ در میان آثار معرفی‌شده، نمونه‌هایی از آویزهای طلایی تمدن مکزیکا (آزتک)، پیکره‌های آمریکای باستان، آثار عاجی، مجسمه‌های سنگی، منسوجات اروپایی و تصاویر اژدها در نقاشی‌های دیواری قرون وسطی دیده می‌شود. برای نمونه، آویز طلایی تمدن مکزیکا با نقش مار پردار و همچنین آثار اروپایی با نقش اژدها، نشان می‌دهند که چگونه موجودات خیالی در فرهنگ‌های مختلف به زبان تصویری قدرت، امر مقدس و جهان ناشناخته تبدیل شده‌اند.
■ ساختار کتاب در قالب مجموعه‌ای از مباحث موضوعی و معرفی آثار تنظیم شده است. از جمله بخش‌های آن می‌توان به «تنوع، بازی و امکان» (Variety, Play, and Possibility) اشاره کرد که به شیوه‌های گوناگون ترکیب عناصر طبیعی و خلق موجودات هیبریدی می‌پردازد. کتاب همچنین با بررسی آثار هنری در رسانه‌هایی چون مجسمه‌سازی، سفالگری، فلزکاری، عاج‌کاری، بافندگی و نقاشی، دشواری‌ها و امکانات هنرمندان را در بازنمایی این موجودات بررسی می‌کند.
■ این اثر شامل ۴۸ صفحه و ۴۹ تصویر است و در مجموعه نشریات The Metropolitan Museum of Art Bulletin، در جلد ۸۳، شماره ۴، منتشر شده است. سه نویسنده آن، Julia Perratore، Laura Filloy Nadal و Joanne Pillsbury، با رویکردی تطبیقی به بررسی سنت‌های تصویری دو منطقه می‌پردازند. اهمیت پژوهش در این است که به‌جای تمرکز صرف بر شناسایی اسطوره‌ها و روایت‌های مربوط به موجودات خیالی، مسئله آفرینش فرم‌های ترکیبی و نقش آنها در تخیل بصری انسان را در مرکز توجه قرار می‌دهد.
■ این کتاب برای پژوهشگران تاریخ هنر، هنر اسطوره‌ای، نمادشناسی، هنر قرون وسطی، هنر آمریکای پیشاکلمبی و علاقه‌مندان به موجودات افسانه‌ای و پیکره‌های ترکیبی، منبعی تصویری و پژوهشی ارزشمند است. همچنین می‌تواند برای هنرمندانی که در زمینه طراحی شخصیت، تصویرسازی، مجسمه‌سازی و آفرینش فرم‌های تخیلی فعالیت می‌کنند، الهام‌بخش باشد.
■ لطفا این کتاب و یادداشت مربوط به آن را «بدون حذف مشخصات کانال کتابخانه تخصصی هنر» برای دوستانتان ارسال کنید.
■ علی اصغر کلانتر - ۱۰ آبان ۱۴۰۵
■ بابلسر زیبا
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 534 |
| 9 |  ■ عنوان: Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas (2026)
■ پدیدآور: Julia Perratore، Laura Filloy Nadal و Joanne Pillsbury
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_اسطوره_ای #موجودات_خیالی #هنر_قرون_وسطی #هنر_آمریکای_باستان #تاریخ_هنر
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 554 |
| 10 | ■ عنوان: Transmodern: An Art History of Contact, 1920–60 (2022)
■ پدیدآور: Christian Kravagna
■ مترجم: Jennifer Taylor
■ هشتگ‌ها: #کتاب #تاریخ_هنر #هنر_مدرن #پسااستعماری #هنر_جهانی #چندفرهنگی
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 956 |
| 11 | ■ عنوان: Transmodern: An Art History of Contact, 1920–60
■ پدیدآور: Christian Kravagna
■ مترجم: Jennifer Taylor
■ هشتگ‌ها: #کتاب #تاریخ_هنر #هنر_مدرن #پسااستعماری #هنر_جهانی #چندفرهنگی
■ سلام و وقت شما بخیر. امیدوارم حال شما خوب باشد. کتاب امروز درباره بازخوانی تاریخ هنر مدرن از منظر تماس‌های میان‌فرهنگی و مناسبات استعماری است. کریستین کراوگنا در کتاب «ترانوگرایی: تاریخ هنرِ تماس، ۱۹۲۰ تا ۱۹۶۰» به بررسی ارتباطات هنری میان آسیا، اروپا و قاره آمریکا می‌پردازد و نشان می‌دهد که هنر مدرن را نمی‌توان صرفاً حاصل تحولات درونی هنر اروپا دانست. او با تمرکز بر تعاملات فرهنگی، همکاری‌های هنری و جنبش‌های ضداستعماری، روایت‌های متعارف و اروپامحور تاریخ هنر را به چالش می‌کشد.
