беспокойство искусства

«беспокойству искусства» по-настоящему беспокойно! сегодня смотрели «Конька-горбунка» Родиона Щедрина, беспрестанно открывая рты и вздирая брови вверх. команда постановщиков, родом из Урал Оперы, вскружают головы и будоражат чувства теперь в Большом театре. каждая новая картина с сюрпризами и удивлениями: рукотворные звезды, пылающие жар-птицы, светящиеся кони, корабли над головами, плывшие облачка-медузы, кит, пританцовывающий король и кипящие чаны, — и это даже не половина визуальных восторгов. нежно-страстные движения танцовщиков вырастают из обвалакивающих волн и тембровых деликатностей в оркестровой яме; смотришь в абсолютном заворожении. объявляю свой, постепенно уходящий балетный сезон, счастьем, достигнувшим апофеоза. фото программки, с указанием создателей чуда - прикрепляю, вместе со спойлерными видео-фрагментами. делюсь лишь немногими. Богдану отдельное спасибо и поздравляю!

Репортаж с места событий: “Пределы контроля» Сысоев-Стравинский/ Стравинский-Сысоев/ ГЭС-2; C-Jam Club Jazz Orchestra и прекрасные ударники

Пока Саша преодолевает гитару в себе, Антон погружает себя и окружающих в бас-гитару. Он уже привлекал заметную часть российских композиторов написать для виолы да гамба, и в итоге издал альбом пьес на фирме «Мелодия». Антон обладает пробивным даром убеждения, поэтому сейчас — новая подборка, и шутка ли: сразу 11 авторов написали для «Главного Героя» безладовой шестиструнной бас-гитары. Среди них наверняка есть ваши друзья и знакомые, послушать их можно будет 29 мая. Приятный бонус — на электронике главный музыкальный хонтолог Дима Мазуров

Честно сказать, люблю беседы с композиторами. Мне нравится их субъективность, нравится наблюдать за их способом восприятия и понимания музыки — часто они мыслят под таким углом, про который даже не думал. Молодой композитор — это хрупкая субстанция. Он(а) в процессе самопознания, из миллионов других музык и систем ищет, что откликается, пытается найти свой способ транслировать художественную реальность. Поэтому я очень рада новому проекту Союза композиторов — беседам с молодыми авторами: с одной стороны, он знакомит аудиторию с их мыслями, с другой стороны — это полезно и самим авторам, лишний раз обозначить свою траекторию движения. Мы с Сашей Перовым, получается, открываем этот проект, всех приглашаю к чтению 🎸 И спасибо создателям проекта! ❤

В Нижнем Новгороде очень душевно пообщались с гостями на встрече! Получила милейшие отзывы, бережно собранные прекрасной Викой Кожевниковой. Зацепили людей разные вещи, но кто был на Академии в Чайковском, буквально растаяли на слайде с фотками оттуда. Да и я тоже! Академия погружает в другую реальность и переворачивает мышление — и это не мои слова) Осталось совсем немного времени и мест на участие в этом году; музыковеды, кураторы, менеджеры, продюсеры — успевайте в нам! И, конечно, звукоинженеры, импровизаторы и композиторы)) Здесь — канал о жизни на Академии, который в прошлом году вели наши студенты. Здесь же нужные ссылки, чтобы податься, и — первые спойлеры о профессорах. Элина — любовь, не сосчитать ее талантов и навыков. Жду очень! Плюс для вдохновения—фотовайбы из Чайковского прошлого года в посте нашей участницы Юли Кунцовой.

