Простите, я эксперт

А вот и второй выпуск «Культурного самозванца». Если вы недавно здесь и пока не знаете, почему в маркетинговом канале вдруг подкаст про искусство — можно почитать вот тут про идеологию проекта и как он вообще появился. А для тех, кто уже слушал первый выпуск — рады анонсировать новый. В этот раз мы говорим о теме, которая вызывает особенно много споров — нейроискусство. Многие уверены, что всё делает машина, а не человек, и ценности в этом никакой нет. Другие уже освоили Sora, генерят видео, печатают нейроиллюстрации, выставляют их как арт и считают, что нашли идеальный способ зарабатывать на «искусстве из ничего». Но всё ли так просто? Где проходит граница между вкладом человека и алгоритма? И если искусство создаёт нейросеть, остаётся ли там место человеческому чувству и эмоциям? Разбираемся вместе с Рашидом Османовым — CEO студии Formate, основателем и куратором фестиваля НУР и Антоном Копоть «Akopto» — цифровым художником. В выпуске говорим о том: — правда ли, что нейроискусство меняет само понятие творчества и роль художника; — где заканчивается идея человека и начинается алгоритм; — может ли такое искусство вызывать эмоции; — и как начать разбираться в медиаискусстве, если очень хочется, но страшно потеряться. Послушать выпуск можно на платформах Яндекс Музыка Apple Podcasts Телеграм-плеер Скоро поделимся полезными материалами от наших гостей — чтобы не только слушать про «высокое», но и разбираться в нём чуть глубже. А пока — приятного прослушивания и прекрасных выходных 🖤

Проблемы не всегда решаются ребрендингом. Вчера вечером я разговаривала с одним талантливым креатором, и разговор плавно перешел к теме ребрендинга. И я поняла, что все чаще слышу фразу «Нам нужен ребрендинг». А вот ответ на вопрос «Зачем?» всё реже. Я много работала на стороне бренда, где этот запрос возникал примерно каждый квартал, и сейчас, на стороне бюро, вижу то же самое. Чаще за такими словами нет стратегии. Есть усталость, тревога или просто желание что-то поменять, чтобы стало «по-новому». На мой взгляд, ребрендинг действительно нужен только в двух случаях: 1. Когда нужно освежить графику — среда меняется, тренды обновляются, и визуальные приёмы иногда устаревают; 2. Когда бренд меняется: растёт, выходит на новые рынки, запускает новые продукты, меняет стратегию. Но если речь идёт о втором пункте, то важно помнить: ребрендинг — не цель, а следствие. Не визуал должен меняться первым, а смыслы. Без продукта и понятного позиционирования получится скорей всего просто «красивый кейс», который маркетологи обсудят во всех ТГ-каналах, но на бизнес это никак не повлияет. Более того, я видела ситуации, когда компания сначала делает визуальное обновление, а потом уже доделывает продукт и определяет стратегию развития и в итоге приходит к тому, что… нужен ещё один ребрендинг. Мой вывод простой: если начинать с формы, не разобравшись с содержанием — бренд снова окажется в нулевой точке. Начинайте всегда с вопроса зачем: что меняется в продукте, какую эмоцию и ценность бренд теперь несёт, какая у него стратегия. Тогда и визуал станет естественным отражением этих изменений, а не попыткой их имитировать. А у вас были в последнее время примеры красивого, но не совсем понятного ребрендинга?

Недавно увидела у Дианы классный пост про усталость от всего, что происходит в интернете (очень советую почитать) и, видимо, меня это триггернуло настолько, что я ушла почти на неделю в тишину и переосмысление. Сейчас я подписана более чем на 60 каналов. Знаете, сколько из них я реально читаю? Максимум пять. Остальные существуют просто фоном. И не потому что они плохие. Просто они стали одинаковыми. Как будто все пишут об одном и том же, и ты уже не понимаешь где живой автор, а где просто поток пересказов, цитат и умных мыслей без души. За эту неделю я поймала себя на том, что вечером механически «дочищаю» ленту и не потому что интересно, а потому что тревожно видеть непрочитанные уведомления в телеге. Контент всё больше напоминает бесконечный рабочий чат на нелюбимой работе: все что-то говорят, а ты боишься пропустить что-то важное, хотя уже ничего не чувствуешь. А у вас тоже есть это чувство, что контента стало слишком много, а смысла всё меньше? Про что вам было бы интересно читать, чтобы хотелось остаться, а не просто пролистать и забыть?

