Кулисы шепчут

Сегодня состоялся сбор труппы одного из самых знаменитых и, пожалуй, самых успешных театров нашей страны, Театра имени Евгения Вахтангова. Театр озвучил планы на грядущий сезон. И, надо сказать, планы вполне достойные и, безусловно, обнадеживающие. Но главной сенсацией для всей театральной общественности, конечно, стала анонсированная постановка Константина Богомолова «Волшебная гора» Томаса Манна. И вот здесь становится по-настоящему интересно. Константин Богомолов считается режиссером новых театральных взглядов, сложных и зачастую провокационных решений. Вахтанговский театр, напротив, особенно сформировавшийся в эпоху Римаса Туминаса, во многом сохраняет особую театральную традицию, основанную на уважении к школе, актеру, тексту и самому понятию театра. Что получится, когда эти две эстетики встретятся на одной сцене? Пожалуй, именно это сегодня интригует больше всего. Тем более что «Волшебная гора» для Богомолова уже знакомая территория. В 2017 году он поставил спектакль по роману Томаса Манна в Электротеатре Станиславский. Постановка получилась очень камерной, радикальной и совершенно не похожей на привычное представление о сценической адаптации большого философского романа. И вот теперь Богомолов возвращается к этому материалу, уже на сцене Вахтанговского театра. И это, пожалуй, самое интересное. Потому что перед нами не просто новая постановка одного и того же романа. Это встреча двух совершенно разных театральных миров. С одной стороны, Богомолов со своим авторским, провокационным и порой беспощадным взглядом на классику. С другой, Вахтанговская школа, за которой стоит огромная театральная традиция. Что из этого получится? Будет ли это новый разговор Богомолова с Томасом Манном или режиссер фактически заново переосмыслит собственную «Волшебную гору»? Кажется, за этим спектаклем действительно стоит следить. Ждем с большим интересом.

РАМТ: БЕЗ ШОКОВОЙ ТЕРАПИИ Сегодня на сборе труппы президент РАМТа Алексей Владимирович Бородин объявил о смене директора театра. Софья Михайловна Апфельбаум покидает пост, который занимала с 2015 года. Более десяти лет во главе РАМТа. Новым директором становится Кирилл Рыбкин. Новость ожидаемая: в театральной среде разговоры о возможной смене руководства РАМТа ходили уже давно. Но здесь важно другое. На должность директора приходит не человек со стороны, а человек самого театра. Рыбкин работает в РАМТе около 20 лет: начинал администратором, а последние 11 лет был заместителем директора по работе со зрителями. То есть это человек, который знает театр изнутри: коллектив, зрителя, процессы и внутреннюю кухню. На наш взгляд, это очень правильное кадровое решение. Параллельно изменилась и вся управленческая конструкция РАМТа. Алексей Бородин стал президентом театра, Марина Брусникина - художественным руководителем, Кирилл Рыбкин - директором. Бородин остается рядом с театром после 46 лет руководства. Брусникина много лет связана с РАМТом и с 2023 года работала его главным режиссером. В целом конструкция выглядит логично: Бородин сохраняет связь с театром и его традицией, Брусникина отвечает за художественное направление, Рыбкин - за управление. Будем надеяться, что РАМТ обойдется без революций и шоковой терапии. Пусть театр просто развивается, сохраняет свою школу и традиции и продолжает радовать зрителей своими спектаклями. А легендарный театр на Театральной площади остается тем самым РАМТом, который мы любим.

Александр Яковлевич Славутский — хранитель театральной традиции В Качаловском театре совсем скоро премьера «Вишнёвого сада». И, кажется, это тот случай, когда особенно хочется говорить не только о самом спектакле, но и о человеке, который за ним стоит. Александр Яковлевич Славутский , настоящий хранитель театра. Хранитель традиций, школы, драматургии и того самого отношения к спектаклю, когда важна каждая деталь. Он не просто ставит классику, он бережно разговаривает с ней, слышит её и понимает, почему она продолжает быть современной спустя десятилетия. Именно поэтому к его спектаклям всегда есть особое внимание. Потому что за ними -огромный театральный опыт, любовь к профессии и уважение к зрителю. «Вишнёвый сад» в Качаловском — премьера, которую точно стоит ждать. А в том, что Александр Яковлевич снова создаст настоящий театральный шедевр, сомневаться, кажется, не приходится.