■ نویسنده مفهوم «ترنس‌مدرن/ترانو» را برای بررسی جریان‌هایی به کار می‌گیرد که در تماس با فرهنگ‌ها و سنت‌های مختلف شکل گرفته‌اند و امکان عبور از دوگانه‌های ساده‌انگارانه هنر غربی و غیرغربی را فراهم می‌کنند. کتاب با بررسی مدرنیسم هند، رنسانس هارلم و هنر انتزاعی پس از جنگ جهانی دوم، نشان می‌دهد که هنرمندان سیاه‌پوست و هنرمندان جوامع غیرغربی صرفاً دریافت‌کنندگان منفعل دستاوردهای مدرنیسم اروپا نبودند، بلکه در شکل‌گیری و تحول زبان‌های هنری مدرن نقش داشتند.
≡ فهرست مطالب کتاب شامل مقدمه و هشت فصل است:
● «به‌سوی تاریخ هنر پسااستعماریِ تماس»
● «در سایه درختان بلند انبه: آموزش هنر و مدرنیسم میان‌فرهنگی در بستر جنبش استقلال هند»
● «آغازهای میان‌فرهنگی: استعمارزدایی، میان‌فرهنگ‌گرایی و عبور از مفهوم نژاد»
● «درختان دانش: انسان‌شناسی، هنر و سیاست؛ ملوین جی. هرشکوویتس و زورا نیل هرستون در هارلمِ حدود ۱۹۳۰»
● «مهاجر به‌مثابه عامل تحول: وینولد رایس و رنسانس هارلم»
● «مواجهه با ماسک‌ها: بدیل‌های بدوی‌گرایی در مدرنیسم سیاه»
● «خلوص هنر در عصر میان‌فرهنگی: نظریه هنر مدرن و فرهنگ استعمارزدایی»
● «ترسیم تاریخ جهانی هنر: اثر هیل وودراف با عنوان هنر سیاه‌پوستان».
■ اهمیت این اثر در آن است که تاریخ هنر را نه مجموعه‌ای از سبک‌ها و جنبش‌های مستقل، بلکه حاصل شبکه‌ای از ارتباطات، مهاجرت‌ها، برخوردهای فرهنگی و مبارزات سیاسی می‌بیند. این رویکرد به ما کمک می‌کند تا سهم هنرمندان و متفکرانی را که در روایت‌های مسلط تاریخ هنر به حاشیه رانده شده‌اند، بهتر بشناسیم و درباره مفاهیمی مانند نوگرایی(مدرنیسم)، هویت فرهنگی، استعمارزدایی و تبادل هنری دوباره بیندیشیم.
■ این کتاب برای پژوهشگران تاریخ هنر، هنر مدرن و معاصر، مطالعات پسااستعماری، مطالعات فرهنگی، اساتید دانشگاه و مدرسان تاریخ هنر و دانشجویانی که به بررسی مناسبات میان هنر و سیاست علاقه‌مند هستند، منبعی ارزشمند است.
■ لطفا این کتاب و یادداشت مربوط به آن را «بدون حذف مشخصات کانال کتابخانه تخصصی هنر» برای دوستانتان ارسال کنید.
