fa
Feedback
Письма Розы

Письма Розы

رفتن به کانال در Telegram

Rosy is writing letters. Work, collaborations, consulting PR/brand comms/creative @roskors – R.

نمایش بیشتر
کشور مشخص نشده استدسته بندی مشخص نشده است
677
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
+487 روز
+3530 روز

در حال بارگیری داده...

کانال‌های مشابه
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسب‌ها
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+50
در 0 کانال‌ها
اوت '26
+211
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+211
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+59
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+3
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+16
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+33
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+7
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+317
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+156
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+100
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+326
در 1 کانال‌ها
تاریخ
رشد مشترکین
اشارات
کانال‌ها
28 سپتامبر0
27 سپتامبر0
26 سپتامبر0
25 سپتامبر0
24 سپتامبر0
23 سپتامبر0
22 سپتامبر0
21 سپتامبر+50
20 سپتامبر0
19 سپتامبر0
18 سپتامبر0
17 سپتامبر0
16 سپتامبر0
15 سپتامبر0
14 سپتامبر0
13 سپتامبر0
12 سپتامبر0
11 سپتامبر0
10 سپتامبر0
09 سپتامبر0
08 سپتامبر0
07 سپتامبر0
06 سپتامبر0
05 سپتامبر0
04 سپتامبر0
03 سپتامبر0
02 سپتامبر0
01 سپتامبر0
پست‌های کانال
Repost from NUW
Идея на вечер пятницы — послушать и увидеть вживую команду NUW Store 🎥 Билеты тут 👈🏻
Идея на вечер пятницы — послушать и увидеть вживую команду NUW Store 🎥 Билеты тут 👈🏻

2
Лавданские: новая жизнь церковного ремесла #cosmoscow С прошлого четверга хочу рассказать про стенд Lavdansky Studio и чуть п+1
Лавданские: новая жизнь церковного ремесла #cosmoscow С прошлого четверга хочу рассказать про стенд Lavdansky Studio и чуть подробнее разобраться из чего складывается мое внимание и притяжение. За студией стоят Семён и Григорий Лавданские, а в основе их работы — церковное искусство, старинные ремёсла и внимание к тому, как устроено ощущение храмового пространства: свет, пропорции, форма. Всё это они переводят в предметы, с которыми можно жить сегодня. Меня в таком подходе особенно занимает возможность перенести в дом само состояние сосредоточенности, которое обычно связываешь с совсем другими местами. В мастерской работают с массивом дерева, натуральным камнем, металлом; используют ручную резьбу, ковку, литьё, чеканку и басму. За лаконичным предметом оказывается целый словарь ремесла — со своими инструментами, последовательностью действий и временем, которое приходится отдать работе. Мне эта сторона особенно близка: интересно понимать, через что прошёл материал, прежде чем обрёл форму – техники мастерской. В представлении студии на Cosmoscow — Ceramic Chalice Семёна Лавданского, керамическая чаша, для которой в описании указаны всего два слова: глина, обжиг. Само название отсылает к потиру, богослужебному сосуду. Уже в этом соединении простого материала и узнаваемого образа появляется пространство для размышления: сколько культурной памяти может удерживать одна форма. Я считываю в этом и вопрос о наших отношениях с вещами. О том, как предмет становится частью личного уклада, как вокруг него возникают привычки и маленькие ритуалы, как постепенно мы начинаем замечать его присутствие в комнате почти наравне со светом из окна. Наверное, поэтому Лавданские так зацепили. В их работе есть продолжение, которое хочется додумать уже после ярмарки, в собственном пространстве, среди вещей, выбранных надолго.
184
3
#objects Начать заниматься чем-то новым во взрослом возрасте – отдельный опыт. Особенно когда привычный способ входить в нову
#objects Начать заниматься чем-то новым во взрослом возрасте – отдельный опыт. Особенно когда привычный способ входить в новую область это сначала хорошо разобраться: прочитать, посмотреть, собрать референсы, понять контекст, найти правильного человека, мастерскую, материалы и инструменты. Последние месяцы я примерно так и исследую предметный дизайн и керамику. И чем глубже погружаюсь, тем очевиднее становится простая вещь: объём знаний здесь бесконечен, а ощущение полной готовности – довольно условная конструкция. Из биографии Полы Шер: «Мне понадобилось несколько секунд, чтобы это нарисовать, но 34 года, чтобы научиться делать это за несколько секунд». И эти 34 года интересуют меня сейчас гораздо больше самих нескольких секунд. Профессиональное зрение, свобода жеста, точность формы появляются из количества сделанного. Практика не следует за обучением – она и есть его часть. И хоть я и остаюсь приверженцем академической базы и знания, какие-то вещи вообще невозможно понять заранее: материал приходится узнавать руками, пропорцию – в объёме, собственный вкус – через десятки решений, часть из которых неизбежно окажется неудачными. Наверное, поэтому сейчас мне особенно интересна сама дистанция между первой работой и той, которую однажды сможешь сделать почти не задумываясь. И если всю сознательную жизнь мы так или иначе находимся в поиске формы, то мне наконец интересно посмотреть, какие формы появятся у меня самой. – R.
