E̷N̷I̷G̷M̷A̷ 3̷0̷0̷0̷

No comments.

Эксперименты с кинетической типографикой |2 Почти все приёмы в этом и в предыдущем видео выглядят как 3D, хотя многие из них на самом деле сделаны в 2D. В процессе начинаешь лучше чувствовать инструменты и постепенно понимаешь, где объём действительно нужен, а где можно обойтись его иллюзией. Такие небольшие упражнения — это как скетчбук, только анимационный. База, которую можно будет использовать в более серьёзных проектах. Первая часть ⬆️ #motion

Эксперименты с кинетической типографикой |1 Здесь текст полностью освобождён от смысла и используется как материал для создания геометрии. Буквы становятся объектами, тоннелями и «невозможными» фигурами. Когда фокус смещается со смыла на ритм и движение, опыт восприятия языка становится пространственным. Зритель переключается с «я расшифровываю сообщение» на «я переживаю форму». Продолжение ⬇️ #motion

Язык словесный vs Язык визуальный Продолжение темы «говорящих» изображений. В этом видео я рассказываю про перевод с языка абстрактных понятий на язык предметов. В следующей серии поговорим о балансе между ясностью и новизной метафоры.

Мозаичный биоморфизм Продолжаю рассказывать о современной фигуративной скульптуре. Сегодня в объективе венгерская художница Zsófia Keresztes, которую я люблю за её особую интерпретацию биоморфного стиля. Выставки Керестеш похожи загадочный сад, где фантастические существа принимают интимные позы. Мерцающие поверхности внутренних органов соединяются с природными элементами — корнями, стволами и коконами. Культурное, животное и ботаническое сосуществует в единой системе. Стеклянная мозаика — просто идеальный материал для создания биоморфности. Свет, отражающийся и преломляющийся в стеклянных фрагментах, позволяет скульптуре по-разному проявлять свою форму и даже может создать ощущение движения и трансформации. Благодаря игре света границы между телом и средой становятся проницаемыми. Работы Керестеш цепляют взгляд, потому что они построены на игре контрастов. Строгая сетка линий, которую образуют элементы мозаики, сочетается с текучестью основной формы. Появляется понимание, что спонтанность — это лишь иллюзия, ведь она несёт в себе сообщение о системе, уже закодированной внутри. #архив_искусство

Тест Вороного Вороной — был такой математик, который изобрёл метод деления плоскости на области — диаграмму Вороного. А в кругу аниматоров Вороной известен чисто как «штучка, разбивающая объекты». В ближайшее время буду тестировать новые для меня инструменты и техники в формате мини-анимаций на несколько секунд. У меня уже есть задумка двух следующих больших видео. О них расскажу позже.✨ #3D

Я делю изображения на 3 типа : 1. Молчащие 2. С сюжетом 3. Говорящие Выше рассказываю про каждый из них. * Режим концептуального искусства — когда видимый объект сам по себе никакой ценности не имеет и служит только для выражения идеи. Здесь это не обсуждаем. * Я не дискредитирую ценность эстетики. Например, абстрактные полотна Ротко потрясающие в плане искусства, а в плане изображения они не интересные. * Визуальным кодом я называю связи между объектами. Если представить, что изображаемые объекты — это слова, то визуальный код — это синтаксис.

Слом Фотошопа Если вы знакомы с принципами цифровой графики, вы понимаете, что она так не работает. Картинки выше выглядят как чистая работа алгоритма, однако они были созданы вручную. Дело в сложности исполнения. Надо очень упороться, чтобы нарисовать такое количество деталей и сымитировать настолько сложные текстуры. Особенно характерны картинки 3, 5 и 7. Ram Han — уникальный культурный феномен. Она задала стиль 20-х годов и у неё уже появились последователи. Ram Han сознательно имитирует эстетику AI-графики : контражурная подсветка, блёры, бионические странные формы, текучие текстуры. При этом она опирается на визуальную культуру 80-х и 90-х годов : кислотные цвета и сюжеты из мульфильмов и телевизионной рекламы тех лет. Получается вязкое желе из временной неопределённости. Мы дезориентированы : пространство подвешено между двумя реальностями — аналоговым прошлым и алгоритмическим настоящим. В этом состоянии перестаёт быть понятно, когда натуральный интеллект отключается и вместо него начинает действовать искусственный. Остаётся только одно : погрузить своё сознание в текстуры. #архив_иллюстрация

