Орфей • Видео

Как «Служанка-госпожа» Перголези разожгла спор французских музыкантов и философов #машина_времени Этот спор вошел в историю под названием «война буффонов» — вот, кто оказался в ней по разные стороны баррикад, в чем расходились взгляды оппонентов и как эта полемика повлияла на французскую музыку.

Адажио для струнных Барбера не сразу было пьесой для струнного оркестра. Вот, как эта музыка была задумана изначально.

Как устроен педальный механизм фортепиано #памятка Когда у инструмента появились педали, почему их осталось три и как каждая из них влияет на звучание фортепиано.

Что делает «Волшебное озеро» Лядова таким таинственным #путеводитель_по_музыке Сам композитор назвал это произведение «сказочная картинка», но всегда подчеркивал, что у этого сочинения нет сюжетной программы, нет и персонажей, которые его вдохновили. Как же Лядову удалось создать музыкальную картину загадочного и прекрасного озера, что об этом думали современники и как сам композитор оценивал свое произведение.

Известная ария из малоизвестной барочной оперы. В 2012 году во Франции поставили давно забытую оперу Леонардо Винчи «Артаксеркс». В постановке участвовали ведущие контратенора мира, а одна из арий в исполнении Франко Фаджоли особенно запомнилась слушателям и быстро стала известной. Вот, как она звучит.

Какой прием игры называют «тремоло» #памятка Что такое тремоло, как оно пишется в нотах и как исполняется на разных инструментах.

Кто главные враги музыки и почему именно они? Читаем в «Крейслериане» Гофмана. ‣ О тексте Фрагмент из «Крейслерианы» Эрнста Теодора Амадея Гофмана — цикла из 12 сочинений разных жанров. Рассуждения о том, что за люди всеми силами препятствуют слушанию музыки, есть в первой новелле второй части — это письмо барона Вальборна капельмейстеру Крайслеру.

<…> Не было ли с Вами таких случаев: желая прослушать или самому сыграть какое-нибудь музыкальное произведение, Вы удалились от занятого разговором общества за шесть или семь комнат. Несмотря на это, люди следовали за Вами по пятам и принимались слушать; это значит — что есть мочи болтать. Я лично полагаю, что для достижения этой цели они не убоятся никакой окольной, дальней, тяжелой дороги, никакой высокой лестницы или крутой горы. Далее: разве не заметили Вы, милостивый государь, что у музыки нет врагов более заклятых, антиподов более жестоких, нежели слуги? Исполняют ли они когда-нибудь приказание не хлопать дверьми, двигаться без шума, ничего не ронять, когда находятся в комнате, где какой-нибудь инструмент или голос издают упоительные звуки? Эти люди поступают еще хуже! В тот момент, когда душа уносится в волнах звуков, какая-то дьявольская сила заставляет их появляться, чтобы взять ту или иную вещь, пошептаться или, если они глупы, с веселой и дерзкой развязностью задать какой-нибудь пошлый вопрос. И это случается не во время антракта, не в момент равнодушия. Нет, именно в разгар восторга, когда хочется затаить дыхание, чтобы не сдунуть им ни одного золотого звука, когда тихие, чуть слышные аккорды открывают перед вами рай… Да, именно тогда! О владыка земли и неба! Нельзя умолчать о том, что есть прекрасные дети, одержимые тем же лакейским духом. Они, за отсутствием только что описанных субъектов, могут очень успешно и удачно их заменить. Ах, до чего нужно дойти, чтобы так воспитать детей! Я очень, очень серьезно задумываюсь над этим и едва решаюсь заметить, что подобные милые существа могут быть приятны и близки читателю. И разве слеза, выступившая сейчас у меня на глазах, капля крови, вылившаяся из пронзенного сердца, вызваны мыслью об одних только детях? Ах, быть может, Вам еще ни разу не приходило желание спеть какую-нибудь песню перед очами, взирающими на Вас будто с небес, перед очами, из которых глядит на Вас собственный Ваш преображенный лик? И Вы начинаете петь и думаете, о Иоганнес, что Ваш голос проник в любимую душу, что сейчас, именно сейчас высокий взлет звуков исторгнет росный жемчуг из двух этих звезд, смягчая и украшая блаженный их блеск… как вдруг эти звезды спокойно обращаются на какую-нибудь дребедень, на спущенную петлю, и ангельские уста кривой, принужденной улыбкой пытаются скрыть неодолимую зевоту. Боже мой, оказывается, Вы просто наскучили уважаемой даме! Не смейтесь, милый Иоганнес! Нет в жизни ничего более скорбного, более губительно-ужасного, чем Юнона, превратившаяся в облако.