■ علی اصغر کلانتر - ۶ آبان ۱۴۰۵
■ جایی نزدیک ساری
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 955 |
| 12 |  ■ عنوان: Transmodern: An Art History of Contact, 1920–60 (2022)
■ پدیدآور: Christian Kravagna
■ مترجم: Jennifer Taylor
■ هشتگ‌ها: #کتاب #تاریخ_هنر #هنر_مدرن #پسااستعماری #هنر_جهانی #چندفرهنگی
≡ اخبار جهان هنر:
● Instagram.com/festivart.ir
● T.me/festivart
@ARTDOC | 677 |
| 13 | ■ عنوان: Containing the Divine: Ancient Peruvian Pots (2023)
■ پدیدآور: Hugo C. Ikehara-Tsukayama، Dawn Kriss و Joanne Pillsbury
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_پیشاکلمبی #سفالگری #هنر_آمریکای_باستان #تمدن_آند #باستان_شناسی
■ اینستاگرام:
● Instagram.com/festivart.ir
@ARTDOC | 813 |
| 14 | ■ عنوان: Containing the Divine: Ancient Peruvian Pots (2023)
■ پدیدآور: Hugo C. Ikehara-Tsukayama، Dawn Kriss و Joanne Pillsbury
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_پیشاکلمبی #سفالگری #هنر_آمریکای_باستان #تمدن_آند #باستان_شناسی
■ سلام و وقت شما بخیر. امیدوارم حال شما خوب باشد. کتاب امروز به سفالینه‌های باستانی پرو و نقش آنها در زندگی آیینی و باورهای دینی تمدن‌های منطقه آند می‌پردازد. این اثر از مجموعه انتشارات موزه متروپولیتن نیویورک است و بیش از ۴۰ نمونه از آثار سفالی را بررسی می‌کند که طی حدود ۲۵۰۰ سال، از حدود ۱۲۰۰ پیش از میلاد تا دوره‌های متأخر، خلق شده‌اند.
■ سفالگران تمدن‌های باستانی پرو، پیش از رواج نظام نوشتاری، از شکل و نقش ظروف برای انتقال مفاهیم آیینی و فرهنگی استفاده می‌کردند. تصاویر حیوانات، موجودات فراطبیعی و پیکره‌های انسانی، بازتابی از جهان‌بینی و باورهای مردمانی هستند که سفال را فراتر از یک وسیله کاربردی می‌دانستند. این کتاب با بررسی آثار فرهنگ‌های کوپیسنیک، پاراکاس، نازکا، موچه و واری، نشان می‌دهد که ظروف سفالی چگونه به واسطه‌ای برای بیان قدرت، مفاهیم کیهانی و ارتباط با نیروهای الهی تبدیل شدند. تصاویر کتاب، تنوع فرم‌ها، شیوه‌های تزیین و تخیل شگفت‌انگیز هنرمندان باستانی را آشکار می‌کنند.
■ نویسندگان همچنین به تداوم معنای آیینی این آثار و تأثیر سفالینه‌های باستانی پرو بر هنرمندان دوره‌های بعد می‌پردازند. این کتاب برای علاقه‌مندان به تاریخ هنر، سفالگری، باستان‌شناسی و فرهنگ‌های پیشاکلمبی، منبعی تصویری و پژوهشی ارزشمند است.
■ لطفاً این کتاب و یادداشت مربوط به آن را «بدون حذف مشخصات کانال کتابخانه تخصصی هنر» برای دوستانتان ارسال کنید.