176
4
Письмо между дачей и Зарайском Приехали на дачу и, конечно, выделили день, чтобы провести его в ближайшем прекрасном Зарайске+6
Письмо между дачей и Зарайском Приехали на дачу и, конечно, выделили день, чтобы провести его в ближайшем прекрасном Зарайске. Успели забежать на «Перезагрузку» — фестиваль современного искусства, который проходит здесь уже в четвёртый раз. В этом году его тема посвящена Русскому Востоку: сквозь время и шелка. Начиная с 2018-го года, когда я работала в агентстве, мы с командой были на запуске большого культурного направления регионального развития, где моим первым проектом стала работа над продвижением кластера «Октава» в Туле с полным циклом и разными процессами по программингу, запуску событий вокруг места и привозом разных московских представителей индустрии. С того времени продолжаю выделять для себя новые направления локального искусства и ремесла, следить за развитием и подходами, а также наблюдать за тем, как небольшие институции учатся рассказывать о себе в небольших городах, причём всё чаще с очень хорошей исследовательской базой. В Зарайске для этого нашлось особенно подходящее место — бывший производственный «Цехъ», внутри которого собрали подобие караван-сарая: с восточной площадью, водой, тканями, лавками и двенадцатью маленькими павильонами. Сам Зарайск для такой темы выбран тоже не случайно. Через него проходил Астраханский тракт, здесь торговали, путешествовали, привозили ткани, посуду, растения, орнаменты — и всё это постепенно оставалось в городе. Поэтому Восток на выставке возникает буквально слоями: в археологии, керамике, текстиле, живописи, семейной памяти. Была рада увидеть среди местных художников, работы хорошо мне известной и дорогой Иры Петраковой. На стенде с глиной увидела фразу – глина дольше других помнит человеческое прикосновение. После последних месяцев в мастерской я понимаю это уже почти физически. Форму можно повторить, переосмыслить спустя несколько столетий, а след руки всё равно остаётся её собственной биографией. Рядом стоят керамические сосуды XVI–XVIII веков, найденные археологами в Зарайске, и работы современных художниц. Очень прониклась красотой «Лунного течения» Эъзозы Зокиржоновой — двухминутная видео инсталляция. Очень тихое присутствие внутри довольно насыщенной выставки. Рядом показывают Burgansupurgi Ульяны Подкорытовой и Елены Мартыненко — и вообще мне понравилось, что между старой вазой, вышивкой, живописью, землёй и видео здесь не пытаются провести жёсткую границу во времени. Наверное, в этом и осталось моё главное впечатление от Зарайска: сколько всего мы продолжаем нести с собой, совершенно об этом не думая. Формы, узоры, способы делать вещи руками, накрывать стол, украшать дом, рассказывать истории. Когда-то они путешествовали вместе с караванами и купцами, теперь оказываются в бывшем заводском цехе и продолжают жить дальше. — R.
