АРТ Щ®
رفتن به کانال در Telegram
Медиаклуб Щёлочи об искусстве. Мы рассказываем о том, что вдохновляет. Все мысли, работы и мнения принадлежат их авторам. Сайт школы : https://alkali.shop Сайт студии: https://alkali.design Наши каналы: https://clck.ru/3SJnv9
نمایش بیشتر2 318
مشترکین
+424 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
-2430 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
هیچ دادهای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+14
در 1 کانالها
اوت '26
+22
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+22
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+37
در 2 کانالها
Get PRO
مه '26
+60
در 3 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+42
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+146
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+98
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+134
در 4 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+298
در 7 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+122
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+159
در 7 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+151
در 11 کانالها
Get PRO
اوت '25
+191
در 9 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+147
در 6 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+132
در 4 کانالها
Get PRO
مه '25
+158
در 5 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+1 079
در 5 کانالها
Get PRO
مارس '250
در 3 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+14
در 15 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 23 سپتامبر | 0 | |||
| 22 سپتامبر | +1 | |||
| 21 سپتامبر | +4 | |||
| 20 سپتامبر | +2 | |||
| 19 سپتامبر | +1 | |||
| 18 سپتامبر | +1 | |||
| 17 سپتامبر | 0 | |||
| 16 سپتامبر | 0 | |||
| 15 سپتامبر | 0 | |||
| 14 سپتامبر | +1 | |||
| 13 سپتامبر | +1 | |||
| 12 سپتامبر | 0 | |||
| 11 سپتامبر | +1 | |||
| 10 سپتامبر | 0 | |||
| 09 سپتامبر | 0 | |||
| 08 سپتامبر | +1 | |||
| 07 سپتامبر | 0 | |||
| 06 سپتامبر | 0 | |||
| 05 سپتامبر | 0 | |||
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | 0 | |||
| 02 سپتامبر | 0 | |||
| 01 سپتامبر | +1 |
پستهای کانال
+8⠀
🆕 -
Do Ho Suh
художник рассматривает дом, как часть идентичности, сохраняя то, что невозможно сохранить буквально: детали, ощущение и воспоминания пространств
⠀ ➡️🟰➕ ➡️ ➡️ ➡️ ⁉️ ➡️ Do Ho Suh - южнокорейский художник, работающий с архитектурой, пространством и памятью через скульптуру, рисунок, видео и инсталляции. После переезда из Сеула в США он начинает применять два ключевых для своего творчества метода: измерение и снятие оттисков («раббаж») Он фиксирует детали пространства, а затем переносит фактуру стен и архитектурных элементов на бумагу. Этот процесс позволяет создавать портативные версии пространств и становится способом возвращать забытые воспоминания Эту идею автор развивает, используя традиционные корейские техники шитья. Он воспроизводит пространства в масштабе 1:1, превращая их в полупрозрачные, лёгкие и переносные конструкции, которые можно разобрать, сложить и перевезти Здесь появляется отсылка к ханоку, традиционному корейскому дому, который можно было разобрать и собрать заново на новом месте. Су переосмысляет эту идею буквально, превращая архитектуру в то, что можно носить с собой, он рассматривает дом, как часть идентичности, которая остаётся с нами даже после исчезновения самого пространства В мире постоянных переездов дом перестаёт быть одним адресом и просто физическим местом, он может состоять из нескольких пространств, которые мы проносим с собой сквозь время : «Я хочу уместить свой дом детства в чемодан» 🖼🫥🫥🫥🫥🫥
check
🫥🫥🫥🫥🫥 comments
🫥🫥🫥🫥🫥 for more <3
/: by vlada ⭐️
⠀| 2 |  +8⠀
🆕 - Do Ho Suh
художник рассматривает дом, как часть идентичности, он сохраняет то, что невозможно сохранить буквально: детали, ощущения и воспоминания пространств
⠀
➡️🟰➕ ➡️ ➡️ ➡️ ⁉️ ➡️
Do Ho Suh - южнокорейский художник, работающий с архитектурой, пространством и памятью через скульптуру, рисунок, видео и инсталляции.
