fa
Feedback
Марина Ипатова | 2.5D аниматор

Марина Ипатова | 2.5D аниматор

رفتن به کانال در Telegram

Программа ТВН и жизнь творческого аниматора! 🙌 🐾 Здесь я делюсь своими проектами, рисунками, вдохновляющими историями и полезными советами для будущих аниматоров. Заглядывайте за вдохновением и секретами успеха! 🤝 Сотрудничество: @Mip8888art

نمایش بیشتر
1 091
مشترکین
+224 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
-130 روز

در حال بارگیری داده...

کانال‌های مشابه
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+2
در 0 کانال‌ها
اوت '26
+25
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+141
در 5 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+7
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+45
در 2 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+46
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+134
در 1 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+148
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+48
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+9
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+11
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+38
در 2 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+23
در 3 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+322
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+236
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '250
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+76
در 3 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+50
در 2 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '250
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+51
در 0 کانال‌ها
تاریخ
رشد مشترکین
اشارات
کانال‌ها
06 سپتامبر0
05 سپتامبر+2
04 سپتامبر0
03 سپتامبر0
02 سپتامبر0
01 سپتامبر0
پست‌های کانال
Как мы адаптировали бабушкину сказку Когда мы решили делать мультфильм по бабушкиным сказкам, мы сразу понимали: текст, напис
+1
Как мы адаптировали бабушкину сказку Когда мы решили делать мультфильм по бабушкиным сказкам, мы сразу понимали: текст, написанный сорок лет назад, нельзя просто перенести на экран один в один. Времена изменились. Изменились и представления о том, что подходит для детской истории. Что пришлось убрать 🐻🐝 В одной из сказок был эпизод, где медведь спасается от пчёл: он опускает улей в речку, чтобы у пчёл намокли крылья и они не могли его укусить. На бумаге всё выглядело довольно безобидно: медведь проявил смекалку и нашёл выход из ситуации. Но когда мы начали переносить сцену на экран, возник один неприятный нюанс: мокрые пчёлы тонут. Получается, наш герой фактически топит пчёл в реке. Мы с Эдуардом переглянулись и решили: нет. Наш медведь — добрый и спокойный. Он не станет никого топить. Даже пчёл, которые его кусают. Эпизод убрали. Что добавили Зато кое-что мы добавили сами. Нам хотелось вписать в историю познавательные детали — такие, которые расширяют кругозор ребёнка, но при этом остаются частью сюжета. Например, в одной из сцен наш мишка обгоняет синий трактор. Это небольшая деталь, но она сразу связывает сказочный мир с тем, что ребёнок уже знает. Знакомый образ помогает почувствовать: «Я знаю это!» То же самое работает с другими объектами и ситуациями. Мишка носит бабочку, участвует в гонке, взаимодействует с окружающим миром. Мы не вставляем такие вещи отдельными «развивающими блоками». Они просто становятся частью жизни героя. И когда ребёнок встречает на экране что-то знакомое, возникает доверие: этот мир уже немного похож на мой. А что насчёт правил 0+? Есть и более формальная сторона адаптации. Сегодня для контента 0+ существуют определённые ограничения: нельзя показывать агрессию, опасные предметы и некоторые потенциально травмирующие ситуации. Иногда эти требования выглядят довольно забавно. Например, в новых детских сериалах ножи могут просто исчезать из быта — даже дядя Фёдор теперь всё может есть ложкой. У нас эта проблема почти не возникла: мишка и так мирный персонаж, который никого не собирается побеждать или причинять кому-то вред. Но требования 0+ мы, конечно, учитывали, когда пересматривали сцены и адаптировали историю. Что получилось в итоге Сказка осталась бабушкиной — по духу, интонации и той самой доброте, ради которой мы вообще начали этот проект. Но мы позволили себе её немного пересобрать: где-то убрать, где-то добавить, где-то изменить. И, наверное, именно так и работает бережная адаптация. Сохранить наследие — не всегда значит оставить каждое слово без изменений. Иногда, чтобы история продолжила жить, её нужно аккуратно перевести на язык своего времени. С уважением к оригиналу — и с заботой о тех детях, которые будут смотреть её сегодня. #СказкиБабушкиАлисы #Свой_проект

