Лапа на пульсе
Открыть в Telegram
Канал Петра Иванов, основателя агентства PAWS COMMS, и его девочек — Лапы и Луны. По всем вопросам: @petriwanow https://pawscomms.com
БольшеСтрана не указанаКатегория не указана
328
Подписчики
Нет данных24 часа
+17 дней
+130 день
Загрузка данных...
Похожие каналы
Нет данных
Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .
Облако тегов
Нет данных
Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
июль '26
июль '26
+141
в 1 каналах
июнь '260
в 7 каналах
Get PRO
май '26
+191
в 6 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 08 июля | 0 | |||
| 07 июля | +1 | |||
| 06 июля | +1 |
Посты канала
+6
Вчера очень симпатично открылся ТОН-ЦЕНТР — новая культурная площадка в здании депо по проекту архитектора Константина Тона.
Катя Бочавар, художественный руководитель первого сезона институции (и надеюсь, последующих), к открытию собрала выставку «Временные конструкции», на нее можно попасть по регистрации.
Изюминка проекта — железнодорожные артефакты из коллекции краеведа Евгения Петрова. Порой, на предметы прошлого куда приятнее смотреть, чем на сегодняшний совриск, тем приятнее, что они заняли авансцену проекта. Дополняют их фотоработы привокзальных территорий Лены Соловьевой и кинетические скульптуры Дмитрия Запылихина.
Нравится, как Лена работает с техниками ручной печати и переносит фото на фанеру и ткани — эти эксперименты она начала в «Открытых студиях» и теперь разрослись в масштабе, круто!
Катя Бочавар — разносторонний специалист и профи не только в вопросе действительно актуальных выставок. Она собрала крутую музыкальную и перформативную программу и выступила режиссером одного из спектаклей.
В современной музыке я ничего не понимаю, но за джентрификацию (простите) района Комсомольской радуюсь — скоро обещают многофункциональный центр с магазинами и шоу-румами под жд-путями, а по соседству Мастерская Б планирует отреставрировать водонапорную башню, превратив ее в еще одну точку притяжения — ждём расцвета!
| 2 | Настолько нечего смотреть в Москве, что блюпринт советуют выставки в кубе.
На следующей неделе отправляюсь в Петербург, может быть это меня немного оживит, а то это лето — затяжная концептуальная депрессия, прям как во всех наших ведущих институциях | 143 |
| 3 |  +3Был музей ГУЛАГа, а стал Музей памяти: «Новый музей помогает современным языком с помощью современных технологий доносить до людей самого разного возраста и самой разной подготовки подобного рода тяжелейшую информацию»
🥲 | 268 |
| 4 |  🐾 | 225 |
| 5 |  +2Насладимся же несколькими шедеврами, обладателем которых посчастливилось стать Дмитрию:
Густав Климт, Водяные змеи II, 1904–1907
Винсент Ван Гог, Оливковые деревья на фоне гор, 1889
Клод Моне, Кувшинки, 1897–1898
Ну а у меня, как у пиар-специалиста, всегда универсальный совет — прежде чем лезть в любую публичную драку, обзаведитесь, помимо адвоката, хорошим пиарщиком. Он бы точно посоветовал не действовать сгоряча. | 261 |
| 6 |  +7С перерывами посмотрел трёхсерийный фильм про эпопею Дмитрия Рыболовьева и Ива Бувье.
Эта история про столкновение менталитетов и классов — миллиардер плакал на судебном процессе по Sotheby's и говорил, что доверял Иву, как родному. Что для русского это дружба, для европейца чисто деловые отношения. И собственно винить Ива Бувье за то, что он играл по правилам, которые существуют уже много веков, глупо и смешно — называется эта деятельность ростовщичество.
Когда ты на блошином рынке покупаешь, скажем, комод XIX века, ты же не кричишь, что тебя обманули. И не стоит никогда показывать, насколько этот комод тебе нужен. И ещё одно правило любой сделки — не светить деньгами и богатством, так можно скинуть с финальной суммы.
По итогу Дмитрий вообще сделал то, чего нельзя делать в приличном европейском обществе — вынес ссору из избы и разгласил условия сделок. По итогу обесценив работы, в которые сам вложил деньги, как в акции, и некоторые из них продал сильно дешевле.
То, что сделал для господина Рыболовьева арт-дилер Бувье — предоставил доступ к мировым шедеврам — стоит не только денег, но и репутационного капитала. Например, чтобы купить для него Ротко, Бувье потратил несколько лет и 2,5 миллиона евро на вина династии французских виноделов Moueix, которые этим Ротко владели. Всё потому что Дмитрий сказал «я хочу эту работу». Бувье купил работу за 80 млн, хотел продать за 140 млн, а сегодня её оценивают в 300.
