Школа искусств || ЕУСПб

На фото: разворот оригинального издания "Bruges-la-Morte", скриншот из «Грёз». Фильм Бауэра, кстати, сохранился, и его даже можно посмотреть онлайн: https://www.youtube.com/watch?v=-XMHLbIcRCc Кстати, если вам кажется, что история про двойничество живой и умершей возлюбленной напоминает хитчкоковский «Вертиго» — вам не кажется: роман Буало-Нарсежака «Из царства мёртвых», по которому поставлен фильм Хитчкока – это как раз переработка «Мёртвого Брюгге».

В 1915 году режиссёр Евгений Бауэр снял немой фильм «Грёзы», главный герой которого, Сергей Николаевич, влюбляется в женщину, чрезвычайно похожую на его погибшую жену. Фильм снят по мотивам романа Жоржа Роденбаха «Мёртвый Брюгге» (Bruges-la-Morte), который вышел в печати в 1892 году, а в в 1910 году был переведён на русский. У Роденбаха повествование начинается с того, что главный герой – прототип бауэровского Сергея Николаевича – тоскуя по своей покойной жене, бродит по городу Брюгге, по тем городским местам, в которых они бывали вместе. Места эти в романе представлены не только вербально: «Мёртвый Брюгге» проиллюстрирован фотографиями. Считается даже, что работа Роденбаха — первый «фото-роман», предвосхитивший дальнейшие эксперименты по соединению фотографий с литературными текстами. Про эти встречи фотографий и текстов в французских «фото-романах» приходите слушать в следующий вторник, 20 октября, в 19.00 в Медиатеку Французского института. Лекцию будет читать Екатерина Калинина, коллега из МГУ, которая давно и плодотворно занимается исследованиями фотографического в художественных текстах. Вход по регистрации

🗓️➡️📖 Сегодня, 15 октября, в 18:30 собираемся в Гагаринском зале ЕУСПб, чтобы обсудить книгу Игоря Смекалова, посвященную истории региональных центров русского авангарда 

Монография Игоря Смекалова посвящена истории раннего советского авангарда в регионах, миссионерскому движению художников из столиц на периферию, а затем возвратному влиянию представителей периферии на искусство столиц. В работе детально реконструируется история Государственных свободных художественных мастерских Поволжья и Урала, а также их связи с единомышленниками в других городах. Деятельность региональных ГСХМ автор рассматривает как самостоятельный художественный феномен авангарда, его нерв, отражение своеобразия периода военного коммунизма. 

  Присоединиться к беседе, в которой примут участие Глеб Ершов и Дмитрий Козлов, можно и офлайн, и онлайн! Для всех форматов необходима регистрация 🔗❗️↩️ Кстати, книга «Региональные центры русского авангарда» вышла в Издательстве Европейского университета в Санкт-Петербурге, поэтому вы всегда можете заказать ее в интернет-магазине.

«Это всё очень тонкие вещи, которым и учат в нашей Школе искусств», — говорит Михаил Пиотровский в интервью РБК. О том, как и чему учат в Школе искусств и культурного наследия ЕУСПб, как исследовательские подходы ее преподавателей и студентов связаны с музейной работой Государственного Эрмитажа, а также каким представляется Михаилу Борисовичу идеальный искусствовед будущего, читайте в полной версии его интервью.

Научная конференция «Грани авангарда: Петербургский авангард. Имена, события, школы» состоится в этом году 13 и 14 октября События первого дня будут проходить в конференц-зале Музея космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко (Петропавловская крепость). Открытие конференции состоится в 10:30, в 10:45 начнется утреннее заседание. ❗️↩️ Программой поделились в комментариях к этому посту. Регистрация для слушателей не нужна. [события второго дня доступны только для участников конференции]

Конференция, организованная Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, Музеем петербургского авангарда (Домом М. В. Матюшина) и Школой искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге, приурочена к 20-летию Музея петербургского авангарда. Она посвящена петербургскому авангарду как явлению, локализованному в пространстве и времени: от деятельности «Союза молодежи» в 1910-х до последних выходов на художественную сцену в начале 1930-х годов, от первопроходцев — Малевича, Филонова, Матюшина и др. — до создания ими школ и распространения их идей в различных сферах искусства и культуры.

