FVSCHOOL

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ Улицы без людей. Почему на фотографиях 19 века города пусты? Действительно, неужели в городах того времени жило настолько мало людей, что они не попадали в кадр? Или авторы фотографий снимали рано утром, пока город еще спал? И такое бывало, ответ гораздо проще. Все дело в выдержке. Первые фотографические процессы, такие как дагеротипия, требовали для формирования изображения на пластинах от нескольких минут до получаса и даже нескольких часов. При такой выдержке всё, что движется — люди, экипажи, животные, птицы — просто не успевало зафиксироваться на снимке и просто-напросто исчезало. Потому улицы и кажутся пустыми.

Усложни себе жизнь! 🏄‍♂️ Антимастер-класс для школьных фотографов 🍎А что, если перестать искать легкие пути и намеренно выбрать самый сложный? В фотографии это может оказаться куда полезнее, чем кажется.

Особенно когда дело касается света, оборудования и съемки, где все должно сработать с первого раза.

22 ноября в Санкт-Петербурге пройдет мастер-класс для школьных фотографов. В работе будет использоваться оборудование Godox, а значит, можно будет не только разобраться в съемочных задачах, но и увидеть технику в деле. 🍎 Когда? 22 ноября, воскресенье Начало в 12:00 Продолжительность: 4 часа 🍎 Где? FV Студия (м. «Площадь Мужества»)

Санкт-Петербург, ул. Новороссийская, 53Б

🍎 Как принять участие? Очно — 4 900 ₽ (payform.ru/c1cSPpX) Онлайн* — 1 700 ₽ (payform.ru/6vcSOQZ) *для онлайн-участников будет доступна запись эфира в закрытой группе VK в течение двух недель. 🔗 Подробности: www.fv-studio.ru Выбирайте удобный формат и присоединяйтесь к мастер-классу!

СНИМАЙ, КАК… Энни Лейбовиц Лейбовиц - всемирно известный американский фотограф. Ее стиль — гармония постановки, психологизма и историю в одним кадре. В чем же ее авторский почерк? 1) Глубина. Перед съемкой Энни изучает человека/момент, историю, проникая в его суть и визуализируя; 2) В ее снимках нет лишних деталей, все работает на сюжет; 3) Объем с помощью одного источника импульсного света (октобокс до 200 см, большой софтбокс или фотозонт диаметром до 150 см). Свет должен падать по касательной. Также почти вплотную к модели ставится черный флаг, углубляя тени; 4) На выезде используются только естественные источники света; 5) Работа с длинной выдержкой и использование штатива; 6) Использование вентилятора для создания динамики воздуха; 7) Нет позированию. На ее снимках люди выглядят так, как им свойственно в жизни; 8) Влияние барокко с его деталями, пластикой и движением; 9) Фотоаппарат -расходник, по важности он уступает свету, цвету и композиции; 10) Использование тканевых фонов для подчеркивания фактуры.

Пока только для своих открываем предпродажу билетов. Совсем скоро будут подробности😊 https://payform.ru/7mcOJJP/

БОЛЬ ФОТОГРАФОВ. Что делать, если ты выгорел? Куда бежать? Ничего и никуда. 1) Остановись. 2) Проанализируй, с чем конкретно связано твое выгорание? Слишком большое количество заказов? Сжатые сроки? Высокая ответственность перед клиентами? Стресс из-за отсутствия заказов? 3) Подумай, что можно сделать, чтобы решить эту проблему? · Взять тайм-аут? Всех денег не заработаешь, а нервный срыв-да. · Продлить сроки. Если ваши фотографии не идут в срочную печать журнала Вог, скорее всего клиент согласится. · Пройти обучающие курсы, чтобы прокачать свои навыки. · Или стоит поменять направление и просто попробовать себя в съемке предметки, если до этого ты снимал свадьбы? Или уйти в репортаж, если до этого ты снимал товар для карточек для ВБ. · Начни снимать для себя. Без сроков и требований. 4) Научись говорить клиенту нет, если его условия больше вымотают, чем дадут удовлетворение работы. (Если только это удовлетворение не выразится в оплате такой величины, что она окупит все страдания).

