Культура и структура

Открыть в Telegram

Больше

Страна не указанаКатегория не указана

274

Подписчики

+124 часа

Нет данных7 дней

Нет данных30 день

178

Просмотры поста

~ 9724 часа

~ 11048 часов

65.44%

Коэффициент вовлеченности

~ 1

Постов в день

Ads index

beta

Загрузка данных...

Похожие каналы

Нет данных

Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .

Облако тегов

Нет данных

Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .

Входящие и исходящие упоминания

---

Привлечение подписчиков

июнь '26

+169

в 3 каналах

май '26

+107

в 1 каналах

Дата	Привлечение подписчиков	Упоминания	Каналы
28 июня	+2
27 июня	+2
26 июня	0

Посты канала

Станок, который не штампует ⭐️⭐️⭐️⭐️ Станок. Что первое приходит в голову? Завод. Запчасти. Конвейер. Художник слышит другое. Мольберт. Кисть. Холст. Тоже станок. Художественный. Без цеха и сменщиков. Станковая живопись - это искусство ради искусства. Никакой пользы. Просто красота. Представляете? В 1920-е годы красота стала подозрительной. Пережитком прошлого. Конструктивизм требовал: всё - производству. Художники ринулись на фабрики. Плакаты, ткани, агитфарфор. Станковая картина - пережиток. Но нашлись упрямцы. Сказали: индустриализацию можно показывать, не теряя формы. В 1925 году они собрались в ОСТ. Штеренберг, Пименов, Дейнека, Лабас, Вильямс, Денисовский. Книга Владимира Костина - про их борьбу. Про манифест. Про сражения с АХРР. Про то, как они выживали в дискуссиях. И про финал - 1932 год. Запрет на объединения. Всех - в Союз художников. ОСТ просуществовал недолго. Как и весь русский авангард. Костин написал книгу не для историков. Для нас. Чтобы мы увидели соцреализм без идеологических очков. Глазами тех, кто не сдал мольберт. 38/50 #квСОУНБ2026 #речьОКнигах #рецензия #книжныймарафон

