Вереск
رفتن به کانال در Telegram
Вереск - творческое объединение, строящее мост между тобой и миром искусства
نمایش بیشتر1 199
مشترکین
+124 ساعت
-37 روز
+7930 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
هیچ دادهای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+4
در 1 کانالها
اوت '26
+104
در 17 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+22
در 8 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+24
در 6 کانالها
Get PRO
مه '26
+73
در 14 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+104
در 28 کانالها
Get PRO
مارس '26
+30
در 8 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+56
در 12 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+59
در 5 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+131
در 20 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+94
در 7 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+102
در 12 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+245
در 21 کانالها
Get PRO
اوت '25
+363
در 7 کانالها
Get PRO
ژوئیه '250
در 12 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+48
در 4 کانالها
Get PRO
مه '250
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+34
در 5 کانالها
Get PRO
مارس '25
+69
در 5 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 05 سپتامبر | 0 | |||
| 04 سپتامبر | +2 | |||
| 03 سپتامبر | +2 | |||
| 02 سپتامبر | 0 | |||
| 01 سپتامبر | 0 |
پستهای کانال
| 2 |  +1#санбой #музыка
The Ethiopians
Сегодня мы снова погрузимся в так называемый «ямайский прорыв», который пришёлся на 60-е и 70-е годы прошлого столетия. Мы поговорим о группе, которая дала толчок переходу от рокстеди к регги. Встречайте The Ethiopians!
Группа появилась на Ямайке в середине 1960-х годов. Её центральной фигурой был певец, автор песен и продюсер Леонард «Screwdriver» Диллон. Вместе со Стивеном Тейлором и Астоном Моррисом он сформировал вокальное трио, которое получило колоритное название The Ethiopians (думаю, лучшего для регги коллектива и нельзя придумать).
В то время на Ямайке стремительно развивалась студийная культура. Музыканты часто записывали синглы для разных продюсеров, а песни выпускались на небольших независимых лейблах. Трио также начинали именно с отдельных синглов, записанных на разных локальных студиях и выпускаемых через такие же локальные и иногда самосозданные лейблы.
Одними из первых с группой работали продюсеры ямайской сцены, включая Клемента «Coxsone» Додда. Позже важную роль в карьере The Ethiopians сыграл Лесли Конг, один из самых влиятельных продюсеров того времени.
Но почему же это трио ребят взяли к себе под крыло такие именитые люди? The Ethiopians отличались своей музыкой от общей массы, ведь под неё надо было не только танцевать под палящим солнцем, но и вслушиваться в тексты, в которых поднимались будничные и социальные темы, которых было огромное количество на Ямайке в то время.
Настоящий прорыв произошёл в 1967 году, когда вышла песня Train to Skaville. Композиция стала крупным международным хитом и одним из символов эпохи.
Название отсылало к «Скавиллу» — условному музыкальному миру, связанному с танцами, городской жизнью и ямайской молодёжной культурой. Мелодия была лёгкой и почти беззаботной, но именно благодаря вокалу The Ethiopians песня приобрела особую выразительность.
Успех сингла помог группе выйти за пределы Ямайки. Её записи начали активно распространяться в Великобритании, где в то время формировалась аудитория поклонников карибской музыки. Эта страна давала мигрантам из Ямайки (после обретения независимости 6 августа 1962) рабочие места и возможность популяризировать свою культуру на весь мир.
Есть одна забавная историческая особенность:
В 60-е – 70-е годы первые британские скинхеды дико фанатели по регги и защищали чернокожих от притеснений. Правая культура вошла в их быт намного позже.
The Ethiopians успели поработать с величайшим регги продюссером Lee Scratch Perry (про него уже был пост). Они навсегда вписали себя в историю Ямайки и являются еë гордостью. | 82 |
| 3 |  #анонс #мск
🌟Scum F*** Flower Boy fest🌟
Мы приглашаем вас на наш очередной невероятно драйвовый фест!