ЧЕТКИЕ ГАЙДЫ. Как снимать при плохом освещении? Пошаговое руководство 1) Камера устанавливается в режиме приоритета диафрагмы (Aperture Priority, A или Av); 2) Снимайте при том максимальном значении ISO, при котором можно будет относительно безболезненно убрать шумы во время постобработки. Значение зависит от модели камеры; 3) Снимайте в RAW; 4) Максимально откройте диафрагму. Значение должно быть не менее F/2,8; 5) Снимайте на объектив со стабилизацией изображения; 6) Используйте серийную съемку; 7) Установите длинную выдержку и используйте штатив для избегания смазов; 8) Используйте спусковой тросик или таймер для избегания смазывания изображения во время нажатия затвора; 9) Используйте вспышку с рассеивателем и экспериментируйте с отраженным светом, чтобы не бить им в объект и избежать жестких теней; 10) Экспериментируйте с экспокоррекцией. Автор: @ana_sobolevskaya

Как же у нас уютно 😊 Приходите в гости, бронируйте студию. Мы поможем настроить свет под вашу идею.

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ Прыжок Эвелин МакХейл 1 мая 1947 года студент-фотограф Д. Уайлз стал свидетелем, как молодая женщина поднялась на небоскреб Эмпайр Стейт Билдинг и прыгнула вниз, разбившись о крышу припаркованного лимузина. Ее звали Эвелин МакХейл. Она работала в фирме Kitab Engraving Company. Накануне трагедии Эвелин навестила жениха Барри в Истоне, а по возвращении поднялась на 86-й этаж небоскреба и прыгнула вниз. На смотровой площадке обнаружили ее пальто и записку, в которой она просила кремировать её тело, не устраивать похоронную службу, а также, чтобы ее близким не показывали ее тело. Но по иронии судьбы ее снимок был напечатан на обложке журнала Life и приобрел статус культового. Виной тому поза погибшей- она выглядела так, будто прилегла среди искореженного металла. Причины ее поступка так и остались загадкой. Тело Эвелин кремировали, а прах развеяли. Ей было 23, но ее безмятежный образ женщины на изуродованном автомобиле стал бессмертным в фотоискусстве. Автор: @ana_sobolevskaya

СНИМАЙ, КАК… …Гарри Уиногранд. Его называют воплощением американской жизни середины 20 века. Его снимки запечатлевали суть Америки 60-70х годов: от шумных городских улиц до частных моментов городской жизни. Он начинал свой путь как художник, но знакомство с фотографией изменило его жизнь. Его стиль критиковали за неправильную композицию, отход от правил, но именно это создало неповторимый стиль, вписавший его имя в историю фотографии. Разберем стиль Уиногранда: 1) Съемка на улице с близкого расстояния. Случайные люди, случайные жесты, бытовые детали, люди «без масок»; 2) Заваленный горизонт и объектив 28 мм создают ощущение динамики, спонтанности, напряжения и суеты с огромным количеством деталей; 3) Интуитивная съемка с выдержкой 1/1000 сек; 4) Бойкот кадрированию как философия полного погружения в происходящее; 5) Огромное количество снимков сериями, чтобы не пропустить главное; 6) Съемка на актуальные темы своего времени – «Женщины прекрасны», «Политические события». Автор: @ana_sobolevskaya

БОЛЬ ФОТОГРАФОВ. «У вас дорого…» Каждый фотограф сталкивается с вопросом, почему его услуги стоят дорого. Это обычное дело-клиент часто не в курсе специфики нашей работы. Что делать? 1) Выясните, с кем вас сравнивают? Новичок? Опытный фотограф? Заострите внимание - ваша цена отражает опыт и знания, в которые вы вкладываетесь прежде, чем начать продавать услуги; 2) Подкрепите свои доводы портфолио; 3) Каков бюджет клиента и с чем он связан? 4) Что получит клиент за вашу цену? Организация съемок, подбор реквизита, визажиста, аренда студии, доп услуги; 5) Объясните, что вы используете профессиональную технику. Она в отличие от любительской не подведет и выдаст безупречный результат; 6) Профессиональная фотосъемка - это инвестиция в эмоции и воспоминания клиента. Если снимки понравятся, через год клиент даже не вспомнит, сколько он заплатил; 7) Предложите альтернативные пакеты услуг по более доступной цене; 8) Будьте готовы к отказу; 9) Будьте готовы отказать клиенту сами, если он не готов соблюсти ваши условия.