2
Памяти Питера Каллена Сегодня — цитата Питера Каллена, гениального актёра озвучания, который ушёл из жизни 26 августа 2026 го
Памяти Питера Каллена Сегодня — цитата Питера Каллена, гениального актёра озвучания, который ушёл из жизни 26 августа 2026 года. Ему было 85 лет. Его голос стал голосом целого поколения. Для миллионов зрителей он навсегда останется Оптимусом Праймом — красно-синим грузовиком, защитником Земли и всей жизни на ней. Многие дети спешили после школы домой, чтобы успеть на очередную серию «Трансформеров», и замирали перед экранами. А потом появились фильмы на большом экране, и мы снова услышали тот же голос. Питер Каллен озвучивал Оптимуса Прайма во всех полнометражных фильмах: от «Трансформеров» 2007 года до «Трансформеров: Восхождение Звероботов» в 2023-м. Почти 40 лет он был голосом этого героя от мультсериала до кино. Но мы знаем его и как Иа-Иа из «Винни Пуха», отважного Монтерея Джека (Рокфора) из «Чипа и Дейла» и Тадеуса из «Неуязвимого». «Нужно быть достаточно сильным, чтобы быть нежным» Наверное, именно в этих словах — ключ к тому, каким Каллен сделал Оптимуса Прайма. Перед пробами Питер позвонил своему старшему брату Ларри Каллену — капитану морской пехоты в отставке, кавалеру медали «Бронзовая звезда». И тот дал ему совет: «Не пытайся быть голливудским героем — будь настоящим. Настоящие герои не кричат и не изображают крутизну; они достаточно сильны, чтобы проявлять мягкость». Когда Питер увидел эскизы Оптимуса и прочитал описание его характера, он понял: в этом образе есть что-то от его брата. Это придало ему уверенности. А вскоре агент позвонил с новостью: «Ты утверждён на роль Оптимуса Прайма… и Айронхайда». Так родился голос, который стал легендарным. Даже те, кто слышал Оптимуса только в переводе, чувствовали его силу и достоинство. Голос Каллена был настолько выразительным, что герой сохранял своё присутствие в любой адаптации. Для многих Оптимус Прайм был не просто роботом. Он был примером того, каким может быть настоящий лидер: сильным, но не жестоким; уверенным, но не высокомерным. И, пожалуй, именно поэтому его голос мы помним до сих пор. #ПитерКаллен #ОптимусПрайм #Трансформеры
140
3
Сегодня четверг, а значит снова Настал тот самый важный  день, Когда приду я к вам с вопросом, А вы ответьте, коль не лень! Что вы коллекционируете (осознанно или случайно)? #ВопросЧетверга
184
4
Кэролайн Лиф: как анимировать песком Можно ли сделать анимационный фильм из обычного песка? Кэролайн Лиф доказала, что можно.
Кэролайн Лиф: как анимировать песком Можно ли сделать анимационный фильм из обычного песка? Кэролайн Лиф доказала, что можно. Более того – песок может стать не просто материалом для анимации, а полноценным художественным языком. Лиф родилась в 1946 году в Сиэтле. Она изучала архитектуру и изобразительное искусство в Radcliffe College при Гарвардском университете. На последнем курсе попала на занятие по анимации Дерека Лэмба — и именно там неожиданно нашла своё направление. Профессионально заниматься анимацией Лиф изначально не собиралась. Но однажды она насыпала песок на световой стол и начала двигать его пальцами, создавая изображение кадр за кадром. Так появился её первый фильм – Sand, or Peter and the Wolf (1969). Вместо того чтобы рисовать каждый новый кадр, Лиф буквально перестраивала изображение руками. Силуэт менялся, превращался в другой, фон перетекал в персонажа – и движение возникало непосредственно из процесса работы. Один из них – The Street (1976), экранизация рассказа Мордехая Рихлера. Это история семьи и смерти