✨Начнём его интересной лекцией, о которой расскажем чуть позже, а закончим- ярким фестивалем
Приготовьтесь к незабываемому вечеру, полному энергии и живой музыки, а разжигать сцену для вас будут:
⭐ветхий запрет - дерзкие мальчишки играющие шумный ню гранж, балансируя между роком и хип-хопом. Выступления группы пока еще не запрещены, поэтому успейте взглянуть на безумие собственными глазами
⭐ слякоть. – ориентируются на ню-метал нулевых, эмо второй волны и эмокор, чистокровный гранж девяностых и шугейз из того же периода, дефтонскор
⭐ the asterold destroyers – спейс-вестерн псайкофанк, это ВСЁ, что нужно знать
⭐05:30 -слышишь? открой 🔑
время, когда город ещё спит, а ты уже не можешь
(гараж-щит-скул-эмо-гранж-маунтидью-кул-вайлд-дёртиcore)
⭐домой не по пути - яркие, шумные парни зажгут сердца и танцпол своими рифами
⭐Культ ОТБРОСЫ - это возрождение настоящей, искренней музыки и энергии на сцене в жанре альтернатива. Уделите нам время — и вы получите впечатления, и эмоции в духе настоящего рок-исполнения
Чтобы насладиться каждым, запоминай:
🌟Когда: 12 сентября
🌟Во сколько: в 19:00
🌟Где: Место Место (Покровский бульвар 25)
🌟Вход: FREE
🌟18+ | 319 |
| 4 | #анонс #мск
🌟Scum F*** Flower Boy fest🌟
Мы приглашаем вас на наш очередной невероятно драйвовый фест!
✨Начнём его интересной лекцией, о которой расскажем чуть позже, а закончим- ярким фестивалем
Приготовьтесь к незабываемому вечеру, полному энергии и живой музыки, а разжигать сцену для вас будут:
⭐ветхий запрет - дерзкие мальчишки играющие шумный ню гранж, балансируя между роком и хип-хопом. Выступления группы пока еще не запрещены, поэтому успейте взглянуть на безумие собственными глазами
⭐ слякоть. – ориентируются на ню-метал нулевых, эмо второй волны и эмокор, чистокровный гранж девяностых и шугейз из того же периода, дефтонскор
⭐ the asterold destroyers – спейс-вестерн псайкофанк, это ВСЁ, что нужно знать
⭐05:30 -слышишь? открой 🔑
время, когда город ещё спит, а ты уже не можешь
(гараж-щит-скул-эмо-гранж-маунтидью-кул-вайлд-дёртиcore)
⭐Культ ОТБРОСЫ - это возрождение настоящей, искренней музыки и энергии на сцене в жанре альтернатива. Уделите нам время — и вы получите впечатления, и эмоции в духе настоящего рок-исполнения
Чтобы насладиться каждым, запоминай:
🌟Когда: 12 сентября
🌟Во сколько: в 19:00
🌟Где: Место Место (Покровский бульвар 25)
🌟Вход: FREE
🌟18+ | 1 |
| 5 | Уже сегодня пройдет 🔥ЖАР fest 🔥
🚮Начнем осень с жарких парней, которые подожгут сцену клуб клуба Книжного!
Запоминайте координаты
🔥Во сколько: 19:00
🔥Где: Книжный (Покровский бульвар, 6/20с1)
🔥Вход: Free
🔥18+ | 173 |
| 6 |  +4#вика #танцы
“Приготовьте мой костюм лебедя”
С днем знаний, дорогие читатели. Сегодня поговорим об Анне Павловой — русской балерине, участнице Русских сезонов в Париже, особенно полюбившейся европейским зрителям.
Согласно церковным записям — ее родителями были отставной солдат и прачка, но ходили слухи, что она могла быть дочерью известного еврейского банкира Лазаря Полякова (она училась и росла вместе с его сыновьями, а их письма являются источником этой теории). А по третьей теории она — дочь мужчины с тюркскими корнями Шаббетая Шамаша и работницы прачечной. Отчества у Анны изначально и не было, а “Павловна” было взято намного позже как часть сценического имени.
В 9 лет Анна побывала на премьере балета “Спящая красавица” в Мариинском театре и решила стать балериной. Позже, в своей автобиографии она напишет, что это самое главное воспоминание о детстве. В 10 лет Анна поступила в Императорское театральное училище. Юная балерина проводила по 7-8 часов в хореографическом зале, мечтая покорить большую сцену. И вот после выпускного экзамена Анну приняли в труппу Мариинского театра.
Ее первые роли были отнюдь не в кордебалете: па-де-труа (три артиста) в “Тщетной предосторожности”, Зюльма в “Жизели”, Диана в “Царе Кондавле”, Фея Кандид в “Спящей красавице”. В 25 лет Анна стала ведущей артисткой театра, удостоенной звания балерины.