Работа и дружба. Инструкция по выживанию Я строю бизнес с лучшей подругой. Большая часть людей, с которыми я работаю на проектах близкие люди, с которыми я много общаюсь и часто провожу время вне работы. Я из тех, кто может суперсильно спорить и конфликтовать по рабочим вопросам, а через два часа оказаться с этим же человеком в баре, веселиться, общаться и совсем не ощущать дискомфорт из-за только что произошедшего конфликта. Для меня это естественно. Для многих — нет. И я точно уверена, что многих волнует эта тема, потому что мы все сближаемся с теми, с кем работаем и неважно, это найм, свой бизнес или разовые проекты. Мы в первую очередь сближаемся с людьми, с которыми проводим много времени вместе, а чаще всего — это работа. Я прожила много разных ситуаций, когда дружба или близкое общение проходили стресс-тест из-за рабочих разногласий. Потеряла классных людей и сделала свои выводы. Делюсь своими правилами, которые помогают дружить и не переносить рабочие конфликты в личные отношения: 1. Осознать важность этой отстройки и выбрать нужно ли вам это. Есть люди, которым вообще не важны отношения и это тоже ок. Не насилуйте себя, не смотрите на то, как делают другие. Просто выберите для себя позицию. Если она состоит в том, чтобы отношения сохранять — переходим к следующему пункту. Если нет — ок, пусть будет так. Это ваша позиция и она имеет место быть. 2. В начале пути будет сложно. Когда близкий человек спорит с вами на работе он не против вас, он за идею и свою точку зрения. Это не предательство, это проявление профессионализма. «Соглашатели» не двигают бизнес вперёд. Эксперты — да. Осознайте, что спорят не с вами как с человеком. И абсолютная норма, что вы не сходитесь во взглядах. 3. Дайте возможность каждому скатиться в эмоции. Многие подумают «ну это же токсично и непрофессионально». А я скажу ничего подобного. Дайте разрешение вашему оппоненту (и себе) скатиться в эмоции: где-то крикнуть, где-то побыть в сопротивлении, а может вообще встать и уйти. Мы в первую очередь люди, а не роботы, и это нормально. Иногда бывает просто неправильный день, звёзды не так встали и это тоже нормально. По секрету скажу, что все мои самые крепкие отношения с людьми начинались с диких конфликтов 😂 4. Установите новую норму и рамки. Чтобы другой человек смог двигаться по вашей модели поведения, а именно не переносить рабочее в личное, вам нужно его этому научить. Показать на своём примере. Если вы будете раз за разом показывать, что всё нормально и работа остаётся на работе, человек почувствует себя безопасно и тоже адаптируется. Он поймёт, что с вами в отношениях работает другая модель. Просто дайте этому время. 5. Не осуждайте, если человек не готов это принять. Дайте ему время привыкнуть к вашей позиции. Если он скажет, что «я не хочу с тобой встречаться или общаться из-за рабочего конфликта», примите это и научитесь уважать. Не включайте позицию «я стараюсь, а он нет». Никто не заставляет вас стараться. Вернитесь к пункту 1 и честно ответьте себе: оно вам надо? Если да — возвращайтесь к пункту 4, и вы поймёте, что делать дальше. Работа с близкими — это не про идеальный сценарий. Это про осознанность, уважение и готовность выдерживать сложные эмоции. Не все отношения нужно спасать, не всем давать второй шанс. Но если вы чувствуете, что человек вам важен — просто попробуйте 🖤