бабушки, рассказанная глазами ребёнка. Лиф использовала технику рисования по стеклу, поэтому изображение буквально меняется у зрителя на глазах. The Street был номинирован на «Оскар», получил две Canadian Film Awards и Гран-при Ottawa International Animation Festival. Но самое интересное в подходе Лиф – техника для неё никогда не была самоцелью. Позже художница продолжила экспериментировать с материалами и техниками: работала с краской на стекле, силуэтами и процарапывала изображения непосредственно на киноплёнке. Её анимация всегда оставалась текучей: персонажи, предметы и фон словно не имели чётких границ и могли в любой момент превратиться друг в друга. В 1972 году Лиф переехала в Монреаль и начала работать в National Film Board of Canada – одной из важнейших организаций авторской анимации. Именно там появились многие из её наиболее известных фильмов. Её фильмы могут выглядеть как чистый визуальный эксперимент, однако за необычным материалом почти всегда стоит конкретная человеческая история. Лиф обращалась к литературе, исследовала психологические состояния, рассказывала о семье, одиночестве, страхе и отношениях между людьми. Именно поэтому её эксперименты работают не просто как эффектный визуальный трюк. Песок у Лиф может превратиться в лицо. Лицо – в пейзаж. Пейзаж – в другого персонажа. Граница между объектами исчезает, и зритель буквально видит, как одна форма рождает другую. Кэролайн Лиф стала одной из ключевых фигур канадской и мировой экспериментальной анимации. Более двадцати лет она работала в National Film Board of Canada, а позже преподавала и продолжила заниматься живописью и рисунком. Её история хорошо показывает, что новая техника не всегда появляется потому, что художник специально ищет технологическую инновацию. Иногда достаточно взять песок, насыпать его на световой стол — и попробовать провести пальцем. #женщины_в_анимации
180
5
Друзья, поздравляю вас с Днём знаний! 📓 Расширяйте горизонты всегда — и в учёбе, и в жизни. Пусть новый учебный год (или про
Друзья, поздравляю вас с Днём знаний! 📓 Расширяйте горизонты всегда — и в учёбе, и в жизни. Пусть новый учебный год (или просто осень 🍁) вдохновляет вас на новое! Оставайтесь бодрыми и энергичными, не теряйте огонёк. Лёгкой вам учёбы и новых открытий! С первым сентября! 🥳 #СДнемЗнаний #1Сентября #ДеньЗнаний
244
6
Матильда Вашэ (Vachet) — одна из тех редких художниц, кто сохраняет и развивает искусство рисованной 2D-анимации. Француженка+9
Матильда Вашэ (Vachet) — одна из тех редких художниц, кто сохраняет и развивает искусство рисованной 2D-анимации. Француженка из региона Берри, она с детства влюблена в движение, линии и эмоции, которые можно передать только карандашом. Её путь в анимацию начался в престижной школе Émile Cohl в Лионе, а затем продолжился в легендарной Gobelins в Париже. Ещё студенткой она создала свою первую короткометражку «Lwas» — экспериментальный музыкальный клип о вуду-ритуале, который придумала, нарисовала, смонтировала и озвучила сама. Это был первый шаг, но уже тогда в ней чувствовался настоящий творец. Сегодня Матильда — востребованный 2D-аниматор, чьи работы украшают фильмы, номинированные на «Оскар». Она работала над «Песнью моря», «Бредвиннером» и оскаровской короткометражкой «Late Afternoon» от студии Cartoon Saloon. Среди её проектов также — «Клаус» (Netflix, 2019), сериалы «Пуффин Рок», «Сирокко» и «Зелёные яйца и ветчина» от Netflix. Все эти работы объединяет одно: поэзия, тепло и любовь к деталям. Но особая любовь зрителей досталась её фанатским работам. Матильда нарисовала сцены из «Аватара: Легенда об Аанге», «Наруто» и «Гравити Фолз», и эти короткие анимации разлетелись по сети, вызывая улыбки и восхищение. В них видно то, за что её ценят коллеги и поклонники: лёгкость, пластику, музыкальность движения и искреннюю любовь к персонажам. #вдохновение
378
7
🍃 Как лес оживает в глазах ребёнка и становится частью его мира В прошлый раз мы говорили о темпе и спокойной камере. Но ест+3