Много сотрудничала Анна Павлова с Михаилом Фокиным. В училище он учился на курс старше, и позже они вместе работали в театре. Их совместное па-де-де (два артиста) в “Виноградной лозе” (одна из первых постановок Фокина) было отмечено похвалой в записке Мариуса Петипа. Кстати, именно для Павловой в “Египетских ночах” Фокин ставил “Танец со змеей” с живой рептилией.
Но наиболее известный их совместный проект — миниатюра “Лебедь”, позже названная “Умирающий лебедь” и ставшая одним из символов русского балета.
Дягилев пригласил уже известную в России Анну в труппу Русских сезонов, но балета в изначальной программе не было. Анне пришлось убеждать Дягилева включить его, наравне с оперой. Благодаря ей мир впервые увидел величие русского балета.
Танец “Лебедь” стал символом Русских сезонов, композитор Сент-Санс, увидев выступление Павловой, воскликнул: “Мадам, благодаря Вам я понял, что написал прекрасную музыку!” А афиши к выступлениям рисовал Валентин Серов — для этого он провел 11 сеансов, на которых Павловой постоянно приходилось стоять в арабеске.
Но Анна быстро покинула труппу Дягилева, создав свой небольшой коллектив из 20 человек, с которыми ездила на гастроли по Европе.
Примерно в это же время Анна познакомилась со своим будущим мужем — бароном Виктором Дандре, с которым прожила до конца жизни. Когда пара переехала из Петербурга в Лондон, Анна увлеклась цветоводством, фото-видеосъемкой и разведением птиц (на гастролях она покупала понравившихся пташек). В их доме жили лебеди, фламинго, павлины и много мелких птичек.
В январе 1931 года поезд, на котором Анна возвращалась в Париж с Лазурного берега, потерпел аварию. Сама балерина не пострадала, но чемоданом ей сильно ударило по ребрам. В легкой пижаме и одном пальто Анне пришлось идти до соседней станции, ждать там 12 часов, чтобы пересесть на другой поезд. Павлова подхватила серьезную простуду, которая перешла в тяжелейший плеврит. Но гастроли в Нидерланды Анна отменять не стала. Она практически не выходила из своего номера в гостинице, не присутствовала на выступлениях. Труппа планировала продолжить гастроли, но Анна скончалась в ночь с четверга на пятницу 23 января, в возрасте 50 лет. По словам биографов перед смертью Анна произнесла: “Приготовьте мой костюм лебедя”...
В ее честь назван сорт голландских тюльпанов, десерт (тот самый торт “Павлова”), самолет Нидерландской авиакомпании, равнина на Венере. А в Лондонском “Пэлас-Театре” до сих пор не продают билеты на место, предназначенное для Анны.
С вами была Вика, с любовью к вам и искусству. | 211 |
| 7 |  #дина #игры
Blumhouse. Как киностудия начала делать инди игры?🎞
Всем Йоу, сегодня обсудим, что же всë-таки будет, если киношники возьмутся за создание инди-хоррор игр
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
В феврале 2023 года киностудия Blumhouse взялась за создание инди-хорроров, основав дочернюю компанию Blumhouse Games.
Сегодня мы разберемся, как киношники взялись за игры и что в итоге вышло из под их руки.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Как это вышло?
Как уже было сказано мною чуть ранее, в 2023 году была основана компания Blumhouse Games.
Кинокомпания, известная проектами «Паранормальное явление», «Астрал», «Прочь» и многими другими любимыми для многих хоррорами, окунулась в создание игр.
Руководителем на тот момент нового завода игр стал Зак Вуд, который за 25-летнюю карьеру успел приложить руку к The Unfinished Swan, Bound, Prey: Mooncrash и Redfall. Компания по итогу производит как собственные игры, так и сотрудничает с инди разработчиками.
А что вышло из под руки Blumhouse games?
Давайте кратко пройдемся по играм, выпущенным компанией, и заодно окунемся в историю двух инди-разработчиков.
✨Sleep Awake – психоделический хоррор, описывающий мрачное будущее, где люди исчезают во сне, а тем, кто хочет выжить, приходится не спать
(Своего рода схож с сюжетом фильма Сомния, где сны выходили в реальность)
✨The Simulation – мета-хоррор о жизни разработчика на пенсии, уликой преступления которого становится неизвестное приложение.
✨Project C – Совместный проект знаменитого игрового автора Сэма Барлоу (Her Story) и режиссера Брендона Кроненберга (Possessor).
