heas+

ХОЧУ НА ЗАПАД. ДАЛЬШЕ ЧТО?: СПОЙЛЕР - НИЧЕГО. Несколько лет назад, когда мы с Мишей вели курсы для EDM-артистов и тусовались по конференциям, мы часто повторяли одну мысль: мир — не единый рынок для EDM артиста. Есть территории, где локальные средние артисты всегда сильнее любых иностранных топов. Тогда это были Латинская Америка и Китай. Сейчас таких стран больше. И пытаться российскому артисту строить там карьеру — было бессмысленно. Не потому что музыка плохая, а потому что ты там никому не нужен экономически (иногда проще взять локального артиста за Х чем платить такому же иностранному х3). Зато иностранцам российский рынок долгие годы был золотым. Особенно в десятые, когда табачные деньги заливали клубную сцену, и гастроли по РФ были обязательным пунктом любого Евро-тура. Теперь всё поменялось. И вопрос надо ставить так: А мы вообще кому-то нужны “там”? Представим: ты российский артист, мечтаешь «на запад», и допустим, ты: упакованный, с хорошей музыкой, не новичок и с мамкиными деньгами. Твои челленджы (от очевидных до тех, которые понимают не сразу): • Визы Рабочая виза для россиянина — боль. Можно ездить по туристической, да. Но если ты рассчитываешь на агентства и нормальных промоутеров — они не будут с тобой так работать. • Перелёты Дорого. Долго. Убого. И это не разовая проблема, а постоянная. • Продвижение музыки Spotify и Apple — не часть нашего рынка. Наш рынок уже полностью локальный. Если ты «пытаешься на запад», но живёшь Яндексом — даже не начинай. • Деньги Переводы / комиссии / безопасность / постоянные блокировки — квест. • Налоги Или серые схемы и кэш (который почти никто не платит), или счёт за границей и внезапное знакомство с налоговой системой другой страны. А иногда и попадание на двойное налогооблажение. • Отношение к русским И вот тут неожиданно: проблемы почти нет. В лайнапах фестивалей русские артисты есть, предвзятости — минимум. Этот страх чаще в голове, чем в реальности. Так что, это убираем))) • Контент Твоя лента смотрится в РФ — значит, алгоритмы будут показывать тебя в РФ. Настроить контент так, чтобы ты реально жил в иностранном инфополе — адски сложно и долго. Никто не говорит, что невозможно. Создавать контент на англ. - сложнее чем на русском. Быть говорящей головой для Азитов - без шансов. • Алгоритмы стриминга Это САМОЕ НЕОЧЕВИДНОЕ и самое смешное. Ты хочешь «карьеру на запад», а Spotify упорно рекомендует тебя другим российским артистам. И это не баг — это Л = логика. Прикладываю пример очень классной Российской группы, которая всю свою жизнь пытается строить карьеру на запад, но в рекомендациях спотифая почти все Российские артисты. В комментах угадываем группу. Если пост залетит - пишу про то, чем мы сейчас вообще являемся как рынок для иностранного артиста.

ПОЧЕМУ АРТИСТЫ ЗАСТРЕВАЮТ (ИНКУБАТОР) Сейчас в HEAS LAB мы работаем с небольшой группой электронных артистов. Это не курс, не школа и не история про «поверь в себя». Я не учу, как правильно. Мы все вместе разбираем, почему при “нормальной” музыке проекты стоят на месте. За первые встречи я специально не говорил про лейблы, плейлисты и промо. Потому что у большинства проблема вообще не там. Вот что общего почти у всех: 1. Нет оси проекта Музыка есть. Стилек есть. Иногда даже релизы есть. Но проект не собран. Каждый трек, пост и действие как будто не имеют ничего общего. 2. Действия без системы Артисты много работают (особенно над музыкой), но не управляют процессом. Релизы, контент, демки существуют отдельно друг от друга. После каждого шага — снова ноль. 3. Перфекционизм как способ не выходить наружу Бесконечные доработки, выдрачивание и сравнение с референсами. Музыка становится безопасной зоной, где не нужно сталкиваться с реальностью и брать ответственность. Сидишь себе на студии и пишешь. И важный момент: это не про слабую музыку. Это про то, что проект не работает как один единый организм. В инкубаторе мы пытаемся убираем этот шум, а уже потом переходим к релизному мышлению, стратегии и работе с лейблами. Буду периодически писать здесь о том, что реально происходит внутри процесса. Без имён и без кейсов «успешного успеха». STAY TUNED…

