Александр Шупик

Сегодня ультрамариновый день😎 Заказ на неоклассику, стараюсъ😁

Фотографии из прошлой жизни, когда дубы прочнее, цены меньше и стараний больше было. Рисунок под руководством Дмитрия Трофимова. Идея заключалась в лепке формы, схожей на иконную (вохрения). По сути он готовил себе работников в бригаду. После выпуска работал с ним на паре объектов, но наши пути кардинально разошлись.

Только что в вагоне метро встретил Алексея Савватеева. Не знаю к чему была эта встреча, но я, как любитель научно- популярного жанра, поблагодарил Алексея за его деятельность. Он человек открытый, позитивный, воспринял это очень по-доброму и сам благодарил.

Икону написал лет пять назад. Лаком не покрывал, понадеялся, что не вздумают мокрой тряпкой протирать, теперь аки древняя, Мирож минимум)

На прошедшей выставке была также икона о.Алексея Трунина. Так получилось, что зал был маленький и мы не могли уместить всё, что хотели. Но о.Алексей предоставил хоть одну работу, но очень важную. Он очень разносторонний художник. Пишет как большие холсты, так и миниатюры. В одиночку расписывает храмы и копирует с ладонь работы старых мастеров. Это качество в нем очень интересное и говорит о характере, как о человеке по истине искусства, не интересующегося прибылью и славой.

Попросили продублировать икону Спасителя. Выкладываю по стадиям, некоторым интересно.

Немного переписал прошлогоднюю работу. Старая добрая традиция. Когда картина стоит и вызревает. Иногда приходится вмешиваться в процесс, иногда она уже свершилась после первого же сеанса, а иногда приходится записывать полностью.

Всё! Слава Богу за всё! Спасибо всем, кто посетил и всем , кто следит онлайн! Положили начало и не пали лицом в грязь. Честно скажу, ощущение было приятное от всех наших работ вместе. Глоток свежего воздуха. Даже если это некоторым не близко, всё равно равнодушным не оставляло. Спасибо всем!

Ахах😂

Всех с праздником! (работа 2018г. в частной коллекции министра культуры, как бы парадоксально это не звучало)

29 на 28

Всем привет! Хочется добавить пару слов ко вчерашнему посту про религиозное искусство. Шлифонуть чуть отрезвляющим пессимизмом. Всё, что было сказано, подразумевает профессиональный подход. Мы можем чувствовать очень проникновенно, находиться в состоянии чрезвычайного вдохновения и любви, но если не имеем достаточного опыта в области изобразительного искусства, то все наши потуги тщетны. Все перечисленные мной вчера художники были мастерами своего дела. Только годы,а порой десятилетия труда могут дать результат. При чем приемственность имеет ключевое значение. На сколько гениальным не был бы человек, без опыта предыдущих его старания практически безрезультатны. И только пройдя тяжёлый путь становления как художник, мастер может проявить свой индивидуальный подход, своё ви́дение Образа.

Открытие прошло отлично! Было очень много людей. Можно было предугадать, опираясь на количество фанатов моих коллег. У одного только Игоря Каплуна 30 т. в инстаграме) Одна из выставленных работ ранее не публиковалась, так как изначально готовились не много к другому формату. До 19 числа ещё время есть, успейте увидеть вживую!

Хочу поделиться с вами важными для меня мыслями. Для чего нужно религиозное искусство, которому практически нет места в естественной среде ее обитания- храме? Вчера на открытие приходили знакомые, которые не понимают наше направление, но им просто интересно. Конечно, есть люди, которым нравится, как сказал один из посетителей- они мне как родственники (Святые), между нами нет пропасти. Это благодаря простоте письма, открытости без пафоса и навязанных условностей. Но большинство представителей нашей Церкви не приемлют подобное явление и я их прекрасно понимаю. В храме нет места баловству и разнузданности, отсебятины и отсутствия благоговения. Всё подчинено определенному распорядку , чину , традиции. Учёные архиереи всё распределили по полочкам и двигать это не нужно. Как показала практика, приводит только к расколам. А тут кучка фриков пытаются расшатать и так плывущую в шторм лодку. Ведь по сути для молитвы вообще не нужно изображение, а для украшения храмов используем образцы самого высокого качества. Всем ясно, что Палеологовское искусство, наследие Рублева и Панселина- это кульминация христианской мысли. Дальше только упадок... К нам приезжает Матисс, который с восторгом смотрит на древнерусскую икону и мы с энтузиазмом пытаемся воссоздать наше родное, древнее. Где-то рядом творит Гончарова, Петров-Водкин, Врубель... Трагедия семнадцатого и длинная пауза. А где- то за кордоном продолжают ломать религиозное искусство Мунк, Шагал, Руо. Мы привыкли, что все эти явления идут параллельно устоявшейся церковной традиции. Иногда просачиваются и быстро отвергаются. Это естественный защитный рефлекс. Похоже , что наступает время, когда художник вовсе не нужен будет. Технологии позволят создавать убранство храмов без участия иконописцев. И это здорово! Так как мы подходим к черте, когда начнем задумываться: а какую роль человек-творец вообще занимает в созидании и чем он принципиально отличается от робота, который может сгенерировать любое изображение на основе творчества Дионисия или Никитина. Ответ, как по мне, кроется в отношении, в чувствах, которые мы проявляем в отношении нашего Любимого. Человек прежде всего ищет в Храме потустороннего, ему не нужна обыденность повседневная, безразличная. И если мы сейчас сделаем вид, что всё давно нашли, то завтра некому будет создавать Образ Божий в храме. Машина справится лучше. Для полной ясности хочу уточнить, что проблема вообще не в ИИ. Он только более ясно показывает проблему. Когда человечество растет и становится зрелым, благодаря ярким его представителям, которые не боятся ломать себя и окружающий мир, не в угоду амбициям, а благодаря поиску вечного, неизъяснимого, иррационального. И если ключевые представители Церкви не принимают этого, то уже мертвая традиция будет не способна привлечь и дать надежду на грядущее.

Открытие нашей совместной выставки прошло на ура! Завтра будут фотографии и скорее всего видео. А пока вот так. Спасибо всем,кто посетил нас!

29 на 28. ДСП, масло. Я вчера зашёл по пути с работы в Пятёрочку. А там груши в коробке лежат такие красивые. Тут же в голове возникает картинка как это будет на куске ДСП, который лежит и ждёт. Так что принес, поставил, с вечера подмалевок, утром дописал

Продолжение мозаичного проекта (мастерская Романа Лебедева)

Конечный результат.

63,5 на 47 холст, масло.

🎦. Снимаю хронику исторического события - наша первая групповая выставка. Развеска работ в МОСХе, во Флигеле