Перед вами краткая подборка самых интересных работ
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
А вот теперь мы ныряем глубже, и с историей одного проекта хочу познакомить вас отдельно
✨Fear the Spotlight – История про двух школьниц, которые забрались ночью в школу и случайно провели опасный спиритический сеанс. Нужно решать головоломки и прятаться от пугающих сил.
Вы спросите, что же тут интересеного? История создания игры.
Игра была создана независимой семейной студией Cozy Game Pals, состоящей из Брайана Синга и Кристы Кастро.
Пара ушла с постоянной работы, оставив двухлетний запас сбережений, чтобы основать собственную инди-студию и воплотить давнюю любовь к ретро-хоррорам. Несмотря на то, что Брайан раньше работал с крупными проектами вроде The Last of Us, пара отдала предпочтение своему авторскому проекту.
Первый релиз игры произошёл в 2023 году, а после проект был замечен Blumhouse production, поэтому стал чуть ли не первой игрой дочерней точки, т. е. Blumhouse game.
В 2024 году игра перевышла, получив более широкую версию.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Таким образом, маленький проект инди-студии получил право на огласку.
А мы с вами сегодня всё же немного разобрались, что будет, если подпустить киношников к видеоиграм.
Любите себя и искусство, всем хорошего дня💋 | 185 |
| 8 |  #мск #анонс
🎞Мы снова проводим ВЕЧЕР АВТОРСКОГО КИНО🎞
Мы снова находимся в поисках интересных работ и талантливых авторов на наш Вечер авторского кино который пройдет в самом центре Москвыуже 9-ого сентября!
Не упустите шанс стать частью этого незабываемого вечера и показать свои работы зрителям
Для того чтобы подать заявку нужно заполнить форму и мы с вами свяжемся! 😒
Когда: 09.09
Где: Книжный (Покровский бульвар 6/20 с1)
Во сколько: 19:00 | 199 |
| 9 |  +4#элин #авангард
Что мы знаем о 0,10?
Во-первых, это математическая бессмыслица. Зачем нужен нуль после единицы, он необязателен?
Во-вторых, это название одной из популярных выставок, о которой обыватель скажет: «Кажется, 100 лет назад было такое событие, и там еще был Малевич с его "Чёрным квадратом"».
Всем привет, это Элин! Я представляю вашему вниманию «Последнюю футуристическую выставку «0,10». Она открылась 19 декабря 1915 года в Петрограде и объединила 14 художников русского авангарда.
На выставке Казимир Малевич выставил около сорока своих произведений. В том числе «Черный квадрат», расположенный, подобно иконе, в красном углу. Картина стала живописно-пластической декларацией супрематизма — нового направления, изобретенного Малевичем (о чём вы и так, скорее всего, знаете).
Кроме того, на выставке можно было увидеть и другие шедевры. Так, например, замечательные алогичные композиции Ивана Клюна и Ксении Богуславской (последователей Малевича); кубистские работы Надежды Удальцовой и Любови Поповой. Особого внимания заслуживают контррельефы Владимира Татлина. Это объёмные картины, впервые вышедшие за пределы картинных рамок и ставшие предтечей к легендарной башне художника.
Историческую ценность данная выставка представляет вот в чем. Владимир Татлин был категорически против того, чтобы выставлять свои работы рядом с картинами Малевича. Он открыто считал его творчество любительским и бездарным. Однако у художника уже сформировалась репутация ведущего авангардиста. А наличие преданных последователей Малевича сделали его отсутствие на выставке невозможным. Так, событие ознаменовало пик вражды великих творцов. Накануне перед выставкой они затеяли драку.
Высокий и тощий Татлин, обуреваемый завистью, сцепился с крупным и плотным Малевичем, который был пятнадцатью годами старше и необуздан в гневе.
В итоге усмиряет художников Александра Экстер, предложив разместить работы художников в разных залах.
Чтобы подчеркнуть разделение, Татлин прикрепил над дверью своего зала вывеску "Выставка профессиональных художников".
Однако именно это разделение сыграло свою роль. Около сорока супрематических композиций стали главным событием выставки. Кроме того, Малевич выпустил манифест, в котором его легендарная фраза «я превратился в нуль форм» прозвучала на весь мир. Всё это в итоге привело к открытому диспуту его последователей — Ивана Пуни, Ивана Клюна, Михаила Менькова — супрематизм.
Позже в Тенищевском училище супрематисты Казимир Малевич и Иван Пуни прочитали публичную научно-популярную лекцию «Кубизм — футуризм — супрематизм. О последней футуристической выставке картин "О,10"». Именно для этого выступления Малевич, скорее всего, и придумал термин «супрематизм». Творец также пообещал, что продемонстрирует кубистскую живопись «с натуры».