ОПЯТЬ КУПЛЕНО? DJ MAG выкатил ARTISTS TO WATCH 2026. Ни для кого не секрет, что DJ MAG TOP100 — покупной. Купить можно не всё, но можно. За последние лет пять топ-10 почти не меняется — одни и те же лица, одни и те же истории. Уже даже не интересно следить. Но вот Artists To Watch 2026 — совсем другая история. Туда DJ MAG реально отбирает интересных и нетипичных артистов. Не обязательно будущих суперзвёзд, но людей, которые двигают культуру. Причём не только продюсеров — там есть и диджеи, влияющие именно на сцену, а не чарты. Честно: я никого из этого списка раньше не знал. Но у каждого — своя история, своя идея и понятный контекст. Я не думаю, что кто-то из них станет TIER 1 / TIER 2 артистом. Они слишком нишевые. Но это вообще не минус. Этот список стоит изучить не ради карьеры, а ради понимания, куда реально смотрит культура, а не мейнстрим. Из необычных, кого отмечу отдельно: — Baalti — микс UK bass и индийской культуры — FRIEDZ — амбассадор грайма, риддима и dubplate culture — SEXY LADY MASSIVE — женский DJ-коллектив, продвигающий формат ladies-only raves Остальные артисты из списка — более привычные по форме и вайбу. Примерно те, кого мы уже привыкли видеть в лайнапах. Но именно эти исключения и делают список интересным.

БЫТЬ В ТРЁХ БАНДАХ ОДНОВРЕМЕННО — ПЛОХАЯ ИДЕЯ, ЧУШПАН AND REMEMBER, RESPECT IS EVERYTHING Одна из самых частых ошибок артистов — пытаться релизиться на всех хороших лейблах подряд. Даже если все эти лейблы реально классные — это плохая стратегия. Ниже — почему. Если говорить про электронные лейблы с комьюнити. У каждого сильного лейбла есть: вечеринки, сцены, плейлисты, комьюнити, внутренние связи и ресурсы. Когда ты релизишься на трёх таких лейблах по очереди, ты вроде как и с каждым из них — и одновременно ни с кем по-настоящему. Формально — «свой пацан». По факту — лейбл видит, что ты параллельно «в других бандах». И глубокой вовлечённости не возникает. А когда ты работаешь плотно с одним лейблом, отдачи почти всегда больше. Потому что лейблу есть смысл вкладываться, двигать, подключать ресурсы и защищать. Быть сразу в нескольких бандах — не кайф. Сразу вспоминается GTA 2. Там было несколько банд, и без принадлежности к одной из них двигаться по городу было сложно. Чем больше заданий ты выполнял для одной банды — тем больше у тебя было респекта и защиты. А быть сразу в нескольких бандах — не кайф. С лейблами работает ровно так же. Теперь про мейджоры и лейблы без фан-базы. У них, как правило, нет: вечеринок, сцен, комьюнити и другого мясца. Тогда возникает вопрос — какой смысл быть с таким лейблом на постоянке? Основной инструмент у них — питчинг. И здесь тоже есть нюанс (как в анекдоте): чем «ближе» артист к лейблу, тем выше он в приоритете. Плюс кураторы плейлистов всё видят. И когда артист прыгает от лейбла к лейблу, это считывается как непостоянство. Не фатально — но точно не плюс. Важно: всё это не касается крупных артистов. У них другие правила игры. Им действительно не так важно, с кем работать. Но если ты на этапе роста, стратегия «чуть тут, чуть там» чаще всего работает против тебя.

КОРОТКИЙ ГАЙД: КАК ВЫБРАТЬ ЛЕЙБЛ И ОТПРАВИТЬ ДЕМО 1️⃣ Определи жанр и поджанры демки Не «хаус», а конкретнее. Чем точнее — тем меньше лишних лейблов. 2️⃣ Идём на Beatport Заходим в нужный жанр и открываем чарт HYPE (если ты дочитал до этого пункта — значит, в Top100 тебе пока рано, и это нормально). 3️⃣ Слушаем чарт Ищем треки с максимально близким звучанием. Как только находишь — фиксируешь лейбл. 4️⃣ Собираем лейблы в таблицу Контакты ищем обычно на SoundCloud или сайте лейбла. Гугл таблица со столбцами: название лейбла / почта / имя A&R / отправил (да/нет) / ответили (да/нет) 5️⃣ Грузим демо SoundCloud (private link) или Dropbox. Формат — mp3. (Обязательно скройте прослушки на саундклауде, чтобы там не было вдруг 555 прослушиваний). ❌ НЕ Яндекс ❌ НЕ Google Drive 6️⃣ Сопроводительный текст (короче не надо)

Hi there, My name is ***. I’ve released music on labels like *** (2–3 лучших, если есть). Here is my demo for ***. Let me know if it fits the label sound.