■ علی اصغر کلانتر - ۵ آبان ۱۴۰۵
■ بابلسر زیبا
≡ اینستاگرام:
■ Instagram.com/festivart.ir
@ARTDOC | 757 |
| 15 |  ■ عنوان: Containing the Divine: Ancient Peruvian Pots (2023)
■ پدیدآور: Hugo C. Ikehara-Tsukayama، Dawn Kriss و Joanne Pillsbury
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_پیشاکلمبی #سفالگری #هنر_آمریکای_باستان #تمدن_آند #باستان_شناسی
■ اینستاگرام:
● Instagram.com/festivart.ir
@ARTDOC | 716 |
| 16 | ■ عنوان: Islamic Glass: A Brief History (1986) | The Metropolitan Museum of Art Bulletin, Vol. 44, No. 2
■ پدیدآور: Marilyn Jenkins
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_اسلامی #شیشه_گری #شیشه_اسلامی #تاریخ_هنر #هنرهای_تزئینی
■ اینستاگرام: Instagram.com/festivart.ir
@ARTDOC | 728 |
| 17 | ■ عنوان: Islamic Glass: A Brief History | The Metropolitan Museum of Art Bulletin, Vol. 44, No. 2, Fall 1986
■ پدیدآور: Marilyn Jenkins
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_اسلامی #شیشه_گری #شیشه_اسلامی #تاریخ_هنر #هنرهای_تزئینی
■ سلام و وقت شما بخیر. امیدوارم حال شما خوب باشد. کتاب امروز درباره تاریخ شیشه‌گری در سرزمین‌های اسلامی است؛ هنری که در آن، شفافیت و شکنندگی شیشه با مهارت فنی، زیبایی فرم و ظرافت تزئینات پیوند می‌خورد. این اثر در پاییز سال ۱۹۸۶ میلادی، در قالب شماره‌ای از نشریه «The Metropolitan Museum of Art Bulletin» منتشر شده و نویسنده آن، «Marilyn Jenkins»، پژوهشگر و متخصص هنر اسلامی است.
■ این کتاب تاریخ شیشه‌گری اسلامی را با تکیه بر ۹۲ اثر منتخب از مجموعه موزه متروپولیتن نیویورک بررسی می‌کند. این مجموعه، نمونه‌هایی از دوره‌ها و مناطق جغرافیایی مختلف را در بر می‌گیرد و امکان مطالعه تحول فرم‌ها، روش‌های ساخت و شیوه‌های تزئین ظروف شیشه‌ای را فراهم می‌کند. بخشی از آثار معرفی‌شده نیز از کاوش‌های باستان‌شناختی موزه در نیشابور ایران و تیسفون عراق به دست آمده‌اند.
■ شیشه‌گران سرزمین‌های اسلامی در توسعه و تکامل فنونی چون شیشه‌گری دمشی، تراش و حکاکی روی شیشه، نقاشی با رنگ‌های براق و تزئین با لعاب‌های رنگی و طلاکاری نقش مهمی داشتند. چراغ‌های مسجد، بطری‌ها، کاسه‌ها، جام‌ها، ظروف عطر و اشیای تزئینی از جمله آثاری هستند که در این سنت هنری ساخته می‌شدند. بعضی از این آثار، به‌ویژه ظروف شیشه‌ای میناکاری‌شده سده‌های سیزدهم و چهاردهم میلادی، چنان ارزشمند بودند که به خزانه کلیساهای اروپایی راه یافتند.
■ اهمیت این هنر به جهان اسلام محدود نماند. شیشه‌گران اروپایی، به‌ویژه در ونیز، از فنون و طرح‌های شیشه‌سازی اسلامی تأثیر پذیرفتند. در دوره‌های بعد نیز ویژگی‌هایی چون درخشش رنگ‌ها، انعطاف فرم‌ها و جلوه‌های سطحی شیشه اسلامی بر هنرمندان غربی تأثیر گذاشت. حتی آثار مشهور لوئیس کامفورت تیفانی نیز از این سنت هنری تأثیراتی پذیرفته‌اند.
■ فهرست موضوعات کتاب، تاریخ و تنوع شیشه‌گری اسلامی را از طریق مطالعه نمونه‌های موزه‌ای دنبال می‌کند. از جمله موضوعات قابل بررسی در تصاویر و آثار معرفی‌شده می‌توان به شیشه‌های دمیده، ظروف قالب‌گیری‌شده، شیشه‌های تراش‌خورده و حکاکی‌شده، شیشه‌های رنگین و آثار میناکاری و طلاکاری‌شده اشاره کرد. تصاویر متعدد کتاب امکان مقایسه فرم‌ها، فنون ساخت و شیوه‌های تزئینی را فراهم می‌کنند.