175
5
Письмо из московских дворов на Чаплыгина. Ходили на вечерний показ «Чайки» театра Озеро в пространстве Чапа на Чаплыгина (ча-+2
Письмо из московских дворов на Чаплыгина. Ходили на вечерний показ «Чайки» театра Озеро в пространстве Чапа на Чаплыгина (ча-ча-ча) — и, кажется, именно так сегодня и стоит встречаться с Чеховым: не бережно сдувая пыль с классического текста, а позволяя ему снова стать живым, смешным, неловким, местами грубым и очень узнаваемым. «Озеро» не играет «Чайку» буквально. Здесь мат, шутки, цыгане, бродячий цирк, курицы и гуси, – в сегодняшних интонациях – удивительным образом всё это не разрушает пьесу, а возвращает ей жизнь. Потому что за новой оболочкой остаётся главное: конкуренция, тщеславие, любовь не туда, зависимость от чужого взгляда, вечный страх оказаться менее заметным, нужным, талантливым, любимым… В этот вечер совпало практически всё: музыка, свет, костюмы, пространство и даже прогноз погоды. Но самое сильное, что держало от начала спектакля и до его завершения, это актёры и диалоги. Алина, Паулина, Гоша, Игорь – невероятные. Та редкая актёрская работа, когда через несколько минут перестаёшь следить за техникой и начинаешь просто смотреть на людей. Они перебивают друг друга, шутят, злятся, матерятся, любят, ревнуют, защищаются. Без ощущения «большой сцены» и без желания постоянно что-то доказывать зрителю. От классической «Чайки» остаётся очень точный каркас: ученик всё-таки превзошёл учителя, а учитель, в роли Станиславского… чуть не продался Драконову. Чехов, пропущенный через нашу реальность, где искусство всё ещё спорит с амбициями, любовь – с эго, а талант периодически вынужден выяснять отношения в формате рыночных отношений. Наверное, поэтому спектакль так хорошо работает. Он не пытается объяснить нам Чехова и не просит относиться к нему с почтением. Он просто показывает, что за сто с лишним лет мы не особенно изменились. Только стали говорить быстрее, шутить жёстче и материться точнее. А всё остальное — всё та же «Чайка».
188
6
Сегодня письмо из Нижнего Новгорода. Пришли без записи в студию Тихая – флигель старой усадьбы, где художник Лёша Старков буд+9
Сегодня письмо из Нижнего Новгорода. Пришли без записи в студию Тихая – флигель старой усадьбы, где художник Лёша Старков будто уже ждал нас, просто открыв входную дверь и проведя нас по каждому залу. Экскурсия от Лёши нас очень впечатлила, началась она с выставочного зала, где сейчас проходит небольшая мультимедийная постановка Антона Морокова «Просьба соблюдать тишину, идет спектакль» – четыре информационных табло с бегущими строками, которые ведут беседу на грани бытового и философского. После мы поднялись по одной мз лестниц в помещение открытого хранения – это 80-метровый зал, спроектированный архитекторами MISH studio специально под работы резидентов: температурный режим, поворотный куб для крупного формата, мобильные драйверы. Всё продумано так, чтобы искусство было доступно кураторам и коллекционерам в любой момент. Внутри хранения познакомил нас ближе с работами хорошо известного художника Владимира Чернышова – оказывается Владимир родом из Нижнего, а все его главные работы можно «внезапно» обнаружить среди лесных ландшафтов Нижегородской области. Любимой частью экскурсии и местом в студии для меня стала мастерская резидентов Тихой – проводя много времени сейчас в нашей московской керамической студии, я собираю референсы и вдохновляюсь подобными проектами кабинетов художников и мастерских, мечтая со временем открыть свою собственную. Из уникального тажке, Алексей рассказал про проект нижегородского крематория «Сад им.», созданный художниками Артёмом Филатовым и Алексеем Корси в 2019-м году, и доступным по сей день. В саду звучит звуковая инсталляция – названия внутренних органов человека на латыни в стиле средневековых хоралов, очень заинтересовала работа комбинацией живого сада в месте символического и буквального прощания с жизнью – уверена, что после посещения размышлений на тему еще будет много, поэтому очень надеюсь, что успеем заехать. Крематорий находится в черте города. — R.
450
7
Лежа на дачной лужайке под долгожданным июльским солнышком, к этому постулату мне добавить нечего. Живите и шлите.
Лежа на дачной лужайке под долгожданным июльским солнышком, к этому постулату мне добавить нечего. Живите и шлите.
82
8
Последняя неделя по волнам французского кино. «Мужчина и женщина» в Художественном. «Самурай» на летней веранде DFF. Страх бл+1
Последняя неделя по волнам французского кино. «Мужчина и женщина» в Художественном. «Самурай» на летней веранде DFF. Страх близости сильно переоценён. Настоящий страх – когда её нет, а ты уже привык. — R.
138
9
А здесь письмо памяти и дань my favourite one: rest and peace, dear Hockney. Как здорово, что наше знакомство произошло. И спасибо – я все еще продолжаю любить и не стесняться простых радостей, а перед глазами, если не всегда, то в поиске твоих наивных цветочных мотивов 🖤
79
10
#письмо_вдохновения Gucci объявили о специальной коллаборации с японской мастерской Ando Cloisonné — историческим домом из На
#письмо_вдохновения Gucci объявили о специальной коллаборации с японской мастерской Ando Cloisonné — историческим домом из Нагои, работающим с техникой клуазоне с конца XIX века. На изображении — почти почтовая марка: сумка с бамбуковой ручкой, розы, глубокий зелёный фон, эмаль как поверхность между ювелирным объектом и живописью. Клуазоне — техника, в которой тонкие металлические перегородки заполняются цветной эмалью, а затем обжигаются до состояния глянцевой, почти стеклянной глубины. Gucci научились возвращать разговор к тому, что в сильной роскоши всегда важнее всего: ремесло, культурная память, материал и способность вещи выдерживать взгляд вблизи. Капсула выглядит как маленький урок о том, что наследие работает сильнее тренда, если его не стилизовать, а уважительно продолжать. — R.
