𝐎rchadé𝐋i𝐒a

رفتن به کانال در Telegram

𝓐 𝓬𝓪𝓷𝓿𝓪𝓼 𝓸𝓯 𝓯𝓵𝓮𝓮𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓸𝓾𝓰𝓱𝓽𝓼, 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓼𝓱𝓪𝓭𝓸𝔀𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓵𝓲𝓰𝓱𝓽. 𝓗𝓮𝓻𝓮, 𝓘 𝓽𝓾𝓻𝓷 𝓼𝓲𝓵𝓮𝓷𝓬𝓮 𝓲𝓷𝓽𝓸 𝓬𝓸𝓵𝓸𝓻 𝓪𝓷𝓭 𝓶𝓸𝓶𝓮𝓷𝓽𝓼 𝓲𝓷𝓽𝓸 𝓮𝓬𝓱𝓸𝓮𝓼.*🥂 ︎︎‌ @orchad_bot tiktok.com/@orchadelisa

نمایش بیشتر

کشور مشخص نشده استهنر و طراحی27 322

963

مشترکین

اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت

-197 روز

-11430 روز

238

نمایش های پست

اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت

اطلاعاتی وجود ندارد48 ساعت

24.71%

نرخ مشارکت

اطلاعاتی وجود ندارد

پست های در روز

Ads index

beta

در حال بارگیری داده...

کانال‌های مشابه

هیچ داده‌ای

مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.

اشارات ورودی و خروجی

---

جذب مشترکین

ژانویه '26

در 0 کانال‌ها

دسامبر '25

در 0 کانال‌ها

Get PRO

نوامبر '25

+182

در 0 کانال‌ها

Get PRO

اکتبر '25

+2 302

در 2 کانال‌ها

Get PRO

سپتامبر '250

در 1 کانال‌ها

Get PRO

اوت '25

+96

در 3 کانال‌ها

تاریخ	رشد مشترکین	اشارات	کانال‌ها
31 ژانویه	+1
30 ژانویه	0
29 ژانویه	0
28 ژانویه	0
27 ژانویه	0
26 ژانویه	0
25 ژانویه	0
24 ژانویه	0
23 ژانویه	+1
22 ژانویه	0
21 ژانویه	0
20 ژانویه	0
19 ژانویه	0
18 ژانویه	+1
17 ژانویه	+1
16 ژانویه	0
15 ژانویه	0
14 ژانویه	0
13 ژانویه	0
12 ژانویه	0
11 ژانویه	+1
10 ژانویه	0
09 ژانویه	0
08 ژانویه	0
07 ژانویه	0
06 ژانویه	0
05 ژانویه	0
04 ژانویه	0
03 ژانویه	0
02 ژانویه	0
01 ژانویه	0

