Гении и шедевры, ничего лишнего

«А по вечерам она изучала странные языки», - напишут мои биографы, если, конечно, не потонут в моем наследии))

Три раза в неделю. Без пропусков (ну ладно, один все-таки был). Полтора-два часа погружения в историю, культуру, привычки, юмор и особую северную логику. (У шведов, кстати, нет мужского и женского рода, знали?) Именно за это я люблю учить языки: каждый из них - новая оптика и еще один способ смотреть на мир. Ничего не напоминает? Теперь в моей копилке три языка: английский, французский и шведский. Конечно, все они живут во мне с разной степенью пассивности и беглости. Но кто говорит о том, что изучение языка когда-нибудь заканчивается?) Принимаю поздравления на любых языках. Не ограничивайте себя😁 🇸🇪🇫🇷🇬🇧

#гордимсястудентамисанинбан Алина Лазурко раскрывает свой дар художника во всех ипостасях: персональные выставки в галереях, коллаборация с брендами, мерч, участие в издательстких проектах! Поэтому не мудрено, что продажи картин стали следствием, и к нам прилетают такие радостные вести от нее:

Сегодня продала свою самую большую работу полутораметровую Ангару - дочь Байкала.

От души поздравляем и верим, что это только начало! Алина, не останавливайся, мы с тобой!💞

Вот это инсталляция! Берите попкорн и усаживайтесь поудобнее👌 В Италии привлекли осудили Франко Малоссо, устроившего в Аркуньяно (провинция Виченца) псевдоархеологический парк. Подробности описал Владимир Мартынов в фб: «На участке в полгектара (5000 м²) на холмах Беричи Малоссо развернул внушительное незаконное строительство: полностью срыл часть холма; возвёл бетонные ступенчатые трибуны; выкопал у подножия сцены искусственное озеро. Заметим, осуществлял он это все на собственной земле. В 2016 году он выдал амфитеатр за древнюю находку — с «римскими» колоннами, статуями и легендами о Цезаре с Клеопатрой. За экскурсии и концерты брал с туристов до 40 евро за билет. Объект сдавался под частные мероприятия и привлекал инвесторов под видом «реставрации». Почему все поверили? Малоссо выступал как «граф» Франко Алессандро Малоссо Мальтарель фон Розенфранц — эксцентричный учёный с аристократическими корнями. Он создал целую мифологию: ссылался на древний 3000-страничный трактат, утверждал, что мимо проходили Ромул с Ремом, а Джульетта Капулетти будто бы родом из этих мест. Бетон и стеклопластик он искусственно состарил — камни выглядели покрытыми вековым мхом и патиной. Возводил он это всё не один год, а с весны 2014‑го начал активно продвигать объект как «археологическую сенсацию тысячелетия». Тогда же в региональной прессе появились первые восторженные статьи, дальше сработал эффект доверия: отели, гиды и туристические ведомства включили фальшивку в официальные брошюры Венето. В 2016 году профессиональные археологи из Soprintendenza усомнились: амфитеатр стоял в глухой местности, где в древности не могло быть крупного поселения. Проверка карабинеров доказала — под «стариной» скрываются современный цемент и пластик. Теперь суд требует от Малоссо заплатить коммуне Аркуньяно €560 000 — компенсация и конфисковать недвижимость и участок. Суд также требует полностью очистить территорию и вернуть холму природный вид. Сам «амфитеатр» пока не снесён. Ходатайство об условном освобождении отклонено. Удивительно, но даже после ареста у Малоссо появились фанаты, считающие его не мошенником, а «гениальным художником-визионером». Честно признаться я тоже из их числа. В мире всепобеждающего симулякра встречаются настоящие художники.» Жаль будет, если все уберут, теперь этот «провал» может приносить хороший бюджет в государственную казну, если еще скульптуру Франко Малоссо сваять, непременно «руками» Микеланджело) гении и шедевры

На розовое платье Дельфины мы ответим персиковым выходом Ливы! И непременно на коне и с бархатным сакральным мечом😁 А дополнит эту изысканную палитру - синее кепи необычной формы и благородный оттенок бордо в аксессуарах. Потому что в Санинбане все необычно, у нас даже доктора математических наук с увлечением рисуют! В общем, фривольности на курсе «Хватит правильно рисовать» продолжаются и рисунок Алексея Пенского лекгим (на самом деле, не таким уж и легким) движением ИИ превращается в конную статую Ливы в натуральную величину! Как вам замах?😉