Периодическая таблица нарративов Гайсы, не могу не поделиться : Арсений сделал ещё одну очень крутую штуку. В чём суть Нарративы делятся на группы по цели высказывания и по речевому акту. Выбор нарратива — это про то, что «слова формируют мысли, мысли формируют сознание, а сознание формирует реальность». Периодическая таблица наглядно объясняет, какие базовые типы нарративов бывают. Далее можно играться с их комбинациями. Например, гипотеза + исповедь = мечта, а agenda settings + фрейминг = дискурсивная гегемония. 👀 Бонусом к такому веселью идут готовые промпты для копирования. Вот пост Арсения с примерами мутации одной темы, пропущенной через оптику разных нарративов. #полезности

Админ сделал себе снимабельное рабочее место 😎 Хорошо выглядит с разных ракурсов. Подходит под горизонтальный и вертикальный форматы. Вощем збс. Можно начинать делать контент. Осталось только понять, как удобно снимать себя на заднюю камеру. Надо будет настроить вывод экрана телефона на ноут в реальном времени. Шторы из красного бархата — это фетиш.

20-го числа прилетела медалька за зин. А я даже не заметила💋 Всем большое спасибо за поддержку! ❤️‍🔥 Может быть я в этом году войду в топ 50 иллюстраторов на DP?

Рассказываю о моих факапах 1. Обсуждаем технику. Без неё далеко не уедешь. Идея в процессе не менялась. 2. Говорю "штучка", чтобы не называть термины, которые многим будут не понятны. 3. Я в процессе создания нормального места для съёмки. Снимать на фоне холстов — была очень плохая идея. Я рядом с ними двигаюсь и они тоже шевелятся. Выглядит, будто бы камеру трясёт. Скорость увеличьте — будет норм.

Big in Japan Получилось сделать с 5 дубля🤣 Позже расскажу о самых интересных факапах. Когда буду причёсывать для портфолио, поправлю обрезанную тень между 1-ой и 2-ой сценами. Сейчас уже заебало оно. #3D

Обновление портфолио Друзья, наконец-то дошли руки выложить проекты, которые я закончила уже давно. Зин и плакаты теперь доступны на всех площадках.✨ Я уже показывала отдельные картинки здесь, но на BH и на DP они оформлены в виде цельной и структурированной презентации. Так что обязательно переходите по ссылочкам ниже. Особенно на DP — там рейтинг считается. 😋 Зин уже успел получить ленточку на BH в категории Графика. На DP ждём.🔥 Behance Зин Плакаты Dprofile Зин Плакаты #enigma3000

Мой основной интерес при создании анимации заключается в том, чтобы визуализировать музыкальные фразы. Это старая привычка, оставшаяся после музыкальной школы — всегда представлять клип/фильм, когда я слушаю музыку. И я подумала, почему бы мне не начать переносить на экран то, что я вижу в глазах. Вопрос к вам : как вы воспринимаете музыку, и всегда ли она у вас в голове превращается в картинки? Голосуем ниже :

Взрослая анимация Adult Swim Сегодня хочу поговорить о феномене взрослой анимации в стиле Adult Swim на примере мультсериала «King Star King». Это потрясающая вещь, выполненная в жанрах психоделии, буффонады, с максимальной дозой абсурда и чёрного юмора. Взрослой анимации по сравнению с кино объективно мало. Из-за её редкости, повышается ценность каждого мультсериала, что объясняет моё особое отношение ко многим проектам Adult Swim. Анимация vs Кинематограф Анимация позволяет раскрывать сложные темы, в данном случае — тотальную абсурдность и трагизм бытия — намного ярче и эффективнее, чем кинематограф. Причина у этого очень простая : стилизация. Чем проще форма, тем сложнее содержание. (Ранее уже высказывала эту мысль, но с другими примерами.)

Никакое кино не может быть настолько экспрессивным, как анимация, из-за реализма.

Даже если фильм — лютая психоделия, как, например, «Святая гора», или — фантастика с супа-джупа навороченными спецэффектами, как фильмы Marvel, кинематограф всё равно вынужден оперировать объектами реального мира. Даже спецэффекты будут выглядеть «правдоподобно», несмотря на то, что они призваны изображать фантастическое.

Взрослая 2D анимация, напротив, — это чудесное поле для создания психоделических, абсурдных и сатирических миров, не связанных с физическими законами реальности.