2	Новая мастерская. Новая династия. Новое кураторское дело. Внимание! Обнаружена первая улика. Картина Музыка. Тамара Гусева. 1985г. #куратор_на_выходе	22
3	Страна Кустодия: как писать радость, когда совсем не до нее Руки или ноги? Что сохранить больному? Тяжёлое решение пришлось принять жене Юлии. Руки оставьте, руки! Художник без рук - он жить не сможет. Имя ему Борис Кустодиев. Он писал свои самые жизнерадостные полотна, будучи прикованным к инвалидному креслу. Мучаясь от постоянных болей. 15 лет. Опухоль спинного мозга. Вокруг - революционный Петроград. Люди только и говорят о еде да хлебе. Семья еле сводит концы с концами. Жена торгует дровами. На его холстах кипела другая жизнь. Мир изобилия и праздника. Купчихи и красавицы. Пёстрая провинция. Фантастический мир. Ностальгический. Страна, которой уже нет. Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, - любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому. На 100%, Борис, удалось.	30
4	Самые читающие или как Магнит с Дикси за смыслами пошли Россия - самая читающая страна в мире?! По данным Минцифры мы занимаем почетное 6 место. Только почти 40% россиян покупают бумажные книги, чтобы украшать ими интерьеры. Честно, я тоже прикупила себе два каталога с выставки🙈. Когда мы перестали справляться с чтением, в бой идут FMCG артиллеристы. В одном углу ринга - Магнит, Дикси, Азбука вкуса. В другом - книжная индустрия. Встречаются - и начинается магия. Потому что, если ты ежедневно ходишь за хлебом и молоком, почему бы не прихватить заодно роман, от которого не толстеют? Но это не просто книга в корзинку. Это - магазин полного цикла. Эти ребята не пекут свои фирменные круассаны, нет. Они выпекают... смыслы. Как в кондитерской, только вместо дрожжей - идеи, а вместо крема - сюжеты. В помощь идут гранты - 1 млн рублей как глазурь на самом лучшем кексике-детективе. Собственное медиа - как первоклассная упаковка. Свой книжный магазин. Не всегда же бороться за место под солнцем с гречкой за 99.9 рублей. Мечта об окупаемости не за горами. А пока Смысловая 226 создают систему не на два дня, а на десятилетия. Не меценатство ради галочки и хорошего показателя устойчивого развития, а создание культурной привычки, которая продается через магазин у дома. Потому что, если уж зашли в продуктовый - выходите хотя бы с одним полезным продуктом. Без калорий. Без сожалений. Какую книгу вы последний раз проглотили без зазрения совести?	35
5	Фанни - подарок Чтобы увидеть желанную попку, Надобно дёрнуть за эту верёвку. И - вуаля! Открывается арка. Нет в пьессе лучше, чем Фанни, подарка! Аллен Герра	142
6	Нет текста...	142
7	Мари Бракмон: Газлайтинг по-академически Энгр сомневался, что у женщины хватит мужества для живописи. Мари Бракмон доказала - хватит. В 17 лет она получила медаль Салона. Выставлялась с Моне и Ренуаром. Участвовала в трёх выставках импрессионистов. А потом замолчала. Навсегда. Всё решил муж. Он был академистом. Она - импрессионисткой. Два мира. Два языка. Он говорил о рисунке, она - о свете. Он не понимал. И не пытался. Он делал хуже. Высмеивал. Прятал работы, когда приходили гости. Убеждал, что её живопись - «невозможное». Слова резали больнее, чем чужая критика. Потому что критика - от врагов. А это был муж. После 1880 года она почти не писала маслом. Переключилась на фарфор, гобелены, веера. Социально приемлемо. Женственно. Безопасно. Феликс не запрещал. Он просто сделал так, что писать расхотелось. Сегодня её работы висят в Орсе. Но главное полотно - собственную жизнь - она так и не дописала. #ох_культурный_пленэр	147
8	Какой поклон Дягилевского фестиваля вам приглянулся больше всего 🔭 ?	151
