КИНОРА
رفتن به کانال در Telegram
Telegram-канал некоммерческого фонда поддержки кинематографа «КИНОРА». Фонд Розы Орынбасаровой Сайт: https://kinora.org/ Почта: info@kinora.org Администратор: @kinoraadmin
نمایش بیشترروسيا252 262دسته بندی مشخص نشده است
1 409
مشترکین
+124 ساعت
+107 روز
+6230 روز
در حال بارگیری داده...
کانال‌های مشابه
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '26
+7
در 0 کانال‌ها
سپتامبر '26
+78
در 9 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+71
در 13 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+30
در 9 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+49
در 16 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+84
در 20 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+86
در 15 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+71
در 12 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+158
در 14 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+70
در 6 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+106
در 8 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+90
در 16 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+99
در 11 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+155
در 13 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+367
در 5 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '250
در 9 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+51
در 11 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 03 اکتبر | +3 | |||
| 02 اکتبر | +1 | |||
| 01 اکتبر | +3 |
پست‌های کانال
+9
В августе и сентябре участники «Киноры» занимались собственными проектами, поэтому образовательная программа перешла в формат самостоятельной работы.
Зато публичные мероприятия в фонде продолжались. Рассказываем, что происходило в течение этих двух месяцев:
• Продюсер Андрей Люшаков представил работы Павла Логинова «Женитьба Владимира» и «Однажды»
• Исследовательница и куратор Диана Абу Юсеф собрала цикл Summer in the city, в рамках которого показала фильмы Эрика Ромера, Виржиля Вернье и Юлиана Радльмайера
• Совместно с Домом кино «Кинора» организовала ретроспективу Мишеля Суттера при поддержке Генерального консульства Швейцарии в Санкт-Петербурге
• Режиссер Самюэль Аб представил свой неигровой фильм «Раз, два, три – виват Алжир!» и обсудил его с куратором Михаилом Железниковым
• Киновед Евгений Майзель прочитал две лекции из цикла «Реализм и/в кино»
• Куратор Марк Петровицкий показал работы двух экспериментальных режиссов – Брюса Вуда и Барри Герсона
• Исследовательница и куратор Ира Дмитриева представила фильмы Евгения «Дебила» Кондратьева 1980-1990-х годов
• Критик Константин Ямщинский провел лекцию «Знаки отсутствия: кино и смерть / смерть кино?»
• «Кинора» организовала петербургское эхо фестиваля «ЦИКЛ», кураторы которого показали независимые фильмы молодых режиссеров, хиты крупных смотров и ретроспективы классиков – Отара Иоселиани и Артавазда Пелешяна
Кстати, эхо «ЦИКЛа» не завершается – сегодня и завтра, 3 и 4 октября, Марк Петровицкий будет демонстрировать с оригинальных 8 мм носителей работы японских экспериментальных режиссеров: Кендзи Ониши, Каору Тачибаны и Юкиясу Симады.
| 2 |  6 октября Глеб Сегеда прочитает в «Киноре» лекцию «Космисты, кентавристы, нигилисты. Опыты советского научно-популярного кино»
Пожалуй, ни одно направление в истории советской кинематографии не занимало столь специфическое место, как научно-популярные фильмы. Этот, с одной стороны, маргинальный, ориентированный на утилитарную продукцию сегмент киноиндустрии долгое время был также редкой областью авангардистских исканий, привлекавшей множество самобытных авторов. Именно здесь были возможны кентаврические сращения жанров, фантастические пророчества, первые светомузыкальные эксперименты и формотворческие опыты в духе сюрреализма.
Но для современных исследователей советский научпоп все еще terra incognita – на его территории продолжают всплывать удивительные ленты, обращенные к видеоарту, опере и даже эротике. Каким образом менялись методы жанра с каждым десятилетием? Можно ли обнаружить в нем преемственность? Как ученые и режиссеры влияли на работу друг друга?