Читать «Письмо» полностью

🥁 Музыка, написанная только для ударных инструментов. Причем для ударных инструментов без определенной высоты звучания. Это Антракт из оперы «Нос» Дмитрия Шостаковича.

Как Дворжак повлиял на музыку Нового Света #путеводитель_по_музыке Девятая симфония «Из Нового Света» Дворжака стала большим событием в музыке США, потому что общество ждало от прославленного чешского композитора помощи в деле развития национальной американской музыки. Вот, как Дворжак увидел национальное в американской музыке, кто помогал ему собирать материал для симфонии и как это произведение и сам Дворжак повлияли на развитие музыки в США.

Новое видео на сайте: опера Джузеппе Верди «Риголетто» #новые_видео смотреть на видеоплатформе ‣ О записи Опера Джузеппе Верди «Риголетто» в трех действиях. Либретто Франческо Пиаве. Постановка театра Земперопера в Дрездене. Запись 2008 года. ‣ Об опере Верди Опера «Риголетто» с первой постановки стала популярной у публики, хотя путь ее на сцену был не так просто. Во-первых, либретто оперы основано на пьесе Виктора Гюго «Король забавляется», которая была запрещена в Париже цензурой, поскольку порочила честь французского короля. Итальянские цензоры тоже нашли сюжет неприличным и потребовали от Верди и Пияве изменений: так король стал герцогом Мантуанским, а его шут обрел новое имя — Риголетто. Впервые оперу с успехом поставили в Венеции в марте 1852 года. ‣ Исполнители и авторы постановки Герцог Мантуанский, тенор — Хуан Диего Флорес Риголетто, шут, баритон — Желько Лучич Джильда, его дочь, сопрано — Диана Дамрау Граф Монтероне, бас-баритон — Маркус Маркуардт Дирижер — Фабио Луизи Режиссер — Николаус Ленхоф

Масштабное оркестровое вступление к Tuba mirum Берлиоза. Всего для исполнения произведения использован усиленный состав симфонического оркестра. В нем несколько десятков медных духовых инструментов и 16 литавр.

Как в русской музыке складывался очень самобытный жанр — духовный хоровой концерт #путеводитель_по_музыке Где лежали истоки этого жанра, когда он появился, какие композиторы писали духовные хоровые концерты и какое место жанр занимает в истории музыки. 🌟 Слушать концерты Дмитрия Бортнянского: VK, Yandex, YouTube

Новые видео на сайте: три фортепианных концерта Бетховена в исполнении Даниэля Баренбойма #новые_видео ‣ О записях Фортепианные концерты №1, №2 и №5 Людвига ван Бетховена. Исполняет Берлинская государственная капелла, дирижер и солист — Даниэль Баренбойм. Записи сделаны в 2007 году в Бохуме. ‣ Первый концерт до мажор Бетховен написал его в середине 1790-х годов, но опубликовал позднее — в начале 1800-х. Премьера концерта прошла в Праге в 1798 году, солировал сам композитор. Публика благосклонно встретила произведение, и спустя несколько лет Бетховен исполнил Концерт в Вене, где тоже встретил одобрение публики и прессы. В музыке концерта чувствуется большое влияние Моцарта, у которого юный Бетховен когда-то мечтал учиться. — смотреть на видеоплатформе ‣ Второй концерт си-бемоль мажор Этот концерт Бетховен написал раньше, чем первый — еще в Бонне во второй половине 1780-х, — однако он был опубликован позднее, поэтому и стал вторым. Именно с этим произведением Бетховен впервые выступил на публике в Вене как пианист-виртуоз в 1795 году. — смотреть на видеоплатформе ‣ Пятый концерт ми-бемоль мажор Самый известный фортепианный концерт Бетховена, известен под названием «Император». Бетховен закончил его в 1809 году, во время наполеоновской оккупации Австрии. Впервые Концерт прозвучал в 1811 году в Лейпциге, венская премьера состоялась позднее. Бетховен к тому моменту уже завершил исполнительскую карьеру, так что первыми исполнителями стали Фридрих Шнайдер (в Лейпциге) и Карл Черни (в Вене). Концерт выделяется среди других своими масштабами и свободой в развитии тематизма. — смотреть на видеоплатформе

В балете «Алиса в Стране чудес» на музыку Джоби Тэлбота есть интересная партия. Это партия Безумного Шляпника, которая сочинена с помощью степа. Балет поставили в 2011 в Лондоне, хореограф — Кристофер Уилдон.