После переезда из Сеула в США он начинает применять два ключевых для своего творчества метода: измерение и снятие оттисков («раббаж»)
Он фиксирует детали пространства, а затем переносит фактуру стен и архитектурных элементов на бумагу. Этот процесс позволяет создавать портативные версии пространств и становится способом возвращать забытые воспоминания
Эту идею автор развивает, используя традиционные корейские техники шитья. Он воспроизводит пространства в масштабе 1:1, превращая их в полупрозрачные, лёгкие и переносные конструкции, которые можно разобрать, сложить и перевезти
Здесь появляется отсылка к ханоку, традиционному корейскому дому, который можно было разобрать и собрать заново на новом месте. Су переосмысляет эту идею буквально, превращая архитектуру в то, что можно носить с собой, он рассматривает дом, как часть идентичности, которая остаётся с нами даже после исчезновения самого пространства
В мире постоянных переездов дом перестаёт быть одним адресом и просто физическим местом, он может состоять из нескольких пространств, которые мы проносим с собой сквозь время
: «Я хочу уместить свой дом детства в чемодан»
🖼
🫥🫥🫥🫥🫥 check
🫥🫥🫥🫥🫥 comments
🫥🫥🫥🫥🫥 for more <3
/: by vlada ⭐️
⠀ | 29 |
| 3 |  +8МИРА x ЩЁЛОЧЬ x САУНД | ч. 1 ❤️
вместе с МИРА с 12 сентября в Суздале мы открыли выставку «АРКА» ❤️
Это выставка — исследование архитектуры как системы звуков, ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур.
С помощью авторской цифровой системы художники нашего объединения преобразовали архитектурные элементы Суздаля — наличники, орнаменты, аркады, купола, окна и декоративные детали — в изображения и электронную музыку со своим ритмом, тембром и структурой звука.
Проект не стремится стилизовать Суздаль под современность. Он обнаруживает, что математические закономерности древней архитектуры и цифровые методы композиции имеют общий фундамент.
Куратором проекта стал Сергей Фофанов, главный куратор МИРА музея.
это событие — важный шаг для нас, проба пера в подобной деятельности прошла успешно на 200%, мы как культурная институция заинтересованы поддерживать подобные перфомативные истории и вписываться в крутой движ!
это только начало, дальше больше ❤️ | 152 |
| 4 | постепенно переносим арт в публичное пространство 🤍
очень рады такой возможности, обязательно посмотрите проект — вам понравится) | 166 |
| 5 | +8 МИРА x ЩЁЛОЧЬ x САУНД | ч. 1 ❤️
вместе с МИРА с 12 сентября в Суздале мы открыли выставку «АРКА» ❤️
Это выставка — исследование архитектуры как системы звуков, ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур.
С помощью авторской цифровой системы художники нашего объединения преобразовали архитектурные элементы Суздаля — наличники, орнаменты, аркады, купола, окна и декоративные детали — в изображения и электронную музыку со своим ритмом, тембром и структурой звука.
Проект не стремится стилизовать Суздаль под современность. Он обнаруживает, что математические закономерности древней архитектуры и цифровые методы композиции имеют общий фундамент.
Куратором проекта стал Сергей Фофанов, главный куратор МИРА музея.
это событие — важный шаг для нас, проба пера в подобной деятельности прошла успешно на 200%, мы как культурная институция заинтересованы поддерживать подобные перфомативные истории и вписываться в крутой движ!
это только начало, дальше больше ❤️ | 3 |
| 6 |  I'm too sad to tell you
Мне слишком грустно, чтобы рассказать тебе
Это мультимедийный проект нидерландского художника Баса Яна Адера, одна из частей которого — черно-белое видео, где художник плачет перед камерой. Зритель не понимает причины, а художник не дает объяснение этому состоянию. Название подчеркивает невозможность объяснить чувство словами.
Проект становится размышлением о уязвимости, одиночестве и границе между искренней эмоцией и её представлением перед зрителем.
Работа включает в себя трехминутный черно-белый немой фильм, фотографии и открытку, все это связано с его плачем по неизвестной причине.
от gashkatya | 245 |
| 7 |  +1Вместе с МИРА с 12 сентября в Суздале мы открываем выставку «АРКА» ❤️
Это выставка — исследование архитектуры как системы звуков, ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур.
С помощью авторской цифровой системы художники объединения «Щелочь» преобразовали архитектурные элементы Суздаля — наличники, орнаменты, аркады, купола, окна и декоративные детали — в изображения и электронную музыку со своим ритмом, тембром и структурой звука.
Проект не стремится стилизовать Суздаль под современность. Он обнаруживает, что математические закономерности древней архитектуры и цифровые методы композиции имеют общий фундамент.
Куратором проекта стал Сергей Фофанов, главный куратор МИРА музея.
Ждем всех на открытии 12 сентября в 13:00, а после него на ГЭС на Нерли пройдет другое событие с художниками выставки — вечеринка-закрытие летнего сезона.