На лекции Глеб Сегедда сфокусируется на разных этапах становления советского научпопа через фильмографии ключевых режиссеров. Они не только работали с проблемами разумных технологий, социального конформизма и идеологических патологий, но еще и постоянно экспериментировали, сами становясь изобретателями и новаторами. Там, где требовалось раскрыть невидимый глазом микромир или бесконечно далекие космические пространства, советское научно-популярное кино фактически превращалось в альтернативный способ познания – между наукой и искусством.
Регистрация
Глеб Сегеда – исследователь экспериментального кино, научный журналист, куратор и участник независимых фестивалей. | 290 |
| 3 |  5 октября режиссер Рик Минних покажет в «Киноре» свой фильм «Президентский портной»
Фильмы документалиста Рика Минниха, на первый взгляд, не имеют ничего общего. Героем одного из них стал инженер, пытающийся построить тоннель между США и Россией, объектами наблюдения другого – восточноевропейкие памятники Владмиру Ленину, персонажами третьего оказались хиллбилли-музыканты из Озарка. Но каждый раз режиссер пытается найти истории, которые связывают людей, объединяют разные времена и пространства.
«Президетнский портной» – как раз такая история. Это портрет Мартина Гринфилда, который создает костюмы для политической элиты и звезд. Он построил собственную империю пошива мужской одежды, опираясь на опыт подросткового возраста. Опыт, полученный в Освенциме, где 15-летний герой ремонтировал рубашки для гестапо.
Ранее фильм был показан на XXVII фестивале «Встречи в Сибири», где состоялась премьера 39-минутной версии фильма. В «Киноре» будет представлена полная 53-минутная копия, которую лично обсудит со зрителями Рик Минних.
Регистрация | 409 |
| 4 |  3 и 4 октября куратор Марк Петровицкий покажет японское экспериментальное кино – с пленки
Оба ретроспективных показа пройдут в рамках эха фестиваля «ЦИКЛа», организованного фондом «Кинора». На них можно будет увидеть восемь работ представителей японского авангарда 1990-2000-х с оригинальных 8 мм носителей.
О программах подробнее рассказывает куратор Марк Петровицкий:
Данную ретроспективу сложно назвать плодом кропотливой кураторской работы. Выбор представленных фильмов, можно сказать, даже не зависел от меня. Вместо перечисленного выше, была моя (уже почти двухлетняя) коммуникация с легендой токийского кино андеграунда Кендзи Ониши.
Изначально я обращался к нему за его DVD дисками, чтобы некоторые работы показать на фестивале-открытии нашей лаборатории. Затем я подготовил трехчастную ретроспективу его фильмов, мы сделали большое невероятное интервью и еще несколько важных текстов. В какой-то момент я предложил ему отправить нам свои пленки, чтобы мы сделали хорошие сканы и вернули их. Однако Кендзи со всей уверенностью решил передать нам свои пленки на хранение насовсем. Видимо, настолько он был вдохновлен фактом открытия такого места как «ЦИКЛ» и так сильно проявленным мной интереса к японскому экспериментальному кино.
Также он договорился со своими друзьями, чтобы, помимо работ самого Кендзи, до нас доехали и их фильмы тоже. За помощь в транспортировке пленок выражаем огромную благодарность Илье из Праги. Сами же фильмы прекрасно репрезентируют тот период японского авангарда – поэтичность повседневности, пленочные деказии, коты и красивые девушки.
3 октября – сборная программа японского авангарда:
• Film/Fragment for Strings, Percussion and Celesta (1993), реж. Юкиясу Симада
• Sleeping Beauty (1993), реж. Юкиясу Симада
• Field of Memories: Prelude (1994), реж. Каору Тачибана
• Night Shade (1995), реж. Оно Кота
Регистрация
4 октября – программа фильмов Кендзи Ониши:
• Cat Dream (2012)
• FUJICABLUE (2007)
• SUICIDE BOX (1997)
• WINDOW (1998)
Регистрация | 579 |
| 5 |  Уже сегодня в «Киноре» Дмитрий Лукьянов представит международную короткометражную программу фестиваля «ЦИКЛ». Показ начнется в 19:00.