Владимир Машков рассказал Владимиру Путину о том, что удалось сделать Союзу театральных деятелей России в год 150-летия организации, и поделился планами на будущее. Юбилейный год показал, насколько важную роль сегодня играет СТД. За это время Союз провел десятки значимых проектов, поддержал театры и их сотрудников, помог молодым талантам заявить о себе и объединил профессиональное сообщество по всей стране. Эта работа важна не только для самих театральных деятелей, но и для сохранения и развития всей российской театральной культуры!!!

Выборы ректора ГИТИСа, которые ранее были назначены на 15 сентября, официально перенесены. По информации пресс-службы института, голосование состоится после 1 ноября, однако точная дата пока не определена. Ожидается, что ее объявят в начале ноября. Напомним, после ухода Григория Заславского обязанности ректора исполняет Ольга Ермакова. Перенос выборов означает, что процедура избрания нового руководителя одного из главных театральных вузов страны откладывается как минимум на полтора месяца.

Да, коллеги, безусловно, это большая непродуманность и серьезная оплошность. Более того, речь идет о конфликте интересов. Удивительно, почему нельзя было своевременно уведомить учредителя о том, что твои дети работают в возглавляемом тобой учреждении культуры. Это, мягко говоря, выглядит очень странно. При этом необходимо отметить важную деталь. Дети Григория Анатольевича, которые были трудоустроены в Государственном институте сценических искусств, не состояли в штате учреждения по трудовым договорам. Они выполняли работу по договорам гражданско-правового характера (ГПХ), а значит, не находились в прямом служебном подчинении своему отцу как руководителю учреждения. Тем не менее это не отменяет необходимости своевременно уведомить учредителя о наличии потенциального конфликта интересов и соблюсти все предусмотренные законодательством процедуры. При этом стоит отметить, что семейственность в театральной сфере - явление далеко не новое. История знает немало положительных примеров, когда дети и близкие родственники выдающихся деятелей культуры - Олега Ефремова, Олега Табакова, Анатолия Смелянского и многих других - были непосредственно связаны с театрами и учреждениями, в которых они работали или которые возглавляли. Поэтому сам по себе этот факт не является нарушением. Вопрос исключительно в соблюдении требований законодательства и отсутствии конфликта интересов. Не менее странно и то, что не было задекларировано имущество. При этом стоит отметить, что недвижимость за границей появилась у Григория Анатольевича еще до того, как он стал ректором Государственного института сценических искусств. Тем не менее это также не освобождает от обязанности соблюдать требования законодательства в части декларирования имущества. Вся эта ситуация выглядит крайне непродуманной со стороны Григория Анатольевича. Очень грустно наблюдать подобное. И вот на этом фоне возникают попытки комментировать происходящее со стороны человека, который находится в Португалии. Мы имеем в виду Ксению Ларину, ублюдошное, грязное существо, проститутку, известную шледру, селючку и иноагента, которую некоторые иронично называют «Ксенией Шмариной». Лично мы считаем, что оценивать эту ситуацию с ее стороны - это проявление крайнего лицемерия. На наш взгляд, подобное поведение заслуживает самой жесткой моральной оценки.