❤️ ПОДРОБНЕЕ ❤️ | 223 |
| 8 |  НОЛЬ ОБ'ЕКТ
В 1982 году, во время подготовки экспозиции ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства) в ДК им. Кирова, Тимуром Новиковым и Иваном Сотниковым была замечена дыра в одном из выставочных стендов (на самом деле до конца не понятно кто первый ее заметил, претендентов было много). Позже художники оформили этой дыре этикетаж и назвали ее «Ноль объектом». А затем случился небольшой конфуз, при проверке экспозиции выставочной комиссией выяснилось, что объект не был внесен в список произведений, за этим последовала череда разбирательств и дискуссий.
Про разбирательства и дискуссии можете почитать в комментариях, это забавно))
На самом деле это очень наглядный эпизод истолкования неформальными художниками 80-х культурного эксперимента начала 20-х. Как это началось в авангарде Малевичем, образ пустоты, абсолютного нуля, просвечивает здесь любые банальные явления.
**от mk | 266 |
| 9 |  Фотоархив Аннемари Шварценбах
Аннемари Шварценбах — швейцарская фотографка, писательница и журналистка, известная благодаря своим фоторепортажам и узнаваемому андрогинному стилю. Для русскоязычных читателей и зрителей она стала известна благодаря роману «Смерть в Персии», где описывала поездку в Иран в 30-е годы.
Ее работы уникальны тем, что она фиксирует повседневную жизнь восточного региона, который часто «обделяли» вниманием (тем более в 30-е годы, когда внимание многих было сосредоточено на Западе). Аннемари делает это с журналистской точностью и особым художественным видением, что создает врезающиеся в память образы Востока.
Архив
dzia.nis | 317 |
| 10 | У канала перезапуск с сентября. Пишите кто хочет в сообщество писать про арт. | 656 |
| 11 |  21 АВГУСТА | K-30 x Щелочь x САУНД: Atom TM pres. Exotrax
Совместный ивент К-30 и студии Щёлочь при участии легендарного немецкого продюсера Уве Шмидта (Atom TM) и петербургская премьера его лайв-проекта Exotrax.
Событие на стыке техно и экспериментальной электроники. Кураторский лайн-ап из резидентов Roots United и САУНД: 5 лайвов и 1 диджей-сет на indoor-сцене К-30.
Atom TM pres. Exotrax — live
Nocow — live
Discours Synthetique — live
S66 — live
Alexandr Vasilenko — live
Napirelly
Atom TM — один из главных новаторов электронной музыки. Exotrax — концентрированное пост-техно, в котором четыре десятилетия творческих исканий обретают предельно мощную и гипнотическую форму. Премьера проекта состоялась на японском The Labyrinth — фестивале с безупречной кураторской программой, где в этом году также выступит резидент Roots United Диана Napirelly.
Билеты: K-30.COM
23:00 | ул. Красного Текстильщика, 10-12 АШ | 293 |
| 12 |  ⠀⠀❤❤❤❤❤❤❤❤
METACOURSE 3.0 ☠️🤍🤍🤍☠️
Most Effective Tactic Available 🖱
Beautiful People x Sholotch
🤍 🤍 🤍🤍
Buy now, save more! Early price –33%
33 333 RUB 22 222 RUB
Начало: 10 августа
Метакурс — это проводник в мир создания современного цифрового визуала и контента
Приглашенные звездные лекторы:
Вова Аюев — Арт-директор и основатель студии Sasha™. Лидировал дизайн-команды в бигтехе. Преподаватель НИУ ВШЭ, BBE, Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Yandex, Alfa, Beeline, Okko, Кинопоиск, Manizha, Нурланом Сабуровым и другими.
На лекции разберем, как оформление личного медиа-канала может быть продолжением идентичности дизайнера. Поговорим о том, как найти собственный визуальный язык и сделать его частью личного бренда.
Владимир Лифанов — Дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами.
На лекции разберём, что такое символ, какое место он занимает в айдентике, как появился термин «брендинг» и что вообще такое дизайн. Также обсудим, чем ребрендинг отличается от рестайлинга и зачем бизнесу важно это понимать.
Кому подходит:
• Сммщикам и админам телеграмм-каналов.
• Совсем новичкам, без умений и опыта.
• Дизайнерам с базовыми навыками.
• Людям запускающим свой бренд.
Что даёт:
• За полтора месяца вы научитесь пользоваться передовыми нейросетями от бота Хромика до Recraft'a, и на базовом уровне освоите Illustrator, Photoshop, TouchDesigner, Ableton, Blender 3D, After Effects, CapCut, Figma.
• Погрузимся в смежные сферы, научимся комбинировать подходы для создания комплексного мета-визуала.