В кураторской выборке – фильмы из Локарно, Роттердама и Парижа, снятые режиссерами из Северной Америки, Азии и Африки:
Программа:
SR-22 (2025), реж. Elyse Johnson
New gods (2020), реж. Loïc Hobi
Secures tes images (2024), реж. Lory Glenn
Trivakra (2025), реж. Sofia Angst
Branches from Concrete (2026), реж. Zhou Zhenyu
Song of the holy fire (2023), реж. Solomon Nagler
Sunset Special 2 (2025), реж. Nicolas Gene
Регистрация | 501 |
| 6 |  #кинора_дедлайны
Первый месяц осени подходит к концу, а значит, пора готовиться к октябрьским проектам. В этот раз «Кинора» составила список дедлайнов не только для практиков, но и для исследователей.
5 октября завершает прием заявок Фестиваль плохого видеоарта, созданный художниками Наталией Монаховой и Андреем Слащилиным. Кураторы ждут работы «на пересечении плохого искусства (bad art), плохой живописи (bad painting, трансавангард) и плохого кино (B-movies, культовое кино, кэмп и трэш)».
До 8 октября можно податься на совместную программу Institut Français x Cité Internationale des Arts для авторов, проживающих за пределами Франции, но готовых отправиться в трех-, шести- или девятимесячную резиденцию в Париже. Приглашают к участию художников из разных сфер, в том числе из кино.
NOMSIZ, фестиваль независимого и экспериментального кино, который проводится в Ташкенте с 2024 год, закроет опен-колл 10 октября. До этого ждут экспериментальные фильмы из Центральной Азии хронометражом до 30 минут.
Тогда же, 10 октября, заканчивается прием заявок в онлайн-резиденцию auditoria*. Это коллективный проект, ориентированный, в первую очередь, на исследование архитектуры, однако его создатели открыты для междисциплинарных работ. Так, например, они предлагают взглянуть на пространство в кинооптике.
21 октября – финальный день для отправки полнометражного фильма на Берлинале. Короткие метры принимают чуть дольше – до 4 ноября. | 490 |
| 7 |  1 октября в «Киноре» пройдет петербургская премьера фильма SF9987ND «Величие_отсутствия» и q&a с авторами
SF9987ND – дуэт Софии Фёдоровой и Никиты Добрынина, которые сняли полнометражный портрет Аллы Демидовой. Выбрав гибридную киноформу, режиссеры ушли от конвенций неигровых байопиков и создали трехактный «фильм-путешествие». В нем собираются кадры из фильмов, фрагменты спектаклей и – монолог актрисы, рассказывающей о своей судьбе и профессии.
SF9987ND так описывают работу над «Величием_отсутствия»:
Мы создавали этот фильм, как духовный детектив. Очень сложно ответить даже про самого близкого человека, кто он. А уж когда вопрос касается большой личности, то найти ответ таким грубым инструментом как камера еще сложнее. Поэтому наш фильм построен на вечном ускользании Аллы Демидовой от самой попытки чеканной формулировки. Поэтому монтажный ряд фильма мы построили как процесс мышления.
Вначале Алла Сергеевна задается вопросом: «Что остается после актера?» И на протяжении часа мы ищем ответ. Ответ даже на более широкий вопрос: что делает нас человеком? Знания? Профессия? Прошлое? Память? Детство?
Премьера «Величия_отсутствия» прошла на фестивале «Дух огня-2026» в конкурсе российских дебютов. Ранее София Фёдорова и Никита Добрынин вместе работали над коротким метром «Спасение», который можно посмотреть на «Пилигриме».
После показа состоится обсуждение с Никитой Добрыниным.