🍃 Как лес оживает в глазах ребёнка и становится частью его мира В прошлый раз мы говорили о темпе и спокойной камере. Но есть ещё одна вещь, которая помогает сделать наш лес по-настоящему живым. Это пропы. Если вы далеки от мира анимации, пропы — это предметы и элементы окружения, с которыми персонажи взаимодействуют. Ягоды, грибы, веточки, листья, цветы — всё то, что герой может потрогать, сорвать, понюхать или съесть. На первый взгляд — мелочи, но именно из таких мелочей и складывается ощущение настоящего мира. Когда мишка срывает малинку и отправляет в рот, ребёнок видит не просто красивую ягоду на фоне. Он видит знакомую ягодку в действии, и говорит: «Я такую же ел!» 🍓 В этот момент между ребёнком и мультфильмом возникает маленькая связь. Экран перестаёт быть просто экраном. Лес становится знакомым. 🩷 Знакомое в незнакомом лесу Мы специально добавляли в наш лес вещи, которые знакомы даже малышам. Бабочка. Гриб. Ягоды. Листья. Веточки. Шишки. Кажется, что это самые обычные детали. Но для ребёнка именно они становятся точками узнавания. Он видит бабочку и уже знает, что она летает. Видит малинку — знает, что её можно сорвать и съесть. Замечает грибочек и понимает, что это не просто пятнышко на земле, а настоящий гриб, который можно рассмотреть поближе. А потом происходит самое интересное: ребёнок начинает замечать такие вещи и за пределами экрана. «Смотри, мама, там тоже гриб!» Ради таких моментов мы и добавляем в сказочный лес знакомые детали. 🐻 Мир, который можно потрогать Для нас было важно, чтобы мишка не просто перемещался по красивому фону. Он должен был жить в этом лесу. Сорвать ягоду, опереться на дерево, почесать об него спину, потянуться за мёдом, ловить в речке рыбку. Когда герой взаимодействует с окружающим миром, ребёнок начинает воспринимать его не как декорацию, а как место, которое существует в реальности. И это особенно важно для маленьких зрителей. Они запомнят, что мишка любит ягоды и мёд, в лесу есть грибы, рыбка плавает в речке, а бабочка летает. Мы не превращаем это в урок, не объясняем каждую мелочь, а просто показываем. Потому что иногда ребёнку достаточно увидеть, удивиться и самому сделать маленькое открытие. И я вижу, что это работает. После просмотра серии мы с дочкой обсуждаем увиденное: — Мишка что кушал? — Малинку! — А где он спит? — Там! — тычет пальчиком в экран. И каждый раз, когда она узнаёт на экране знакомую вещь, я вижу эту маленькую радость узнавания. Мне нравится, что сказка становится частью эмоционального мира ребёнка. Дочка знает, что мишка любит малинку. И каждый раз, когда видит её на экране, улыбается. Потому что это уже не просто ягода. Это мишкина малинка. И это её лес. #СказкиБабушкиАлисы #Свой_проект
284
8
«Какая всё-таки замечательная вещь — каникулы!» — Бонифаций, «Каникулы Бонифация» (1965). #цитаты
«Какая всё-таки замечательная вещь — каникулы!» — Бонифаций, «Каникулы Бонифация» (1965). #цитаты
253
9
Сегодня четверг, а значит снова Настал тот самый важный  день, Когда приду я к вам с вопросом, А вы ответьте, коль не лень! Выберите эмодзи, который описывает вашу неделю. #ВопросЧетверга
292
10
Одним из самых ярких аниматоров среди старичков был Эрик Ларсон. Он проработал в Disney почти 53 года — с 1933-го по 1986-й —
Одним из самых ярких аниматоров среди старичков был Эрик Ларсон. Он проработал в Disney почти 53 года — с 1933-го по 1986-й — и стал наставником для многих молодых аниматоров. Ларсон родился 3 сентября 1905 года в Кливленде, штат Юта, в семье голландских иммигрантов. Он изучал журналистику в Университете Юты и вообще не планировал становиться аниматором. В 1933 году Ларсон пришёл на радио KHJ, чтобы продать свой приключенческий сериал. Там ему посоветовали обратиться в Disney. Он отправил свои рисунки и получил работу художника промежуточных кадров. Сначала работа казалась ему монотонной, но вскоре его талант заметил Хэмильтон Ласки и взял его в ассистенты. Ларсон участвовал в создании множества классических фильмов Disney. Вот несколько его главных работ: ▫️ «Пиноккио» (1940) — знаменитая сцена с котёнком Фигаро, построенная на чистой пантомиме. ▫️ «Фантазия» (1940) — супервайзер анимации сегмента «Пасторальная симфония». ▫️ «Бэмби» (1942) — один из ключевых аниматоров фильма. Также он