Если вечером пятницы еще нужен повод [для неконтролируемого ресерча], напоминаем: 200-летие фотографии требует нашего фокуса (и выдержки! ведь событий много)   👍 Ближайшие мероприятия совместной программы Школы искусств и Французского института такие:    ➡️ 14 октября в 19:00 в «Подписных изданиях» состоится лекция Ольги Давыдовой, посвященная книге Луи Деллюка «Фотогения» и новому переводу, вышедшему в 2025 году при поддержке Программы содействия издательскому делу «Пушкин» Французского института в России. ➡️ 20 октября в 19:00 в лектории Французского института состоится лекция Екатерины Калининой о двух выдающихся произведениях европейской литературы — «Мертвом Брюгге» Ж. Роденбаха и «Наде» А. Бретона: об истории их появления, роли фотографии в литературном повествовании и о судьбе этих знаковых для франкофонной культуры романов в современной России.   💚↩️ Пока до лекций октября есть время, советуем подготовиться основательнее: можно посмотреть первую (и бесплатную) лекцию «Как фотография покорила наше воображение» из курса Марии Гурьевой на портале Arzamas «Как фотография изменила мир».    А потом, например, по совету Марии, погрузиться в изучение фотографии из коллекции европейских музеев на Europeana. И провести так все выходные… 

🗓️👍💚↩️ 14 октября запускаем открытый курс лекций Георгия Соколова «Авангард и андеграунд» В курсе речь пойдет об источниках и механизмах возникновения ленинградского нонконформизма — своеобразного и сложного искусства, которое слишком часто страдает от упрощающих и стереотипных, а оттого неполных объяснительных концепций.  Лектор — Георгий Соколов, историк искусства, исследователь искусства нонконформизма и авангарда в Ленинграде, докторант Бременского университета Constructor, руководитель самоорганизованного Семинара исследований советского искусства.

В разговоре коснемся некоторых ключевых и до сих пор недоисследованных проблем, связанных с изучением как нонконформизма в целом, так и его ленинградского варианта: вопроса связи его с авангардом 1920-30-х, проблемы «влияния» западного современного искусства, а также способов рецепции и использования классического искусства. Проследим, через какие конкретные механизмы осуществлялась связь между ленинградским нонконформизмом и этими тремя ключевыми явлениями и проанализируем, какова была роль вербальных и текстовых источников в его формировании — и в определении не только условий возникновения и существования искусства андеграунда, но и того, как оно выглядело и какими проблемами занималось. Курс в целом не только претендует на заполнение важных лакун в представлениях и исследованиях искусства (ленинградского) нонконформизма, но и стремится остранить взгляд на него, выйти за рамки устоявшихся исследовательских стереотипов. 

❗️ Для участия необходима отдельная регистрация на каждую лекцию, поскольку курс доступен только для очного посещения: ✨ Лекция 1: От авангардных кругов до нонконформистских групп: мир приватного искусства от 1920-х к 1940-м (14 октября в 19:30 в Фирсовском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 2: Авангардная теория и ее рецепция в нонконформизме (21 октября в 19:30 в Фирсовском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 3: Связывание истории: авангард и нонконформизм как единый текст в работах и собирательской практике Андрея Эндера и Льва Каценельсона (29 октября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 4: Вербальные истоки послевоенной абстракции или Почему в Ленинграде не было великих поп-артистов? (11 ноября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 5: Формулы старых мастеров: классическое искусство как материал нонконформизма (18 ноября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗

🗓️👍💚↩️ 14 октября запускаем открытый курс лекций Георгия Соколова «Авангард и андеграунд» В курсе речь пойдет об источниках и механизмах возникновения ленинградского нонконформизма — своеобразного и сложного искусства, которое слишком часто страдает от упрощающих и стереотипных, а оттого неполных объяснительных концепций.  Лектор — Георгий Соколов, историк искусства, исследователь искусства нонконформизма и авангарда в Ленинграде, докторант Бременского университета Constructor, руководитель самоорганизованного Семинара исследований советского искусства. В разговоре коснемся некоторых ключевых и до сих пор недоисследованных проблем, связанных с изучением как нонконформизма в целом, так и его ленинградского варианта: вопроса связи его с авангардом 1920-30-х, проблемы «влияния» западного современного искусства, а также способов рецепции и использования классического искусства. Проследим, через какие конкретные механизмы осуществлялась связь между ленинградским нонконформизмом и этими тремя ключевыми явлениями и проанализируем, какова была роль вербальных и текстовых источников в его формировании — и в определении не только условий возникновения и существования искусства андеграунда, но и того, как оно выглядело и какими проблемами занималось. Курс в целом не только претендует на заполнение важных лакун в представлениях и исследованиях искусства (ленинградского) нонконформизма, но и стремится остранить взгляд на него, выйти за рамки устоявшихся исследовательских стереотипов.  ❗️ Для участия необходима отдельная регистрация на каждую лекцию: ✨ Лекция 1: От авангардных кругов до нонконформистских групп: мир приватного искусства от 1920-х к 1940-м (14 октября в 19:30 в Фирсовском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 2: Авангардная теория и ее рецепция в нонконформизме (21 октября в 19:30 в Фирсовском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 3: Связывание истории: авангард и нонконформизм как единый текст в работах и собирательской практике Андрея Эндера и Льва Каценельсона (29 октября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 4: Вербальные истоки послевоенной абстракции или Почему в Ленинграде не было великих поп-артистов? (11 ноября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 5: Формулы старых мастеров: классическое искусство как материал нонконформизма (18 ноября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗

🗓️👍💚↩️ 14 октября запускаем открытый курс лекций Георгия Соколова «Авангард и андеграунд» В курсе речь пойдет об источниках и механизмах возникновения ленинградского нонконформизма — своеобразного и сложного искусства, которое слишком часто страдает от упрощающих и стереотипных, а оттого неполных объяснительных концепций.  Лектор — Георгий Соколов, историк искусства, исследователь искусства нонконформизма и авангарда в Ленинграде, докторант Бременского университета Constructor, руководитель самоорганизованного Семинара исследований советского искусства.

В разговоре коснемся некоторых ключевых и до сих пор недоисследованных проблем, связанных с изучением как нонконформизма в целом, так и его ленинградского варианта: вопроса связи его с авангардом 1920-30-х, проблемы «влияния» западного современного искусства, а также способов рецепции и использования классического искусства. Проследим, через какие конкретные механизмы осуществлялась связь между ленинградским нонконформизмом и этими тремя ключевыми явлениями и проанализируем, какова была роль вербальных и текстовых источников в его формировании — и в определении не только условий возникновения и существования искусства андеграунда, но и того, как оно выглядело и какими проблемами занималось. Курс в целом не только претендует на заполнение важных лакун в представлениях и исследованиях искусства (ленинградского) нонконформизма, но и стремится остранить взгляд на него, выйти за рамки устоявшихся исследовательских стереотипов. 