Да, Бувье, как и любой дилер, грешен лишь в том, что накрутил цену на желанные объекты, но собрал одну из сильнейших коллекций, которая росла бы в цене. А Рыболовьев как медведь, влез в чужой улей — помимо того, что испортил репутацию себе и Иву, еще и устроил «Монакогейт» и был объявлен персоной нон-грата. Все потому что «не смог стерпеть обиды». Ей-богу, как человек, сколотивший своё состояние в 90-х, может быть таким доверчивым и ранимым? Облапошили русского, как лоха, а он сам рад был и в ладоши хлопал и ни разу не проверил своего арт-дилера, несмотря на серию красных флагов. Теперь, уверен, не один высокопоставленный европеец не приблизится к нему даже ради денег, а об искусстве Дмитрий может вообще забыть. Погоди он молча 10 лет, продал бы и озолотился — на перепродаже «Спасителя мира» он заработал $272,5 млн, купив за $127,5 млн и продав за $400 млн (450,3 млн $ — цена молотка).
В конце Бувье признается, что если бы он мог что-то изменить, он бы не связался с клиентом из Восточной Европы, и тут он абсолютно прав — замарался он знатно.
Это удивительная черта русского новориша — добиваться справедливости любой ценой, даже ценой своей репутации и репутации других. Но арт-рынок — это не место для справедливости. Это игра по правилам, которые Рыболовьев так и не понял. Искусство — то же самое «купи-продай», только с ценником повыше и написанным на салфетке под столом. | 218 |
| 7 |  Уличное искусство и его маркетинговый потенциал (Часть 2)
Что это значит для станковых художников?
Станковые художники, которые хотят коммерчески выжить, должны сделать несколько вещей. Первое — перестать думать про каждую работу как про уникальный объект, который нельзя повторять. Ваш стиль должен быть узнаваем настолько, чтобы человек видел вашу подпись в работе до того, как прочитает её. Второе — научиться работать быстро (или хотя бы быстрее) и в разных форматах: стена, холст, объект, мерч, всё это должно быть в одной стилистике, а не как отдельные эксперименты. Третье — найдите способы рассказывать о своей практике и распространять её везде, где только можно. Уличные авторы это делают через стены, вы можете через канал, выставки, коллабы, постеры, что угодно. Чем больше вас видят, тем больше возможностей появляется.
Нетленка от Максима Има // В предыдущем посте фото уличного искусства из личного архива — пишите в комментах кого узнали | 239 |
| 8 |  +5Уличное искусство и его маркетинговый потенциал
Сегодняшний субботний лонг-рид посвящу теме стрит-арта и его маркетингового потенциала. Такого разбора я на просторах интернета не встречал, а он полезен любому автору, который думает о том, как дифференцировать доход, повысить узнаваемость и начать работать с брендами.
У стрит-арта есть несколько ключевых особенностей, которые делают его привлекательным для брендов и одновременно помогают безошибочно считывать практику того или иного автора. Они заложены в философию направления, которое сформировалось в 80-х в Нью-Йорке и молниеносно — молниеносно в век без тик-тока это 5–10 лет — распространилось по всему миру. Авторы «раскрашивали» город, оставляя сигналы для других участников субкультуры на домах и движущихся объектах вроде вагонов метро и автобусов, чтобы как можно больше людей видели их тег. Практика нелегальная, поэтому работать приходилось быстро.
Художники уличной волны, нередко без специального образования, сегодня стали равноправными участниками арт-рынка. Ниже факторы, которые им в этом поспособствовали.
1. Скорость работы
Уличные авторы вырабатывают удивительную скорость создания работ из-за постоянной угрозы ареста. Раньше это скорее обесценивало работу для коллекционеров, но сегодня всё происходит быстро: бренд пришёл с предложением, дедлайн завтра, кафе открывается через неделю, нужно расписать стену. Уличные художники на этот запрос готовы как никто другой.
2. Самоучки, виртуозно владеющие своим материалом
Многие авторы уличной волны начинают в юном возрасте — баллончик берут в руки лет в 14 — и это, в отличие от классического художественного образования, позволяет им самостоятельно изобретать техники и подходы. В ход идёт всё, что можно найти в свободном доступе: кепы, огнетушители, всё, чтобы воплотить идею. Категории «невозможно» не существует. Работу на высоте 10 метров за 15 минут, забраться на крышу и теггнуть — это вопрос навыка. Пока станковые художники говорят «я не могу», уличные молниеносно придумывают энергоэффективное решение.