ВСЁ ЕСТЬ ВОПРОСЫ ПО ТЕМЕ? ПИШИТЕ ПОД ЭТИМ ПОСТОМ - ОБСУДИМ

ПОЧЕМУ НЕ НУЖНО ЗАМОРАЧИВАТЬСЯ Давным-давно, когда Twitter ещё был в моде, Volac добавили в закрытую группу, где сидела почти вся тогдашняя хаус- и бэйс-сцена: Habstrakt, Chris Lake, Dr. Fresch и многие другие. В чате в основном кидали демки и промо, но иногда просто общались. И вот Стас или Саша (уже не помню) спросили в чате что-то вроде: «Ребят, а где вы берёте вокал? Сэмплы, видосы, вокалисты?» И тут неожиданно отвечает Chris Lake: «А чего вы так заморачиваетесь? Я просто записываю весь вокал сам — через ноутбук и наушники. В большинстве моих треков это вообще мой голос». Тогда это звучало почти как шутка. А недавно я посмотрел интервью с Крисом, где его спрашивают, как появилась идея трека Hey Pablo. Он рассказывает: они сидели в студии с Chris Lorenzo и писали треки, было очень холодно, и Лейк не мог согреться и ходил туда-сюда — в студию, на кухню и тд. И в какой-то момент Крис просто подходит к Лоренцо и говорит: «Включи микрофон, надо срочно кое-что записать» и говорит в микрофон: «HEY PABLO». Сегодня это — один из самых главных треков проекта Anti Up (Chris Lake + Chris Lorenzo). И важный момент: это не разовая удача. Крис Лейк — хитмейкер. Факт. Он, кстати, в том же интервью говорит ещё одну вещь, которую многие не хотят слышать: Чем проще трек — тем лучше он звучит и тем легче заходит. Вот эта бесконечная работа над улучшением трека иногда делает его хуже. А иногда одна фраза, сказанная вовремя, работает сильнее, чем идеальный вокал, записанный месяц. И если вы вдруг слишком долго думаете и работаете над треком, как правильно — возможно, вы просто думаете не туда.

ПОЧЕМУ НЕ НУЖНО ЗАМОРАЧИВАТЬСЯ Давным-давно, когда Twitter ещё был в моде, Volac добавили в закрытую группу, где сидела почти вся тогдашняя хаус- и бэйс-сцена: Habstrakt, Chris Lake, Dr. Fresch и многие другие. В чате в основном кидали демки и промо, но иногда просто общались. И вот Стас или Саша (уже не помню) спросили в чате что-то вроде: «Ребят, а где вы берёте вокал? Сэмплы, видосы, вокалисты?» И тут неожиданно отвечает Chris Lake: «А чего вы так заморачиваетесь? Я просто записываю весь вокал сам — через ноутбук и наушники. В большинстве моих треков это вообще мой голос». Тогда это звучало почти как шутка. А недавно я посмотрел интервью с Крисом, где его спрашивают, как появилась идея трека Hey Pablo. Он рассказывает: они сидели в студии с Chris Lorenzo, было холодно, они писали музыку, он не мог согреться и ходил туда-сюда — в студию, на кухню. И в какой-то момент Крис просто подходит к Лоренцо и говорит: «Включи микрофон, надо срочно кое-что записать» и говорит в микрофон: «HEY PABLO». Сегодня это — один из самых главных треков проекта Anti Up (Chris Lake + Chris Lorenzo). И важный момент: это не разовая удача. Крис Лейк — хитмейкер. Факт. Он, кстати, в том же интервью говорит ещё одну вещь, которую многие не хотят слышать: Чем проще трек — тем лучше он звучит и тем легче заходит. Вот эта бесконечная работа над улучшением трека иногда делает его хуже. А иногда одна фраза, сказанная вовремя, работает сильнее, чем идеальный вокал, записанный месяц. И если вы вдруг слишком долго думаете и работаете над треком, как правильно — возможно, вы просто думаете не туда.