Ничего «особенного». Честно вам признаюсь — я не умею радоваться своим достижениям. Иногда когда я делюсь с людьми тем, что происходит в моей жизни, они такие «Вау, это же круто!», а я думаю, ну а что в этом такого особенного? Вот мой личный список «ничего особенного», за который хотя бы через этот пост я хочу публично порадоваться. ✨ Моему каналу 6 месяцев, но вас уже больше тысячи. Иногда я ловлю себя на мысли «кому всё это нужно?», а потом у меня появляется новая мысль, и я бегу сюда, чтобы поделиться с вами. Спасибо каждому, кто читает, комментирует, делится и просто остаётся. ✨ Вместе со своим партнером с апреля мы развиваем наше Prosto бюро и уже запустили второй релиз сайта. Там кстати уже появились кейсы и новая итерация нашего стиля. Приятно осознавать, что это далеко не всё и скоро там появятся новые проекты. ✨ В следующем году я решила пробежать полумарафон и готовлюсь к нему уже больше месяца, стабильно, через боль и слезы, но делаю. ✨ А ещё раньше я не умела плавать. Теперь хожу дважды в неделю в бассейн и, спустя месяц занятий, могу проплыть 25 метров без остановки. Для человека, который раньше всегда тонул — это маленькая победа. ✨ И последнее — я стала спокойнее относиться к тому, что могу не всем нравиться. И не всем быть интересной. И чтобы всё это не выглядело как просто «итоги года», оставлю здесь подборку постов, которые лучше всего объясняют, кто я и о чём этот канал. Если после них вы не нажмёте «отписаться» — значит, мы точно нашли друг друга. Как я учусь строить свою «неправильную» жизнь; Разбираю бренды и их коммуникации не ради критики, а чтобы понять, зачем всё это вообще делается и как это отражает нас — людей, культуру, индустрию; Я много лет работаю со съёмками и делюсь тем, как учиться видеть, а не просто смотреть; Про карьеру, кризисы и жизнь без фильтров; А тут можно послушать мой подкаст в соавторстве, который сделан от души и для души 🖤

Не всё должно быть чёрным или белым Иногда, листая ленту соцсетей или профессиональные медиа, кажется, что в профессии всё либо шедеврально, либо провально. Клиент доволен — мы гении. Нет результата — значит, зря старались. Но мир между этими точками куда шире и именно там происходит самое интересное. В психологии это называется «чёрно-белым мышлением» — термин, который в 60-х описал Аарон Бек, основатель когнитивной терапии. Он заметил, что люди часто воспринимают всё в крайностях: «если я не идеален, значит, я неудачник». И в работе мы нередко делаем то же самое. Я часто ловлю себя на этом. Кто-то сказал «не нравится», ну значит, проект плохой или я неинтересно пишу. Команда выгорела и плохо работает, ну наверное я плохой руководитель. Нет быстрых результатов, все, стратегия не работает. Хотя на деле причин может быть масса: от усталости клиента до того, что всему просто нужно время. Чёрно-белое мышление даёт иллюзию контроля, но убивает исследовательский взгляд. Мы перестаём видеть контекст и начинаем судить по бинарным признакам сработало/не сработало, получилось/нет. А ведь неудача не противоположность успеха, а его часть. Как распознать и ослабить «чёрно-белое мышление» в работе: ✨ Задавай уточняющий вопрос вместо оценки. Не «плохо / хорошо», а «что именно не сработало и почему?». Это переводит эмоцию в анализ. ✨ Смотри на тренд, а не на точку. Один плохой созвон или слабая идея не определяют проект. Смотри на траекторию. ✨ Давай пространство ошибкам. И команде, и себе. Когда ошибка не равно только «провал», появляется энергия для эксперимента и роста. С годами я стала замечать, что профессиональная зрелость не про то, чтобы всегда быть уверенной и не про знание на 1000 шагов вперед. Это про способность выдерживать пространство между «чёрным и белым». Не делить всё на «получилось» или «провал», а видеть в любом результате материал для роста. Сила сегодня не в полярности, а в умении держать сложность и не терять суть. Эксперт не обязан знать всё и быть уверенным во всем. Иногда рост — это умение оставаться в движении, даже когда не совсем понятно куда идти. Между «чёрным» и «белым» всегда есть место для жизни, ошибок и открытий. Хочется пожелать всем нам чуть больше серых зон и чуть меньше страха их проживать 🖤

Не знаю, как это работает, я в терапии больше 5 лет, но каждую осень прихожу в одну и ту же точку. Успокаиваю себя тем, что стабильность — тоже результат 😂🖤