• Взаимодействие с сильным преподавательским составом
• Лучших заберут на стажировку в ОАО/Щелочь
• Новые связи, знакомства, умения.
• Предмет «униформа ученика»
• Лучший VPN на год
Финальный проект/портфолио:
• Полноценное оформление вашего телеграм-канала с применением всех вышеперечисленных способов создания современного аудио-визуального контента.
METACOURSE 3.0
22 222 RUB 🖱 | 139 |
| 13 |  Школа дизайна «Щелочь» х «ОАО»
Подготовили для вас мета-образование
Наш курс подходит для каждого!
☠️🤍🤍🤍☠️* Узнать больше
Метакурс — это проводник в мир создания современного цифрового визуала и контента
Кому подходит:
• Сммщикам и админам каналов.
• Совсем новичкам, без умений и опыта.
• Дизайнерам с базовыми навыками.
• Людям запускающим свой бренд.
Что даёт:
• За полтора месяца вы научитесь пользоваться передовыми нейросетями от бота Хромика до Recraft'a, и на базовом уровне освоите Illustrator, Photoshop, TouchDesigner, Ableton, Blender 3D, After Effects, CapCut, Figma.
• Погрузимся в смежные сферы, научимся комбинировать подходы для создания комплексного мета-визуала.
• Взаимодействие с сильным преподавательским составом
• Лучших заберут на стажировку в ОАО/Щелочь
• Новые связи, знакомства, умения.
• Предмет «униформа ученика»
• Лучший VPN на год
Приглашенные звездные лекторы:
Вова Аюев — Арт-директор и основатель студии Sasha™. Лидировал дизайн-команды в бигтехе. Преподаватель НИУ ВШЭ, BBE, Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Yandex, Alfa, Beeline, Okko, Кинопоиск, Manizha, Нурланом Сабуровым и другими.
На лекции разберем, как оформление личного медиа-канала может быть продолжением идентичности дизайнера. Поговорим о том, как найти собственный визуальный язык и сделать его частью личного бренда.
Владимир Лифанов — Дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами.
На лекции разберём, что такое символ, какое место он занимает в айдентике, как появился термин «брендинг» и что вообще такое дизайн. Также обсудим, чем ребрендинг отличается от рестайлинга и зачем бизнесу важно это понимать.
Финальный проект/портфолио:
• Полноценное оформление вашего телеграм-канала с применением всех вышеперечисленных способов создания современного аудио-визуального контента.
ОАО «Образовательная программа»
Возможна оплата частями
METACOURSE 3.0
22 222 RUB 🖱
🖤 Щелочь, ОАО | 178 |
| 14 |  +1TETSUMI KUDO
Garden of the Metamorphosis in the Space Capsule, 1968
Куб размером с комнату, оснащенный ультрафиолетовым освещением, представляет собой пространство, созданное для искусственных цветов, помещенных в флуоресцентное сияние. Здесь гигантские цветы, настенные и отдельно стоящие скульптуры, становятся метафорой устаревших гуманистических ценностей, создавая одновременно тревожное и завораживающее видение мира, в котором человек, природа и технологии существуют как равноправные.
от gashkatya | 474 |
| 15 |  +5RED WAVE EXHIBIT LA : 1988
by Joanna Stingray
В благодарность за привезенные краски, кисти и прочие материалы русские художники дарили Джоанне Стингрей свои работы, которые она с большой любовью коллекционировала. В 1988 году она провела в Лос-Анджелесе выставку неофициального русского искусства RED WAVE, на которой были представлены работы Цоя, Гурьянова, Новикова, Крисанова, Котельникова, Африки и Сотникова. Экспозицию посетили около 350 человек, а собранные средства были направлены в фонд Greenpeace.
*еще работы тут
*. От mk/liranette. * | 282 |
| 16 |  +4THE GUY BOURDIN ESTATE
от gashkatya | 423 |
| 17 |  +8Натела Григалашвили
Фотограф и визуальный художник Грузии
от gashkatya | 533 |
| 18 |  بدون متن... | 393 |
| 19 |  +1На книжных иллюстрациях петербургских художников Г.А.В. Траугот (Георгий, Александр, Валерий) выросли целые поколения советских детей. Художники рисовали для сказок Андерсена, Шарля Перо, Гофмана, Пушкина и многих других.
*На фото справа Александр, слева – Г.А.В. Траугот, «Жизнь», 2000г
*. От mk/liranette. * | 399 |
| 20 |  +8Yoyo Kusama
草間彌生
⚫️ Я люблю Кусаму — за её безумие, смелость и умение превратить свои страхи в искусство ⚫️
от gashkatya | 476 |
