DIGITAL RAIN

Есть вещи, которые невозможно увидеть напрямую.Течения под водой. Электричество в воздухе. Мысли, возникающие между людьми... 🏄‍♀️ Связи Этой осенью мы продолжаем исследовать невидимое. Тема 🩷🧡💛🧡💚🩵💙 💜🩵🟣🖤 2️⃣🇦🇮2️⃣6️⃣ – связи, как феномен основы коммуникативного обмена и сотворчества, где “медиа”, по его определению, становится посредником в процессе создания новых синтетических форм искусства и одновременно результатом обмена между человеком, технологией и природной средой. Связями – нитями данных, культурными параллелями и технологическими цепочками пронизан мир сегодня. 💡 Фестиваль исследует это через призму художественного сотворчества, где цифровые инструменты становятся мостом между прошлым и будущим, человеком и машиной, локальным и глобальным, а город Санкт-Петербург его история, образы и атмосфера, становится главным героем этого исследования. ☂️ Исследование темы Фестиваля может включать связи между человеком и технологиями, синтез искусств и экспериментальные формы взаимодействия жанров,связи времён, а также культурные, социальные, природные и техногенные связи; 🤖 Присоединяйтесь к нашему Цифровому дождю: в качестве творцов, исследователей и зрителей. PS: Активно готовимся к старту опен-колла, следите за новостями. 25-27.09 #digitalrain26

Кажется, у Петербурга снова появляется знакомое предчувствие... То самое, которое приходит вместе с мокрым асфальтом, отражениями в окнах и ощущением, что город вот-вот начнёт говорить чуть громче обычного... ☔️ 💦💦 D/G/TAL RA/N возвращается! 💦💦 С 25 по 27 сентября 2026 года, международный фестиваль медиаискусства вновь соберёт художников, музыкантов, исследователей и зрителей, чтобы вместе изучать новую тему: 🏄‍♀️ «Связи» 🏄‍♀️ Мы живём в мире, где всё связано со всем. Свет со звуком. Архитектура с памятью. Технологии с эмоциями. Искусство с городом. Люди друг с другом. В этом году #digitalrain26 будет говорить о связях мультимедиа с различными культурными сферами: музыкой, танцем, архитектурой, перформансом, современным актуальным искусством и даже природой и гастрономией. В программе фестиваля: 🟣 Инсталляции российских и зарубежных художников; 🟣 Трёхдневное 3D-мэппинг-шоу на фасаде одного из зданий-символов Петербурга; 🟣 Перформативная программа; 🟣 Иммерсивный гастрономический проект; 🟣 Деловая программа; 🟣 Ночная музыкальная программа. 🌂 Мы готовили этот дождь почти год, и совсем скоро начнём раскрывать подробности, знакомить вас с участниками и локациями, которые на несколько дней станут точками притяжения для света, звука и новых впечатлений. И да — мы помним про тех, кто хочет стать частью фестиваля не только как зритель. Знаем, что многие ждут. Ценим это ❤️‍🔥 👉 Поэтому совсем скоро откроем open-call для тех, кто готов присоединиться к нашему новому Цифровому дождю. Осенью в Петербурге снова станет немного больше света.

💦💦 Петербург умеет хранить тишину между событиями. Но если прислушаться — в ней уже что-то собирается.💦💦 🏄 Там, где свет касается фасадов, где звук находит форму, где привычное начинает вести себя иначе... Digital Rain 2026. Уже этой осенью.

💦 Дождь в Петербурге не проходит незаметно, он обязательно будет услышан... 💦 💡Уважаемые смотрители канала, рады сообщить вам, что Международный фестиваль медиаискусства Digital Rain стал победителем премии BEMA!2026 — 📛 1 место в номинации «Развитие внутреннего туризма через событийный маркетинг» в категории «Лучший масштабный региональный фестиваль». 🤖 Для нас это больше, чем награда. Это знак того, что медиаискусство действительно становится частью городской жизни. Что люди приезжают в Петербург не только за классикой, но и за новым культурным опытом. За светом на фасадах, за цифровыми маршрутами, за ощущением будущего в настоящем. 🩷🧡💛🧡💚🩵💙 💜🩵🧡🖤 — это всегда про город и людей в нём. 🏄‍♀️ Про художников, которые работают с его памятью. 👨‍👩‍👦‍👦 Про команду, которые делают невозможное возможным. 📢 Про партнёров, которые верят в силу культуры. ❤️‍🔥 Про зрителей, без которых не существует ни одного кадра, ни одного луча света. Спасибо всем и каждому, кто был с нами. Это наша общая победа. И пусть этот дождь продолжается ☔️ #digitalrain25 #bema2026