Григорий Анатольевич был одним из самых эффективных ректоров ГИТИСа и многое сделал для крупнейшего театрального института России. https://t.me/zakuliska/8304

Посмотрели свежий ролик у коллег. К сожалению, это не исключение. В культуре давно обсуждаются кумовство, личные связи и возможный конфликт интересов. Речь не только о родственниках - в профессиональной среде регулярно говорят и о случаях, когда решения могут быть связаны с личной заинтересованностью. По информации наших инсайдеров таких историй немало: Например, Константин Хабенский. После того как Константин Юрьевич стал художественным руководителем театра, его супруга, актриса Ольга Литвинова, получила звание народной артистки России. Ирина Апексимова в театре на Таганке- у нее дочь является ведущей артисткой Театра на Таганке. Владимир Герасимов в театре Сатиры- его невестка является ведущей артисткой театра, а сын пишет инсценировки для спектаклей. Так что Григорий Анатольевич, по сравнению со всем этим, еще только цветочки. Пойдем дальше. Театр имени Моссовета. Сын директора театра Черепнева также числится в штате театра, при этом, как утверждают сотрудники, его практически никто никогда не видел. Кроме того, бывшая супруга директора сотрудничает с театром по разовым договорам. Как утверждают источники, любовница худрука Марчелли работает его помощником (интересно, как Анастасия Светлова -экс-супруга Марчелли, может играть в этом театре)) В Малом театре внучка бывшего художественного руководителя Юрия Соломина работает заместителем директора. У многих возникает вопрос, насколько подобные кадровые решения соответствуют принципу отсутствия конфликта интересов. У ректора Театрального института имени Бориса Щукина Евгения Князева супруга работает заведующей кафедрой искусствоведения этого же института, а дочь работает режиссером в Театре имени Вахтангова и ставит там спектакли (исключительно по кровному родству, а не по степени таланта) Если говорить о Театре имени Наталии Сац, то у его руководителя Георгия Исакяна сестра работает заместителем директора Департамента народного творчества Министерства культуры России, который, в том числе, курирует театральную сферу. У директора музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко также сын работает в штате театра. В театре «У Никитских ворот» супруга Марка Розовского является директором театра, а сын занимает должность главного администратора. В Театре имени Маяковского в готовящейся премьере «Анна Каренина» режиссера Егора Перегудова главную роль исполняет его сожительница, приглашенная актриса. В театре Модерн, как утверждают источники, сын директора трудоустроен заместителем главного инженера. В Театре имени Ермоловой до недавнего времени в труппе служил «близкий друг» художественного руководителя. В Александринском театре сын Фокина пишет пьесы и инсценировки для спектаклей театра. Поэтому, если рассматривать тему конфликта интересов в целом, за всем этим стоят огромные денежные потоки, гранты, бюджеты и личные денежные интересы. Очевидно, что подобные примеры регулярно вызывают общественные вопросы.  И, кстати говоря, это далеко не полный список. Многие из тех, кто годами рассказывает о ценностях и принципах, при этом с удовольствием проводят отпуска за границей - в Европе, Америке и других странах. Видимо, двойные стандарты сегодня тоже стали частью культурной повестки.

Театр имени Пушкина давно зарекомендовал себя как театр, которому доверяешь: здесь умеют находить баланс между зрительским успехом и серьёзным художественным высказыванием. А Брехт - это всегда история не из простых. За такого автора берутся только тогда, когда есть что сказать и есть чем удивить. Поэтому выбор Евгения Писарева поставить «Трёхгрошовую оперу» вызывает особый интерес. Такие спектакли ещё раз напоминают, почему Пушкинский театр остаётся одним из самых заметных и любимых театров Москвы: он не боится сложных задач и при этом неизменно держит свою марку. https://t.me/zakuliska/8264