Интересный формат — совместная лекция. Нам понравилось, будем продолжать. Сегодня делились своим опытом со студентами в стенах ГАСУ.

ЧЕТКИЕ ГАЙДЫ. Как снимать Луну? Многие сталкивались с проблемой, что при съемке Луны, в кадре вместо царицы ночи оказывается светящийся блин на черном фоне? Как этого избежать: 1) Выберите место и время. Лучше снимать, когда Луна высоко над горизонтом (когда не мешает пыль, смог, и резкость выше), и за городом, без городских огней; 2) Учитывайте фазу Луны. Самые детальные снимки получаются в первой и последней четверти; 3) Снимайте в ясную погоду, так как любая дымка облаков размывает картинку; 4) Снимайте со штатива; 5) Протрите объектив. Любые отпечатки и пыль на стекле размоют снимок, особенно при зуме. Настройки камеры: 1) Не злоупотребляйте зумом, цифровой растянет пиксели в ущерб деталям. Лучше снимать без зума и кадрировать снимок; 2) ISO 100-200, выдержка 1/125-1/250 секунды (более длительная приведет к смазу); 3) Наведите резкость вручную на кратеры или край лунного диска; 4) Снимайте серией; 5) Используй таймер, чтобы исключить дрожание во время нажатия затвора. Автор: @ana_sobolevskaya

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ Первое в мире сэлфи Первое в истории селфи сделал американский химик и пионер фотографии Роберт Корнелиус осенью 1839 года. Снимок был сделан с использованием дагеротипии — ранней фотографической техники. Для создания снимка Корнелиус установил камеру во дворе семейного магазина и стоял неподвижно около 15 минут (из-за длительной выдержки). Со временем, благодаря совместной работе с химиком Полом Годдардом, усовершенствовав процесс дагеротопии, он сократил выдержку до 1 минуты. Этот портрет считается первым в истории отчетливым фотопортретом человека. Сейчас его стоимость оценивается примерно в 60 480 долларов США. Автор: @ana_sobolevskaya

Провёл в Москве на Ярком фотофестивале свой мастер-класс «Анатомия цвета». Показывал, как работать с цветом, используя оборудование GODOX. Собрал полный зал!!! Спасибо всем!

СНИМАЙ, КАК… …Алекс Уэбб. Уэбб – известнейший американский фотограф, член агентства Magnum Photo, призер the Overseas Press Club Award, the Leopold Godowsky и т.д., чьи работы печатались в ведущих журналах мира. Виртуоз цветной фотографии, начинал с черно-белого снимка и быстро оказался в тупике. «Моей средой был американский соц.пейзаж— пустынные стоянки с потерянными людьми. Они были чужими, эмоционально отдаленными.Тогда я случайно нашел работы Б. Гильдена и был очарован. Я стал экспериментировать, снимая со вспышкой, и пришел к выводу, что плотный контакт с объектом мне более интересен». В конце 1970-х годов Уэбб перешел на цвет. Он «гораздо лучше передает атмосферу и создает иллюзию присутствия». Особенности работ Уэбба: 1) В работах всегда присутствует 1-й, 2-й и 3-й план, что помогает зрителю оказаться среди происходящего; 2) Съемки утром и вечером; 3) Съемки в необычных местах. Это меняет взгляд на вещи. «Нужно много снимать и ходить пешком». А еще ждать- все самое необычное происходит внезапно.