Совсем недавно я решила посмотреть телевизор. Это случается со мной крайне редко, но был какой-то очень уютный вечер с семьёй, когда мы вдруг решили не включать онлайн-кинотеатр, а просто посмотреть фильм «как раньше», на обычном телевизоре. И вот начинается рекламный блок. Я всё внимательно посмотрела и поймала себя на мысли, что я в лёгком шоке. Ролики шли один за другим, но ни один из них я не поняла до конца: что они вообще продают, а главное кому? Самое интересное началось, когда я посмотрела на семью. Они сидели со стеклянными глазами и ждали, когда это закончится. А потом я спросила: «А что вам запомнилось?» — и никто не смог вспомнить ни одного бренда. Ни одного, понимаете. Хотя часть рекламы точно была под аудиторию моей семьи. Это не про то, что «у них плохая память». Это про то, что многие бренды и агентства перестали работать с инсайтами аудитории. А ведь это — самое главное. Можно, конечно, добиться результата частотой показов в каждом рекламном блоке, повысить знание, и да, такая стратегия тоже работает. Но это не про бренд, не про доверие, не про эмоцию. Инсайт, хоть и слово, которое многих бесит из-за «осознанности» всех вокруг, но в рекламе это то, с чего вообще должна начинаться идея. Это то, что делает рекламу живой и актуальной. Недавно я увидела отличный пример от Colgate. Кампания, снята для родителей, которые пытаются приучить детей к чистке зубов. На экране мы видим не идеальную картинку, а слёзы, истерики, протест. Но в этом правда жизни. Colgate показывает нам не «идеальную улыбку счастливых детей», а путь к ней. И да, в реальности этот путь сложный. Бренд понимает, что это непросто и даёт свой продукт в конце — детские пасты со вкусами, чтобы этот путь стал легче. Простая идея, понятный для родителей опыт — в этом и есть сила. Не притворяться, что у аудитории нет боли, а наоборот признать её и дать решение. Мы склонны доверять тем, кто нас понимает. И, мне кажется, что эта кампания от Colgate делает это уверенно. Это очень хороший пример, к которому многим стоит стремиться. Да, проходные ролики тоже случаются, но всё же задача рекламы зацепить аудиторию и в конечном итоге через эмоцию привести к выбору бренда. Я ставлю лайк 🖤

Сегодня ровно шесть месяцев, как я не работаю в найме и развиваю наше с Настей Prosto бюро. 6 месяцев свободы, хаоса, адреналина и очень честных разговоров с собой. Когда я уходила, у меня было много страхов, но теперь я понимаю, что у меня действительно очень сильно поменялась жизнь. И, кажется, наконец она стала моей, как бы странно это не звучало. Вот какие уроки я вынесла за это время: Работа не может быть единственным смыслом. Я не верю в баланс, но точно знаю, что в жизни должно быть место для всего остального. Для спорта, хобби, друзей, просто тишины. Когда жизнь не крутится только вокруг задач и дедлайнов, появляется энергия и приходит вдохновение. Важно сохранять спокойствие, чтобы не случилось. Паника не помогает принять решение, а только дестабилизирует — тебя, партнёра, команду. Теперь я просто признаю, что мне страшно и иду дальше. Социальный капитал — недооценённый ресурс. Я всегда считала себя социопатом, но оказалось, что люди наполняют. Поддержка от других даёт сил не меньше, чем хороший сон и кофе. Дискомфорт для меня — это новая норма. Не должно быть «всегда хорошо». Рост и развитие, чаще «немного больно». И в этом нет драмы. Работа на себя очень честно показывает, кто рядом. Я увидела, сколько людей действительно радуются твоим успехам и сколько делают вид, что радуются. И это тоже урок. Сейчас я чувствую себя вдохновлённой, воодушевлённой и свободной. Хочу это состояние сохранить как можно дольше. Кстати на фото один из наших проектов, который мы сейчас снимаем с крутой командой и талантливым режиссёром (пока не могу раскрыть детали, но обязательно поделюсь). А ещё хочу сказать большое спасибо всем, кто читает этот канал. Вы меня правда мотивируете каждый день. Люблю каждого, даже тех, у кого я уже в архиве 😂🖤

Собрала для вас карточки с полезными материалами из первого выпуска подкаста «Культурный самозванец» — всё, о чём можно не знать, но интересно разобраться. В первом выпуске мы вместе с Эмилией Манвельян (ART FLASH) и Михаилом Левиным (MSCA) говорили о том: ✨ где заканчивается погоня за «модными выставками» и начинается настоящий интерес; ✨ может ли искусство стать социальным лифтом для обычного человека; ✨ как относиться к музейным селфи и можно ли получить терапию через живопись. Если ещё не слушали — самое время. Яндекс Музыка Apple Podcasts Телеграм-плеер А если слушали — сохраняйте подборку 🖤