ПОЧЕМУ НЕ НУЖНО ЗАМОРАЧИВАТЬСЯ Давным-давно, когда Twitter ещё был в моде, Volac добавили в закрытую группу, где сидела почти вся тогдашняя хаус- и бэйс-сцена: Habstrakt, Chris Lake, Dr. Fresch и многие другие. В чате в основном кидали демки и промо, но иногда просто общались. И вот Стас или Саша (уже не помню) спросили в чате что-то вроде: «Ребят, а где вы берёте вокал? Сэмплы, видосы, вокалисты?» И тут неожиданно отвечает Chris Lake: «А чего вы так заморачиваетесь? Я просто записываю весь вокал сам — через ноутбук и наушники. В большинстве моих треков это вообще мой голос». Тогда это звучало почти как шутка. А недавно я посмотрел интервью с Крисом, где его спрашивают, как появилась идея трека Hey Pablo. Он рассказывает: они сидели в студии с Chris Lorenzo и писали треки, было очень холодно, и Лейк не мог согреться и ходил туда-сюда — в студию, на кухню и тд. И в какой-то момент Крис просто подходит к Лоренцо и говорит: «Включи микрофон, надо срочно кое-что записать» и говорит в микрофон: «HEY PABLO». Сегодня это — один из самых главных треков проекта Anti Up (Chris Lake + Chris Lorenzo). И важный момент: это не разовая удача. Крис Лейк — хитмейкер. Факт. Он, кстати, в том же интервью говорит ещё одну вещь, которую многие не хотят слышать: Чем проще трек — тем лучше он звучит и тем легче заходит. Вот эта бесконечная работа над улучшением трека иногда делает его хуже. А иногда одна фраза, сказанная вовремя, работает сильнее, чем идеальный вокал, записанный месяц. И если вы вдруг слишком долго думаете и работаете над треком, как правильно — возможно, вы просто думаете не туда.

ОТБОР В HEAS LAB ЗАВЕРШЕН Я закончил отбор участников в HEAS LAB. Процесс занял немного больше времени, чем я планировал, но для меня было важно внимательно рассмотреть каждую заявку. Последних участников было выбрать сложнее всего. Все артисты ооочень разные. Первый поток сформирован: nashnocap Melarmony Millerusha Zedjue Ippo Masol Whole Wave Kailans ACALED ЭКСЮРТ Baryhand Bereznitsky Поздравляю! В ближайшее время с вами свяжемся. Для тех, кто не попал в этот набор: это не оценка таланта и не «вердикт». Чаще всего — вопрос тайминга и совпадения с форматом именно сейчас. Есть проекты, которым то, что мы будем проходить в LAB, просто не требуется на текущем этапе. Я продолжу делиться в канале тем, как проходит работа внутри инкубатора: какие вопросы возникают, какие решения принимаются, и какие выводы появляются по ходу процесса. Спасибо каждому, кто подался и честно рассказал о своём проекте.

ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ КАК ТОЧКА ПЕРЕХОДА Уже около года я работаю с артистом VETRÁ. Мы выпустили с ним его первый релиз. И в эту среду у него будет первый концерт в Москве. Клуб Powerhouse. Для нас это важный момент не потому, что «наконец-то выступление». А потому что первый сольный концерт — это всегда точка перехода. До этого артист может существовать как идея, где то “поигрывать”, как проект в голове или на стримингах. Первый сольный концерт — это момент, когда всё становится реальным: — Появляется живая реакция людей, которые пришли только на тебя — Становится понятно, как материал работает вне студии — И что вообще происходит с артистом на сцене Я много пишу в этом канале про запуск, застревание, менеджмент и ясность не из теории. А из таких вот процессов — долгих, негромких и небыстрых. Год работы ради одного первого концерта — это нормально. Так и строится карьера, а не через «резкий старт».

Следующие участники HEAS LAB • Zedjue • Ippo Поздравляю! В ближайшее время свяжемся с вами. Продолжаю отбор — следующих участников объявлю позже.