Друзья, привет! Мы вернулись из творческого затишья — и не с пустыми руками. 🤍 Три месяца нас практически не было в ленте, только старались мелькать в сторис. Простите — это была очень плотная, насыщенная и временами непростая жизнь. Рассказываем, куда пропали. Где был Паша: · Работал на выставках с Godox: VidMK MSK 2026 в Москве и Nature Photo Talks 2 · Был на PhotoVideoFEST в Краснодаре и на Фестивале школьной фотографии «Рамка Фест» · Провёл мастер-класс в Томске · Работал фотографом на Экономическом форуме · Провёл мастер-класс в Железноводске в рамках ФотоFerrumФеста · Работал с нашей командой на выпускных · Проводил индивидуальные фотосессии · Успел сделать 9 перелётов, отдохнуть у родных в Красноярске, побывать в горах и найти время на семью Чем занималась Маша: · Проводила клиентские и рабочие съёмки в студии · Занималась организационной работой · Была на фестивале «Ренессанс школьной фотографии» · Продавала сертификаты на обучение · Прошла квест с покупкой жёстких дисков (отдельная история) · Отсняла 17 выпускных · Поставила рекорд: 22 съёмочных дня с двумя выходными · Лежала в больнице. Если честно — это был период сильного стресса. Спасибо всем, кто рядом 🤍 А вместе мы: · Проводили съёмки в студии · Работали в самых неожиданных местах, к примеру в Аквапарке · Работали вместе на выпускных · Участвовали в выставке в Питере на ОТК Консультировали по оборудованию GODOX и FALCON EYES · Отметили Машин день рождения прямо на выставке 🎉 · Сдали все выпускные Что сейчас: Принимаем заказы на Классные фотоальбомы (Наш авторский проект) Готовим серию полезных мероприятий в студии Отдали финальные летние фото, считаем будущие школьные съёмки и планируем много интересного и полезного в нашей фотостудии. Оставайтесь с нами — будет здорово! Друзья, мы есть во всех соцсетях. Подписывайтесь и следите за нашими сторис — там много интересного 🤍

Какие бывают фотофоны и какой выбрать? 🎨📸 Фон — это не просто «задник». Разберёмся, что к чему и кто из них нам друг, а кто — проблема. Делюсь шпаргалкой по видам фонов — из нашего опыта. 1. Бумажные фоны Классика, которая не стареет. Матовые, гладкие, без бликов. Плюсы: · Недорогие · Огромный выбор цветов · Легко заменить, если испачкался или порвался Минусы: · Мнутся, рвутся, быстро «затираются» в местах, где часто ходят · Подходят для стандартных студийных фоновых систем и мало мобильны 2. Виниловые фоны Прочные, моющиеся. Часто с текстурами: дерево, бетон, кирпич, кафель. Плюсы: · Живут долго, не мнутся · Легко мыть (даже если модель разлила кофе) · Хорошо ложатся в складки, можно имитировать драпировку Минусы: · Жутко бликуют, дешевят картинку · Тяжёлые — на обычные стойки вешать неудобно · На полу быстро протираются 3. Тканевые фоны Мобильные и лёгкие, если качество хорошее — смотрятся дорого. Мягкие, без бликов, с живой фактурой. Плюсы: · Красиво драпируются, создают объём · Не бликуют · Бывают двухсторонними · Легко стирать и гладить Минусы: · Мнутся безбожно (утюг — ваш лучший друг) · Если ткань тонкая — просвечивает на свету · Впитывают пыль и запахи 4. Холст Настоящие «картины» с ручной росписью или фотопечатью. Часто делаются на заказ. Плюсы: · Уникальный дизайн, не «как у всех» · Плотные, держат форму · Долговечные · Дают дорогую картинку Минусы: · Дорогие · А если нужна нестандартная ширина (для групповых фото) — очень сильно дорогие · Если ручной росписи — очень дорогие и тяжёлые · Довольно мобильны, если небольшого размера · Боятся влаги и перепадов температур 5. Неопреновые фоны Современные, лёгкие, почти не мнутся. Очень удобны для выездных съёмок. Плюсы: · Почти не мнутся — можно скрутить в рулон, бросить в багажник, и он будет выглядеть достойно · Лёгкие, мобильные · Плотные, не просвечивают · Возможна печать практически любых рисунков и фактур Минусы: · Важно выбирать как можно толще, иначе будет просвечивать фактура стены или неровности · Меньше «благородства», чем у холста или хорошей ткани · Ограничены шириной 1,50 м. Есть возможность спайки двух кусков для более широкого полотна, но на равномерном цвете шов будет заметен 6. Арт-объекты и подручные фоны Фоном может быть всё: старая дверь, зеркало, ширма, плед, гирлянда, доска, стена с обоями, асфальт, вода, закат — безграничное поле для творчества. Плюсы: · Уникальность, индивидуальность · Часто бесплатно · Можно собрать из подручных вещей или «увидеть» в привычном Минусы: · Требуют насмотренности и креатива · Не всегда предсказуемый результат --- А какой фон любите вы? Делитесь в комментариях 👇