Регистрация | 585 |
| 8 |  30 сентября исследователь и критик Константин Ямщинский прочитает в «Киноре» лекцию «Знаки отсутствия: кино и смерть / смерть кино?»
Из множества медиа именно кинематограф установил со смертью странные, почти спиритические отношения. Он заворожен ее образами и сызнова изобретает языки описания того, что в конечном счете невозможно описать. Кино – призрачный медиум: старые фильмы и актеры приходят к нам в виде серебряных фантомов, а технология показа подразумевает работу со следами: местами, временем и давно ушедшими жизнями. Эта особая связь изображения и утраты позволила Жаку Деррида назвать кино «пышным трауром», а Андре Базену увидеть в нем своеобразную «мумификацию» времени.
На лекции Константин Ямщинский предлагает рассмотреть, как кинематограф репрезентирует образы смерти, менявшиеся в европейской культуре на протяжении последнего тысячелетия. В чем заключается магия и парадокс технологии архивации, сближающей кино с практиками бальзамирования? Как поймать отсутствующий знак, в разговоре о котором у нас нет ничего, кроме образа зияющей пустоты? И наконец, не умирает ли само кино, подвергнувшись штормам цифровых революций? Или же оно просто сбрасывает материальное пленочное тело и становится... призраком?
Регистрация
Константин Ямщинский – исследователь кино и культуры, кинокритик, публиковался на Film.ru и TJournal, автор канала cine/files. | 3 150 |
| 9 | 25 сентября куратор Дмитрий Лукьянов покажет в «Киноре» программу короткого метра фестиваля «ЦИКЛ»
В рамках эха будут представлены работы, собранные из нескольких блоков московской программы. География кураторского выбора охватывает фильмы из самых разных стран – от Канады и Великобритании до Алжира и Китая. И это влияет на подборку: с одной стороны, в лентах прослеживаются общие нарративы современных практик экспериментального кино, с другой – видны абсолютно несхожие подходы к актуальному инструментарию визуального искусства.
Куратор программы Дмитрий Лукьянов характеризует особенности этого показа так:
Это большая удача иметь возможность еще раз показать и заново перебрать такую разнонаправленную программу. От пост-кибернетических экспериментов с графикой Лоика Хоби в его работе Sunset Special 2 или христианской рефлексии Элиз Джонсон с работой SR-22 до архаичных практик исследования пленочного изображения Чжоу Чжэнью, который видит в народных китайских сказаниях переплетение новых взглядов на уже увиденное.
В показ вошли работы последних лет, участвовавшие в престижных международных смотрах: Роттердамском кинофестивале, фестивале в Локарно, показах парижского андеграундного фестиваля Collectif Jeune Cinéma и других.
Программа:
SR-22 (2025), реж. Elyse Johnson
New gods (2020), реж. Loïc Hobi
Secures tes images (2024), реж. Lory Glenn
Trivakra (2025), реж. Sofia Angst
Branches from Concrete (2026), реж. Zhou Zhenyu
Song of the holy fire (2023), реж. Solomon Nagler
Sunset Special 2 (2025), реж. Nicolas Gene
Регистрация | 652 |
| 10 |  +4#кинора_рекомендации
Последние недели «Кинора» активно приглашала на фестивали экспериментального кино, организовывала показы видеоарта (завтра, кстати, Ира Дмитриева представит абстрактные фильмы Евгения Кондратьева) и рекомендовала книги об авангардных движениях. В этом стремлении к поиску новых форм и нарушению конвенций мы, однако, не забываем о нарративных фильмах.
Поэтому сегодня предлагаем список игровых работ, которые оказались значимы не только в общей истории кино, но и повлияли на становление экспериментальных режиссеров. В основу подборки вошел топ Sight and Sound более чем с 30-летней выдержкой: в декабре 1992-го сотня постановщиков, историков и критиков поделалась своими представлениями о значимых фильмах. «Кинора» публикует четыре неочевидных примера, но предлагает познакомиться с полным набором, где Эндрю Саррис соседствует с Наумом Клейманом, Лора Малви – с Андреем Плаховым, а Клер Дени – с Олегом Коваловым.