Первое, на что стоит обратить внимание, — это дизайн окружения. Просто посмотрите на кадры локаций «King Star King» и представьте, что те же самые пространства были бы сделаны с помощью декораций, реквизита и 3D-графики в кино. Никакого комичного эффекта бы не возникло. Далее — дизайн персонажей. Каждый из них обладает уникальной формой, палитрой, утрированными движениями, которые напрямую выражают их характер.

То есть форма в анимации — фундамент комедийного жанра: юмор через визуальное искажение.

Цветовая палитра в анимации также работает значительно эффективнее, чем в кино. Плоские локальные заливки позволяют зрителю мгновенно считывать настроение сцены. В кино, где мы имеем дело со сложными трёхмерными объектами, светом и фактурами, этот процесс занимает больше времени. Анимация даёт возможность работать с контрастом статики и динамики, как внутри отдельных сцен — разный характер движений в зависимости от эмоционального напряжения, так и на протяжении всего сериала: разная скорость смены планов и сцен, развитие от завязки до кульминации и до развязки. Ещё одно преимущество анимации — её способность создавать прямые и очевидные отсылки к искусству. Некоторые сцены в «King Star King» — ну это прямо Босх. А кино чаще всего отсылает к самому себе. Наконец, ещё одна важная особенность анимации — эффект отстранения. Когда перед нами живой актер, мы почти неизбежно сопереживаем ему и ассоциируем себя с персонажем. То есть в кино часто отсутствует стена, разделяющая нас, зрителей, и сюжет фильма. В анимации же мы чётко осознаём условность происходящего: перед нами куклы, созданные для передачи идей и смыслов.

В заключение: взрослая анимация наделена полной визуальной свободой, которая так важна для комедийного жанра.

#архив_анимация

The Godfather Продолжая продолжать.. #3D

25 осей текста | Text Palette Арсений сделал оч крутую штуку. Если точнее, Арсений придумал, а запрограммировала команда AI Mindset. Обожаю, когда люди создают собственные системы чего-либо. В чём суть Text Palette анализирует ваш текст и текст-референс по 25 осям и рисует карту. (Картинка выше.) Вы видите по каким параметрам и на сколько баллов тексты отличаются и понимаете, что нужно подкрутить. Инструмент позволяет сделать точную корректировку вашего текста. Вместо того, чтобы просить chat «адаптировать текст для платформы X» или «переписать текст в стиле X», у вас будут конкретные промпты, по типу «убери источники, усиль риторику и убеждение», «повысь эмоциональный градус на 2», «добавь диалоги и разные точки зрения» и т.д. Инструмент не идеальный. Например, он находит больше различий, чем предлагает промптов. Но промпты можно додумать самостоятельно, ориентируясь на описание каждой оси. (Если навести курсор на название оси, выпадет подсказка). Также он часто не выкупает образность и межтекст. Но сама идея ахренеть крутая. P.S. Я пишу очень эмо-валентные тексты💚

Red Flags Забежала посмотреть новое пространство Fabula gallery и заодно текущую выставку. Fabula переехала на завод «Кристалл» больше года назад, но я никак не успевала до них доехать и вот свершилось. Раньше Fabula находилась в нереально атмосферном металлическом ангаре во дворах Красносельской. (Туда влезало очень много ящиков с пивом💅). Пространство на «Кристалле» менее аутентичное — внутри выглядит просто как заброшка — но то тоже сойдёт. Red Flags — про взаимоотношения искусства, моды, дизайна и поп-культуры.

Особенно хочу отметить работу Виталия Безпалова «The Beginning of 21st Century» — мёртвый Энди Уорхол. По-моему, это главный объект выставки, который задаёт её звучание.

«Труп» Уорхола говорит о кризисе искусства : с одной стороны, художник обязан «убивать» прошлое, чтобы создать нечто новое, с другой — искусство как ни крути всё равно завязано на диалоге с традицией. Ритуал насилия над прошлым кажется бесконечным, ведь каждый, кто фотографирует «труп», становится соучастником его бессмертия. Вырисовывается вывод, что создать новое получится, только если порочный круг борьбы со старым будет разорван. Также очень нравится объект PLAGUE «I saw this on TZVETNIK in 2017». Он продолжает иронию и поп-арт тему «трупа» Уорхола : TZVETNIK воспроизводит сам себя. На открытии было очень красивое красное панко-готическое освещение. Жаль, что оно у них не всегда. #выстовкид