ПРО ОТБОР В HEAS LAB. ЭТО НЕ КУРСЫ. Я просмотрел и прослушал ещё примерно треть заявок в HEAS LAB. Процесс идёт медленно — потому то я реально вникаю, а не пролистываю всё по диагонали. И есть закономерность, которая меня уже не удивляет, а раздражает: чем позже подана заявка, тем она хуже подготовлена. Что я вижу чаще всего: — Криво заполненные анкеты (неправильно прикреплённые ссылки и демки); — Ощущение, что человек вообще не читал, куда и зачем он подаётся; — Заявки от артистов без релизов и с одной демкой, хотя я несколько раз писал, что это не наш формат; Всё это сильно замедляет отбор, потому что приходится тратить время не на анализ проекта, а на разбор базовых несоответствий. Хочу ещё раз отдельно подчеркнуть важный момент: HEAS LAB — это не курсы и не образовательная программа. Многие пишут, что хотят в первую очередь «получить знания». Если цель — именно знания, то сейчас в открытом доступе огромное количество: онлайн курсов, Telegram-каналов и бесплатных гайдов и лекций. Это нормально. Просто это другой формат. Я — сооснователь академии Uppercuts, и мы с моим коллегой Мишей Мазунов в своё время делали курсы для EDM-артистов. Я отлично понимаю, как работают курсы и где у них потолок. Инкубатор — не про это. HEAS LAB — про работу с проектом, решения, ответственность и включённость. Про момент, когда знания уже есть, а ясности — нет. И ещё один важный момент, который хочу проговорить аккуратно и честно. Если сейчас у вас сильное выгорание, апатия и полное отсутствие желания писать музыку — инкубатор, скорее всего, не станет решением этой проблемы. Это не терапия и не мотивационная среда. Это рабочий формат, который требует энергии, фокуса и готовности включаться. Я пишу это не для того, чтобы кого-то оттолкнуть, а чтобы быть честным. Дочитал — жми ⚡️ 50 реакций — выкладываю следующих участников. #heasLAB

Друзья, нас уже 500 🖤 Спасибо всем, кто читает и остаётся. Дальше будет только интереснее. Рад, что вы здесь 🪩

ПРО ОТБОР В HEAS LAB. ПЕРВЫЕ УЧАСТНИКИ. Я проверил примерно ⅓ всех заявок в HEAS LAB и решил не ждать финала, а начать объявлять участников по мере отбора. На этом этапе в первый поток точно попадают: — nashnocap — Melarmony — Millerusha Поздравляю 👊🏼 Скоро с вами свяжемся Хочу сразу объяснить, почему именно они. В этих заявках совпало несколько важных вещей: — Человек чётко понимает, где он сейчас — У него уже есть материал, а не абстрактные планы — И главное — видно, что человек работает и есть запрос не на «волшебную кнопку», а на систему Музыка у всех очень разная. Уровень — разный. Но мышление — очень близкое к тому, с чем мы будем работать. Примерно 10 заявок из просмотренных ⅓ сейчас под вопросом — я вернусь к ним после того, как посмотрю все остальные. Иногда финальное решение зависит от общей картины. Дальше буду объявлять участников каждые пару дней, параллельно рассказывая, на что я обращаю внимание при отборе и какие выводы делаю по ходу процесса. P.S. из заявок (а их много) которые я просмотрел, я не увидел ни одного артиста с мэйнстримовым техно / транс звуком. Возьмтие на заметку.

НАБОР В ИНКУБАТОР ЗАВЕРШЕН Я закрыл приём заявок в HEAS LAB. Спасибо всем, кто решился податься и честно рассказал о себе и своих проектах. Заявок больше, чем я думал. Читать заявки правда интересно — в них много живых мыслей, сомнений и сильной музыки. В течение недели я спокойно и без спешки посмотрю все заявки и отберу первый поток. Он будет небольшим — так, чтобы с каждым можно было работать внимательно. Список тех, кого выберу опубликую здесь. Для тех, кто не попадёт в этот набор: это не «нет навсегда» и не оценка вашего потенциала. Иногда просто не совпадает момент или формат. Параллельно я буду делиться в канале тем, как проходит работа внутри инкубатора: какие вопросы возникают, какие решения мы ищем, и какие выводы появляются по ходу процесса. Без личных данных и без показухи — скорее как рабочие заметки. Сам канал никуда не пропадает — я продолжу писать про индустрию, карьеру, решения и ошибки. Про всё то, из-за чего вообще появился этот инкубатор. Спасибо, что вы здесь и что доверяете. Дальше будет интересно — просто в другом ритме.