работал над «Белоснежкой», «Золушкой», «Алисой в Стране чудес», «Питером Пэном», «Леди и Бродягой», «Спящей красавицей», «101 далматинцем», «Книгой джунглей» и другими классическими фильмами. Но главным вкладом Ларсона в историю Disney стала его работа с новым поколением аниматоров. В 1973 году он возглавил программу по поиску и обучению молодых художников. Он ездил по художественным школам и колледжам, искал талантливых студентов и затем занимался их подготовкой в самой студии. Среди его учеников — Брэд Бёрд, Дон Блут, Тим Бёртон, Джон Лассетер, Глен Кин и Андреас Дежа. Ученики вспоминали Ларсона как невероятно доброго и терпеливого наставника. Глен Кин говорил: «Когда ты приходил к Ларсону — это был конец света. Когда уходил — солнце светило, тучи расходились и всё было возможно». А Андреас Дежа писал: «Без его важного участия как учителя и мотиватора киноискусство, которое Disney создавал десятилетиями, умерло бы в 1970-е». Ларсон прекрасно понимал, что его поколение уходит, и видел своей задачей передать дальше не только технические навыки, но и сам язык Disney-анимации. Он написал мемуары «50 Years in the Mouse House», которые были опубликованы уже после его смерти. В его жизни была и личная трагедия: жена Ларсона, Гертруда, умерла в 1975 году. После её смерти он больше не женился. Ларсон умер в 1988 году, а в 1989-м был посмертно удостоен звания Disney Legend. Он был не просто одним из «девяти старичков» Disney. Он стал связующим звеном между поколениями — человеком, который помог передать язык классической Disney-анимации дальше. #старики_Диснея #старички_Диснея
281
11
Иэн МакКуи (Ian McQue) — британский концепт-художник и иллюстратор из Эдинбурга, Шотландия. Родился в августе 1965 года. Он п+9
Иэн МакКуи (Ian McQue) — британский концепт-художник и иллюстратор из Эдинбурга, Шотландия. Родился в августе 1965 года. Он получил образование в престижном колледже искусства и дизайна Дункана Джорданстоуна, где изучал иллюстрацию и печатную графику, а также скульптуру. 🎮 Карьера в игровой индустрии В 1995 году, после трёх лет работы фрилансером, МакКуи присоединился к студии DMA Design в Данди. Эта студия впоследствии стала легендарной Rockstar North. За 19 лет работы в компании он прошёл путь от ведущего художника до ассистента арт-директора и ведущего концепт-художника серии Grand Theft Auto. Он участвовал в создании всех ключевых частей франшизы, включая GTA V. Из-за соглашений об авторских правах большая часть его концепт-артов для GTA остаётся недоступной для публики. После завершения работы над GTA V, МакКуи покинул Rockstar North и вернулся к статусу независимого художника. Творческий стиль и личные проекты На творчество МакКуи сильно повлияли работы Ральфа Маккуорри для «Звёздных войн» и художников фильма «Чужой», которые он увидел в детстве. Его фирменный стиль — это постапокалиптические миры, наполненные: —Гигантскими дирижаблями и ржавыми летающими кораблями —Перегруженными, хаотичными промышленными городами —Атмосферой лёгкого упадка и запустения Его личные проекты представляют собой единую вымышленную вселенную. В 2015 году он выпустил нарративный артбук под названием «Mileships», который был посвящён этому миру. Его концепт-арты с летающими кораблями из его авторской вселенной становились основой для реальных физических моделей. Самые известные примеры — это модели, выпущенные компанией Industria Mechanika в сотрудничестве с художником. 🎬 Работа в кино После ухода из Rockstar МакКуи активно работает над визуальным развитием для крупных голливудских студий, среди клиентов которого числятся: ▫️20th Century Fox ▫️Paramount Pictures ▫️Warner Bros. ▫️Sony Pictures ▫️Dreamworks ▫️Disney ▫️Netflix Он также работал над арт-департаментом фильма «Mortal Engines» (2018) Филипа Рива. Среди его проектов — «Хан Соло: Звёздные войны. Истории» и «Человек-паук: Через вселенные». (оба 2018). #вдохновение
353
12
Когда рано встаёшь и поздно ложишься каждый день, утром выглядишь вот так 😂 С добрым утром понедельника!
Когда рано встаёшь и поздно ложишься каждый день, утром выглядишь вот так 😂 С добрым утром понедельника!