С интересом наблюдаем за пермской драмой вокруг театра «У моста». Драма - слово здесь особенно уместное, ведь речь идёт не только о сцене, но и о вполне реальной борьбе за кресло, полномочия и право распоряжаться тем, что вообще-то принадлежит не одному человеку, а городу. Сергей Федотов, основатель, художественный руководитель и многолетний руководитель театра, громко заявляет, что у него «отбирают театр». Но давайте уточним: кто и что именно отбирает? Муниципальный театр - это не личная усадьба, не семейный замок и не творческое княжество с пожизненным правом наследования. Это учреждение, созданное на средства города. А значит, у города есть не только право, но и обязанность спрашивать: а что происходит внутри? Учредитель принял решение назначить нового директора, при этом сохранив за Федотовым должность художественного руководителя. То есть, по сути, никто не забирает сцену, репертуар, творческое имя и право заниматься искусством. Забирают только административный рычаг. А это, согласитесь, две большие разницы. Потому что театр - это не только премьеры, афиши и международная слава. Театр - это ещё и люди, которые каждый день приходят туда работать. И вот здесь начинается самая неприятная часть истории. За красивой вывеской может скрываться совсем не такая красивая внутренняя кухня: вопросы к условиям труда, к зарплатам, к организации процессов, к отношению к сотрудникам. Когда речь идёт о вознаграждении сотрудников на уровне 10-15 тысяч рублей, это уже не просто вопрос бухгалтерских цифр - это вопрос того, насколько вообще ценится человек, который каждый день держит театр на своих плечах. Театр - это не место, где артисты должны превращаться в универсальных солдат: сегодня играешь роль, завтра таскаешь декорации, послезавтра занимаешься хозяйственными делами. Великий театр начинается не с легенды о руководителе, а с уважения к тем, кто эту легенду каждый день физически строит. И особенно резкий контраст вызывает разговор о том, что при таких условиях существования коллектива сам руководитель, по словам его критиков, позволяет себе совершенно иной уровень личного комфорта - включая тот самый автомобиль «Ягуар», который давно стал частью публичного обсуждения вокруг этой истории. Потому что в муниципальном театре всегда возникает неудобный, но абсолютно справедливый вопрос: почему одни люди должны выживать ради искусства, а другие - управлять этим искусством с совсем другим уровнем благополучия? Особенно странно выглядит ситуация, когда вокруг одного имени формируется почти культ незаменимости: мол, без него всё рухнет. Но история театра знает достаточно примеров, когда незаменимых заменяли - и выяснялось, что искусство почему-то продолжало жить. Иногда даже становилось здоровее. Художественный руководитель - это призвание. Директор - это управление. И когда эти роли смешиваются, иногда получается опасный коктейль: творческая свобода превращается в административную бесконтрольность, а театр начинает напоминать не учреждение культуры, а закрытую территорию одного человека. Возможно, самый правильный выход здесь прост: оставить Сергею Федотову то, что у него действительно получается - сцену, постановки, художественный поиск. А хозяйственную машину доверить тому, кто умеет её вести. Потому что театр - это не памятник своему руководителю. Театр - это живой организм. И если организм болеет, иногда ему нужен не новый спектакль, а нормальное лечение.

С большим интересом прочитали пост Павла Пархоменко во «ВКонтакте». Мы никогда не были поклонниками его творчества, однако в данной ситуации считаем важным поддержать автора и привлечь внимание к поднятой им проблеме. Что касается Евгения Жозефовича Марчелли, то его попытки поучать других, как ставить спектакли, выглядят довольно странно. Особенно если учитывать, что на его собственные постановки билеты зачастую продаются с большим трудом. Впрочем, не будем пересказывать. Ознакомьтесь с текстом сами, проанализируйте написанное и сделайте собственные выводы. https://vk.ru/wall88039491_1029 Мы лишь в очередной раз убеждаемся в том, о чём говорили неоднократно: руководство Театра Моссовета - и директор, и художественный руководитель - демонстрирует полное отсутствие внятной стратегии развития. В результате молодые и талантливые режиссёры, актёры и театральные деятели не получают там ни поддержки, ни возможностей для профессионального роста.

Сегодня официально подтвердилось то, о чем в театральных кругах говорили уже не первый день. Елена Булукова покинула пост генерального директора МХАТа имени Горького. История получилась короткой, но весьма показательной. В театральной Москве должности такого уровня просто так не освобождаются, а кадровые перестановки редко случаются без продолжения. Поэтому прощаться не будем. Есть ощущение, что фамилия Булуковой еще обязательно всплывет в новостях. Возможно, совсем скоро. Возможно, уже в другом театре. А мы, как обычно, будем внимательно следить за развитием сюжета.