81
11
В эту субботу, 13-го июня, команда NUW Store представит фильм «Сделано в Милане»: история Армани и итальянской моды. Спикеры+5
В эту субботу, 13-го июня, команда NUW Store представит фильм «Сделано в Милане»: история Армани и итальянской моды. Спикеры — PR-директор Роза Корсакова и арт-директор Павел Алексеев. Этот фильм — не только портрет Джорджо, но и настоящая панорама итальянской моды. Он освещает как трагедии, легшие в основу сериала Райана Мерфи об убийстве Версаче, так и менее драматические истории взлетов и падений Prada, Valentino и Gucci. Фильм рассказывает, как талантливый, трудолюбивый и удачливый одиночка перекроил целую индустрию и пришил к ней бирку: «Сделано в Милане». В карточках рассказываем о том, почему вам обязательно нужно это посмотреть! А другие сеансы фильма можно найти на сайте фестиваля.
99
12
Fragility elements by fresh.glass x Asya Richardson Керамика – часть постоянной экспозиции Музея Прикладного искусства и наст+5
Fragility elements by fresh.glass x Asya Richardson Керамика – часть постоянной экспозиции Музея Прикладного искусства и настоящая кладезь вдохвения. Рекомендую!
114
13
Во времена, когда из окон шикарных кабриолетов звучала «I Feel Love» Донны Саммер, в кинотеатрах шел «Американский жиголо», а+8
Во времена, когда из окон шикарных кабриолетов звучала «I Feel Love» Донны Саммер, в кинотеатрах шел «Американский жиголо», а на телевидении — «Полиция Майами: отдел нравов», пиджаки Джорджо Армани были символом успеха и безупречного вкуса. «Сделано в Милане: история Армани и итальянской моды» — больше, чем фильм о культовом модельере. Это история целой эпохи, рассказанная людьми, которых Армани одевал и вдохновлял. Шэрон Стоун вспоминает свои визиты в ателье, а Сэмюэл Л. Джексон — тот момент, когда впервые смог позволить себе пиджак Армани, пусть даже купленный на распродаже. О влиянии Армани говорят и его коллеги: Том Форд, долгие годы возглавлявший Gucci, и Карло Риветти из Stone Island сходятся в одном — современная мужская мода выросла из пиджака Армани. Посмотреть «Сделано в Милане» на большо экране можно: 📍8 июня, «Художественный», 19:30 — фильм представит Анна Федина, главный редактор The Blueprint 📍12 июня, киноцентр «Октябрь», 19:30 📍13 июня, DFF Summer Cinema, 20:00 — фильм представит команда NUW.Store: PR-директор Роза Корсакова и арт-директор Павел Алексеев. Билеты можно приобрести на сайте Timepad, официального билетного оператора фестиваля.
104
14
Лето это всегда Beatfilm – ждем всех 13 июня в DFF! Совсем скоро расскажу о нашем показе подробнее 🤍
59
15
В первый день лета самое время для #письма_памятки и напоминания о том, что на природу надо выбираться чаще, а еще трекать и+5
В первый день лета самое время для #письма_памятки и напоминания о том, что на природу надо выбираться чаще, а еще трекать и ходить в походы, путешествовать и купаться, слушать хорошую музыку и обнимать любимых, находить время на спорт и заботу о теле, есть сезонные продукты и созерцать красоту. Во имя здоровья ментального и физического. На деле мне бы хотелось посвятить это письмо стремлению к свободе (к свободе выбора писем и частоты их публикаций на канале) – потому что лето, проходящее сквозь всю жизнь, всегда тесно связано с этим ощущением. А значит со стремлением оставаться честным и по-детски свободным с самим собой. Но сейчас про напоминания. Все вышеперечисленное активно выполнялось во время турецких каникул двухнедельной давности на фестивале elidium. Пять дней в палатке на закрытой части побережья Bonjuk Bay между Бодрумом и Мармарисом – часть Турции, которая стала для меня открытием. Я хорошо знакома с местами вдоль Ликийской тропы, но в этой части была впервые, и даже, несмотря на жизнь в кемпинге с ожидаемым отсутствием комфорта и резкими перепадами майских температур, удалось получить огромное удовольствие и сохранить желание вернуться в это место в следующем году. За время каникул было много электронной музыки, живой концерт Кирилла Иванова и СБПЧ, а еще трекинг с подъемом на 300 метров, коллективный поход в фестивальную баню, которую ребята привезли накануне с Burning man, короткий заплыв на сапах, но при этом ежедневный забег в прохладное бодрящее море. Конечно же были большие столы и много еды, а еще приятные знакомства и веселье. Еще меня очень впечатлили орущие по всей территории павлины – в таком количестве я не встречала их даже на Шри Ланке! Пусть лето будет долгим, насыщенным на впечатления, сильные чувства и созерцание.