Доброго дня, уважаемые смотрители канала! 🌂 Делимся новостью, которую приятно произносить вслух 💦⬇️ 📢 Международный фестиваль медиаискусства Digital Rain вошёл в финальный шорт-лист премии bema!2026 — одной из ключевых наград в сфере событийного маркетинга и коммуникаций — в номинации «Лучший масштабный региональный фестиваль». И это ещё не всё. 💡 Инсталляция RAIN от ALGA GROUP, созданная специально для нашего фестиваля, также стала финалистом bema!2026 в номинации «Лучшее использование инновационных технологий в креативных активациях». 🏄‍♀️ Для нас это важное признание — не только масштаба, но и смысла. Того, как медиаискусство может работать с городом, его погодой, ритмом и внутренними потоками. Как технологии становятся языком, а фестиваль — пространством диалога. Этот дождь уже был услышан — с нетерпением ждём, что же будет дальше ☔️ #digitalrain25 #bemafestival

💦 Иногда цифра ведёт себя как стихия... 💦 Она сгущается, ускоряется, шумит — а потом вдруг замирает, оставляя после себя тишину и ясность. 💡 На Digital Rain 2025 мультимедиа-студия Interstellar Production представила иммерсивную инсталляцию «Эйвум» — цифровую вьюгу, в которой информационный поток перестаёт быть фоном и становится опытом. Полупрозрачная ткань, живая от движения воздуха, превращается в портал. На ней — вихри кода, абстракций и символов, словно визуализация мышления в моменте. Зритель проходит через четыре фазы: пробуждение, нарастание, бурю и тишину — становясь свидетелем рождения цифрового шторма и его постепенного успокоения. 🏄‍♀️ «Эйвум» — метафора нового сознания, возникающего внутри перегруженного мира. Здесь информация больше не шум, а пульсирующая среда, с которой можно остаться наедине и пройти её телесно, шаг за шагом. Interstellar Production — студия полного цикла, работающая с мультимедиа-инсталляциями, мэппингом, CG, AR и выставочными проектами, а также исследующая современное искусство в подкасте IntCast. Над проектом работали:

🤖 Александра Дубинина — креативный директор 🤖 Святослав Деньгин — продакшн-директор 🤖 Кирилл Ганин — продюсер 🤖 Фёдор Максютин — архитектор, со-креативный директор 🤖 Александр Шик — технический директор 🤖 Елизавета Артёмова — аудиореактив, графический дизайн 🤖 Максим Никитенко — 3D, motion design 🤖 Елизавета Кузнецова — нейродизайн 🤖 Андрей Корепанов — композитор 🤖 Никита Петухов и Кирилл Хомяков (Easy People) — монтаж экспоната

🧭 В рамах фестиваля инсталляция была представлена в Культурном квартале Брусницын, Мультимедиа Холл. Иногда, чтобы услышать будущее, нужно просто пройти сквозь бурю ☔️ #digitalrain25