приехала 😌

Стараюсь посещать концерты проекта Musica sacra nova от Фонда Николая Каретникова, и сожалению, что нельзя быть в двух местах одновременно. В среду 21 мая пройдет их заключительный концерт сезона, и вдохновляет меня там не только Филипп Чижевский и ГАСО, но кураторский подбор авторов и пьес. Радикальная и пылающая Галина Уствольская, «Credo» Арво Пярта, после которой он восемь лет не писал музыку, мистические «Колокола в тумане» Эдисона Денисова и, конечно, «Свет конца» Софии Губайдулиной, памяти которой посвящен концерт — всё в сердечко. Еще такая вот деталь: чтец в Симфонии Галины Уствольской — режиссер Анатолий Васильев. Ну вау! Неудивительно, что билеты уже почти закончились. Вспомогательные материалы: - «Авангард – это когда ты ешь одну соль, ешь кучу соли", — композитор Валентин Сильвестров. О программе Лабиринты авангарда — эссе куратора Сергея Терентьева - Специальные карточки от Московской филармонии о произведениях, которые прозвучат в программе. - Программа: Эдисон Денисов «Колокола в тумане» для большого оркестра (1988) Галина Уствольская Симфония № 3 «Иисусе Мессия, спаси нас!» для духовых, ударных, контрабаса, чтеца и фортепиано (1983) Арво Пярт Credo («Символ веры») для фортепиано, хора и оркестра (1968) София Губайдулина «Свет конца» для большого оркестра (2003)

На следующей неделе, наконец-то, еду в Нижний Новгород! Столько позитивных слов сказано об этом городе моими друзьями, а я до сих пор там не была. Еду короткой поездкой, но постараюсь захватить многое: погулять по городу и встретить закат, пообщаться с прекрасными нижегородцами и поделиться опытом в создании проектов, и заглянуть на «Композиторские читки». Я в предвкушении! P.S. На читках будут трансляции, так что заглядывайте.

Современная музыка как арт-хаус - какая она, почему она такая и кто за ней стоит? Композитор Антон Светличный совершает невозможное и на лекции в Ельцин-Центре комментирует самые крупные вопросы об этой теме. Антон умеет перерабатывать крупные информационные глыбы в ограненные формы, он приводит шикарные референсы из музыки, книг, фестивалей и ансамблей, ставит вопросы об актуальной нам реальности и увлекательно рефлексирует о них. Сама слушаю и вас приглашаю 🙂

вчера побывали на «Каменном цветке» Сергея Прокофьева в Урал Опера Балет. впервые я почувствовала, как, вероятно, смотрели зрители театральные проекты с художниками-мирискуссниками — с открытыми ртами. давно я так не залипала на фактуру и складки ткани, на цвета, свет, как это все существует в движении, в пластике, в полете. для меня ценно, что всё светится сегодняшним днем, несмотря на отсылки к архаике и мифопоэтике. Художница этого спектакля - Юлиана Лайкова, она же работала и со «Сказками Перро». Запоминайте, она бесконечно прекрасна. ну и всем желаю добраться до просмотра, на моих видео не считывается и трети)

Вчера побывала на 35-летнем юбилее частного лицея «Ступени», где в течение семи лет я преподавала индивидуальное сольфеджио — где такое в принципе найдешь! Мне там встретились удивительно-прекрасные ученики; младшие сейчас сильно подросли, а старшие уже заканчивает образование и работают. Мне безумно нравилось, что мы могли работать с ними в совершенно свободной, творческой атмосфере: не только петь и стучать ритмы, но импровизировать, разгадывать ребусы, придумывать небольшие пьесы и музыкальные сказки, пытаться понять музыку и из чего она состоит. Кроме того, там мне встретились чудесные коллеги — талантливые, энергичные, неординарные и небезразличные. Самые теплые воспоминания об этом месте и людях! Лицей не имеет музыкально-профессионального профиля, но двое моих учеников после окончания начали заниматься музыкой в вышках — в довольно разных направлениях, а это даже лучше. С Тимом Шатным мы занимались несколько лет довольно интенсивно, даже исполнили его графические партитуры на Gnesin Week в 2019 году. С Глебом Лариным не так подробно, но было здорово и очень увлеченно. Делюсь их треками, а в качестве p.s. — небольшая детская, трогательная песня от композитора Александра Вустина. Тим Шатный Glaze Глеб Ларин, группа Modern bite Море P.S. Александр Вустин Полетели (исп. Юра Вустин, домашняя запись. Нужен VPN) ___________ На фото — фрагмент нашего проекта с Дашей Талинской в 2020 году об одном композиторе, угадали отсылку?