А хотите, чтобы мужчины сворачивали шеи, заглядываясь на вас?) Хватайте мольберт, краски - и на улицу🏃‍♀️‍➡️ Думаете, что не умеете рисовать? Заблуждаетесь! На фривольном курсе «Хватит правильно рисовать» мы убедим вас в обратном и вы сможете собирать зевак за спиной только так! А там, глядишь, может среди них окажется и тот самый😊

#сднемрождения Если бы Жан Дюбюффе родился в эпоху TikTok, он наверняка стал бы гением вирусных видео. К счастью, он появился на свет 31 июля 1901 года, и мир получил нечто гораздо более оригинальное) Мальчик из Ле-Авра с детства смотрел на мир сквозь необычные розовые очки. Ему не нужно было образование в престижных художественных академиях, чтобы понять, что искусство должно быть свободным от претензий и снобизма. Бросив Парижскую школу изящных искусств он увлекся виноградниками. Но как бы хорош ни был бокал вина, страсть к искусству оказалась сильнее. В чем же «фишка» Дюбуффе? Он изучал творчество тех, кого общество вежливо называло «ненормальными» — психически больных, аутсайдеров и детей. Это искусство, позже названное «арт брют» (сырой, грубый арт), стало его вдохновением. Старик Жан разрешает нам смотреть на искусство не как на нечто возвышенное и недосягаемое, а как на инструмент самовыражения. Его работы – это вызов и провокация, которые заставляют смеяться и задумываться одновременно. Правда, сейчас нас уже мало чем можно удивить, но век назад это действительно было прорывом. Позвольте себе быть немного дикими, немного грубыми и, самое главное, бесконечно искренними, только так можно остаться в искусстве незабываемым.

Разговор во времени «Герника» Пабло Пикассо (1937) и «Африканская Герника» Думиле Фени (1967) встретились в одном пространстве - в мадридском музее Reina Sofía. Фени не переписывал Пикассо и не создавал оммаж. Он говорил о другой трагедии - апартеиде в Южной Африке. Но оказалось, что язык искусства способен пересекать границы, эпохи и континенты. Когда боль становится общей, художники начинают говорить похожими интонациями, даже если никогда не были знакомы. Музей анонсирует интересный проект: каждый год «Герника» будет вступать в диалог с новым произведением, которое по-своему говорит о войне, насилии и человеческом достоинстве. Как думаете, какое произведение 21 века могло бы продолжить этот разговор с «Герникой»? Не обязательно живопись. Это может быть фотография, фильм, музыкальное произведение, инсталляция и др.. Интересно, что бы выбрали вы? гении и шедевры

Розовый скандал 21 июля на праздновании Национального дня Бельгии ничто не предвещало сенсации. Все было чинно, важно, по-королевски. Лишь благородные розовые ленты на мундирах кавалеров добавляли церемонии легкий поп-артовый акцент, ровно настолько, насколько позволяет протокол. Но недавно бельгийская королевская семья пополнилась новой принцессой, история которой тянет на полноценный сериал. Незаконнорожденная дочь короля Альберта II много лет через суд добивалась признания своего происхождения. После ДНК-теста спор закончился: отец признал дочь, а Дельфина официально стала частью королевской семьи. С тех пор она появляется на официальных мероприятиях да так, что у большинства родственников сводит скулы. И этот раз не стал исключением. Пока остальные принарядились, следуя проверенной временем и статусом палитре, Дельфина вышла в ослепительно-фуксиевом платье бельгийского дизайнера Bert De Coninck. Тут тебе и театральные плечи, и сердцевидный вырез, и белые длинные перчатки с сердечками. Газеты всего мира мгновенно забыли о цвете орденских лент и начали ее обсуждать.

«Розовый - это просто мой цвет. Он излучает радость, удовольствие и свет. Он праздничный - полная противоположность черному цвету», - объяснила принцесса.

А тем, кто возмущался длиной юбки, ответила с обезоруживающим юмором:

«Она еще недостаточно короткая. Сейчас самое время ее носить. Через несколько лет это может стать невозможным, когда все начнет обвисать».