❕Проблема хранения медиаискусства актуальна как для самих авторов, так и для музеев и галерей. 🤖 Актуальные практики и формы архивации и хранения медиа инсталляций, цифровых объектов, звуковых работ и работ в виртуальной реальности — в фокусе обсуждения участников секции. ➡️ Смотрите запись секции образовательной программы "Цифра на полке: хранение и архивация произведений медиа и цифрового искусства" #digitalrain25 ⬅️ Участники: Алина Стуликова — ведущий специалист отдела нового западного искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина, куратор коллекции искусства новых медиа ГМИИ им. А.С. Пушкина Катя Михатова — историк искусства, куратор, хранитель архива Музея современного искусства «Гараж» в Санкт-Петербурге. Ольга Проходцева — журналист, специалист по информационным технологиям в сфере культуры, MBA, аспирант Школы дизайна НИУ ВШЭ, технологический обозреватель DEL’ARTE Magazine. София Осбанова — трансдисциплинарная художница, куратор базы данных междисциплинарного искусства России (МИР), комьюнити-менеджер лаборатории «Искусство и искусственный интеллект» Европейского университета в Санкт-Петербурге. #образование@digitalrain_art

Иногда фасад становится сценой. А город — зрительным залом. 📢📢📢 💡 💦 В эти вечера свет не украшал Александринский театр — он с ним разговаривал, слой за слоем, открывая память, ритмы и скрытые потоки времени. ⚡️ В рамках Digital Rain 2025 на фасаде Александринский театр состоялось масштабное 3D mapping-шоу, собранное из нескольких авторских работ.⬇️⬇️⬇️ 💧DIMITRIEV & YANAK — «Маскарад» Видеоарт, где история сцены переплетается с водой — ключевым символом Петербурга. От эскизов Александра Головина к спектаклю «Маскарад» Мейерхольда до пластики цифровых потоков, вдохновлённых термохалинной циркуляцией Чёрного моря. Занавес и арлекин становятся границей между иллюзией и её механизмом, а вода — метафорой театра: видима лишь поверхность, но именно под ней живёт главное движение. 💧 PSI — «Квадратная динамика» История искусства, рассказанная через одну форму. От первобытных знаков до цифровых фантазий будущего, от «Чёрного квадрата» Малевича до медиаархитектуры сегодняшнего дня. Фасад театра превращается в самостоятельный медиаобъект, где квадрат становится универсальным кодом эпох, смыслов и художественных языков. 💧 Юлия Кривошеенко — «Потоки как форма перемен» Визуальная интерпретация концерта И. С. Баха для двух клавесинов. Здесь ливень и гроза — не катастрофа, а очищение. Музыка раскрывается через архитектуру как диалог силы и хрупкости, напряжения и нежности. Про неизбежность изменений и про умение находить в них опору. 💧МУЛЬТИ-БЛОК — «Что такое искусство?» Не ответ, а пространство для размышления. Фасад становится живым полотном, где технологии, цвет, форма и чувство существуют вне линейной истории. Искусство здесь — открытая система, в которую зритель входит со своей памятью и собственным вопросом. 💧 Ula Projects & Даниил Леонтьев — «Хранить вечно. Маскарад 1917» Работа о переломном моменте истории. Премьера «Маскарада» в дни Февральской революции — как последний спектакль императорской сцены. Через систему занавесов, костюмов и сценических образов проект возвращает к моменту, где искусство и история совпали в одной точке времени. 💧 nika sur-ma — Фантазия на тему синестетического потока, вдохновлённая работами Василия Кандинского: «Композиция VI» и «Композиция VII». В центре — идея Всемирного потопа не как сюжета, а как внутреннего состояния: обновление через разрушение, равновесие противоположностей, растворение образа в чистой живописи. В мэппинге это превращается в бесконечный синтетический дождь — символ вечного потока, где катастрофа и восстановление существуют одновременно, а искусство становится пространством непрерывного перерождения. ❤️‍🔥 Спасибо художникам за эти разные, но удивительно созвучные разговоры с городом. Продолжаем смотреть, слушать и чувствовать. #digitalrain25