Трансляция концерта «Когда время выходит из берегов» и программка концерта

Мой личный вход в современную музыку был во многом связан с проектами «Студии новой музыки». Около десяти лет назад я, как и другие странненькие студенты, ходила на их фестивали, концерты, мастер-классы, встречи с композиторами, где мы общались, удивлялись, смеялись, обменивалась впечатлениями, придумывали проекты. Много тогда состоялось потрясающих знакомств, до сих пор ими сильно дорожу, даже когда люди находятся очень далеко. Увидела пост Владимира Горлинского и почувствовала сходство в эмоциональном восприятии времени. Совсем скоро, 24 апреля, пройдет концерт, собирающих авторов, когда-либо учившихся у худрука ансамбля, Владимира Тарнопольского - и вереница имен выходит весьма любопытная. Название «Когда время выходит из берегов…» символично во всех смыслах, и уж точно в связи с форматом марафона — абсолютно в стиле ансамбля. До сих пор помню, как мы спешили успеть до метро после очередного вечера «Московского форума», немного сумасшедшие от передоза музыкой. Посмотрим, как справимся в этот раз!

Друзья, трансляцию нашей секции найдете по этой ссылке в 16:15, остальные трансляции сегодняшнего дня — здесь. Гостей офлайн ждем в здании Академии Гнесиных, 2 этаж, 26 кабинет. Вход через охрану по спискам или таймпаду (ссылка выше). Скоро увидимся!

Конференция в Гнесинке уже стартовала, и продолжит активно действовать вплоть до пятницы. Я напоминаю, что наша секция-мечты состоится уже очень скоро, в среду в 16:15, в здании Академии на 2 этаже в 26 кабинете. На нее можно прийти, оформив регистрацию на таймпаде ; плюс я сделала список для гостей, у кого спросила данные в личке — список будет у охраны. Что касается онлайн: будет трансляция в VK, я опубликую здесь ссылку в день выступления, плюс есть опция подключения в гугл-мит, для желающих принять участие в обсуждении, задать вопросы. Пишите в личку, ссылку скину. Все ссылки и материалы о проходящей конференции можно найти на этом канале , они будут обновляться каждый день. Программа всей конференции по ссылке. Надеюсь, до скорой встречи!💜

Увидев в афише проекта Musica sacra nova фамилию Авета Тертеряна, шансов не пойти на концерт уже не было: его тембровые миры исполняют безумно редко, послушать их вживую — невероятная удача, да еще и когда дирижер Фёдор Леднёв. Музыка Николая Каретникова открылась с неожиданной медитативной стороны, а антифонная вещица у Альфреда Шнитке попала мне в сердечко своей мягкой теплотой. Планировала написать комментарий о концерте для соцсетей, а вышла небольшая статья в Музыкальной жизни.

На вечер 10 апреля как будто нужен мегамаховик времени, чтобы попасть везде: на начало четырехдневных показов киноконцерта «Кафка в Афинах» в Электротеатре, над которым Оля Бочихина, плеяда молодых композитов и много кого еще работали около года; на концерт Другого пространства, где, например, Ксенакис для скрипки и 89 инструментов, и премьера Раннева; а для любителей исследований и диалогов завтра аж две крутые конференции, одна в Шанинке, другая в Вышке - круглый стол, где я принимаю участие. Будем обсуждать художественное исследование в контексте педагогической практики. Я вас зову завтра не сидеть дома, отложить дела и присоединиться к чему-то из этого вживую или к трансляциям: как минимум, концерт в филармонии (19:00) и наш круглый стол (18:00) будут транслироваться.