■ یکی از جذابیت‌های این کتاب، توجه به رابطه میان ویژگی‌های مادی شیشه و زیبایی‌شناسی آن است. شفافیت، رنگ، انعکاس نور و حتی تغییرات سطح شیشه در گذر زمان، بخشی از هویت بصری این آثار را شکل می‌دهند. در برخی نمونه‌های باستان‌شناختی، درخشش رنگین سطح شیشه حاصل فرایندهای شیمیایی و تخریب تدریجی آن در طول دفن شدن است؛ پدیده‌ای که خود به جلوه‌ای زیبایی‌شناختی تبدیل شده است.
■ این کتاب برای پژوهشگران تاریخ هنر اسلامی، دانشجویان هنرهای سنتی، علاقه‌مندان به شیشه‌گری و طراحی صنعتی و کسانی که به مطالعه فنون ساخت و تزئین آثار تاریخی علاقه دارند، منبعی تصویری و پژوهشی ارزشمند است. مطالعه آن فرصتی فراهم می‌کند تا شیشه را نه صرفاً ماده‌ای برای ساخت ظروف، بلکه رسانه‌ای هنری با تاریخی غنی و تأثیراتی فراتر از مرزهای فرهنگی بشناسیم.
■ لطفاً این کتاب و یادداشت مربوط به آن را «بدون حذف مشخصات کانال کتابخانه تخصصی هنر» برای دوستانتان ارسال کنید.
■ علی اصغر کلانتر - ۵ آبان ۱۴۰۵
■ بابلسر پاییزی
■ اینستاگرام: Instagram.com/festivart.ir
@ARTDOC | 810 |
| 18 | ■ عنوان: Wisdom Embodied: Chinese Buddhist and Daoist Sculpture in the Metropolitan Museum of Art (2010)
■ پدیدآور: Denise Patry Leidy و Donna K. Strahan
■ همکاران پژوهشی: Lawrence Becker و همکاران
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_چین #مجسمه_سازی #هنر_بودایی #هنر_تائویی #تاریخ_هنر
≡ اینستاگرام:
■ Instagram.com/festivart.ir
@ARTDOC | 870 |
| 19 | ■ عنوان: Wisdom Embodied: Chinese Buddhist and Daoist Sculpture in the Metropolitan Museum of Art (2010)
■ پدیدآور: Denise Patry Leidy و Donna K. Strahan
■ همکاران پژوهشی: Lawrence Becker، Mark T. Wypyski، Adriana Rizzo، Won Yee Ng، Arianna Gambirasi، Mechtild Mertz و Takao Itoh
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_چین #مجسمه_سازی #هنر_بودایی #هنر_تائویی #تاریخ_هنر
■ سلام و وقت شما بخیر. امیدوارم حال شما خوب باشد. کتاب امروز به مجسمه‌سازی بودایی و تائویی چین اختصاص دارد و مجموعه‌ای ارزشمند از آثار موزه متروپولیتن نیویورک را معرفی می‌کند. این کتاب در سال ۲۰۱۰ با همکاری موزه متروپولیتن و انتشارات دانشگاه ییل منتشر شده است. اثر حاضر با بررسی حدود ۱۲۰ مجسمه و اثر هنری از سده چهارم تا بیستم میلادی، تصویری گسترده از تحول هنرهای دینی چین ارائه می‌دهد. بسیاری از آثار معرفی‌شده پیش‌تر منتشر نشده بودند و در این کتاب با عکاسی جدید و باکیفیت ارائه شده‌اند. بررسی آثار بر پایه مطالعات باستان‌شناختی، پژوهش‌های تاریخی و آزمایش‌های علمی صورت گرفته است.
■ در بخش نخست، دنیز پَتری لیدِی، تاریخ بودیسم و تحول مجسمه‌سازی بودایی در چین را مرور می‌کند. او به شیوه‌های بازنمایی بوداهای گذشته، حال و آینده، بوداسَف‌ها، راهبان، آرهَت‌ها، نگهبانان آیینی و دیگر شخصیت‌های مقدس می‌پردازد. یکی از محورهای مهم این بررسی، ارتباط فرهنگی هند و چین و تأثیر سنت‌های هنری هند بر شکل‌گیری و تحول شمایل‌نگاری بودایی در چین است. در این نگاه، مجسمه‌ها صرفاً بازنمایی پیکره‌های انسانی نیستند، بلکه حامل مفاهیم اعتقادی، آیینی و فلسفی‌اند و در سنت‌های دینی، جایگاهی فراتر از یک اثر تزئینی دارند.