ПОЧЕМУ ДИДЖЕЮ ВАЖНО ВЫСТУПАТЬ КАК МОЖНО БОЛЬШЕ В свой первый тур по США Volac за 11 дней выступили 10 раз Для диджея частые выступления — это не про технику и не про стиль. Это в первую очередь про медийность и популярность. Сцена для диджея — главный медиа-канал. Не соцсети и не релизы. Именно там тебя видят, запоминают. Каждый сет — это новые люди, новые рилсы, новые упоминания и новые знакомства (если конечно ты не вафля а хоть немного интересный и запоминающийся). Чем чаще ты играешь, тем чаще ты находишься в поле зрения сцены (промоутеры, агенты, арт-директоры, другие диджеи и тд). И здесь работает простое правило: чем чаще ты выступаешь — тем чаще ты выступаешь. Промоутеры зовут тех, кто на слуху. Фестивали смотрят на активность. Сцена двигает тех, кто сам постоянно в движении и что-то делает. Для поющего (поп/рэп и т.д.) артиста паузы между выступлениями — нормальная часть процесса. Для диджея долгие паузы — почти всегда шаг назад. Если тебя редко видят, тебя просто перестают помнить. Частые выступления — не самоцель. Но для диджея это база профессии. Если ты редко играешь, ты не «берёшь паузу». Ты исчезаешь. В свой первый тур по США Volac за 11 дней выступили 10 раз. Я тогда ездил с парнями и по неопытности набухался с промоутером на втором шоу. И потом следующие 5 дней умирал, логистика была просто сумасшедшая.

У меня сегодня день рождения! Лучший ваш подарок - ваш голос и лайк! https://t.me/boost/heasplus

ДО КОНЦА ПРИЁМА ЗАЯВОК В HEAS LAB — 5 ДНЕЙ А это значит, что пора доедать салаты! 10 января я закрываю приём заявок в HEAS LAB. Не потому что «надо срочно», а потому что дальше начинается работа, а не набор. Этот формат не масштабируется. Он работает только с ограниченным количеством людей и с нормальным фокусом. Важно сказать сразу — это не для всех. Не стоит подавать заявку, если: — Ты только начинаешь и ещё ищешь себя — Хочешь «попробовать», а не работать системно — Ждёшь готовых решений вместо собственного включения Тебе сюда, если: + У тебя уже есть музыка и релизы + Ты застрял в точке «что дальше» + Понимаешь, что проблема не в одном треке, а в отсутствии направления После 10 января я отберу 12–15 участников. Без доп. наборов. Без «вдруг ещё возьму». Если ты всё это время читал канал и ловил себя на мысли «он пишет будто про то, что мне нужно» — скорее всего, это не случайно. Форма заявки — в закрепе. Приём заявок закрываю 10 января.

ПОЧЕМУ МЕНЕДЖЕР ТЕБЯ НЕ СПАСЕТ Многие артисты думают, что им нужен менеджер, даже на начальном этапе. На практике — всё наоборот. На начальном этапе менеджер редко может найти хорошие выступления, сгенерировать большие деньги и «продать» артиста рынку. Его главная функция — не связи. Менеджер на старте — это: фокус + структура + приоритеты + защита от хаотичных решений Он помогает понять, что сейчас важно, а что — нет. Не распыляться, не сливать хорошие треки не туда, не делать шаги «просто потому что все так делают». По сути менеджер собирает артиста как проект. Но проблема в том, что: — Хороших менеджеров мало — На старте артиста они почти никого не берут, т.к. денег мало — И чаще всего появляются уже после первых ошибок и результатов — Артист который никогда не занимался менеджментом или у него нет опыта - заноза в заднице Поэтому самый полезный навык для артиста на начальном этапе — уметь быть менеджером самому себе. Не навсегда и не вместо музыки. А чтобы понимать логику решений и видеть картину целиком. Эти навыки пригодятся даже тогда, когда будет успех. В том числе, это поможет быть готовым к партнёрству, когда менеджер действительно нужен. Именно этому и стоит учиться раньше всего. Не «продвижению», не «успеху», а артистическому менеджменту как мышлению. Ага, еще тик-токи снимать! Потому что без этого: — Треки есть — Движение есть — А роста — нет Короче, хороший менеджер всегда приходит к тем артистам, которые уже умеют мыслить системно и понимают, что происходит с их карьерой. И да — этому почти всегда приходится учиться отдельно.