3. Освоить любой масштаб
Когда я работал PR-директором в «Стрит-арт хранении», мой начальник Михаил Астахов всегда говорил, что каждый художник должен попробовать сделать уличную работу — чтобы осознать, что значит работать с масштабом и своими возможностями. Уличные авторы начинают с небольших тегов, потом переходят к масштабным муралам, которые могут достигать 10 и больше этажей. Вы видели работы Димы Аске на Ленинградском вокзале или в Третьяковской галерее — такой размер под силу уличным авторам благодаря всему набору навыков выше.
4. Узнаваемый стиль
Любой бренд узнаётся по фирменному стилю, и уличные авторы работают по этому же принципу. Суть не в том, чтобы создавать абсолютно новый визуал и переизобретать себя каждый раз — этим грешат станковые художники — а в том, чтобы буквально «забрендировать» собой как можно больше площадей. Так работают модные дома и любые компании. Поэтому к уличным художникам приходят за коллаборациями: это продукт, где бренд хочет, чтобы автор узнавался моментально, без пресс-релиза.
5. Дифференциация деятельности
Стрит-арт долгое время не был коммерчески успешен в классическом смысле, поэтому коммерческие работы были для уличных авторов буквально хлебом — и эти механики параллельно работали на их бренд. Покрас Лампас — пример того, как это работает: муралы, коллабы, иллюстрации, мерч, постеры стали и прибыльным бизнесом, и инструментом продвижения одновременно. | 243 |
| 9 |  Что я чувствую, когда пишу посты сюда
Никита Алексеев, 1986
С выставки «Открытое хранение: искусство не частоте 1980-х» в музее «Гараж» | 205 |
| 10 |  Скончался Дэвид Хокни. Великий 💔
«Самому дорогому художнику современности» было 88 лет. Смерть подтвердил официальный представитель | 203 |
| 11 |  +6Эту выматывающую неделю приятно завершил «Сад знает меня наизусть» Арины Шабановой.
Галерея Sample в 3L показала новую серию своего автора, созданную в Открытых студиях Винзавода под присмотром Полины Могилиной. Холсты из инсталляции выпускной выставки перекочевали на стены, Арина дополнила их графикой, небольшими квадратными холстами и работами в новом для себя формате 100×300. Новый не только размер, но и оптика художницы: от милых фигуративных работ остались фрагменты на размытом акриловом фоне и это классная трансформация визуала.
Радуюсь за Арину, потому что помимо новой оптики на свой авторский стиль это ещё и серьёзная заявка на коммерческий успех, при этом не заезженный, а какой-то свежий. Стоимость начинается от 55 000 ₽ и доходит до 550 000 ₽, две работы ушли в первый час открытия, остальных, я уверен, ждёт та же судьба.
🌸 16 июня — 29 августа 2026
📍 Галерея 3L, ул. Льва Толстого, 23, к1 | 582 |
| 12 |  Это не выставки такие, это вам нужен психотерапевт
Текст еще намекает «с вами что-то не так» и «вы видите недостаточно тонко». | 264 |
| 13 |  +1Куратор Илья Крончев-Иванов в ударе — и держит удар на афише новой выставки.
После открытия «Полного сюра» в самарской «Виктории» (куда всем надо доехать до 30 августа) он уже открывает персоналку Вовы Копейкина в галерее Jessica в Петербурге.
Очень годный креатив 💣 | 274 |
| 14 |  +6Даша Кузнецова совершила ещё один квантовый скачок для своей галереи Shift.
Новый спейс «Шифтов» (Дарья Кузнецова и Владислав Духанин) открылся во дворе на Петровском бульваре 5с1, в 150 метрах от The Cult и Nothing Fancy. Первая выставка «Под присмотром» (переходите на сайт и нажимайте «купить») в новом white cube раскрывает тему тотального контроля и во всей полноте показывает эклектичный и концептуальный вкус галеристов. Ремонт, свет, локация — и свет для фото в зеркале в туалете — 10 из 10.
Я искренне не понимаю, как она это делает: в свои 26 Даша добилась того, что некоторые галереи не могут десятилетиями — топовые коллекционеры, признание профессионалов индустрии, персональные выставки авторов галереи в музеях, несколько международных ярмарок в год и теперь новое красивое пространство, очень хорошо подходящее для демонстрации искусства.