9	Поклоны. Снимите это немедленно! Не будите во мне сноба. Подумала я, увидев светящийся прямоугольник в третьем ряду. Кто-то снимает. Со вспышкой. Я никогда так не ждала женщину с лазерной указкой. Пара взмахов волшебной палочкой - и презренный магл одумывается. Навсегда. Запрет на съёмку в театре - не каприз. Это контракт. Не юридический. Эмоциональный. Спектакль живёт здесь и сейчас. Без дубля. Без монтажа. Без права на ошибку. Для зрителей в зале. Не для экранов в телефонах. Но мы не звери. Исключения есть. Поклоны. Тот самый момент, когда магия рассеивается, артисты выдыхают, а зал взрывается. Три минуты легальной съёмки. Можно достать телефон. Можно не прятать глаза. Фотографируйте. Снимайте. Только не забудьте потом аплодировать. Живыми руками. Без экрана между ними. А я пока собрала для вас лучшие поклоны Дягилевского фестиваля. Голосуйте ниже за тот, который понравился больше. Расскажу о перформансе подробнее #дягилевскиебудни	147
10	#что_делать? Почему я не читаю? Подумала я в три часа ночи, мокрая от пота. Ведь мне это нравится. Правда?! Но почему тогда я выбираю рилсы? Я ведь пропагандирую чтение в удовольствие. Без обязаловки. Без «а что хотел сказать автор». Или я просто себе вру? Может, проще взять бумажную книгу? Чтобы руки не тянулись к экрану. А где? Стоят они как космос. Жилплощадь у меня не резиновая. Тут помогают библиотеки Москвы. Новинки можно взять через полгода. Я подожду. А пока возьму томик тревелогов Островского. Он всегда есть в наличии. Откуда брать мотивацию? Новомодные книжные клубы? Я знатный социофоб. Люблю только своих подписчиков и участников моих мероприятий. Там всё под контролем! Остаются только марафоны. Не те, за которые присела Блиновская. Библиотечные. Читаешь по темам, пишешь рецензии. Одна книга — одно условие. Чтение превращается в квест. В игру. Чтение - увлекательный аттракцион. И в меру весёлый. Читайте, господа. И врите себе поменьше. P.S. Как вы боретесь с рилсами? Берёте бумажную книгу или сдаётесь?	150
11	Суббота. Тишина. Вдохновение Портрет княгини З.Н. Юсуповой с двумя сыновьями в Архангельском. Франсуа Фламенг. 1894г. Выставка Юсуповы. Роскошь сквозь века. Эрмитаж-Казань	152
12	Гамбургский счёт куратора Всегда ли успех измеряется цифрами? Тысячи зрителей. Миллионы просмотров. Лайки. Репосты. Чем больше - тем лучше. А нужно ли это? Думаю я, стоя в шестичасовой очереди на Айвазовского. Или сгорая от духоты в залах Куинджи. Вокруг - толпа. Каждый хочет прикоснуться к великому. Но великое тонет в селфи-палках и чужих локтях. Цифры - это язык отчётов. Ими удобно мериться. Они растут. Падают. Иногда скрывая смысл. Лувр с девятью миллионами посетителей - это успех? Масловка с 8 500 - тоже успех, или уже нет? Музейщики позаимствовали новое понятие - наполняемость. Такой проектный треугольник только для искусства: комфорт посетителя, комфорт вещей и комфорт хранителя. Да, да, у грозного смотрителя есть своё право голоса. А как же миссия? Просветительская деятельность? Кураторская работа, на худой конец? Как её измерить? Уровень новаторства и эксперимента? Глубину погружения в материал? Только наощупь. Для меня успех - это когда ты сам веришь в то, что сделал. Картины на своих местах. Между ними - воздух. Диалог. Но каждый раз, когда вижу огромные очереди, я задаю себе один вопрос: они пришли за искусством или за тем, чтобы сказать, что я здесь был? А вы готовы стоять в очереди ради искусства? #куратор_на_выходе	157
13	Влезть в тыкву Шарль Перро накаркал. С тех пор любая женщина, садясь в карету, молится, чтобы в полночь она не превратилась в тыкву. Западная сказка сделала тыкву символом разочарования: пустая форма, которая еще и совсем исчезнуть может. Но Восток смотрит иначе. В китайской культуре тыква-горлянка - сакральный сосуд. В ней хранят эликсир жизни даосские мудрецы. Верхняя часть - небо, нижняя - земля. А внутри - целый мир. В Японии тыква - это дзэн-загадка: как поймать сома отполированной тыквой? Бессмысленно. Но в этом и смысл. Яёи Кусама знала тыкву не как символ, а как спасение. От голода в военное время. А потом просто взяла и заполнила пустоту точками. Тыква стала её подписью, горошек - её языком. Художественной визиткой. Сегодня её тыквы стоят миллионы, а Louis Vuitton покрывает точками свои сумки. Запад видел в тыкве ничтожество, Восток - бессмертие, Кусама - себя. Всё дело в наполнении. Иногда для целой вселенной достаточно одной тыквы. А радость женщины - найти ту самую тыкву и влезть в неё.	157