330
13
🐻 Почему наш медведь не торопится Самый строгий зритель у меня живёт дома. Это дочка. Она может носиться по квартире как мал+3
🐻 Почему наш медведь не торопится Самый строгий зритель у меня живёт дома. Это дочка. Она может носиться по квартире как маленький ураган, а потом плюхнуться на диван, включить нашу серию и замереть. Я вижу, как её дыхание становится ровнее, как она расслабляется. Потому что в кадре тишина. Спокойная музыка. Мишка, который просто живёт своей медвежьей жизнью: ест ягодки, ищет берлогу, засыпает. ⏰ Почему мы сознательно выбрали медленный темп В современных мультфильмах смена кадра происходит каждые 2–3 секунды. Камера постоянно движется, ракурсы мелькают. Многие говорят, что «всё ускорилось». Когда ребёнок появляется на свет, он не привык к постоянной смене картинок и мельканию. Этот динамичный ритм мы предлагаем ему сами. Мы решили пойти немного другим путём. Наш звукорежиссёр как-то сказал: «У вас очень приятные тайминги, приятная картинка. После неё нет лишнего возбуждения». Для меня это было важно. Все мы помним советскую классику. Тогда анимация была технически ограничена — каждый кадр требовал огромного количества ручной работы. Но, возможно, именно эти ограничения подарили старым мультфильмам особый ритм. Дети смотрели их иначе — не гипнотизировались мельканием, а проживали историю, которую они видели на экране. Не только детям: что увидят взрослые Создавая размеренный темп, нам совсем не хотелось делать камеру скучной. Да, история рассчитана на малышей, но детки часто их смотрят с мамой. Значит взрослому тоже должно быть интересно. Поэтому в сериале есть интересные ракурсы: вид сверху, кадры из-под лап медведя, необычные точки съёмки. Иногда камера сама становится маленьким рассказчиком и помогает по-новому взглянуть на знакомый лес. Необычные ракурсы дают возможность и взрослым получить удовольствие от визуализации. И, кажется, мы не зря так старались: недавно мы получили приз в номинации «Лучшее визуальное решение». Для нас это особенно приятно, потому что за этими несколькими минутами экранного времени стоит очень много работы — от разработки персонажей и их пластики до фонов, пропов, композиции кадра, света и движения камеры. Всё это должно работать вместе, чтобы визуальный мир мультфильма оставался цельным. Поэтому каждый зритель сможет воспринимать сказку на своём уровне: малышам будет понятен сюжет и интересно следить за мишкой, а взрослые смогут заметить визуальные решения и дополнительные детали. Хронометраж у нас небольшой — всего 3–4 минуты. Именно столько, сколько нужно, чтобы ребёнок успел погрузиться в историю, рассмотреть детали, прожить маленькое приключение, но не устал. А ещё у нас появилась идея. Сделать на основе мультфильма маленькие обучающие истории. Чтобы это был не просто мультик, а мягкое, бережное развитие. А там, глядишь, и другие форматы подтянутся: карточки, игрушки, игровые материалы. Хочется, чтобы мир «Сказок бабушки Алисы» постепенно становился больше, но при этом сохранял главное — ощущение тепла и спокойствия, с которого всё начиналось. #СказкиБабушкиАлисы #Свой_проект
359
14
«Вызовы делают жизнь интересной, а преодоление их придаёт жизни смысл.» — Джошуа Дж. Марин, художник #цитаты
«Вызовы делают жизнь интересной, а преодоление их придаёт жизни смысл.» — Джошуа Дж. Марин, художник #цитаты
261
15
Нэнси Картрайт: женщина с голосом десятилетнего сорванца Нэнси Картрайт — одна из самых знаменитых актрис озвучивания в мире,
Нэнси Картрайт: женщина с голосом десятилетнего сорванца Нэнси Картрайт — одна из самых знаменитых актрис озвучивания в мире, чей голос знают миллионы, но лицо — далеко не все. Она родилась 25 октября 1957 года в Дейтоне, штат Огайо, и была четвёртым из шести детей в семье. Свой талант она обнаружила ещё в школе — в четвёртом классе выиграла конкурс ораторского мастерства с чтением сказки Киплинга «Отчего у верблюда горб». Путь в профессию Переломным моментом в судьбе Картрайт стало знакомство с легендарным актёром озвучивания Доусом Батлером — голосом Йоги Медведя, Гекльберри Хаунда и Элроя Джетсона. Она позвонила ему, оставив сообщение с акцентом кокни, и Батлер сразу же перезвонил, согласившись стать её наставником. Он присылал ей сценарии каждые несколько недель, она записывала их на плёнку, отправляла ему, а он присылал подробный разбор — так продолжался целый год. Сама Картрайт называла Батлера «абсолютно потрясающим, всегда поддерживающим и вежливым». Чтобы быть ближе к Голливуду и своему наставнику, Картрайт перевелась из Университета Огайо в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, который окончила в 1981 году со степенью по театру. Её первая профессиональная роль была в мультсериале «Ричи Рич», где она озвучила персонажа по имени Глория, а позже она появилась в фильме «Сумеречная зона» (1983). Еще она озвучила тот самый мультяшный башмачок, который «окунали» в кислоту в «Кто подставил кролика Роджера». «Симпсоны»: случайность, ставшая судьбой В 1987 году Картрайт пришла на прослушивание для серии короткометражек, которые должны были выходить в шоу Трейси Ульман. Она планировала пробоваться на роль Лизы Симпсон — средней дочери в семье. Однако, прочитав описание персонажей, она поняла, что Лиза на тот момент была прописана очень блёкло, а вот её брат Барт — «коварный, нелюбящий школу, дерзкий и сообразительный» — показался ей гораздо интереснее. Создатель шоу Мэтт Грейнинг позволил ей попробоваться на Барта и предложил роль на месте. Голос Барта дался ей удивительно легко — она уже использовала похожие интонации в своих ранних работах. Знаменитая фраза «Eat my shorts!» была импровизацией Картрайт на одном из первых чтений сценария. Невидимый талант В первом сезоне «Симпсонов» руководство Fox запретило Картрайт давать интервью — они не хотели раскрывать, что Барта озвучивает взрослая женщина. Её обычный голос не имеет ничего общего с голосом десятилетнего хулигана, и даже сейчас, когда её узнают на улице и просят «сказать что-нибудь голосом Барта», она часто отказывается — это «пугает детей». Помимо Барта, она озвучивает в сериале ещё нескольких персонажей: Нельсона Манца, Ральфа Виггама, Тодда Фландерса и Керни, а также издаёт звуки за Мэгги Симпсон. Всего за свою карьеру она озвучила десятки персонажей: Чаки Финстера в «Ох уж эти детки» (с 2002 года, заменив Кристин Каванах), Руфуса в «Ким Пять-с-плюсом» и многих других. За свою работу в «Симпсонах» Нэнси Картрайт получила премию «Эмми» за выдающееся озвучивание в 1992 году и премию «Энни» в 1995 году. В 2000 году она выпустила автобиографию «Моя жизнь в качестве десятилетнего мальчишки». Нэнси Картрайт приходится тётей певице и актрисе Сабрине Карпентер. #женщины_в_анимации
340
16
Ребята, мы подключили новую систему — перчатки снова можно заказать через маркетплейс! 💜 У нас осталось всего 150 перчаток,+1
Ребята, мы подключили новую систему — перчатки снова можно заказать через маркетплейс! 💜 У нас осталось всего 150 перчаток, и все они лиловые (нежно-фиолетовые). Все размеры есть в наличии. Если нужны другие расцветки — пишите в личные сообщения. Если где-то на складах ещё остались нужные цвета, попробуем привезти. Также можно сделать предзаказ. Возможно, я буду шить небольшие партии, но очень ограниченно и по срокам пока ничего обещать не могу. И ещё раз спасибо всем, кто отозвался и поддержал нас. У меня самые лучшие подписчики! 🥹 Некоторые из вас предлагали помочь просто так, без покупки. Меня это очень тронуло. Честно говоря, раньше я даже не думала о такой возможности. Мы, конечно, ищем инвестиции, но для анимационных проектов, и это отдельная большая история. Собственно, это и была одна из целей мерча — хоть как-то заработать на творчество. Но что случилось, то случилось. Здесь, в этом пространстве, мы просто рады, что вы с нами. Если кто-то хочет поддержать нас, мы будем благодарны. Подключили донаты VK. В моей VK группе под постами появилась монетка. Но даже без этого я чувствую, что мы не одни. Спасибо, что вы с нами. ❤️ #Свой_мёрч
372
17
Друзья, спасибо вам всем огромное за отклик и ваши добрые слова! ❤️ Склад пока находится в режиме подсчёта убытков. Перчатки до сих пор числятся в системе Wildberries, и я сама убрать их не могу — это делают только после полной инвентаризации. Мы немного зависли из-за этой неопределённости. Если придут заказы, отправить их, конечно, не получится, но пока они висят в системе. Больше 90% товара уже обнаружено обгоревшим, и данные постоянно обновляются. Это просто вопрос времени, когда их окончательно спишут. По поводу новых поставок на Wildberries, мы сейчас подключаем новую систему. Будем распродавать их по системе ФБС: сами будем привозить их на пункт выдачи, и оттуда они уже поедут к вам. Это займёт чуть больше времени, но мы справимся. В ближайшее время перчатки снова можно будет заказать через маркетплейс. Я сообщу, когда это можно будет сделать. Сейчас можете написать мне в личку или дождитесь, когда система начнёт работу. #свой_мерч
384
18