Хочу поделиться наблюдением, которое очень наглядно объяснило мне, как работает страх. Я не умею плавать — с таким запросом я пришла в бассейн. Первые два занятия с тренером я тонула примерно всегда, кроме моментов, когда цеплялась за пенопластовую доску, с которой обычно учат новичков. На третьем занятии тренер дал, как мне тогда показалось, абсолютно странное задание: взять в руки игрушку, проплыть с ней под водой столько, на сколько хватит дыхания, бросить на дно и вернуться за следующей. Ну, задание есть — ок, делаем. Когда я бросила первую игрушку, сняла очки, смотрю на тренера и спрашиваю: «Всё правильно?». А он улыбается и говорит: «А ты заметила, что проплыла сама? Без ласт. Без доски. Без поддержки». У меня случился шок. Ведь я действительно проплыла сама. Оказалось, что всё это время меня тянуло вниз не тело, а страх. Мозг просто убеждал меня, что плавать я не умею и, честно говоря, у него это прекрасно получалось. Но как только его переключили на другую задачу (в моём случае — игрушку), страх ушёл из фокуса и я поплыла. Тогда я убедилась еще раз, что страх ограничивает наши возможности. Я начала искать информацию и наткнулась на разные исследования, где говорится, что примерно 80% наших решений управляются страхами. Они ограничивают развитие, движение вперёд, желания. Вроде бы простая и очевидная мысль, но когда ты видишь, как это работает на себе, а не в теории, ты начинаешь понимать, что можешь куда больше, чем казалось. В моём случае оказалось, что я умею плавать. Думала ли я об этом раньше? Да никогда. Я ведь «плавать не умею». А теперь подумайте сколько в вашей голове установок, рождённых страхом — «не получится», «не моё», «у меня нет способностей». Хочется задать вопрос: а вы пробовали? Не побороть страх, а просто пойти туда, куда страшно. Не фокусироваться на страхе, а довериться себе — своим возможностям и талантам. Оглянувшись на свой карьерный путь, я поняла, что там всё работает точно так же. Пока боишься — не двигаешься. Пока держишься за что-то привычное — не выходишь за границы. Еще мне кажется, что страх — это не то, что мешает, а то, что проверяет, насколько ты действительно хочешь. Давайте расширять свои возможности вместе. Хочу весь следующий месяц начать делать все, что откладывала годами из-за того, что боюсь 🖤

Нашлась очень классная активация от Heineken в Сеуле. Согласно исследованию OnePoll, более половины жителей Сеула, Лондона, Токио, Нью-Йорка, Парижа и Сиднея регулярно ощущают одиночество, несмотря на жизнь в густонаселённых районах. Heineken решил бороться с городской изоляцией, превратив крыши домов в точки притяжения. Бренд превратил крыши Сеула в площадки для встреч и не только для отдыха, но и для вдохновения. На специально организованных ивентах проходили концерты, мастер-классы по дизайну с современными художниками и дегустации с известными шефами. За первые три дня работы крыш на ивент хотели попасть более 8000 человек. А еще, для полного присутствия, каждое пространство было дополнено брендированными зонтами с холодильниками и Bluetooth-колонками. Что ещё интересно: Heineken пригласил известного аэрографа, который зафиксировал процесс трансформации крыш и скоро фотографии станут частью наружной рекламы по всему городу. По традиции отвечаю на вопрос «зачем»: Heineken последовательно развивает своё позиционирование «Open Your World» — про открытость, людей и моменты, которые объединяют. Но в этот раз бренд пошёл глубже и сделал сильную офлайн-активацию. Это не просто рекламная кампания — это ещё и социальное высказывание через пространство. Бренд не только продаёт пиво — он создаёт связь с аудиторией и формирует лояльность. Очень хочется вернуться в Сеул и увидеть это вживую. Выглядит красиво 🖤