По информации источников, приказ о назначении Ларисы Вильясте генеральным директором МХАТа им. Горького уже подписан. Теперь остается только дождаться его официальной публикации.

В суете совсем забыли, что накануне исполнилось ровно два года со дня назначения художественного руководителя Театра Сатиры. По такому случаю решили переслушать его речь на сборе труппы. Что ж, Евгений Владимирович тогда навалил кринжа, конечно, вагон и маленькую тележку. Но справедливости ради - одно своё обещание он всё-таки сдержал. Зарплату артистам в Театре Сатиры он так и не поднял. 😉 Два года - полёт нормальный. Всё по плану. ⬇️

Ушла из жизни народная артистка Советского Союза Людмила Чурсина. Ей было 84 года.

Настоящую кузницу театральных талантов нашли! И где же? В Институте современного искусства! Спасибо за открытие века - теперь будем знать, где находится главный конвейер суперпрофессионалов.)))

Театральное сообщество всё чаще задаётся неприятными вопросами о том, что происходит вокруг театра «Модерн». Как говорят, директор театра Александр Бениш появляется на рабочем месте далеко не каждый день – будто бы бывает там лишь периодически. И если такие разговоры имеют основания, возникает простой вопрос: может ли учреждение культуры полноценно развиваться без постоянного участия руководителя? Отдельная тема – кадровая политика. В кулуарах обсуждают, что сын директора получил должность заместителя главного инженера театра. И здесь снова хочется спросить: насколько такие решения соответствуют принципам профессионального отбора? Насколько это правильно для учреждения культуры, где техническая безопасность, эксплуатация здания и ответственность перед зрителями должны быть на первом месте? Но нельзя молчать и о художественной стороне. Где реальные творческие победы? Где спектакли, которые становятся событиями, о которых говорит театральная среда? Всё чаще звучат вопросы и к работе художественного руководства театра. Зрители и профессиональное сообщество имеют право обсуждать качество постановок, художественный уровень и направление развития театра. Театр – это не конвейер, где можно быстро выпустить продукт и объявить это успехом. Это искусство, требующее мастерства, ответственности и уважения к зрителю. Отдельно обсуждается практика, когда художественный руководитель сам выступает в спектаклях сразу в нескольких профессиональных ролях – как режиссёр-постановщик, автор сценических решений, художник по свету и в других качествах. В театральной среде возникают вопросы: насколько оправдано совмещение такого количества функций одним человеком и насколько прозрачно в таких случаях формируется система оплаты? Как говорят, подобные решения могут отражаться и на размере вознаграждений. И здесь снова возникает главный вопрос: соответствуют ли такие подходы интересам театра как государственного учреждения культуры? Также в театральной среде обсуждают, что художественный руководитель театра, как утверждают некоторые источники, регулярно выезжает за границу и проводит там значительное время. Возникают вопросы: насколько такие поездки согласуются с учредителем, как обеспечивается постоянное руководство театром и соответствует ли это интересам учреждения? Отдельное обращение к Департаменту культуры города Москвы: возможно, пришло время обратить более пристальное внимание на ситуацию вокруг театра «Модерн» – на управление, кадровые решения, состояние здания и реальные результаты работы.

КУЛИСЫ ШЕПЧУТ? А ТЕПЕРЬ ЕЩЁ И СЛУШАЮТ. Пишите нам. Скандалы, интриги, неожиданные назначения, громкие увольнения, отмены спектаклей, закулисные разговоры, театральные сенсации и просто интересные истории из мира театра - нам интересно все, о чем стоит говорить. 📩 Для связи: @kulisy_shepchut_admin Каждое сообщение мы внимательно проверяем. Если информация подтвердится, о ней узнают. Анонимность источников уважаем. Занавес открыт. Шепчите.