• «Рождение нации» (The Birth of a Nation, 1915), реж. Дэвид Уорк Гриффит
• «Мадам де…» (Madame de…, 1953), реж. Макс Офюльс
• «Черный кот» (The Black Cat, 1934), реж. Эдгар Ульмер
• «Правила игры» (La Règle du jeu, 1939), реж. Жан Ренуар | 633 |
| 11 |  Сегодня в Доме кино начинается ретроспективная часть эха фестиваля «ЦИКЛ». Для нее куратор Руслан Симаков подготовил новейшие реставрации фильмов двух классиков игрового и документального кино.
18 сентября пройдет показ трех коротких метров Артавазда Пелешяна, революционера монтажной школы. На большом экране можно будет увидеть «Мы», «Времена года» и «Конец», копии которых были подготовлены Болонской синематекой.
Билеты
19 сентября в одном сеансе представят четыре ранних работы Отара Иоселиани: «Акварель», «Саповнела», «Апрель» и «Чугун». Их 4К-реставрации были сделаны Французской синематекой.
Билеты | 630 |
| 12 |  +6Завтра, 16 сентября, начнется первый Санкт-Петербургский международный экспериментальный кинофестиваль (SPIEXFF), организованный при поддержке фонда «Кинора».
Впереди – пять дней показов с конкурсным блоком, ретроспективной частью и серией специальных событий. Фильмы, отобранные в рамках официальной селекции, были собраны кураторами в семь программ: работы одних регистрируют нестабильное состояние между реальным и воображаемым, природой и человеком; ленты других обращаются к природе медиа и логике изображения; проекты третьих экспериментируют с ритмами и движением.
Объединяет эти разнородные работы одно – стремление к обновлению формы и средств. Как говорят кураторы SPIEXFF:
Нам было важно отобрать фильмы, представляющие широкий диапазон авангардного и нового экспериментального кино, чтобы увидеть, каким оно является сегодня.
Узнать подробнее о программе и зарегистрироваться на показы и события в рамках фестиваля можно на сайте. | 785 |
| 13 |  20 сентября исследовательница и куратор Ира Дмитриева покажет в «Киноре» фильмы Евгения «Дебила» Кондратьева
Евгений «Дебил» Кондратьев считает себя коренным жителем Хакасии и Черногорска, хотя переехал сюда в детстве из Рыбинска. Здесь он вырос, начал работать оформителем и рисовать афиши для кинопоказов, сблизился с местными художниками-этнофутуристами и будущими сюрреалистами.
Затем молодой сибиряк переехал в Ленинград, где познакомился с представителями советского художественного и киноандеграунда, сделал первые шаги в мир кино. Так Евгений примкнул к движению некрореалистов и – позднее – параллельного кино, став одним из главных соратников Евгения Юфита. После Кондратьев отправился в Берлин, где продолжил создавать кино вне системы центрального производства и проката.
Но основной источник его вдохновения остался в родной Хакасии, чье архаическое искусство определило режиссерский почерк. Здесь Евгений углубил техники бескамерной анимации (скретчинг, рисование тушью, акварелью, фломастерами поверх отснятой 16 мм) и изобрел уникальный подход к абстрактному кино, создавая бескамерную, коллажную, пластилиновую анимацию как поверх пленки, так и внутри кадра. Потому Евгения Кондратьева можно смело назвать сибирским киноавангардистом, чьи работы, с одной стороны, отдавали дань эксцентрической игре комиков раннего немого, а с другой – предугадывали развитие параллельного кино.