И теперь мы рады вам представить наш подкаст «Культурный самозванец». В первом выпуске вместе с Эмилией Манвельян (основательницей арт-экосистемы ART FLASH) и Михаилом Левиным (директором Московской школы современного искусства и основателем MSCA) мы поговорили о том: ✨где заканчивается погоня за «модными выставками» и начинается настоящий интерес; ✨может ли искусство стать социальным лифтом для обычного человека; ✨как относиться к музейным селфи и можно ли получить терапию через живопись. Поздравляем себя и надеемся, что это будет полезно нашей аудитории, приятного прослушивания: Яндекс Музыка Apple Podcasts Телеграм-плеер P.S. Мы ещё будем делиться всякими полезными материалами от наших гостей. Чтобы не только слушать про «высокое», но и реально учиться понимать, что происходит в этой странной арт-среде. А если у вас есть «глупые» вопросы — кидайте их нам. Мы зададим их за вас и проверим, каково это — быть самозванцем на максималках 🖤

Я человек, который любит заниматься разными интересными хобби. А ещё больше я люблю вовлекать в это других. Одно из таких увлечений — искусство. Почему? Просто мне нравится окружать себя чем-то глубоким и эстетичным. Но знаете что? Когда я пыталась «подсадить» друзей на эту тему, часто встречала отрицание. Для многих искусство кажется закрытой средой, люди боятся показаться глупыми или неуместными, и чаще за «не интересно» и «не хочу» стоит не просто отсутствие желания. И тут я задумалась (редко, но бывает всё же): а ведь я и сама порой боюсь задать «не тот» вопрос. Но ещё больше я боюсь не знать — и это перевешивает дискомфорт задать глупый вопрос. Сидя на лекции у одного художника, я вдруг подумала: а что, если именно через мой опыт можно показать, что в искусстве нет глупых вопросов? Что можно быть «самозванцем» и всё равно получать кайф и пользу. Да, я давно интересуюсь искусством, но я не коллекционер и не эксперт со званием в этой области. Но что я точно знаю — искусство развивает самые разные сферы жизни. И если не усложнять, оно может быть ближе и понятнее каждому. Обсудив это со своим партнёром, я была очень рада, что Настя поддержала эту идею 🖤

Больше, чем просто свечи Я заметила, что ещё ни разу не смогла пройти мимо бренда свечей Nōtem. Во-первых, их свечи и аксессуары сами по себе выглядят как арт-объекты. Во-вторых, у бренда всегда очень продуманные коллаборации — хочется заполучить каждую. Недавно они сделали совместный проект с Simple Wine — и это невероятно красиво. Цвет свечи подобран так, что при плавлении он напоминает оттенок красного вина. У меня дома стоит другая свеча, из коллаборации с Pollyhey: к ней прилагалась маленькая книжка с надписью «Сжигай», а внутри были листочки с фразами «Мосты», «Проблемы», «Чужое мнение» и проч. Это не просто декоративный аксессуар, а почти ритуал — визуально и концептуально очень сильный ход. А ещё меня заряжает, как легко и просто основательница говорит о том, как начала свой бизнес: «Этот проект начался в 2020 году из любопытства и вдохновения: я не смогла заказать с зарубежного сайта свечу, в которую влюбилась, и решила сделать её самостоятельно! В итоге я увлеклась созданием свечей, и интерес перерос в дело всей жизни.» И вот это важно: Nōtem не конкурирует на поле «ещё одной красивой свечи», а строит свой язык бренда через символы, истории и маленькие ритуалы. Это то, что делает вещи уникальными и меняет рынок. Для меня это полный мэтч: красиво, концептуально и всегда очень продуманно 🖤