❗️ Для участия необходима отдельная регистрация на каждую лекцию, поскольку курс доступен только для очного посещения: ✨ Лекция 1: От авангардных кругов до нонконформистских групп: мир приватного искусства от 1920-х к 1940-м (14 октября в 19:30 в Фирсовском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 2: Авангардная теория и ее рецепция в нонконформизме (21 октября в 19:30 в Фирсовском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 3: Связывание истории: авангард и нонконформизм как единый текст в работах и собирательской практике Андрея Эндера и Льва Каценельсона (29 октября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 4: Вербальные истоки послевоенной абстракции или Почему в Ленинграде не было великих поп-артистов? (11 ноября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗 ✨ Лекция 5: Формулы старых мастеров: классическое искусство как материал нонконформизма (18 ноября в 19:30 в Гагаринском зале ЕУСПб). Регистрация 🔗

Открытие «Арт-стены» состоялось! Спасибо всем, кто пришёл на открытие фестиваля, поддержал художников и вместе с нами запустил «Арт-стену» 2026 Впереди ещё целый месяц выставки и событий — приходите знакомиться с работами, участвовать в кураторских медиациях, слушать лекции и обсуждать историю уличного искусства Петербурга. Выставка работает до 8 ноября. ПРОГРАММА 4 октября, 16:00 Кураторская медиация по выставке с Владимиром Абихом. 4 октября, 17:00 Дискуссия «Искусство и город». 10 октября, 16:00 Кураторская медиация по выставке с Владимиром Абихом. 10 октября, 17:00 Лекция «Граффити до 1990-х: что было, когда казалось, что ничего не было». Лектор — Анна Чусова, научный сотрудник Института исследования стрит-арта, аспирант Европейского университета. 17 октября, 17:00 Лекция «Возрождение граффити. Вторая волна». Лектор — Станислав Скворцов, исследователь граффити-культуры и уличного искусства, основатель и главный редактор петербургского журнала Petrograff, экс-сотрудник Музея стрит-арта, идеолог и куратор проекта ЦЕХ Х1. 30 октября, 19:00 Лекция «Очерки об истории Петербургского уличного искусства». Лектор — Семён Некрасов, куратор Стрит-арт хранения, искусствовед, преподаватель ВШЭ.

В списке событий параллельной программы — лекции наших выпускников, Анны Чусовой и Семёна Некрасова ➡️🗓️👍

Вчера в залах Гатчинского дворца было встречено трио счастливых выпускников музейной программы. Хорошо знаем этих ворчунов, поэтому делаем вывод: они посетили интересную выставку ➡️👌💚↩️   Говорят, «Семь историй сотворения мира. К 50-летию реставрации Гатчинского дворца» особенно радуют молодых специалистов, которые ищут кураторские подходы к экспонированию сложного материала, а уж если вы исследуете агентность вещей, грезите о «музее опыта» и профессиональных медиациях в музейном пространстве, то утянуть себя с экспозиции будет не так-то просто. Да, тут легко открыть портал в мир динамичной дискуссии, которая несомненно принесет удовольствие беседующим.    В фокусе выставки — и музейные предметы, и люди, о кропотливой работе которых очень редко говорится в публичном поле, и острые вопросы (со)хранения вещей, и само время.    Хаос, обретение, пятый элемент — реставратор, многоголосье, принятие решений, метаморфозы, вандализм: семь историй, которые создают смысловую структуру. А за ней прячется, наверно, главное: на выставке ощущается, что ее делали увлеченно и с большой любовью.    Это выпускники так думают. Вы им мгновенно не верьте. Тем более, «Семь историй сотворения мира...» можно посетить до 8 ноября. Это еще сколько времени у нас есть, чтобы вступить в обмен мнениями с этими оптимистами! 

В октябре мы, кстати, планируем быть в Москве чаще, ведь совсем скоро начнется первый сезон «Искусства быть зрителем», к которому еще можно присоединиться. И для этого совсем не обязательно жить в Москве! Нужно лишь быть готовым к поездкам в столицу на выходные, чтобы вместе с преподавателями посещать и анализировать лучшие экспозиции сезона. [знаем, что светская жизнь в современном мире требует четкого планирования, поэтому на всякий случай напоминаем и о возможности индивидуальных консультаций для поступающих]