پست‌های کانال

This documentary belongs to the Halloween Collection #HALLOWEEN@ORCHADELISA

2	In the misty shadows of Scotland, 1590, when fear ruled hearts and the word “witch” could seal a person’s fate begins the haunting story uncovered by National Geographic’s masterpiece: “Witches: Truth Behind the Trials.”🎃✨ A journey through a time when superstition outweighed reason, and darkness wore the mask of justice. Visually stunning, eerily poetic this documentary pulls you into the forgotten corners of history. For those who crave mystery, history, and the whisper of the unknown this isn’t just something to watch. It’s something to feel 🕯	381
3	https://youtu.be/g2vCaxHllg0?si=AtyCSePGqyTEfhpo	199
4	رُسمت لوحة داوود وجالوت، المعروضة في متحف برادو بمدريد، في بداية مسيرة الفنان الفنية، عندما كان أحد أفراد أسرة الكاردينال فرانشيسكو ماريا ديل مونتي. تُظهر اللوحة داوود المذكور في الكتاب المقدس صبيًا صغيرًا يمسك برأس جالوت العملاق، بطل الفلسطينيين، من شعره. لا يُضيء الضوء إلا ساق داوود وذراعه وخاصرته، وجذع جالوت الضخم الذي قُطع رأسه منه، ورأس العملاق نفسه، أما بقية اللوحة فهي مظلمة. في البداية، كان وجه جالوت جامدًا في رعبٍ مُرعب، ولسانه يتدحرج، وعيناه مُلتفانِستان نحو محجريهما، لكن كارافاجيو غيّر هذا لاحقًا إلى رسم أقل دراماتيكية. كما رسم كارافاجيو لوحتين أخريين حول هذا الموضوع - إحداهما موجودة في متحف Kunsthistorisches في فيينا، والثانية في جاليريا بورغيزي في روما.👀	224
5	David and Goliath🗽 oil on canvas 110 x 90 cm Caravaggio 1600 #ArtemisiaVsCaravaggio@OrchadeLiSa The David and Goliath in the Museo del Prado, Madrid, was painted at the beginning of the artist's career, while he was a member of the household of Cardinal Francesco Maria Del Monte. It shows the Biblical David as a young boy picking up the head of the giant Goliath, the champion of the Philistines, by the hair. The light only illuminates David's leg, arm and flank, Goliath's massive torso from which his head has been severed, and the giant's head itself, but everything else is dark. Originally Goliath's face was fixed in wild-eyed open-mouthed terror, tongue rolling and eyeballs swivelled to the edges of the sockets, but Caravaggio later changed this to a less dramatic motif. Caravaggio also painted two other paintings of this theme - one is in the Kunsthistorisches Museum, Vienna, and in the second in Rome's Galleria Borghese.👀	276
6	تُعتبر هذه اللوحة من أشهر أعمالها. تُظهر اللوحة جوديث وهي تقطع رأس هولوفرنيس، في نفس اللحظة التي رسمها كارافاجيو. لا يُعرف الكثير عن تاريخ اللوحة المبكر؛ ومع ذلك، يعتقد العديد من الباحثين أنها رُسمت أثناء إقامة أرتميسيا في روما. لا توجد معلومات حتى الآن عن راعي هذه اللوحة الفنية. في مرحلة ما من تاريخ اللوحة، قُطع الجزءان الأيسر والأعلوي، تاركين نسخة مختصرة من اللوحة الأصلية. فسّر النقاد النسويون الأوائل اللوحة على أنها شكل من أشكال الانتقام البصري بعد اغتصاب جينتيلسكي على يد أغوستينو تاسي عام ١٦١١؛ وبالمثل، يرى العديد من مؤرخي الفن الآخرين اللوحة في سياق إنجازها في تصوير النساء القويات. ما نعرفه على وجه اليقين هو أن أرتميسيا رسمت هذه اللوحة عندما كانت في العشرين من عمرها. كما أنها لا تكتم الصور المروعة، وتُظهر بوضوح كيف بذلت جوديث قصارى جهدها في القتل، حتى من خلال توظيف خادمتها.❤️‍🔥	310
7	The painting is considered one of her iconic works. The canvas shows Judith beheading Holofernes, so the exact same moment as Caravaggio. Little is known of the painting's early history; many scholars, however, believe it was created while Artemisia was still living in Rome. There is no information as of yet on the patron of this artwork. At some point in the painting's history, the left and top parts were cut off, leaving a curtailed version of the original painting. Early feminist critics interpreted the painting as a form of visual revenge following Gentileschi's rape by Agostino Tassi in 1611; similarly many other art historians see the painting in the context of her achievement in portraying strong women. What we know for sure is that Artemisia painted this painting when she was 20 years old. Also, that she is not holding back the gruesome imagery, and shows visibly how Judith is putting her full efforts into the slaying, even by employing her maidservant.👚	153
8	Judith Slaying Holofernes Oil on canvas 158.8 cm x 125.5 cm Artemisia Gentileschi c. 1612-1613🐾🌟	249