Сейчас идёт Неделя моды в Париже — одно из ключевых событий fashion-индустрии. Каждый год интересно наблюдать, как бренды пытаются удивить зрителя, который, казалось бы, видел уже всё. Сегодня хочу поговорить о Gucci. Вместо привычного подиума в этом году бренд презентовал свою новую коллекцию «La Famiglia» через очень нетипичный формат — короткометражный фильм «The Tiger» (реж. Спайк Джонз). Не буду подробно описывать сюжет, сам фильм можно посмотреть на сайте Gucci. Ключевой образ — «идеальная» богатая семья, которая на первый взгляд выглядит воплощением мечты, но иллюзия быстро рушится: погружаясь в контекст, мы видим, что за внешним совершенством почти всегда скрываются хрупкость, уязвимость и противоречия. Сама коллекция «La Famiglia» встроена в сюжет, и это показывает, что мода превращается в язык кино, где одежда не просто продаётся, а рассказывает историю. Стоит напомнить, что исторически бренд Gucci начинался как семейное дело и был пронизан драмами клана. Сегодня этот код переосмысляют не как символ единства, а как хрупкую систему связей, где под роскошью скрыта слабость. Что стоит за таким ходом от Gucci? ✨Фильм как манифест. Новую коллекцию показывают через эмоции, а не подиум. Это слом канона и способ выделиться. ✨Усиление ДНК бренда — символа семьи, наследия и преемственности. ✨Виральность. Про Gucci сейчас пишут не только fashion-медиа, но и киноиздания, арт-журналы и широкие культурные медиа. Важно и то, что эта работа — дебют Демны Гвасалии, нового арт-директора Gucci. Его цель — вывести бренд из кризиса. Пока шаги кажутся логичными и работающими. С интересом наблюдаю, что будет дальше. Этот кейс наглядно показывает: выйти из кризиса можно не только через продукт, но и через смену формата коммуникации. Gucci сделал это и снова стал заметен 🖤

Я очень люблю иллюстрации в брендинге. Но честно признаюсь, и когда была на стороне клиента, и сейчас на стороне исполнителя — такие решения я почти никогда не согласовывала и не предлагала. Слишком дорого, долго, сложно масштабировать. Кто-то ещё добавит, что это «не тренд». А я скажу другое, что атмосфера, тепло и эмоции, которые дают иллюстрации, важнее любых трендов. У иллюстраций есть особый уровень коммуникации: они создают ощущение, что с тобой разговаривает не бренд, а человек. Особенно уместно это работает там, где эмоции важнее рационального, например в кофейнях, маленьких локальных брендах, проектах про уют и заботу. Собрала свой мини-топ иллюстраций, которые включают не голову, а сердце, чтобы напомнить себе и вам: иногда бренду нужна не идеальная форма, а тёплая эмоция 🖤 Работы Tong Song, ARTSBY EMDE, Анастасии Куриленко

Мои правила выживания в кризисе У каждого человека рано или поздно наступает кризис. В жизни, в отношениях, в работе. Разбирать жизненные кризисы мне кажется не очень уместным, т.к. там слишком много факторов, и, честно говоря, я в этом ничего сама не понимаю. Но вот про рабочие могу говорить уверенно, потому что проживала их не раз. Что я называю кризисом? Бывает, что ты очень много делаешь, но не видишь результата, нет роста/денег/интересных проектов. Как правило, к этим проблемам сознание ещё тащит всё, что к работе вообще не относится. И вот ты сидишь такой «никчёмный», «жизнь-то к тебе несправедлива» и не знаешь, что делать. Я для себя выработала несколько правил. Не универсально для всех, но, думаю, многим поможет: 1. Снять фокус. Сегодня всё плохо? Пусть будет плохо. Когда начинаешь лихорадочно искать выход, становится только хуже. Нужно переключиться. Не «отвлечься», а именно переключить внимание. Для меня это спорт, и чем тяжелее тренировка, тем быстрее мозг переходит из режима «паника» в режим «как выжить прямо сейчас». 2. Дать выход эмоциям. Поныть, поорать, пожаловаться — хоть миру, хоть другу, хоть в заметки. Эмоции должны выйти наружу. Когда их держишь в себе, они превращаются в напряжение. 3. «Обстучать» проблему об других: проведите мини-касдев (это могут быть близкие, коллеги, друзья; выберите нескольких, кто сможет дать в моменте честную обратную связь). Схема простая: «Я делаю ХХХ (что делали до того, как попасть в кризис) — хочу ХХХ (ваша цель) — а получаю вот это (результат, который сейчас привел в точку кризиса)». Дальше спрашиваем участников нашего мини-касдева: «Как думаешь, почему и где, на твой взгляд, возникает проблема?». Часто взгляд со стороны показывает то, чего ты сам уже не видишь. Да, это сложно: нужно сказать вслух, что ты в кризисе. Но тут выбор простой, либо что-то делать, либо сидеть и ждать, что всё рассосётся само собой. Иногда срабатывает, но чаще — нет. 4. Подумай о своей цели. Тебе точно туда? Может, ты идёшь за чужим результатом? Может, то, чего ты хочешь, вообще не твоё? У меня был отдельный пост на эту тему: иногда кризис — не тупик, а подсказка, что ты выбрал не тот путь. 5. Составь карту действий. Точка А — где ты сейчас. Точка B — куда хочешь прийти. Над линией между А и B — шаги, которые можешь предпринять исходя из своего видения решения кризиса. Под линией — выводы из касдева. Отметь зоны «непонимания» и закрой их с помощью консультаций, конференций, обучения и прочих штук, которые будут релевантны. Поверьте, любой кризис в работе можно решить, просто нужен план. Когда мы находимся в ощущении «я всё делаю, а ничего не получается», значит, что-то работает не так, либо, возможно, твоя цель и не твоя вовсе. Важно задать себе честные вопросы и перестать бояться ответов. Мой опыт показывает, что потенциал есть у каждого. Вопрос в том, хочешь ли ты действительно того, к чему стремишься. Иногда «неудачи» — это способ жизни мягко подтолкнуть тебя и сказать: «смени курс». А иногда — стимул сделать по-другому. Я не романтизирую кризисы. Это неприятно, больно и всегда не вовремя. Но если в них смотреть не только как в боль, но и как в возможность, то кризис становится не концом, а началом другой версии тебя 🖤

