𝐎 𝐛 𝐬 𝐜 𝐮 𝐫 𝐚

در فضایی تاریک و خفه‌کننده مرز میان عقل و جنون فرو می‌ریزد؛ انسان‌هایی که در جهانی بسته گرفتار شده‌اند هرکدام در دنیای وهم و آشفتگی خود زندگی می‌کنند گویا در پسِ تصویر جنون، به تنهایی، سرکوب و بی‌رحمی جامعه نسبت به کسانی نگاه می‌کند که از آن طرد شده‌اند

درون تیمارستانی تاریک گروهی از بیماران وجود دارد که یکی تاج بر سر دارد، دیگری مانند پاپ دست خود را برای برکت دادن بالا برده و فردی دیگر با کلاه نظامی دیده می‌شود این نشانه‌ها باعث شده برخی شخصیت‌ها را نه فقط بیماران، بلکه هجو و بازتابی از صاحبان قدرت بدانند. معماری هراس‌آور اثر تنها با نوری که از پنجره‌ای بلند و میله‌دار وارد می‌شود روشن شده است؛ گویی حتی نور و آزادی نیز از دسترس این انسان‌ها خارج شده‌اند. گویا با نمایش این صحنه جامعه و نهادهایی را زیر سؤال می‌برد که انسان‌های «دیگرگونه» را به حاشیه می‌راندند

نام اثر: The Madhouse — Casa de locos نام نقاش: فرانسیسکو گویا 🎨 تاریخ:حدود ۱۸۱۴–۱۸۱۶ سبک:رمانتیسم / نقاشی‌های موضوعیِ آغاز قرن نوزدهم تکنیک:رنگ‌روغن روی تخته چوب محل نگهداری: آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سن فرناندو

#FranciscoGoya @obscura_art🕯

اثری رازآلود و تراژیک درباره‌ی مرز میان زندگی و مرگ؛ جایی که عشق و فقدان در فضایی تقریباً رؤیایی به یکدیگر می‌رسند. پیکر نورانی و فرشته‌گون، تصویری از وصال دوباره در «آن سوی دیگر» و امید به دیدار پس از مرگ را تداعی می‌کند

در تصویر، زنی با لباس سفید در فضایی تاریک و رؤیایی در آغوش موجودی فرشته‌گون قرار گرفته است. هاله‌ی نورانی و بال‌های بزرگ این پیکر، می‌تواند نمادی از مرگ یا روحِ معشوقی باشد که از جهان دیگر بازگشته؛ بنابراین اثر را می‌توان تصویری از دیدار دوباره‌ی دو عاشق پس از مرگ و عبور از مرز میان دو جهان دانست. تفسیر با عنوان اثر، The Other Side، نیز هماهنگ است.

نام اثر: «آن سوی دیگر» نقاش: Dean Cornwell 🎨 تاریخ: ۱۹۱۸ سبک: تصویرسازی آمریکایی / Golden Age of Illustration با رویکرد واقع‌گرایانه و رمانتیک تکنیک: رنگ‌روغن روی بوم محل نگهداری: The Kelly Collection of American Illustration Ar

#DeanCornwell @obscura_art🕯

اثر لحظه‌ای را به تصویر می‌کشد که عشق پنهانیِ پائولو و فرانچسکا در آستانه‌ی تبدیل شدن به تراژدی است؛ لحظه‌ای میان شور عشق، ترس و مرگ. حضور ناگهانی جیانچوتو، آرامش عاشقان را به وحشتی اجتناب‌ناپذیر بدل می‌کند.

فرانچسکا برای برقراری صلح میان دو خاندان، با جیانچوتو مالا‌تستا ازدواج کرد؛ اما در جریان این ازدواج، به پائولو، برادر خوش‌چهره‌ی جیانچوتو، دل بست. آن دو بعدها هنگام خواندن داستان عشق لانسلوت و گِنیوِر به یکدیگر نزدیک شدند و رابطه‌شان آغاز شد. جیانچوتو سرانجام آن‌ها را با هم دید و در روایتی که بعدها دانته در دوزخ بازگو کرد، هر دو عاشق را به قتل رساند. در این اثر، فوزلی به‌جای نمایش خودِ قتل، لحظه‌ی کشف رابطه را انتخاب کرده؛ پائولو و فرانچسکا در آغوش یکدیگرند و جیانچوتو در حال ورود و رویارویی با آن‌هاست.