9	Artemisia vs Caravaggio Artemisia Gentileschi and Caravaggio, two titans of Baroque painting, shared a dramatic and vivid style and often subjects of their works, yet each brought their own unique flair to the canvas. Caravaggio, known for his intense use of chiaroscuro and unflinching realism, influenced a generation of artists, including Gentileschi. However, Artemisia Gentileschi, one of the few celebrated female painters of her time, pushed the boundaries further by infusing her works with personal experience and a distinct emotional depth, particularly in her renderings of strong female figures. Enjoy the collection of their magnificent works!👀👀	373
10	كما يروي أوفيد في "التحولات"، اغتصب نبتون ميدوسا الجميلة في معبد مينيرفا. وعقابًا لها، حوّلت الإلهة شعر ميدوسا الرائع إلى ثعابين، وجعلت نظرها يحول المشاهد إلى حجر. وأخيرًا، نجح برسيوس، بمساعدة درع عاكس، في الاقتراب منها وقتلها. رأى معاصرو روبنز في ميدوسا أكثر من مجرد مخلوق مرعب، فقد فُسِّرت على أنها انتصار للعقلانية على أعداء الفضيلة، وإمكانية للسيطرة على العواطف وممارسة رباطة الجأش من خلال واقعية لا هوادة فيها. يُرجَّح أن يكون فرانس سنايدرز هو من أعدم الثعابين، لكن الفكرة كانت من تصميم روبنز. وبينما يُرجَّح أن سلوك الحيوانين المتشابكين على اليمين مستوحى من رموز معاصرة، فإن تصويرهما الدقيق من الناحية الحيوانية يستند إلى دراسة روبنز الدقيقة للطبيعة. بالنسبة لبعض الأمثلة، مثل الثعبان المتعرج في المقدمة اليمنى، فمن المحتمل أن روبنز استخدم أيضًا قوالب مصنوعة من الطبيعة، والتي كانت شائعة بشكل خاص في شمال إيطاليا.💔	246
11	As Ovid relates in The Metamorphoses, Neptune raped the beautiful Medusa in the temple of Minerva. In punishment the goddess transformed Medusa’s magnificent hair into snakes and caused her glance to turn the viewer to stone. Finally, Perseus succeeded with the aid of a mirrored shield in approaching and slaying her. Rubens’ contemporaries saw in the Medusa more than a horrifying creature. It was interpreted both as a triumph of stoic reason over the foes of virtue, and as the possibility of controlling passions and exercising stoical equanimity through implacable realism. The snakes were likely executed by a specialist, Frans Snyders, but the idea was Rubens’. Whilst the comportment of the two intertwined animals to the right was likely drawn from contemporary emblems, their zoologically accurate rendering is based on Rubens’ own close study of nature. For some examples, such as the winding snake in the right foreground, Rubens probably also used casts made from nature, which were particularly popular in northern Italy.💔	248
12	The Head of Medusa oil on canvas 68.5 x 118 cm Peter Paul Rubens🚬 #HALLOWEEN@ORCHADELISA	280
13	Today's painting has become so iconic, that it was even used for an emoji😱😱.	100
14	Today's painting has become so iconic, that it was even used for an emoji😱😱.	1
15	اليوم، حان وقت شيء مميز - إحدى أشهر اللوحات في تاريخ الفن، ترمز إلى قلق الحالة الإنسانية. يتذكر مونش أنه كان يتنزه عند غروب الشمس عندما حوّل ضوء الشمس الغائبة الغيوم إلى "أحمر دموي". أحس بـ"صرخة لا نهاية لها تخترق الطبيعة". حدد الباحثون هذه البقعة على أنها مضيق بحري يطل على أوسلو، واقترحوا تفسيرات مختلفة للسماء البرتقالية غير الطبيعية، تتراوح بين آثار ثوران بركاني وردة فعل مونش النفسية تجاه دخول أخته مصحة عقلية قريبة. "في إحدى الأمسيات، كنت أسير على طول طريق، كانت المدينة على جانب والمضيق البحري في الأسفل. شعرت بالتعب والمرض. توقفت ونظرت إلى المضيق البحري (...)؛ فبدا لي أنني سمعت صرخة. رسمت هذه الصورة، ورسمت السحب كدم حقيقي. صرخ اللون. وأصبحت هذه الصرخة." لاحقًا، وصف مصدر إلهامه للصورة قائلاً: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - وفجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر الدموي - توقفت، أشعر بالإرهاق، واتكأت على السياج - كان هناك دم وألسنة نار فوق المضيق البحري الأزرق المائل للسواد والمدينة - واصل صديقاي سيرهما، ووقفت هناك أرتجف من القلق - وشعرت بصرخة لا نهاية لها تمر عبر الطبيعة."🧡	107
16	Today, it is time for something special one of the most iconic paintings of art history, symbolizing the anxiety of the human condition.Munch recalled that he had been out for a walk at sunset when the setting sun's light turned the clouds "a blood red." He sensed an "infinite scream passing through nature." Scholars have identified the spot as a fjord overlooking Oslo and have suggested various explanations for the unnaturally orange sky, ranging from the effects of a volcanic eruption to Munch's psychological reaction to his sister's commitment at a nearby lunatic asylum."One evening I was walking along a path, the city was on one side and the fjord below. I felt tired and ill. I stopped and looked out over the fjord (...); it seemed to me that I heard the scream. I painted this picture, painted the clouds as actual blood. The color shrieked. This became The Scream."He later further described his inspiration for the image:"I was walking along the road with two friends – the sun was setting – suddenly the sky turned blood red – I paused, feeling exhausted, and leaned on the fence – there was blood and tongues of fire above the blue-black fjord and the city – my friends walked on, and I stood there trembling with anxiety – and I sensed an infinite scream passing through nature.	177