💡💦 Иногда свет слушает город внимательнее нас. Он улавливает движение воздуха, паузы между шагами, дыхание пространства — и отвечает, мягко и точно, будто знает Петербург наизусть... ⚡️ В рамках Digital Rain 2025 свою работу представила SPLACES.STUDIO — международная art & science студия, работающая на стыке природы и технологий. Их инсталляции можно было увидеть от Новой Третьяковки до Нью-Йорка и Италии, но в Петербурге они звучат особенно органично. 💧 Для фестиваля художники показали интерактивную светозвуковую скульптуру Saulux. Название соединяет saule — иву, и lux — свет. Инсталляция реагирует на ветер и прикосновения, переводя их в музыку и сияние, где каждый импульс рождается здесь и сейчас. В диалоге стихии и технологий Saulux открывает новые способы чувствовать пространство — многосенсорно, целостно, живо. 🧭 В рамках фестиваля инсталляция была представлена на Новой сцене Александринского театра (внутренний двор) ☔️ В городе, где ветер часто говорит за дождь, Saulux позволил услышать его световую музыку ☔️ #digitalrain25

📢С наступающим Новым годом, уважаемые смотрители нашего канала! 📢 2025 год был для нас первым. В нём появился Digital Rain — как идея, как фестиваль, как точка встречи света, звука, города и людей. Мы много пробовали, учились на ходу, собирали команду, ловили потоки и делились ими с вами. ❤️‍🔥 Спасибо всем, кто был рядом в этом начале: художникам, партнёрам, команде и зрителям. Без вас этот год не стал бы таким. 🔥 Впереди — новый год. И он точно будет ещё насыщеннее: нас ждёт следующий фестиваль, новые формы, новые маршруты и новые поводы встречаться. 🏄‍♀️ Пусть в новом году будет больше света, спокойных ритмов и своих потоков.

💡Образовательная программа Digital Rain 2025💡 ❕Здесь собраны все записи мероприятий в рамках #образование@digitalrain_art. Проведите Новогодние праздники с погружением в прекрасный мир медиаискусства! ➡️ Сохраняйте пост, отправляйте коллегам и друзьям 💧 Эффект Красной Королевы: тренды в мире технологического искусства

«Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее» — Алиса в стране чудес. В мире технологического искусства происходит не только гонка разработки и освоения новых технических средств, но и идей, освоения новых художественных территорий и форматов.

👨‍👩‍👦‍👦 Участники: Лиза Савина, Аристарх Чернышов, Дмитрий Масаидов, Маша Кобякова 💧 Линза для Цифрового дождя: инструкция к Фестивалю

Кураторы Фестиваля Digital Rain представят тему этого года — «Потоки», расскажут о фокусе, с которым нужно смотреть на работы участников, и о магии возможностей нового петербургского Фестиваля.

👨‍👩‍👦‍👦 Участники: Настя Блюр, Селена Волконская - кураторы Фестиваля Digital Rain 💧 Космос возможностей:мир мультимедиа и его герои

Сфера мультимедиа в России с каждым годом становится все шире и крепче, появляются законы и правила, новые художники и студии. Это модное пространство идей, лучей, света, звука и интерактива привлекает технологические компании для коллабораций, а музеи для долгосрочного сотрудничества. Какие законы и правила существуют и какое развитие ждет в перспективе — об этих и других актуальных вопросах сферы поговорят участники секции.

👨‍👩‍👦‍👦 Участники: Глеб Матюшин, Геворг Арзуманян (компания Smartlight), Олег Костенко, Рашид Османов, Андрей Михайловский, Евгений Тимащук. Модератор Евгений Степанов  💧 Смысл медиа: фундаментальные основы цифрового искусства

Любая идея без концептуальной базы как ствол без корней, поэтому важно «зрить в этот корень» и погружаться в мир философии и теории в поисках опоры и вдохновляющих образов. Медиатеоретики и философы в рамках секции обсудят важные фокусы понимания медиа и его развития.

👨‍👩‍👦‍👦 Участники: Михаил Степанов, Полина Колозариди, Дмитрий Булатов 💧 Цифра на полке: хранение и архивация произведений медиа и цифрового искусства

Проблема хранения медиаискусства актуальна как для самих авторов, так и для музеев и галерей. Актуальные практики и формы архивации и хранения медиа инсталляций, цифровых объектов, звуковых работ и работ в виртуальной реальности — в фокусе обсуждения участников секции.