На следующей неделе, 6 октября в 19:00, в Москве состоится презентация книги Дмитрия Козлова «„Новый“ Эль Лисицкого и русский авангард» от издательства Музея «Гараж» в книжном магазине «Озеро» В фокусе книги историка искусства Дмитрия Козлова  — момент перехода от раннего, дореволюционного авангарда к авангарду советскому, обличенному миростроительным пафосом. Используя понятие «новый», он предлагает оценить фундаментальный сдвиг в культуре начала ХХ века, обратить внимание на механизмы и средства подрыва основ традиционной культуры ради создания модели утопического будущего. Какие явления привели к актуальности таких формул, как «новый мир», «новый человек», «новое искусство»? Насколько радикален проект Лисицкого на фоне других экспериментов в европейском искусстве того же времени? 6 октября искусствовед Ольга Муромцева обсудит с Дмитрием Козловым эти и другие вопросы.

7 октября в 19:00 в Европейском проведем паблик-ток «Как найти то, чего нет: способы работы с лакунами в архивных исследованиях» и подведем итоги второй архивной практики Музея «Гараж» для студентов Школы искусств

C 2025 года архив Музея «Гараж» проводит архивную практику совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге в формате семинара. На протяжении семестра студенты вместе с искусствоведом Николаем Молоком и сотрудниками архива вновь работали с материалами из фондов Музея. Объектами изучения стали документы, фотографии, видеодокументации и даже музыкальные кассеты, связанные с разными событиями локальной художественной сцены 1970–2000-х годов, о которых участники практики подготовили архивные справки. 

На встрече студенты Мария Чуднова, Лиза Киреева, Ирина Островская, Тимофей Радченко и Светлана Москвитина представят свои проекты, сделанные во время практики. В частности, они расскажут о премии «Фабрики Найденных Одежд» имени Фассбиндера, письме художницы Ленины Никитиной организатору выставок неофициального искусства в Ленинграде в 1980-х годах Иосифу Храброму, а также о музыкальной деятельности проекта «Голос Солнца» Дмитрия Савина и его связи с петербургской клубной культурой. Эти и другие сюжеты не только дополняют существующую историю искусства, но и предлагают новый взгляд на известные события.  Модератором выступит Георгий Соколов, историк искусства, исследователь искусства нонконформизма и авангарда в Ленинграде, докторант Бременского университета Constructor, руководитель самоорганизованного Семинара исследований советского искусства. 🔗 Регистрация

«Жизнь кажется просто невозможной, — поди ж ты — она продолжается. Мы продолжаем жить. Вот уже солнце между домами последние, косые, достоевские лучи» (Владимир Шинкарёв, «Максим и Федор»)

Заглянули в Павильон Новой Голландии на выставку работ Владимира Шинкарёва «Один танцует», сокуратором которой выступил Сергей Фофанов. Теперь «двигаем собой в полный рост», следуя за выбранной кураторами цитатой к ключевой работе художника, советуем дойти до Новой Голландии, пока выставка не закрылась (4 октября), а еще анонсируем презентацию каталога крупнейшей ретроспективы живописных работ Шинкарёва, которая состоялась в этом году в Нижегородском государственном художественном музее. ➡️👍❗️ Презентация состоится 2 октября в 19:00, нужна регистрация.

Подводим итоги специального конкурса грантовой поддержки АНО «Галицкая провинция» для специалистов, которые развивают музейные проекты, работают с локальным наследием и создают образовательные и выставочные программы 🏛 До 21 сентября все желающие могли подать заявку на участие в конкурсе на получение 100% компенсации стоимости обучения по программе ДПО «Современный музей: методы управления, практики интерпретации культуры», организованной Школой искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге совместно с Государственным Эрмитажем. Мы получили много хороших заявок на конкурс, и выбор был непростой! По итогам конкурсного отбора победителями стали четыре специалиста ⬇️