Программа:
• «Провинциальная жизнь» (1982)
• «Путешествие» (1993)
• «Каменный ветер» (1995)
• «Грезы» (1988)
• «Капли остаются на деревьях» (1989)
Регистрация | 776 |
| 14 |  #кинора_цитаты
В конце первого года образовательной программы «Киноры» режиссерский мастер-класс для ее участников провел Александр Хант, постановщик фильмов «Как Витька Чеснок вез Лёху Штыря в дом инвалидов», «Межсезонье» и «Джекпот».
На встрече кинематографист рассказал о съемках дебюта и входе в индустрию, недоверии очевидно «кинематографичным» локациям и сопротивлении стереотипам. Отдельным разговором стала тема, важная, пожалуй, для каждого начинающего режиссера – кем создается кино, где пределы авторского контроля и кто пишет историю. «Кинора» делится выдержкой из него в цитате ниже:
Я считаю, что если вы каждый день не пишете, отправляя в корзину кучу бумаги, то забудьте: вы – не сценарист. Думайте по-другому, ищите материал, ищите сценариста, ищите соавтора. Если вы не пишете системно, если для вас письмо необязательная вещь, если вы ждете вдохновения – забудьте. Я не верю, что вы сможете сами написать сценарий.
И мне кажется, что проявляется какой-то комплекс, когда режиссер пытается быть сценаристом. Ведь постановщик не создает текст, который нужно визуализировать. Он создает экранное пространство. Он пытается прочитать написанную другим автором историю, а затем рассказать ее по-своему.
Но для этого, да, вы должны разбираться в сценариях – понимать, где конфликт, где поворот сюжета, где обстоятельства – понимать, плохой перед вами текст или нет. Режиссер должен видеть, что уже есть в тексте, что должно быть на съемках, почему при просмотре зритель начнет переживать. Вот только этой базы недостаточно, чтобы вдруг написать сценарий, если вы не производите ежедневно много мусора, если письмо для вас – не болезнь. | 524 |
| 15 |  +419 сентября куратор Руслан Симаков представит короткие метры Отара Иоселиани
Ретроспективный показ, включенный в эхо фестиваля «ЦИКЛ», пройдет в Доме кино. В его рамках можно будет увидеть четыре ранних фильма грузинского постановщика: «Акварель», «Саповнела», «Апрель» и «Чугун». Все они будут представлены в новых цифровых реставрациях, проведенных Французской синематекой.
В этих короткометражных работах конца 1950-х – начала 1960-х годов присутствуют черты, не свойственные последующим фильмам Отара Иоселиани: в них, как говорит куратор Руслан Симаков, он «не стесняется формальных экспериментов и прямоты образного ряда». Но вместе с тем уже здесь проявляется тот гуманистический импульс, которым характеризуется и более позднее кино – как грузинского, так и французского периодов:
Певец зевак и простаков, бессобытийности, обыденной жизни, – Иоселиани никогда не судит, не объясняет и не оправдывает, предпочитая демагогии молчание: мнимая беспечность оборачивается подлинным арикстократизмом, отстраненность – благородством спокойствия. Режиссер предлагает зрителю разделить вместе с ним тоску по уходящей жизни, не вынося, однако, приговора – место сожаления занимает сопричастие.
Билеты | 589 |
| 16 |  Последний шанс отправить проект в конкурс экспериментальных проектов «Горизонт»
До 12 сентября открыт прием заявок на участие в осеннем питчинге «Послания к человеку», который пройдет в рамках индустриальной программы фестиваля. Соорганизаторами конкурса второй год подряд выступают фонд «Кинора» и киносообщество «ЛУЧ».
Призовой фонд составляет 200 000 руб. К участию принимают проекты на любой стадии производства.
Узнать подробности и подать заявку можно на сайте клуба «Страна.DOC». | 596 |
| 17 |  +318 сентября куратор Руслан Симаков проведет в Петербурге ретроспективу Артавазда Пелешяна
С этим показом эхо фестиваля «ЦИКЛ», организованное фондом «Кинора», выходит на новые площадки – сеанс пройдет в Доме кино.