👨‍👩‍👦‍👦 Участники: Алина Стуликова, Катя Михатова, Ольга Проходцева, София Осбанова 💧 Этика медиа: от машины сновидений до кроссовка на Акрополе

Какие границы у проектов медиаискусства и кто их определяет? Очевидно, что не только машины и Искусственный интеллект требует корректировки этических норм, но и человеческие агенты в побеге за результатом. Что этично, а что нет, какая она этика медиа и цифрового искусства? Как говорить об этом со зрителем и как его же уберечь от лазеров и стробоскопов? Кроссовок на Акрополе это фан или повестка в суд?

👨‍👩‍👦‍👦 Участники: Александра Дубинина, Евгений Степанов, Селена Волконская 💧 Право имею: интеллектуальные права и обязанности в работе с произведениями медиаискусства

Как когда-то кино стало сложным синтетическим продуктом и усложнило работу юристов в области урегулирования правовых отношений, так и цифровое искусство усложнило всё в разы, создав прецеденты уникальные для юридической практики и требующие создания новых нормативно-правовых основ. Но авторы так и оказываются беззащитны перед плагиатом или искусственным интеллектом, а медиаинсталляции, приложения и проекты в дополненной реальности требуют новых понятных для юридического языка формулировок.

👨‍👩‍👦‍👦 Участники: Антонина Шишанова, Мария Кашникова  Модератор Илья Трофимов

☂️ Цифровой дождь не может просто пройти, однажды оставленный цифровой след, ещё не раз отзовётся в сердцах... Вот и издание «Сноб» отметило, что 2025 год оказался одним из самых насыщенных для медиа-арта в России за последнее время, выбрав пять самых интересных цифровых инсталляций года. 2 из 5 инсталляций, были представлены на D/G/TAL RA/N 25: «Антихрупкость 3.D» — от LYM ART / LYM Robotics х Т-Банк / Захарова-Масаидов «Resonance» — от ISKRA (молодая арт-группа выпускников Британской высшей школы дизайна) «Сноб» цитата:

Если смотреть на эти проекты вместе, видно простую вещь: цифровое искусство в России больше не редкость. Оно регулярно появляется на крупных фестивалях, собирает большие очереди зрителей и работает с реальными технологиями — светом, звуком, роботами и интерактивом. Эти инсталляции рассчитаны не на «подготовленную публику», а на обычных людей, которые приходят посмотреть и остаются взаимодействовать. В 2025 году цифровое искусство окончательно стало массовым форматом — и, похоже, это уже не эксперимент, а новая норма.

Не можем не согласиться ❤️‍🔥

Иногда отклик рождается раньше мысли. Ещё до слов — в теле, в дыхании, в короткой паузе между звуком и светом. Петербург это хорошо знает. 💦💦💦 💡 В рамках #digitalrain25 была представлена инсталляция Resonance от I·S·K·R·A — новой арт-группы выпускников Британской высшей школы дизайна, для которых медиаискусство начинается с эксперимента и честного диалога со зрителем. 🏄‍♀️ Resonance — аудио-реактивная инсталляция, основанная на феномене одноименного физического явления. Инсталляция приглашает зрителей к взаимодействию, где каждый может создать собственную звуковую волну и получить на нее отклик. Свет и звук вступают в резонанс с человеком, усиливая эмоциональную волну каждого участника. ❕Инсталляция создана совместно с учеными наукограда Черноголовка, при поддержке АНО «Центр городского развития». 🧭 В рамках фестиваля инсталляция была представлена в пространстве АТС. В городе, где всё постоянно отражается и возвращается, резонанс звучит особенно точно. 🌊

Продолжаем говорить спасибо тем, кто создавал «Digital Rain» вместе с нами. Фестиваль — это не только инсталляции, перформансы и световые объекты. Это ещё и люди, которые фиксируют, оформляют и сохраняют этот опыт так, чтобы к нему можно было возвращаться — даже когда дождь уже закончился. 📷 Фото- и видеосъёмка: SMM-агентство «Цифра ∞» — Екатерина Кузьмина Рустам Котов Продакшн Cinemates alexaprostolegenda 🏄‍♀️ Дизайн, визуальная айдентика и сайт: Михаил Сотников Дарья Козлова Шинкаренко Виктория Шканакина Василиса Ким Владимир ❤️‍🔥 Спасибо вам за внимательность к деталям и за то, что помогли собрать атмосферу фестиваля! Ваш взгляд стал частью нашей общей истории ☔️