اثر: Paolo Malatesta and Francesca da Polenta surprised by Gian نقاش: Henry Fuseli 🎨 تاریخ: حدود ۱۷۸۵ سبک: رمانتیسیسم آغازین / پیشارمانتیک، با گرایش‌های دراماتیک و گوتیک تکنیک: رنگ‌روغن روی بوم محل نگهداری: Aargauer Kunsthaus

#HenryFuseli @obscura_art🕯

2:05 🎸 ● Your Heart Is as Black as Night — Live ● Amsterdam, Netherlands 2013

نقاشی تصویری از تاریک‌ترین بخش‌های ناخودآگاه انسان است؛ جایی که اضطراب و وحشت در قالب موجوداتی فراطبیعی ظاهر می‌شوند فوزلی در این اثر مرز میان خواب و کابوس را به شکلی وهم‌آلود به تصویر کشیده است

در مرکز نقاشی زنی جوان را می‌بینیم که در خوابی عمیق روی تخت افتاده و سر و دستش از لبهٔ تخت آویزان شده است موجودی اهریمنی و میمون‌مانند که اینکوبوس نام دارد روی سینهٔ او نشسته؛ موجودی که در باورهای قدیمی موجودی شیطانی بود که هنگام خواب انسان را عذاب می‌داد در پس‌زمینه نیز سر یک اسب با چشمانی درخشان از میان پرده‌ها ظاهر شده است حضور اسب علاوه بر ایجاد فضای وهم‌آلود با معنای قدیمی واژهٔ Nightmare نیز ارتباط دارد «mare» در باورهای کهن به روح یا موجودی گفته می‌شد که هنگام خواب انسان را آزار می‌داد در مجموع فوزلی کابوس را به شکل تجسم ترس‌ها و اضطراب‌های پنهان ذهن انسان نشان می‌دهد گویی آنچه در ناخودآگاه زن جریان داردمقابل چشمان ما شکل گرفته است

نام اثر:«کابوس» نام نقاش:Henry Fuseli تاریخ:۱۷۸۱ سبک:رمانتیسم تکنیک:رنگ روغن روی بوم محل نگهداری:موزهٔ Detroit Institute of Arts، دیترویت، ایالات متحده

#HenryFuseli @obscura_art🕯

نقاشی تصویری نمادین از مرگ، رنج و رهایی است؛ گوری متعلق به فردی که با خودکشی به زندگی پایان داده، اما از دل خاکِ خون‌آلود آن، گلی سفید و زیبا روییده است. این گل می‌تواند نمادی از معصومیت، آرامش و رهایی روح از رنج باشد

در فضای تاریک و مه‌آلود شب، گور فردی خودکشی‌کرده در میان مردابی خاموش قرار گرفته است. سطح گور با حالتی خون‌آلود و سنگین تصویر شده و فضای اطراف، حس مرگ و اندوه را تشدید می‌کند. بااین‌حال، از میان این خاک تیره، گلی سفید و بلند شبیه سوسن روییده که تنها عنصر روشن و چشمگیر صحنه است. تضاد میان گور خون‌آلود و گل سفید، معنای اصلی اثر را شکل می‌دهد: مرگ در اینجا فقط پایان و نابودی نیست، بلکه می‌تواند نوعی رهایی از رنج و رسیدن به آرامش تلقی شود. موزه ملی کراکوف همچنین به باورهای عامیانه اوکراینی اشاره می‌کند که بر اساس آن‌ها، روح انسان پس از مرگ می‌تواند در گل‌ها به زندگی ادامه دهد

نام اثر: Tomb of a Suicide / Grób samobójcy نام هنرمند: Wilhelm Kotarbiński 🎨 تاریخ: حدود ۱۹۰۰ سبک: نمادگرایی تکنیک: رنگ روغن روی بوم محل نگهداری: موزه ملی کراکوف، لهستان

#WilhelmKotarbiński @obscura_art🕯

نقاشی تصویری نمادین از کشش میان انسان و نیروی اغواگر است. اسفنکس در اینجا هم‌زمان نماد شهوت، قدرت، راز و مرگ است؛ گویی جذابیت چیزی که ما را تهدید می‌کند، می‌تواند از خودِ خطر نیرومندتر باشد.