17	The Scream Tempera and grease pencil on cardboard 91 x 73.5 cm Edvard Munch 1893😔	178
18	+1 A closer look at the painting 🎃	132
19	حُللت هذه الصورة بطرق عديدة، في إشارة إلى انطلاقتها في الحركة القوطية في الفن، ولكن أيضًا لمعناها في إشارة إلى حياته وعلاقته بعائلة غودوين، بمن فيهم ماري شيلي. عندما عُرضت هذه اللوحة لأول مرة، كان من المفترض أن تكون مُلهمة - مواضيع تاريخية بطولية، ومناظر طبيعية خلابة، وصور جذابة للأرستقراطية (أو بعبارة أخرى، رعوية). لكن لوحة فوسيلي أوحت بقوى غريبة لا يمكننا فهمها أو التحكم فيها تمامًا. تنوعت تفسيرات الكابوس على نطاق واسع. يبدو أن القماش يصور امرأة حالمة ومحتوى كابوسها في آن واحد. يشير الحاضن ورأس الحصان إلى المعتقدات والفولكلور المعاصر حول الكوابيس، ولكن تم نسبهما إلى معانٍ أكثر تحديدًا من قبل بعض المنظرين. فوجئ النقاد المعاصرون بالجنسانية الصريحة في اللوحة، والتي فسرها بعض العلماء منذ ذلك الحين على أنها توقع لأفكار فرويد حول اللاوعي. بالنسبة للمشاهدين المعاصرين، استحضر فيلم "الكابوس" علاقة الجان والفرس بالكوابيس. يُرجّح أن العمل استلهم من أحلام اليقظة التي عاشها فوسيلي ومعاصروه، الذين وجدوا أن هذه التجارب مرتبطة بمعتقدات فولكلورية، مثل الحكايات الجرمانية عن الشياطين والساحرات اللواتي يسكنّ من ينامون بمفردهم. في هذه القصص، كانت الخيول أو العجائز تزور الرجال، مما أدى إلى ظهور مصطلحي "ركوب العجائز" و"ركوب الفرس"، وكان يُعتقد أن النساء يمارسن الجنس مع الشيطان. مع ذلك، لا يرتبط أصل كلمة "كابوس" بالخيول، بل هي مشتقة من "مارا"، وهو مصطلح أسطوري إسكندنافي يشير إلى روح تُرسل لتعذيب أو خنق النائمين. كان المعنى القديم لكلمة "كابوس" يشمل شعور النائم بثقل على صدره، مصحوبًا بشلل النوم، أو ضيق التنفس، أو شعور بالرعب. تتضمن اللوحة مجموعة متنوعة من الصور المرتبطة بهذه الأفكار، حيث تصور رأس فرس وشيطانًا يجلس فوق المرأة.	178
20	This image has been analyzed in numerous ways in reference to its jumpstart of the Gothic movement in art, but also for its meaning in reference to his life and his relationship with the Godwins, including Mary Shelley. When this painting was first exhibited, painting was meant to be uplifting--heroic historical subjects, picturesque landscapes, flattering portraits of aristocracy (or in other words, pastoral). But Fuseli's painting suggested strange powers we can neither fully understand nor control. Interpretations of The Nightmare have varied widely. The canvas seems to portray simultaneously a dreaming woman and the content of her nightmare. The incubus and the horse's head refer to contemporary belief and folklore about nightmares, but have been ascribed more specific meanings by some theorists. Contemporary critics were taken aback by the overt sexuality of the painting, which has since been interpreted by some scholars as anticipating Freudian ideas about the unconscious. For contemporary viewers, The Nightmare invoked the relationship of the incubus and the horse (mare) to nightmares. The work was likely inspired by the waking dreams experienced by Fuseli and his contemporaries, who found that these experiences related to folkloric beliefs like the Germanic tales about demons and witches that possessed people who slept alone. In these stories, men were visited by horses or hags, giving rise to the terms "hag-riding" and "mare-riding", and women were believed to engage in sex with the devil. The etymology of the word "nightmare", however, does not relate to horses. Rather, the word is derived from mara, a Scandinavian mythological term referring to a spirit sent to torment or suffocate sleepers. The early meaning of "nightmare" included the sleeper's experience of weight on the chest combined with sleep paralysis, dyspnea, or a feeling of dread. The painting incorporates a variety of imagery associated with these ideas, depicting a mare's head and a demon crouched atop the woman.	171

مشاهده همه پست‌ها