■ بخش دیگری از کتاب به جنبه‌های فنی ساخت تصاویر مقدس اختصاص دارد. دونا استراهان، از منظر حفاظت و مرمت آثار، روش‌های ساخت مجسمه‌های بودایی و مواد به‌کاررفته در آنها را بررسی می‌کند. سنگ، برنز، چوب، رنگ‌دانه‌ها و پوشش‌های طلاکاری‌شده از جمله موادی هستند که در این پژوهش مورد توجه قرار گرفته‌اند. همچنین، بررسی آثار نشان می‌دهد که رنگ و تزئینات سطحی در مجسمه‌سازی چین اهمیت فراوانی داشته‌اند؛ به‌گونه‌ای که ظاهر امروزی بسیاری از مجسمه‌های سنگی و چوبی، با وضعیت اولیه آنها تفاوت دارد. تحلیل آثار باقی‌مانده از رنگ و طلاکاری، امکان شناخت دقیق‌تری از تجربه بصری و آیینی مخاطبان در دوره‌های تاریخی گذشته فراهم می‌کند.
■ از ویژگی‌های مهم کتاب، پیوند دادن تاریخ هنر با مطالعات علمی و فنی است. نویسندگان و همکاران پژوهشی، علاوه بر تحلیل تاریخی و شمایل‌شناختی، به بررسی ترکیب فلزات در مجسمه‌ها، گونه‌های چوب به‌کاررفته در ساخت آثار و فنون رنگ‌آمیزی می‌پردازند. همچنین، دو محراب متعلق به دوره وی شمالی که به بودای مَیترِیا اختصاص دارند، به‌صورت فنی بررسی شده‌اند. این مطالعات کمک می‌کنند تا پژوهشگر از ظاهر اثر فراتر رود و درباره شیوه ساخت، مواد اولیه، فنون کارگاهی، تاریخ‌گذاری و چگونگی حفظ و مرمت آن اطلاعات دقیق‌تری به دست آورد.
■ مطالعه این کتاب برای علاقه‌مندان به مجسمه‌سازی، تاریخ هنر شرق آسیا، شمایل‌نگاری دینی، هنر بودایی و تائویی و پژوهش‌های حفاظت و مرمت آثار هنری مفید است. همچنین، برای دانشجویان و پژوهشگران هنر، نمونه‌ای ارزشمند از پیوند میان تاریخ هنر، باستان‌شناسی و علوم حفاظت به شمار می‌رود. کتاب به ما یادآوری می‌کند که شناخت یک مجسمه فقط با مشاهده فرم ظاهری آن کامل نمی‌شود؛ مواد، فنون ساخت، آثار رنگ‌دانه‌ها و زمینه اعتقادی و فرهنگی نیز در فهم معنای آن نقش اساسی دارند.
■ لطفا این کتاب و یادداشت مربوط به آن را «بدون حذف مشخصات کانال کتابخانه تخصصی هنر» برای دوستانتان ارسال کنید.
■ علی اصغر کلانتر - 4 آبان 1405
■ بابلسر پاییزی
≡ اینستاگرام:
■ Instagram.com/festivart.ir
@ARTDOC | 848 |
| 20 | ■ عنوان: A Jeweler's Eye: Islamic Arts of the Book from the Vever Collection (1988)
■ پدیدآور: Glenn D. Lowry و Susan Nemazee
■ مترجم: —
■ هشتگ‌ها: #کتاب #هنر_اسلامی #نگارگری #نسخه_های_خطی #خوشنویسی #هنر_کتابت
≡ اینستاگرام:
■ Instagram.com/festivart.ir
@ARTDOC | 695 |