⭐️ Ирина Большакова хранитель фондов Нейского краеведческого музея Проект «Пусть стелется вам судьба полотенцами» — иммерсивная выставка и аудиоспектакль о традиционных полотенцах, хранящихся в фондах музея. Через семейные истории, песни и предметы участники смогут узнать больше о традициях и судьбах жителей Нейского района. ⭐️ Роман Дерюжкин Проект «Солигаличский дом» — выставка об архитектуре Солигалича, созданная на основе материалов экспедиции «Солигаличское наследие». Фотографии домов и хозяйственных построек помогут жителям и гостям города увидеть особенности местной застройки и взглянуть на Солигалич через призму его архитектурной истории. Дополнительные проекты посвящены изучению соляного наследия Солигалича — промысла, на котором вырос город. ⭐️ Татьяна Колесова создательница частной коллекции старинных музыкальных инструментов «Возвращение фисгармонии» в Галичском краеведческом музее Проект «Возвращение фисгармонии» — направлен на поиск, восстановление и популяризацию старинных фисгармоний. Задача проекта — сохранить и расширить уникальную коллекцию, вернуть инструментам звучание, чтобы рассказывать через них об истории музыкальной культуры России. ⭐️Юлия Королёва хранитель фондов Галичского краеведческого музея Проект по организации системы учёта и хранения предметов — направлен на совершенствование работы с музейными фондами Галичского краеведческого музея и создание более современной системы их сохранения и использования.

Поздравляем победителей! Все четыре специалиста получат 100% компенсацию стоимости обучения от АНО «Галицкая провинция» 🌺 Впереди — 9 месяцев обучения! Желаем участникам получить новые знания и инструменты для реализации своих проектов на территории северо-запада Костромской области ❤️

«Публицистика» Ивана Гревса. Предзаказ Иван Михайлович Гревс — историк-медиевист, профессор Петербургского университета и Высших женских курсов, круг учеников которого определил развитие отечественной медиевистики в XX веке. В начале XX века Гревс регулярно писал о том, что происходило у него на глазах: о положении университетов и свободе науки, среднем и женском образовании, политической борьбе, революции, судьбе культуры и роли интеллигенции. Публицистика для него становилась продолжением работы историка — способом смотреть на настоящее через опыт прошлого и искать в нем причины происходящего. За пределами аудитории он считал необходимым говорить о современности и участвовать в общественной жизни. «Я не вождь и не политический лидер, а скромный научный работник», — писал он, добавляя, что тем самым исполняет свой гражданский долг. В книгу вошли статьи и речи из периодической печати, найденные в архивах тексты и письма. Часть материалов публикуется впервые и позволяет увидеть, как менялись взгляды ученого — от споров о свободе университетов в 1900-е до размышлений о революции, просвещении и сохранении культуры после 1917 года. Оформить предзаказ со скидкой 25% можно на нашем сайте.

Увидели новость и приободрились 📖🗓️💚↩️

30 сентября представляем «Путешествие в Веймар» Мариэтты Шагинян — книгу о Германии, Гёте и попытке понять европейскую культуру. Летом 1914 года молодая Шагинян отправляется из Хейдельберга через Вормс и Франкфурт в Веймар. Она подробно записывает увиденное — улицы и пейзажи, лица прохожих и повседневную жизнь, памятники и произведения искусства — и одновременно размышляет о Гёте, Шиллере, Гофмане, Бетховене и Вагнере, немецкой культуре и месте России в европейской истории. Само путешествие для нее становится «продвижением вглубь»: от конкретных мест и впечатлений к попытке понять внутреннее устройство культуры и эпохи. На презентации поговорим о книге и ее авторе, разберемся, как Шагинян соединяет травелог, философские записки и историю европейской культуры, и почему ее взгляд на Германию 1914 года оказался важным документом времени. Отдельно обсудим судьбу книги, которая впервые вышла только в 1923 году и впоследствии долго оставалась практически забытой. Спикер: Сергей Фофанов — автор послесловия к книге, историк искусств, куратор и сотрудник Государственных художественных собраний Дрездена → 30 сентября, 19:00, Санкт-Петербург, книжный магазин «Все свободны» (ул. Некрасова, 23). Вход свободный!