Как писали знаменитые композиторы. Страницы из рукописей Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Чайковского, а также Мендельсона, Берлиоза и Прокофьева.

Мастер-классы известных исполнителей, прошедшие в рамках IV Всероссийской виолончельной академии #новые_видео ‣ О мастер-классах 11 встреч с известными исполнителями и педагогами, прошедшие весной 2026 года в театре «Геликон-опера» в Москве. Из них можно почерпнуть полезные советы о работе над звуком, фразировкой и художественной интерпретацией сочинения. Кроме того, мастер-класс — это возможность пообщаться с действующими исполнителями, познакомиться с их методами работы и взглядами на музыку. ◊ Мастер-класс Бориса Андрианова — доцента Московской государственной консерватории, лауреата международных конкурсов. → смотреть на видеоплатформе ◊ Мастер-класс Алексея Васильева — заслуженного артиста России, ректора Петербургской консерватории. → смотреть на видеоплатформе ◊ Мастер-класс Фернандо Ариаса (Испания) — профессора Высшей школы музыки королевы Софии в Мадриде. → смотреть на видеоплатформе ◊ Мастер-класс Александра Рамма — солиста Московской филармонии, лауреата международных конкурсов и Премии Президента РФ. → смотреть на видеоплатформе ◊ Мастер-класс Фаусто Сольчи (Италия) — исполнителя и преподавателя, специалиста по биомеханики и физиологии музыкантов. → смотреть на видеоплатформе ◊ Мастер-класс Марии Журавлевой — преподавателя Центральной музыкальной школы, автора методики обучения начинающих виолончелистов. → смотреть на видеоплатформе ◊ Мастер-класс Олега Бугаева — преподавателя МССМШ им. Гнесиных, доцента МГК им. Чайковского. → смотреть на видеоплатформе ◊ Мастер-класс Се Гуанъюй (Китай) — доцента и научного руководителя магистратуры Шанхайской консерватории музыки, заместителя председателя Профессионального комитета по виолончели Ассоциации музыкантов Шанхая. → смотреть на видеоплатформе Другие лекции, беседы и мастер-классы Всероссийских виолончельных академий смотрите на видеоплатформе

Восьмая — одна из двух симфоний Дмитрия Шостаковича, написанных во время Великой Отечественной войны. Фрагмент из ее первой части исполняет симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского.

Кратчайшее введение для слушателей оперы «Война и мир» Прокофьева #путеводитель_по_музыке #в_помощь_слушателю Основные герои, образы, темы, музыкальные эпизоды и структура оперы — что нужно знать для вдумчивого знакомства с последней оперой Сергея Прокофьева. ‣ слушать «Войну и мир» на видеоплатформе

Новое видео на сайте: концерт для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна #новые_видео ◊ смотреть на видеоплатформе ‣ О записи Концерт для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор op. 38 Арама Хачатуряна. Исполняет Государственный симфонический оркестр Армении под управлением Сергея Смбатяна, партия фортепиано — Арина Антоносян. Запись сделана в 2023 году в Концертном зале имени Арама Хачатуряна в Ереване. ‣ О произведении Фортепианный концерт Хачатурян написал в 1936 году специально для пианиста Льва Оборина. Оборин был членом фортепианного трио вместе со скрипачом Давидом Ойстрахом и виолончелистом Святославом Кнушевицким. Для этих музыкантов Хачатурян позднее сочинил скрипичный и виолончельный концерты. Премьера фортепианного концерта состоялась в мае 1937 года в Москве в исполнении Московского филармонического оркестра под управлением Льва Штейнберга. Партию солиста исполнил Лев Оборин. По некоторым источникам премьера не обошлась без приключений: концерт проходил на открытом воздухе, так что ветер сдул с дирижера очки, и ему пришлось руководить исполнением по памяти. Фортепианный концерт стал тем сочинением, которое принесло Хачатуряну мировую известность: уже в ближайшие годы произведение прозвучало в Великобритании и в США, а в 1945 году его впервые записала с Лондонским симфоническим оркестром пианистка Мура Лимпани. Визитной карточкой этого произведения стал инструмент флексатон, который композитор использовал в первой части.

🤩 Анна Катерина Антоначчи поет «Хабанеру» из оперы Жоржа Бизе «Кармен»