Ну что, принимаем Дельфину в почетные санинбановцы? На нашей Шляпной вечеринке она чувствовала бы себя совершенно своей😊 Немного скажем о цвете. Фуксия - один из самых психологически «громких» оттенков. Если пастельно-розовый связан с заботой и нежностью, то насыщенная фуксия говорит совсем о другом: 🩷 я не собираюсь быть фоном; 🩷 мне не нужно разрешение быть заметной; 🩷 радость тоже может быть формой силы. Этот цвет часто выбирают люди, которым важно заявить о собственной субъектности. Он соединяет традиционно «женский» розовый с энергией красного. Получается не мягкость, а независимость, не скромность, а право занимать пространство. Именно поэтому образ Дельфины оказался таким точным. Ведь громким в этой истории по сути был не розовый цвет. Громким было право женщины, которой десятилетиями говорили: «тебя здесь нет», однажды войти в королевскую ложу и всем своим видом сказать: «Я здесь есть». Как вам такая история? цветовой интеллект

Говорите кабачки прут, не знаете куда девать? А вот люди собрали урожай груш и баклажанов😁 Берём пример?)

Лето проходит, скоро осень. Она тоже пройдет… ничто не вечно… Кроме КУРСОВ САНИНБАН!!!! Стоит один раз подружиться с этой школой современного искусства, и вас уже не отпустит никогда! Не отпустит ее задор, позитив, креатив, эстетика, авантюризм и любовь ко всем художникам - большим и малым, начинающим и великим. У меня это лето все в какой-то беготне и разъездах. Но когда Санинбан позвал на курс, не удержалась и пошла. Ничего не успеваю, смотрю уроки в записи, но это такой кайф - посмаковать задания, переслушать лекции. Наслаждаюсь! В августе стартует второй поток Фривольного курса. Всем рекомендую! Все в Санинбан! Хватит правильно рисовать!

Оля Профуткина живет в Ирландии, но расстояние - не помеха! Сила притяжения творчества = силе притяжения любви. Прислушайтесь к словам ирландской волшебницы с русскими корнями и притягивайтесь к нам, у нас клёво😁🎉👇

Вы же знаете, что я все время учусь🤪 На этот раз во мне проснулся мозаичист и пару утр в неделю я провожу в Московской школе мозаики (что я изучаю по вечерам расскажу в следующий раз)👍😊 А вы где учитесь летом, неугомонные мои?))

Полезно, забирайте на случай пиратства🤝

ИИ-шечка помог сделать инструкцию😁 Оранжевый танец, танцуют все!

А сегодня Международный день дружбы (International Day of Friendship), учреждённый Генассамблеей ООН в 2011 году. В честь этого предлагаем весб день танцевать… Оранжевый танец!🌟 Любим вас, наши талантливые, невероятные и тонкочувствующие этот мир, друзья!🌸

«Алиса в Стране чудес» отдыхает, когда наши студенты собираются в Zoom, чтобы рисовать неправильно😁 Вчерашний урок назывался «Ваша карта бита». Правда, интернет решил, что тема звучит недостаточно драматично, и превратил ее в спектакль «Роскомнадзор бьет Wi-Fi»🤪 Связь исчезала, звук запаздывал, картинка жила собственной жизнью. Но есть вещи, которые не зависят от скорости интернета и это удовольствие от игры. Поэтому в конце встречи все выглядели абсолютно счастливыми. И это прекрасно видно по нашим… игральным физиономиям. ♠️♥️♣️♦️ Записывайтесь на второй поток курса «Хватит правильно рисовать». В мире слишком много людей, которые все делают правильно. Гораздо интереснее встретить тех, кто умеет делать по-своему💖 🌟 Стартуем 19 августа Подробности тут.

#сднемрождения Сегодня день рождения Айвазовского - художника, чье имя прочно связано «Девятым валом» и стало практически синонимом морского пейзажа. Он родился в Феодосии в семье армянского купца, учился в Симферопольской гимназии, затем в Императорской Академии художеств в Петербурге. Написал около шести тысяч картин, много путешествовал, занимался коллекционированием и меценатством, и даже основал в Феодосии картинную галерею, которая работает до сих пор. А знаете, как его звали при рождении? 🔹 Ованнес 🔹 Арутюн 🔹 Айваз Сначала напишите свой вариант в комментарии, а потом смотрите правильный ответ: его звали Ованнес Айвазян, а мы его знаем как Ивана Константиновича Айвазовского. гении и шедевры