Любая идея без концептуальной базы как ствол без корней, поэтому важно «зрить в этот корень» и погружаться в мир философии и теории в поисках опоры и вдохновляющих образов. 📢 Медиатеоретики и философы в рамках секции обсуждают важные фокусы понимания медиа и его развития. ➡️ Смотрите запись секции образовательной программы "Смысл медиа: фундаментальные основы цифрового искусства" #digitalrain25 ⬅️ Участники: Михаил Степанов — кандидат философских наук, доцент, заведующий кафедрой рекламы и связей с общественностью СПбГУПТД, редактор «Международного журнала исследований культуры». Полина Колозариди — исследовательница, директриса центра цифровых гуманитарных исследований университета ИТМО, старший научный сотрудник Европейского университета в Санкт-Петербурге. Дмитрий Булатов — художник, теоретик искусства и куратор, организатор выставочных и издательских проектов в области art&science и новых медиа. Модератор — со-куратор фестиваля Digital Rain Селена Волконская #образование@digitalrain_art

Иногда звук работает как свет — обнажает то, что обычно ускользает. В нём появляются очертания движения, дыхание пространства, невидимые структуры, которые вдруг откликаются в тебе самом 💦💦💦 💡 В рамках Digital Rain 2025 свою работу представили Playmodes — барселонская мастерская цифрового искусства под руководством Элуи Мадюэля и Санти Вилановы. Их инсталляции путешествуют по миру — от Ars Electronica до музеев Нью-Йорка и Шанхая — оставаясь при этом удивительно интимными по восприятию. 💧 Для Петербурга художники создали новую, особую версию проекта «Espectres» — работы, которая буквально превращает звук в свет. Волны визуальных данных становятся звуковыми линиями, а каждое изменение цвета отдельным тоном. Здесь можно было увидеть звук и услышать изображение. Так Playmodes исследуют сонификацию, превращая рисунок в живую партитуру. 🧭 В рамках фестиваля инсталляция была представлена в пространстве СЕНО #digitalrain25

😉 Космос возможностей: о чём говорят лидеры мультимедиа-индустрии ▶️Видеозапись дискуссии образовательной программы #digitalrain25 — честный и насыщенный разговор о том, как устроена мультимедиа-индустрия изнутри. Без глянца, без “презентаций компаний”, только живой опыт тех, кто каждый день движет рынок вперёд. Мы обсудили: ⚡️ что стоит за организацией больших фестивалей, вроде Digital Rain, и почему даже одна инсталляция может стать испытанием для всей команды; ⚡️ как развивается медиаискусство: от экспериментальных студий до продакшнов, работающих на стыке арт- и техно-подходов; ⚡️ почему креатив до сих пор сложно оценить, и как его ценность влияет на экономику проектов; ⚡️ как бренды учатся работать с художниками, а художники — превращать идеи в понятный продукт; ⚡️ роль конкуренции и почему рынок растёт там, где нет монополий; ⚡️ как мультимедиа влияет на города и бизнес — от капитализации территорий до создания новых туристических маршрутов; ⚡️ зачем индустрии образовательные программы и почему будущее — за мультимедийными музеями и техно-песочницами. Участники дискуссии: основатели Smartlight Глеб Матюшин и Геворг Арзуманян, директор департамента рекреации и тематических парков курорта Мрия Олег Костенко, CEO студии formate, основатель и куратор фестиваля НУР Рашид Османов, продюсер фестиваля «ПРОСВЕТ» Андрей Михайловский, генеральный продюсер, сооснователь компании LYM Евгений Тимащук. Модератор директор по развитию Smartlight – Евгений Степанов. ❕Если вы хотите понять, как на самом деле работает креативная экономика, что происходит “под капотом” у больших шоу и почему мультимедиа — это не только техника, но и идеология, — это видео для вас. 📱 Смотреть полный выпуск в VK видео