На нем будут представлены знаковые работы документалиста, который реформировал само представление о монтаже: «Мы», «Времена года» и «Конец». Ранее доступные лишь в копиях низкого качества, эти фильмы покажут в 4К-реставрации, подготовленной Болонской синематекой.
Режиссерскую стратегию, которая определяет и выбранные для ретроспективы короткие метры, куратор Руслан Симаков характеризовал так:
Любопытно, что формально словарь Пелешяна предельно ограничен – в его работах повторяются одни и те же мотивы: толпа, движение масс, горы, животные, крупные планы лиц. Но пелешяновский ритмический рисунок, сталкивающий и расщепляющий эти образы в монтажном построении, в конечном счете позволяет увидеть в обыденных вещах некий первоэлемент, своеобразную кристаллическую структуру, разрушающую конкретность изображения и создающую обобщенность знака, неделимую семантическую единицу. И в этом семантическом поле, одновременно разъятом и тесном, рождается подлинно поэтическая речь.
Билеты | 719 |
| 18 |  +3Через несколько дней на Дальнем Востоке начнется 24-й международный фестиваль «Амурская осень». В этом году одним из его участников стал режиссер «Киноры» Павел Седов, чей новый фильм «Где стол был…» прошел в конкурс короткого метра.
Советский Союз. 1950-е. Зима. Сбежавший заключенный находит дом в лесу, где каждую ночь волшебным образом появляется еда.
Павел, чутко работающий с природным ландшафтом, и эту лаконичную историю помещает в пространство бескрайних снегов и мрачных чащ. Дня него режиссер вместе с оператором Гошей Киреевым выбирают черно-белое изображение, тем самым усиливая напряжение, которое создается загадкой, встречающейся главному герою.
В ближайшие дни станет доступно расписание показов. Следить за обновлениями можно в канале фестиваля. | 674 |
| 19 |  13 сентября эхо фестиваля «ЦИКЛ» продолжится показом фильмом Николаса Переда «Все остальное – шум»
Премьера полнометражного фильма Николаса Переда состоялась на Берлинском кинофестивале. После этого критики Cahiers du cinéma заговорили о влиянии Хон Сан Су и духе Жака Риветта, которые проявляются в изобретательности постановки и ее комичности.
«Все остальное – шум» сосредотачивается на композиторке по имени Роза, которой предстоит дать интервью телевизионщикам. Чтобы подготовиться к важному событию, она отправляется порепетировать к подруге, но та в процессе придумывает альтернативную историю героине и творческому подходу.
Повторение и вариация в этой камерной комедии определяют как форму, так и смысл фильма. Звуки, окружающие героинь, – виолончель, лай собак, внезапные отключения электричества – связывают интимное и городское пространства. Вместо традиционного повествования фильм предлагает зрителю чувственный опыт проживания времени – приглашение увидеть в повседневности пространство тайны.
Билеты | 515 |
| 20 |  12 сентября в рамках эха «ЦИКЛа» в «Киноре» пройдет показ фильма Ким Торрес «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?»
Эта лента – полнометражный дебют костариканской режиссерки, чья премьера прошла в Сан-Себастьяне. Его главной героиней стала 13-летняя Лаура, которая одновременно испытывает чувство бесприютности и страх за близких людей.
Рассказывая историю девочки, Ким Торрес опиралась на собственный опыт, поэтому фильм оказался наполнен автобиографическими элементами. В «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?» кинематографистка передает личное восприятие окружающей природы и тех тайн, что опутывают семьи.
По словам куратора Александра Зубковского, в фильме присутствует столь важная для личных фильмов взросления «камерность и внимательность к быту»:
Кинематографистка вновь погружается в тему детской уязвимости и суммирует здесь все свои предыдущие наработки. Ей удалось создать, наверное, лучшее свое высказывание о юности и становлении человека в сложнейших обстоятельствах.
Билеты | 537 |