Сегодня будет грустный пост, друзья. 🥲 На складе в Коледино сгорел наш товар — 679 перчаток для художников. Всё, что мы разрабатывали, тестировали и упаковывали для вас с такой любовью. Это не первый наш ущерб от ударов беспилотников. Раньше мы уже теряли небольшие партии перчаток на других складах, но не рассказывали об этом. На фоне гибели мирных людей нам казалось неуместным поднимать шум из-за потерянного товара. Но сегодняшняя атака уничтожила всю партию, которую мы отправили на склад. Это крупнейший распределительный центр, откуда товары потом развозятся по локальным складам. Единственное, что нас успокаивает, — сотрудников склада успели эвакуировать. Сначала мы были в полной растерянности. От таких новостей действительно опускаются руки. Но после того, как обсудили всё произошедшее, решили: мы продолжим поддерживать художников в России и СНГ. Теперь мы будем работать немного иначе. Нам придётся отказаться от хранения товара на складе. С завтрашнего дня я сама буду заниматься отправками заказов. Сейчас распродаём оставшиеся перчатки. И, честно говоря, пока не знаем, когда сможем сделать новую партию. Поэтому будем очень рады любой поддержке — словом или делом. ❤️ Если вы когда-нибудь покупали наши перчатки и они помогали вам в работе, приносили удовольствие или просто оказались удобными — расскажите нам об этом. Для нас сейчас это действительно важно. А если вы давно хотели попробовать наши перчатки или хотите поддержать нас покупкой — сейчас самое время. Спасибо, что вы с нами. 🫶 #свой_мерч
908
19
«Не в том смысл жизни, чтобы ожидать чуда, а в том, чтобы стать чудом для других.» — Махатма Ганди, индийский политический и
«Не в том смысл жизни, чтобы ожидать чуда, а в том, чтобы стать чудом для других.» — Махатма Ганди, индийский политический и общественный деятель #цитаты
514
20
Алена Вутен (Лофтис): женщина, оживляющая персонажей Disney Алена Лофтис — одна из тех художниц, чья работа остаётся за кадро
Алена Вутен (Лофтис): женщина, оживляющая персонажей Disney Алена Лофтис — одна из тех художниц, чья работа остаётся за кадром, но именно благодаря ей персонажи обретают объём и жизнь. Она работает скульптором и модельером персонажей в Walt Disney Animation Studios. Её задача — переводить плоские 2D-концепты в трёхмерную реальность. Начало творческого пути Алена не планировала карьеру в искусстве. В колледже она изучала бизнес. К скульптуре пришла сама, через увлечение. Именно самообучение сформировало её особый взгляд на форму и объём. Свою творческую карьеру она начала в 2003 году как традиционный скульптор, работающий с глиной. Она создавала фигурки руками, без использования цифровых технологий. Этот опыт дал ей уникальное понимание формы, объёма и пластики, что позже стало её главным преимуществом в 3D-моделировании. Первый крупный шаг в индустрии анимации — работа в студии Blue Sky Studios, где она работала скульптором на проектах «Хортон» (2008), «Ледниковый период 3: Эра динозавров» (2009), «Рио» (2011) и «Ледниковый период 4: Континентальный дрейф» (2012). Затем она перешла в Disney Feature Animation. Её профессиональный путь — это пример того, как навыки традиционной скульптуры могут найти применение в современной компьютерной анимации. 🎬 Ключевые проекты ▫️«Райя и последний дракон» (2021). Алена выступила в роли руководителя отдела моделирования персонажей. Её задача была не просто создавать модели, а руководить командой и следить за тем, чтобы каждый персонаж соответствовал замыслу художников-постановщиков. ▫️«Заветное желание» (Wish, 2023). В юбилейном фильме Disney к 100-летию студии Алена разделила обязанности руководителя моделирования персонажей со своим коллегой Серджи Кабальером. Вместе они управляли командой из семи модельеров. Она обожает свою работу: «Я люблю переводить 2D-дизайны персонажей в 3D-измерение». 🏆 Признание и достижения Алена стала первой женщиной в истории Disney Animation, возглавившей отдел моделирования на полнометражном фильме. Работы Алены публиковались в ежегодных изданиях Spectrum 14 и Spectrum 17 — одних из самых престижных сборников фэнтези-арта в мире. Она также участвовала в благотворительных проектах, связанных с анимацией. Личная жизнь и совместное творчество Алена замужем за художником-концептуалистом Кори Лофтисом, который работал над визуальным развитием таких проектов, как «Зверополис» (он был арт-директором этого фильма) и «Ральф против интернета». Их творческий союз вышел за рамки профессиональной жизни: в 2023 году они выпустили совместный артбук «Twenty Effin' Twenty» — сборник работ, созданных во время карантина 2020 года. Алена также создаёт персональные скульптуры для выставок — например, 35-сантиметровую фигурку волшебника по дизайну мужа, которую продавала на Lightbox Expo 2023. В титрах фильмов её имя мелькает лишь пару секунд. Зрители не знают, как она выглядит, и не помнят её имени. Но именно её руки превратили плоские наброски в объёмных героев, которые живут на экране. Работа Алены Вутен начинается там, где заканчивается рисунок, и продолжается до тех пор, пока персонаж не обретёт дыхание. Именно такие мастера делают анимацию настоящей. #женщины_в_анимации
503