Эта демонстрация имела большой успех, чего не сказать о попытках разъяснить суть своей новой живописи. Публика оценила перформативность, но осталась равнодушна к самому концепту. Тем не менее, число последователей выросло, хотя многие так и не приняли новое направление. Через год о супрематизме отзывались как о ведущем направлении в искусстве.
Вот так творец Татлин невольно помог Малевичу стать легендой. А с Вами была Элин! Любви! | 247 |
| 10 |  #мск #анонс
🔥ЖАР fest 🔥
🚮Начнем осень с жарких парней, которые подожгут сцену клуб клуба Книжного!
Встречайте, приятные группы с тяжелыми рифами:
⏺️️КРУПНОГАБАРИТНЫЕ ОТХОДЫ - нежный пост-хардкор для бежевых мам
⏺️️Getsuga - кислотная смесь ню-металкора с электроникой, рэпкором и абсурдом, приправленная желанием не оставить ни одной живой души после сэта
⏺️BUFFALO 66 - это когда хотел быть крутым рокером, но тебе слишком нравится ныть, поэтому ты играешь инди-эмо-панк и пьёшь вино с горла, чтоб все поняли, что ты нишевый такой весь из себя
⏺️️КГБ - garage Nu/Alternative metal группа с корнями из Юга России
⏺️️pink meeting - московский коллектив, сочетающий гранжгейз, альтернативный метал и элементы эмо, электроники и других музыкальных направлений. Мы смешиваем разные стили альтернативного искусства и просто получаем удовольствие, играя музыку вместе
Приходите послушать тяжеляк и послэмиться:
🔥Когда: 03.09
🔥Во сколько: 19:00
🔥Где: Книжный (Покровский бульвар, 6/20с1)
🔥Вход: Free
🔥18+ | 1 055 |
| 11 |  +1#санбой #музыка
John Denver
Сегодня поговорим об одном американском фолк-исполнителе, который стал самым коммерчески успешным бардом в истории. В своих песнях он указывал на экологические проблемы и важность их решения. Встречайте – Джон Денвер!
Генри Джон Дойчендорф-младший родился в 1943 году в семье офицера ВВС США в очень интересном и в какой-то степени легендарном, мистическом месте – Розуэлле (там находится «Зона 51», по легенде именно там разбилось НЛО и были препарированы инопланетяне). Зачастую семьи военных вынуждены постоянно переезжать, такая уж специфика работы, и семейство Deutschendorf не избежало этого. Такая непостоянная жизнь не дала Джону где-то закрепиться, найти общий язык со сверстниками, но музыка смогла найти ему место в миллионах сердец.
В 11 лет бабушка подарила ему гитару, в игре на ней он преуспел и начал выступать в разных клубах и пабах. Примерно в то же время он взял себе фамилию «Денвер» в честь столицы любимого штата – Колорадо, которому он посвятил одну из своих популярных песен «Country Roads, Take Me Home».
В 1969 году он записал свой первый альбом «Rhymes & Reasons». Первые копии этого альбома разошлись по его знакомым и друзьям, а дальше уже на всю страну. Он не стал останавливаться и за следующий год подарил ещё два альбома – «Take Me to Tomorrow» и «Whose Garden Was This».
Текст песни «Rocky Mountain High» выгравирован на камне в Денвере в его честь, а неподалёку от него, в Аспене, стоит дом, который Джон купил в 1971 году и жил там до самой своей гибели в авиакатастрофе в 1997 году.
После 70-х годов он стал меньше заниматься музыкой, но с головой окунулся в гуманитарные и экологические проекты:
В 1977 году он стал соучредителем «The Hunger Project», целью которой было долгосрочное предотвращение голода.
Джимми Картер назначил его членом Президентской миссии по борьбе с внутренним и внешним голодом. Песня «I Want to Live» стала её гимном.
Денвер много раз посещал Африку и инспектировал помощь территориям, пострадавшим от засухи и нехватки продовольствия.
В 1985 году он побывал в СССР с турне из 11 концертов, став первым американским исполнителем, масштабно выступившим там за 10 лет холодной войны.
В 1987 году он вновь вернулся в СССР, чтобы дать благотворительный концерт в поддержку пострадавших и ликвидаторов на Чернобыльской АЭС. Вместе с Александром Градским они записали одну из лучших антивоенных песен «What Are We Making Weapons For?».