اثر از اسطورهٔ اسفنکس الهام گرفته است؛ موجودی که در اساطیر یونان، با بدن شیر، چهرهٔ زن و بال‌ها، نگهبان رازها و پرسش‌های مرگبار بود. در این نقاشی مردی برهنه در آغوش اسفنکس گرفتار شده و او را می‌بوسد اما این بوسه برخلاف ظاهر عاشقانه‌اش حالتی تهدیدآمیز و مرگ‌آور دارد مرد در برابر موجودی که از نظر جسمانی و روانی بر او مسلط است کاملاً ناتوان به نظر می‌رسد دستِ مرد که به سمت بیرون کشیده شده حالتی شبیه التماس برای رهایی دارد گویی در آغوش اسفنکس گرفتار شده و در آخرین لحظه، میان میل و نابودی، به دنبال نجات است به همین دلیل، صحنه را می‌توان نمادی از تسلیم انسان در برابر میل، شهوت و وسوسه‌ای دانست که می‌داند ممکن است سرانجام به نابودی او منجر شود

نام اثر:The Kiss of the Sphinx نام نقاش:Franz von Stuck 🎨 تاریخ:۱۸۹۵ سبک:نمادگرایی تکنیک:رنگ‌روغن روی بوم محل نگهداری: موزهٔ هنرهای زیبا بوداپست، مجارستان

#FranzVonStuck @obscura_art🕯

نقاشی تصویری نمادین از سقوط و تباهی موجودات آسمانی است؛ جایی که فرشتگان پس از رانده‌شدن از جایگاه الهی، با وسوسه، گناه و پیامدهای سرپیچی روبه‌رو شده‌اند.

در مرکز اثر، فرشتگان سقوط‌کرده در فضایی تاریک و مرموز دیده می‌شوند و در کنار آن‌ها ماری قرار دارد که چیزی شبیه میوه در دهان گرفته است. نگاه یکی از فرشتگان به مار، ارتباط میان این موجودات سقوط‌کرده و نماد وسوسه و گناه را برجسته می‌کند. مار در سنت مسیحی با وسوسه و داستان سقوط انسان پیوند دارد و حضور آن در این اثر، مفهوم سقوط از پاکی و جایگاه آسمانی را پررنگ‌تر می‌کند. اثر همچنین به جهان Paradise Lost اثر جان میلتون نزدیک است و فرشتگان سقوط‌کرده را در فضایی میان شکست، اندوه و گناه به تصویر می‌کشد.

نام: Fallen Angels (Les Anges Déchus) نقاش: Édouard Cibot 🎨 تاریخ: ۱۸۳۳ سبک: رمانتیسم / نقاشی تاریخی آکادمیک تکنیک: رنگ‌روغن روی بوم محل نگهداری: Joslyn Art Museum، اوماها، نبراسکا، آمریکا

#EdouardCibot @obscura_art🕯

این اثر تصویری از رنج، شهادت و ایمان در برابر مرگ است؛پیکر سنت سباستین در میان تاریکی با نوری شدید برجسته شده،شکنندگی بدن انسان را در برابر سرنوشت نشان می‌دهد.

سنت سباستین، سربازی رومی و مسیحی بود که در دوران امپراتور دیوکلتیان به دلیل ایمانش به مسیحیت محکوم شد. او را به درخت بستند و سربازان با تیر به سویش شلیک کردند. در این نقاشی، سباستین پس از اصابت تیرها تقریباً در آستانه مرگ دیده می‌شود؛ بدنش بر زمین افتاده و تیرهای متعددی در بدنش فرو رفته‌اند. با این حال، حالت چهره‌اش بیشتر از آنکه وحشت‌زده باشد، آرام و تسلیم سرنوشت به نظر می‌رسد؛ همین تضاد میان خشونت جسمانی و آرامش درونی از عناصر مهم اثر است.

نام اثر: Martyrdom of St. Sebastian نام نقاش: Francesco Guarini 🎨 تاریخ: حدود نیمهٔ دوم قرن هفدهم سبک: باروک، مکتب ناپلی و متأثر از کاراواجو تکنیک: رنگ‌روغن روی بوم محل نگهداری: موزه ملی ورشو

#FrancescoGuarini @obscura_art🕯