А мы уходим в отрыв. Парижская неделя моды, трепещи!😊 Вчера состоялось всего лишь третье занятие фривольного курса «Хватит правильно рисовать», а у нас уже накопилось материала на несколько выставок, дизайнерских коллекций, арт-объектов, модных показов и, еще на пару музейных проектов. Хотя задачи такой вообще не стояло. Мы всего лишь учим наших студентов не мешать себе рисовать. Никаких «надо», «правильно» и тд. А за этой дверью начинается территория, где возможно почти все. Похоже, мы достигли расслабления уровня дзен, за которым живут самые смелые идеи. Именно там рождаются вещи, которые невозможно придумать усилием воли. Поэтому неудивительно, что уже начал собираться второй поток. 🌟 Стартуем 19 августа. Если вам тоже хочется перестать быть «правильным» и начать рисовать так, как можете только вы, присоединяйтесь. Кажется, нас ждут очень горячие лето и осень⭐️ эскиз: Екатерина Волкова. ии-визуализация: Света Максимова. гении и шедевры

#цитата

Эта иллюзия раскрывает нам важную тайну: реальность, которую мы переживаем, — не строгий отпечаток мира, а живое совместное творение внешнего света и внутренних глубин нашего мозга. Искусство же — это утончённое, осознанное колдовство над тем же самым механизмом. По сути, искусство — изысканный обман, особенный, почти священный. Художник обманывает не ради обмана, а чтобы приподнять завесу и показать то, что лежит за пределами голой, будничной реальности. Жизнь часто бывает серой, шумной и перегруженной. Художник как алхимик отбирает, усиливает, искажает и очищает. И в этом волшебном преображении мы внезапно замечаем то, что раньше невидимо скользило мимо. Он играет вниманием, как музыкант струнами, будит эмоции, перестраивает ожидания и заставляет мозг танцевать по новым правилам. Порой он намеренно обманывает глаз, чтобы глубже коснуться сердца и разбудить ум. Тот, кто верит, что искусство — всего лишь зеркало реальности, по-настоящему наивен. Настоящее искусство — это прекрасный, легальный и глубоко осмысленный обман. Эд

Флеминский

#сднемрождения Сегодня день рождения у главного хулигана в искусстве - Марселя Дюшана. Его «Фонтан» (см фото) входит в топ-10 произведений искусства, собственно этот мир искусства и изменивших😲 Версий этого провокационного действия со стороны саркастичного Дюшана несколько. Мне нравится байка Уилла Гомперца. Дюшану очень хотелось «взбаламутить затхлый художественный мир» Нью-Йорка. И, аккурат, в 1917 году, когда в России прозвучал залп с Авроры, Марсель звонко хлопнул по спине продавца магазина сантехники Дж. Л. Мотта и, заливисто гогоча, попросил завернуть писсуар. Вещь в хозяйстве полезная, но утилитарность - не та мотивация, чтобы переть тяжелый и неудобный предмет в студию. Написав на гладком боку «Р.Matt 1917» (в переводе с английского matt - дурак) Дюшан отправил это нечто под романтичным названием «Фонтан» на Выставку независимых художников. В чем, спрашивается интрига? А все просто. Именно в эти годы художники мучались вопросом «Что есть искусство?» и «Кто такой художник?» и тд. Высказывались смелые суждения, свободомыслие лилось рекой, юные интеллектуалы искали способы «насолить» Академии художеств, которая по их мнению душила современное искусство на корню. Они решили сделать собственную супер демократичную выставку по своим правилам. Плати всего 5 долларов (доступность) и неси всё, что пожелаешь, любые работы принимаются (демонстрация широты взглядов). Фантазии соратникам Дюшана не хватило! А его они плохо знали, хотя он был лидером этого общества и возглавлял всевозможные комитеты👑 Таким изощренным способом он решил проверить на прочность своих коллег по деконструкции всего и вся. К сожалению, неизвестно делал ли он ставки и на что ставил, но сотоварищи его тест провалили по полной программе. Большинство сочло представленный экспонат, несмотря на уплаченный взнос, вульгарным и оскорбительным. Препирательства были настолько бурными, что оригинал того, что можно сейчас увидеть в нескольких музеях мира, был расколот (поговаривают, что не случайно)🤦‍♀️ Через пару дней знаменитый фотограф Альфред Стиглиц сделал снимок спешно изготовленного нового экземпляра «Фонтана», и победное шествие реди-мейда началось. А с ним начался новый виток осмысления художника как философа, которому вообще не важно уметь рисовать, ведь его задача - это отстраненное осмысление реальности и высказывания о ней при помощи идей! Ну а мы продолжим сегодня нарушать правила на курсе «Хватит правильно рисовать». Хотите прильнуть к следующему потоку? Пишите, мы ответим🔆 гении и шедевры