Он поддерживал движение по массовым посадкам деревьев и восстановлению многих ареалов обитания вымирающих животных.
Не перечислить всех его регалий, наград и заслуг перед человечеством.
В 1997 году в возрасте 53 лет Генри Джон Денвер погиб в авиакатастрофе. Он в одиночку пилотировал самолёт, и по предположению специалистов крушение было вызвано нехваткой топлива.
Джон умер, но он подарил жизнь стольким людям, растениям, животным, что его имя и голос будут вечно нестись по небесам. | 275 |
| 12 |  +2#ася #кино
🔆Метафоризм «Под Сильвер-Лэйк»: что на самом деле скрывается под красивым детективом
👁️сегодня я расскажу вам об одном из самых странных современных фильмов. если вы не смотрели «Под Сильвер-Лэйк», то на первый взгляд это гламурный и красочный нео-нуар. главный герой-бездельник, которого играет Эндрю Гарфилд в поисках загадочно исчезнувшей красивой соседки. тайные вечеринки, неоновые огни и дух классических детективов Хичкока.
фильм моментально цепляет этой атмосферой загадки и гипнотическим ритмом: кажется, что перед нами стильная детективная головоломка.
но вот незадача, за всем этим скрывается полная деконструкция поп-культуры и человеческой психики. я постаралась проанализировать ключевые метафоры, которые делают эту картину чем-то гораздо большим, чем просто несуразный детектив
‼️возможны спойлеры, читайте осторожно‼️
🧩 1) «тайные знаки» как побег от реальности
Сэм — клишированный безработный, которого вот-вот выселят. ему нечем платить за квартиру, но вместо решения проблем его мозг цепляется за шифры в журналах, символы бродяг и скрытые послания в музыке. искать «заговор» вокруг — это идеальный защитный механизм. Сэму проще верить, что он главный герой какой-то тайны, чем признать, что он просто потерянный неудачник.
🎸2) изнанка Голливуда и деконструкция «фабрики грёз»
Лос-Анджелес в фильме — это отдельный мир, полный сект, грязных денег и девушек, мечтающих попасть в шоу бизнес. сцена с автором песен — ключевая: когда старик признаётся, что все культовые бунтарские хиты были написаны им ради денег и контроля, рушится главная иллюзия, что даже твоя искренняя любовь к искусству соткана из чужого коммерческого расчета.
🎮 3) перенасыщение поп-культурой
это фильм о поколении, чей мозг забит обложками комиксов, видеоиграми и старым кино. Сэм пытается расшифровать жизнь как квест, потому что поп-культура научила его: у всего обязан быть скрытый смысл. но фильм бьёт по дыху тем, что реальность не обязана быть поэтичной.
🌀 4) абсурдная развязка
финал даёт самый несуразный ответ. заговор действительно существует, но он невероятно абсурден, банален и недоступен для главного героя. никакое «великое предназначение» не ждёт тебя на дне этой кроличьей норы, а знание кодов не делает тебя особенным.
Митчелл снял идеальную притчу о том, как опасно искать глубокий смысл в мире, где поп-культура давно съела реальность.
💬а как вы считаете: Сэм действительно наткнулся на заговор или это просто симуляция его уплывающего разума? | 272 |
| 13 |  #катя #библия
Всем привет, друзья! С вами Катя.
🤎Как вы знаете, Новый Завет был написан на древнегреческом языке. Однако язык здесь - не просто инструмент. Он неизбежно несет с собой целое культурное наследие и определенный взгляд на мир. Поэтому для библеиста важно разбираться в классической греческой литературе.
В процессе чтения оригинальных текстов узнаешь ряд особенностей греческой поэзии, которые не могут оставить равнодушным:
⏺1) Греки любили показывать всю искусность речи в своих трудах.
Как это выражалось? В расподоблении синтаксических конструкций. Простыми словами, одну и ту же вещь в языке. Так вот расподобление предполагает, что в одном и том же предложении используются ВСЕ способы. Ну, чтобы вы увидели, что автор не пальцем деланый и так и сяк сказать может.