😉 Космос возможностей: о чём говорят лидеры мультимедиа-индустрии ▶️Видеозапись дискуссии образовательной программы #digitalrain25 — честный и насыщенный разговор о том, как устроена мультимедиа-индустрия изнутри. Без глянца, без “презентаций компаний”, только живой опыт тех, кто каждый день движет рынок вперёд. Мы обсудили: ⚡️ что стоит за организацией больших фестивалей, вроде Digital Rain, и почему даже одна инсталляция может стать испытанием для всей команды; ⚡️ как развивается медиаискусство: от экспериментальных студий до продакшнов, работающих на стыке арт- и техно-подходов; ⚡️ почему креатив до сих пор сложно оценить, и как его ценность влияет на экономику проектов; ⚡️ как бренды учатся работать с художниками, а художники — превращать идеи в понятный продукт; ⚡️ роль конкуренции и почему рынок растёт там, где нет монополий; ⚡️ как мультимедиа влияет на города и бизнес — от капитализации территорий до создания новых туристических маршрутов; ⚡️ зачем индустрии образовательные программы и почему будущее — за мультимедийными музеями и техно-песочницами. Участники дискуссии: основатели Smartlight Глеб Матюшин и Геворг Арзуманян, директор департамента рекреации и тематических парков курорта Мрия Олег Костенко, CEO студии formate, основатель и куратор фестиваля НУР Рашид Османов, продюсер фестиваля «ПРОСВЕТ» Андрей Михайловский, генеральный продюсер, сооснователь компании LYM Евгений Тимощук. Модератор директор по развитию Smartlight – Евгений Степанов. ❕Если вы хотите понять, как на самом деле работает креативная экономика, что происходит “под капотом” у больших шоу и почему мультимедиа — это не только техника, но и идеология, — это видео для вас. 📱 Смотреть полный выпуск в VK видео

INTERSTELLAR PRODUCTION, специально для DIGITAL RAIN На закрывающем шоу фестиваля от Smartligtht, фасад Александринского театра Два мэппинга. Две задачи. Два разных художественных подхода. Каждый требовал отдельной визуальной логики и своего пайплайна. И фасад Александринского театра стал для нас полноценным архитектурным партнёром. ⚡️ИНТРО ЦЕРЕМОНИИ ЗАКРЫТИЯ Архитектура была разобрана на смысловые и геометрические модули — будущие точки для световых акцентов. Никаких универсальных шаблонов! Контент собирался как партитура: вступление, развитие, кульминация, затухание. Геометрия работала на слом и восстановление классических линий, свет и анимация — на переходы между эпохами и состояниями. After Effects, Cinema 4D, авторская система ритмических переходов — весь пайплайн был настроен на одно: создать вступление, в котором архитектура перестаёт быть фоном и становится медиумом фестиваля. ⚡️ КОНЦЕРТНЫЙ МЭППИНГ для Zventa Sventana Музыка сама диктовала нам форму: электронная вибрация, тембры голоса, древние архитипичные мотивы —  фасад театра стал резонатором этого звучания. Графика работала как световое дыхание: переходы текли, орнаменты рождались из ритма, световые волны обнимали колонны, усиливая эмоциональную линию песни. Наши художники создали пространственный аккомпанемент, который деликатно и мощно поддерживал исполнителя. Технологический стек: Cinema 4D — моделинг, анимация, 3d рендер. After Effects — композитинг и финальная сборка. Цветокоррекция и яркость рассчитывались под фактуру и охристый тон камня, вечерний свет и городскую засветку. ⚡️На Digital Rain мы показали, как по-разному может звучать одна и та же архитектура в руках художников, когда ей дают два разных художественных задания. Интро — энергия, манифест, чистая форма. Концертный мэппинг — пластика, ритм, эмоциональная поддержка живого исполнения. Interstellar Production — мы создаём не контент. Мы создаём состояния 🎆

Отголоски первого цифрового дождя в медиапространстве ☔️ ⬆️ Сюжет о #digitalrain25 в эфире Телеканала 78