14	Искусство на примерку Щукин покупал картины, как платья. Сначала примерял. Натюрморт Матисса «Посуда на столе» он влюблённо привел домой. Но любая картина, как женщина, требует проверки: не надоест ли через неделю. Пикассо он купил ради полноты коллекции. Повесил в тёмном коридоре, мимо которого ходил каждый день к обеду. Сначала отворачивался. Потом вглядывался. Потом сказал: мое. Сейчас галереи делают то же самое. Отправляют картины на дом. На несколько дней. Чтобы клиент пожил с искусством. На стене картина перестаёт быть картинкой. Она начинает жить: конфликтовать с диваном, по-особому ловить свет, вписываться в утро. Галерея платит за доставку. Клиент - за возврат. Но возвращают редко. Если работа большая и доставка дорогая - есть план Б. Клиент присылает фото стены. Галерея делает коллаж. Не уровня Родченко, но нам и не надо. Онлайн-примерка хуже живой, но лучше, чем ничего. Искусство не терпит спешки. Оно требует времени и пространства. Как у Щукина в коридоре. P.S. А чем вы украшаете свой дом?	160
15	Пленэр без права выхода Чем меньше женщине мы разрешаем, тем больше хочется ей это. Мой эпиграф к жизни Берты Моризо. Единственной женщины-основательницы импрессионизма. Внучки Фрагонара. Ученици Коро. Невестки Мане. Громкие имена? Да, а её имя вы хотя бы раз слышали? Я, к сожалению, нет - до поры до времени. Она изящно находила лазейки. Женщинам запрещалось находиться в непотребных местах, то бишь на природе, без сопровождения. Но Берта рисовала частные сады - легальную природу. Будуары, детские, спальни - мир, который ей был знаком и дозволен. Кстати, она пропустила только одну выставку импрессионистов. По какой причине? Конечно, она рожала дочь. Несмотря на сотни картин, в свидетельстве о смерти Берты Моризо значилось: без профессии. Критик Поль Манц назвал её единственной настоящей импрессионисткой. Она умела писать то, что видит. И не ждала разрешения. Оставаясь за мольбертом. #ох_культурный_пленэр	171
16	#дягилевскиебудни	241
17	Игра в пятнашки Давайте сыграем. По-культурному. Без фанатизма. Сколько симфоний у Чайковского? Трое, кто правильно ответят - получат от меня пятнашки с символикой Дягилевского фестиваля. Жду вас в комментариях. P.S. Ответ кроется в меме, который захватил умы детей. #дягилевскиебудни	201
18	Суббота. Тишина. Вдохновение Весной. Константин Коровин. Пермская художественная галерея	194
19	Роман как универмаг Ничего коммерческое мне не чуждо. Моя мама- продавец-консультант нижнего женского белья. Брафиттер, нынче модно называть так. Она умеет продать все, что хочет и кому хочет. Она научила меня, что продажи это тоже искусство. Понимать без слов в нужном ценовом сегменте. Но иногда торговля и культура меняются местами. И тогда роман превращается в супермаркет. Эмиль Золя в Дамском счастье использовал универмаг как декорацию. Он ходил по Bon Marché с блокнотом: записывал цены, говорил с продавцами, изучал планировку. Кружева, шелка, скидки, возвраты. Для него магазин был огромной машиной, которая перемалывает старый Париж без остатка. Реальность, упакованная в обёртку литературного произведения. Продакт-плейсмент придумали не вчера. И не маркетологи. Джойс подарил бессмертие куску мыла. В Улиссе Леопольд Блум зашёл в дублинскую аптеку F. W. Sweny & Co, купил лимонное - и аптека осталась в истории. Закрылась, потом открылась как музей. Всё ради туристов, которые хотят то самое. Пруст вдохновлялся платьями Мариано Фортуни. Описал их как осязаемую память - и модельер стал литературным мифом. Универмаги продают романы. Романы продают универмаги. Герои становятся брендами. Осталось найти тот самый роман. Тот, в который попадёте вы. Что вы хотели купить после прочтения романа?	200
20	Культурно-непостоянная Я женщина культурно-непостоянная. Вчера в Москве. Сегодня в Перми. Вчера свидание на парковке, сегодня в здании пермской филармонии. Ох, Курентзис, Курентзис. Сначала ввёл меня в сонный транс Бетховеном, потом разбудил неистовым плясом под Моцарта. Нахожусь в культурном шоке. А это только первый день. Ставьте 🔥, если хотите продолжение наших #дягилевскиебудни	221

Посмотреть все записи