Так, Ксенофан одну и ту же мысль выражает тремя разными способами: с помощью существительного πύκτης (хорош кулачный боец), инфинитива πενταθλεῖν (хорош в том, чтобы сражаться в пятиборье) и винительного падежа со значением отношения (хорош в отношении борьбы):
οὔτε γὰρ εἰ πύκτης ἀγαθὸς λαοῖσι μετείη
οὔτ᾿ εἰ πενταθλεῖν οὔτε παλαισμοσύνην,
οὐδὲ μὲν εἰ ταχυτῆτι ποδῶν, τόπερ ἐστὶ πρότιμον
Будет ли в нашем народе кулачный боец превосходный,
Будет ли мощный борец иль пятиборец средь нас,
Или бегун резвоногий (за что его все прославляют)
Ксенофан, Гражданская доблесть
⏺2) В древнегреческом языке есть ловушки, в которые часто попадаешь. Например, слова, которые имеют два совершенно противоположных значения. Слово αἰδοῖος, например, означает «стыдный» (от него, например, произошли название половых органов):
κεῖσθαι πρόσθε νέων ἄνδρα παλαιότερον,
ἤδη λευκὸν ἔχοντα κάρη πολιόν τε γένειον,
θυμὸν ἀποπνείοντ᾿ ἄλκιμον ἐν κονίῃ,
αἱματόεντ᾿ αἰδοῖα φίλαις ἐν χερσὶν ἔχοντα—
αἰσχρὰ τά γ᾿ ὀφθαλμοῖς καὶ νεμεσητὸν ἰδεῖν.
Если, с могучей душою простясь, распрострется во прахе
Воин, чьи кудри белы, чья в седине борода,
Голое тело и член детородный, обрызганный кровью,
Дланью прикрывши своей, — тяжко на это глядеть.
Титрей, «К согражданам»
Это же слово, однако, имеет и противоположное значение - «почтенный, уважаемый»:
σῖτον δ᾽ αἰδοίη ταμίη παρέθηκε φέρουσα
Хлеб положила пред ними почтенная ключница
Гомер, «Одиссея»
⏺3) В поэзии постоянно используется игра слов и смыслов, которые можно увидеть только в оригинале. Например, у Гомера мы видим следующий эпизод.
Говоря об Одиссее, Афина спрашивает Зевса: «почему ты так гневаешься на него?» В качестве глагола используется ὠδύσαο, что буквально звучит как «одюсао», созвучное с именем Одиссей.
Древнегреческая литература - огромный, удивительный и сложный мир. Не зря он вдохновляет людей искусства по сей день. Кстати, что думаете о недавно вышедшей в кино «Одиссее»? 😉 | 262 |
| 14 |  +2#ёнь #театр
🤩Добродня, Ёнь возвращается после небольшого отпуска! О чём болтаем сегодня?
🤩В один из последних отпусных дней я ходила на Катарсис Мойры — совершенно чудесную и чувственную постановку от Театра Нити.
🖤Этот спектакль — сложная полифония монологов, рефлексий и пластических этюдов. На сцене: кризис взросления, границы свободы, природа любви, поиск самоидентификации и бремя предназначения.
🤩Главный инсайт и послевкусие вечера: «Всё в мире идет из любви» (но об этом в следующих постах, следите!). Спектакль связан тонкими нитями, которые поочередно перерезают Мойры — четыре хранительницы человеческой судьбы. Проводя зрителя через ключевые этапы жизни человека, от рождения и до триумфа смерти, актеры сменяют голоса, архетипы и мировоззрения.
Отдельного хочу отметить финал: команда вышла на сцену и акустикой исполнила «Всё пройдет» Михаила Боярского. Пожалуй, единственно-вечной действительно остаётся лишь любовь.
💛А как вы проводите лето? | 247 |
| 15 |  +7#дарья #архитектура
Всем привет!⚡
Скорее всего, вы уже знакомы с технологией 3D-печати. Но что, если я скажу, что её активно применяют и в архитектуре.
💼На основе цементно-песчаной смеси с добавлением различных пластификаторов методом 3D-печати создаются самые разные сооружения - от малых архитектурных форм (МАФ) до целых зданий и искусственного рельефа.
Для печати используется бетонная смесь, состоящая из цемента, песка, воды и специальных пластифицирующих добавок. Главное отличие такого материала от классического бетона, применяемого при строительстве зданий, заключается в его способности быстро набирать прочность. Это позволяет каждому новому слою выдерживать собственный вес и нагрузку последующих слоёв.💼
🟣Где эта технология уже получила применение в мире?🟣
📋🗒️Boulder Park📋🗒️
Boulder Park — парк в городе Цзинань (провинция Шаньдун, Китай).