Моя профессия предполагает, что я должна смотреть очень много работ разных режиссёров, и честно говоря, делаю я это с особым удовольствием. И вот какая тенденция отслеживается: у каждого из них всегда можно найти много классных и ярких кейсов, которые решают маркетинговые задачи, но при этом, лично по моему мнению, стираются в памяти, потому что это просто ещё одна «красиво снятая реклама». Я с особым трепетом отношусь к категории режиссёров, у которых видна индивидуальность и уникальный почерк. Когда за проектом виден автор и есть глубина, которая остаётся с тобой дольше, чем сама реклама. Один из таких для меня — Аксель Морин. Режиссёр и фотограф с мощным видением и талантом рассказчика. Его стиль на стыке городской культуры, в которой он вырос, и изысканной эстетики, которую он развивает в каждом кадре. Смелые композиции, чистая картинка, узнаваемая атмосфера. В своих интервью он часто повторяет простую, но важную мысль: он берёт только те проекты, где может сохранить своё видение. И мне кажется, это очень важно, а главное — честно. «Наша работа — это прежде всего страсть. Производство рекламы ради самой рекламы не приносит пользы никому. Для меня важны человеческие отношения и понимание того, что я делаю — и зачем» (с) Мне это близко. Я тоже верю, что сильные проекты рождаются не там, где нужно «поставить галочку», а там, где есть совпадение смысла и стиля. Очень советую посмотреть его работы. Для меня это идеальный баланс продукта, авторского видения и эстетики 🖤

Мне нравится наблюдать за тем, как бренды выстраивают свою коммуникацию. Особенно радует, когда она консистентная. Часто все делают одну и ту же ошибку — путают тактику со стратегией. Кажется, что продажи достигаются только акциями, скидками «до N числа» и срочными предложениями. В моменте это работает, но в долгую превращает коммуникацию в хаос. Клиент перестаёт понимать, что именно у вас покупать и зачем. Почему консистентность важна? Потому что она формирует доверие и узнаваемость. Если каждое касание с брендом осмысленное и не пестрит разрозненными предложениями (не имею в виду бренды, у которых долгосрочная стратегия строится на дисконтах), у клиента возникает ощущение ясности и устойчивости. Это особенно ценно в мире, где информации слишком много, а внимание постоянно рассеивается. Хороший пример — AVGVST. Недавно вышла коллекция осень-зима 2025 «Eclipse», и бренд выстроил целую экосистему вокруг неё: ✨украшения, вдохновлённые темой затмения; ✨выпуск «Августника» (печатного журнала бренда), где феномен затмения исследуют с разных сторон; ✨ логичное и понятное промо в соцсетях, где авторы читают отрывки статей из нового номера. Такая коммуникация показывает, что бренд стоит за конкретными смыслами. И в каждом касании эти смыслы подтверждаются. А значит, клиенту становится понятно, зачем бренд существует и какую роль он может сыграть в его жизни 🖤