Чтобы состояться в мире искусства в сегодняшней экономике, надо на это жизни положить — что коллеги и делают. Они и грузчики, и пиарщики, и сейлз-менеджеры в одном лице, все доходы вкладывают обратно в проект. Shift — одна из немногих по-настоящему self-made галерей: без мужа, завода, свата и брата.
Не знаю, почему всевозможные списки «лучших из лучших» всё ещё не отметили Дашу. Пока некоторые кураторы лениво собирают унылые выставки, Шифты с напором и упорством прорываются к успеху. На рынке сегодня не так много денег, и в этой войне за внимание они уверенно идут впереди. | 2 187 |
| 15 |  +4Кошечки — главный двигатель охватов
Продюсер Ньюман Хан нашел простой и милый формат: генерит котов в одежде под эстетику фотографий 2000-х. Они набирают миллионы пересылок и вирусятся, у меня вся лента рекомендаций в них.
Коллеги, мы?? | 259 |
| 16 |  Вернулся к циклу лекций Анны Бронивицкой «Архитектура ХХ века» в музея «Гараж», который лежит на ютюбе.
Спасибо музею за интереснейший материал, который лежит в открытом доступе ✨ | 238 |
| 17 |  Кошечки мои, встаем!
Доброе утро и всех с понедельником 🐾 | 230 |
| 18 |  +8ладо вернулся — new and improved
Архитектор Алексей Софинский деликатно апскейлнул любимое бар-бистро, добавил посадочных мест и интегрировал шторы для зонирования пространства. А самое главное — ладо обзавёлся новой вентиляцией и системой кондиционирования.
Основной визуальный элемент — листок, похожий на месяц, материал — сталь. Из стали сделали и новую барную стойку-остров (около 4 млн рублей) и перевозную винную станцию (2,5 ляма) по дизайну Миши Пугачева, совладельца Soma и Billie. Это я к тому, что сделать любое дизайн-решение сегодня довольно затратно.
От старого ладо остались столы, которые немного переосмыслили, атмосфера и отличная кухня. Из нового — фокус на винной карте, правильный свет для арта (ура!) и айдентика пережила метаморфозы авторства Юли Хомутской.
Ремонт — дело недешёвое, поэтому предлагаю всем срочно идти в ладо и поддержать коллег рублём. Попробуйте, например, стейк-боул с булгуром и отменный пятнат. Ням.
📍 Кривоколенный пер., 9с2 | 245 |
| 19 |  +8Вселенная, храни уличных художников.
Вчера во дворе башни Желязевича прошла однодневная выставка и музыкальный фестиваль под кураторством Володимира. Обожаю эту атмосферу и мимолётность, которую несет уличное искусство.
TSM97, задник для концерта команды Bomse, абажур Эли Винокуровой, галерея «Дружба» Никиты Дусто и Олега Кузнецова, хот-дог и пиво, группа Ялта, перформанс от Гриши (он посадил курить кальян своего друга из двора юности), аппликации Кирилла Кто, акционизм от Махи.
📍Проезд Комсомольской площади, 12
Можно посмотреть еще примерно неделю, но это не точно. Поспешите. | 269 |
| 20 |  +3Коллекция необдуманных действий музея ЗИЛАРТ (часть 2)
3. Архитектурные решения
Касательно медных пластин у меня нет экспертного мнения — посмотрим, чем это обернётся через несколько лет. А вот детская площадка: в теории красиво, на практике несколько детей успели получить травмы. Собственно, это и есть краткое описание ЗИЛАРТа — идея есть, исполнение подкачало.
Оценка на Яндекс Картах у музея 4,8, но есть люди, которые всё-таки имеют своё мнение. Мой фаворит — Арсен: «выставка нелепая, совершенно непродуманная с посредственной кураторской работой. За медь и книжную полку в магазине 3 балла, за выставку африканских масок — единица». Арсен, полностью согласен. Разве что стейку в Remy я поставлю пятёрку — это единственное, ради чего я бы вернулся.
Перед нами классический пример слабой управленческой позиции, когда команду собирают из «своих», а мнение основателей возвышается над мнением нанятых специалистов. Все составляющие, чтобы стать местом притяжения и институцией, формирующей повестку, у ЗИЛАРТа есть — нет стратегии, актуальности и современного взгляда на экспозиционный план. Чего только стоит несчастный Вим Дельвуа, которого поставили на асфальт.
Надеюсь, музей сделает работу над ошибками и возьмет пример с ГЭС-2: основатель фонда V-A-C Леонид Михельсон точно не занимается микроменеджментом, и это видно.
(Фотографии сделаны автором или взяты из открытых источников) | 338 |