Архитектурное бюро XISUI Design при создании детского игрового пространства (Play Hub) площадью 13 000 м² использовало 3D-печать для формирования искусственного рельефа, тоннелей, скал и детских горок.
📋🗒️Milestone📋🗒️
Нидерландское архитектурное бюро Houben / Van Mierlo Architecten разработало проект первого жилого комплекса, полностью построенного с использованием технологии 3D-печати. Проект успешно реализован и включает пять частных домов с плавными, «валунообразными» формами.
Стены и фасады намеренно не подвергались дополнительной отделке, чтобы сохранить характерную слоистую фактуру, возникающую в процессе печати. Такое решение подчёркивает связь архитектуры с природными формами благодаря выразительной текстуре и тактильности.
📋🗒️Tor Alva («Белая башня»)📋🗒️
Башня Tor Alva расположена в деревне Муленьс (Швейцария) – точка притяжения для туристов.
Архитекторы Michael Hansmeyer и Benjamin Dillenburger при поддержке швейцарского университета ETH Zurich разработали проект для фонда Origen Cultural Foundation, который был реализован к 2025 году.
Башня является одним из самых высоких сооружений, возведённых с помощью технологии 3D-печати: её высота составляет около 30 метров. На верхнем уровне расположен амфитеатр, рассчитанный на 32 зрителя.
🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣
📍Что же можно встретить в России?
Одним из самых масштабных проектов с использованием 3D-печати стал Парк Галицкого в Краснодаре. Кроме того, объекты, созданные по этой технологии, можно увидеть в Нарышкинском сквере на Страстном бульваре, на набережной музея-заповедника Коломенское в Москве, в СберСити, а также на территории одной из школ Санкт-Петербурга.
Интересный пример можно встретить и во дворах жилого комплекса «1-й Южный» от застройщика ФСК, где установлены бетонные фрукты и ягоды от 50-100см в диаметре.
На сегодняшний день в России технология активно развивается прежде всего в сфере создания малых архитектурных форм (МАФ). Поэтому в ближайшие годы можно ожидать появления всё большего числа объектов, напечатанных из бетона: городских урн, кашпо, арт-инсталляций, беседок, фонтанов, скамеек и многих других элементов городской среды. | 313 |
| 16 |  Концерт начали | 313 |
| 17 |  🥹Лекторий начался!!! Всех ждём в месте месте!!
🌸Лекции до 19:00 | 292 |
| 18 |  🌺🌺 Уже сегодня творческое
🌺🌺 объединение Вереск вернётся к своему излюбленному формату — фестивалю искусств. Ловите бархатную программу дня в Месте Месте:
🌺 Лекторий
Пять лекций в диапазоне от философии боди-хоррора и нижнего интернета до старых vhs, Дэвида Боуи и отношений музыки с законом
🌺 Френдинг
Бесплатный френдинг: анкеты, карточки с вопросами для знакомства и общий чат, чтобы не потеряться после. За регистрацией — к Вале
🌺 Маркет
Камерный маркет с одеждой, украшениями и другими предметами творчества локальных мастеров
🌺 Фестиваль
Концерты групп Fixed, Позоры, Сериалы, Мемориал домашнему котёнку, Цоколь, Доктор/врач и 541
🌺 Вечеринка
На десерт — вечеринка от Nico Vertigo с танцами под нью-вейв и синти-поп
🗓️ 22 августа
🎟️ Вход свободный, 18+ | 284 |
| 19 | Уже завтра пройдет 🌊БАРХАТЕЦ ART-FEST🌊
Мы вернулись к вашему любимому формату фестиваля искусств! ✨
Вас ждëт:
🌟Маркет на котором вы сможете собрать последние цветочки этого лета и сохранить их до следующего лета
🌟Лекторий, важной частью дня являются спикеры, которые подготовили свой материал, чтобы показать вам новые грани искусства
🤩🤩Френдинг, на котором вы сможете найти себе компанию на вечер и провести его с родственными душами
🎧Концертом, собрали для вас алмазики московской сцены, которые блеснут вечером для вас
Запоминайте координаты чтобы нечего не упустить:
💛Когда: 22 августа
💛Где: Место место (Покровский бульвар 21-23/25с4)
💛Во сколько: начало в 15:00
💛Вход: FREE
💛18+ | 326 |
| 20 |  Мы в поисках творцов! ✨
Мы ищем участников/мастеров на наш маркет 22.08
Если у вас есть то что может нас заинтересовать и вы готовы показать свои работы написать можно @glam_lamb | 339 |