188
16
Jil Sander’s ‘Reference Library’ Brings Visionaries’ Books – еще одна выдающаяся коллаборация в рамках Миланской недели дизай+4
Jil Sander’s ‘Reference Library’ Brings Visionaries’ Books – еще одна выдающаяся коллаборация в рамках Миланской недели дизайна, совместно с любимым итальянским издательством Apartamento Очень нравится этот стык – моды и литературы, как и прошлогоднее открытие шанхайской библиотеки Chanel, о которой я писала ранее. Инсталляция включает 60 тщательно отобранных книг от таких авторов, как Симона Беллотти, Ронан Буруллек, Джаспер Моррисон, музыканта Lykke Li, Селин Сонг и Ханс Ульрих Обрист. Пространство, спроектированное миланской студией studioutte, создано для того, чтобы способствовать атмосфере вдумчивого размышления. В интерьере используются зеркальные стены и хромированные подставки для демонстрации отобранных изданий, создавая строгую, сосредоточенную обстановку для изучения. Чтобы подчеркнуть неприкосновенность физической книги в эпоху мгновенного доступа, выставка задумана как особый ритуал. Вход строго ограничен 60 часовыми интервалами, и посетители обязаны надевать белые перчатки, предоставляемые на входе, чтобы обращаться с хрупкой коллекцией. Библиотека будет работать с сегодняшнего дня до 24 апреля.
225
17
Вот так совпали с любимым брендом в интересе к предметке, только мне до перехода к дорогущему фарфору, конечно, еще нужно при+5
Вот так совпали с любимым брендом в интересе к предметке, только мне до перехода к дорогущему фарфору, конечно, еще нужно приноровиться к глине :) Prada представили коллекцию посуды Prada Home в рамках Milan Design Week Для создания предметов, вошедших в нее, использовалась традиционная техника покрытия фарфора селадоновой глазурью — все они были расписаны вручную. In a new collaboration between Prada Home and a quartet of Japanese ceramic artists, developed and curated by American multidisciplinary artist Theaster Gates, these concepts are at the center of the conversation – кажется важным подчеркнуть, что коллекция разработана в рамках коллаборации и тут скорее речь идет об эксклюзивной линейке внутри бренда, нежели о новом продуктовом направлении, потому желание обладать предметом становится выше.
310
18
Yohji Yamamoto A/W 1991
Yohji Yamamoto A/W 1991
205
19
#objects_diary Всю сознательную жизнь находится в поиске формы. Формы слова, тактильности, мысли, ощущения, отношений. Формы+3
#objects_diary Всю сознательную жизнь находится в поиске формы. Формы слова, тактильности, мысли, ощущения, отношений. Формы проявления и отражения в мир. Последние годы я быстро нахожу эти формы. Хорошо ориентируюсь в предметах, в структурах и в визуальном языке. Но при этом продолжаю искать материал, из которого эти формы могут быть созданы. И, вот он, этот следующий виток, который занимает мои мысли всё чаще и постепенно начинает забирать время. Хочется, чтобы в нём было меньше сомнений и сопротивления, а больше ясности в реализации задуманного. Я всё ещё в поиске. Но уже однажды соприкоснувшись с этим и проведя почти два месяца в мастерской, я отчётливо вижу важность этого процесса и признаю её. Отступать не хочется, ура. Завтра первое занятие по керамике после приезда в Москве. Хочется подойти к этому новому витку с толком и знанием. Испытываю чувство, очень похожее на влюблённость. Только тут процесс уносит медитативно и спокойно, не оставляет шансов фокусироваться на чём-то другом. — R.
268
20
Objects series+3
Objects series
1