аукциON.art
رفتن به کانال در Telegram
аукциON современного искусства Сайт: www.aucti-on.art Бот для обращений: t.me/auctionmsk_bot
نمایش بیشتر985
مشترکین
+124 ساعت
+27 روز
+130 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
هیچ دادهای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئیه '26
ژوئیه '26
+11
در 1 کانالها
ژوئن '26
+22
در 6 کانالها
Get PRO
مه '26
+47
در 16 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+23
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+42
در 7 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+57
در 11 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+23
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+75
در 11 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+50
در 9 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+95
در 17 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+36
در 3 کانالها
Get PRO
اوت '25
+52
در 7 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+54
در 10 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+76
در 10 کانالها
Get PRO
مه '25
+80
در 11 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+60
در 12 کانالها
Get PRO
مارس '25
+119
در 16 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+234
در 11 کانالها
Get PRO
ژانویه '250
در 4 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+70
در 9 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 17 ژوئیه | +1 | |||
| 16 ژوئیه | +1 | |||
| 15 ژوئیه | +1 | |||
| 14 ژوئیه | 0 | |||
| 13 ژوئیه | 0 | |||
| 12 ژوئیه | 0 | |||
| 11 ژوئیه | +1 | |||
| 10 ژوئیه | 0 | |||
| 09 ژوئیه | 0 | |||
| 08 ژوئیه | +1 | |||
| 07 ژوئیه | +2 | |||
| 06 ژوئیه | +1 | |||
| 05 ژوئیه | +1 | |||
| 04 ژوئیه | 0 | |||
| 03 ژوئیه | +1 | |||
| 02 ژوئیه | +1 | |||
| 01 ژوئیه | 0 |
پستهای کانال
+7
Искусство, которое сегодня хранится в Третьяковской галерее, когда-то называли «мазней» и «вражеским влиянием».
Если бы не этот коллекционер, многие произведения и имена могли просто исчезнуть из истории.
В рубрике #гид_по_коллекциям рассказываем, как собрание работ Леонида Талочкина стала главным архивом советского нонконформизма.
| 2 |  +8Аукцион — это только одна из точек соприкосновения с искусством.
Мы работаем с коллекционерами, художниками, институциями и компаниями на разных этапах — от формирования коллекции до организации выставок.
Коротко рассказываем, какие направления развивает аукционный дом ON.
Контакты:
🔻 Сайт
🔻 +7 916 999 69 49
🔻 hello@aucti-on.art | 100 |
| 3 |  +7В современном искусстве произведением может стать практически любой материал. Вопрос уже не в том, из чего сделана работа, а в том, почему художник выбрал именно этот предмет и какие смыслы он приносит.
Доска, текстиль, спортивный мат и другие материалы в подборке работ:
📌 Сергей Волков, «Илья Муромец» (из серии «Школьные доски»), 2020 год
📌 Данакай Адлейба, «Ласточка», 2025 год
📌 Александр Петрелли, Егор Плотников, «Путешествие в Арзрум», 2025 год
📌 Полина Вайнер, «Брейк», 2025 год
📌 Юлия Агеносова, «Обелиск», 2024 год
📌 Юрий Отинов, «Маска “Вороний глаз четырёхлистный”», 2025 год | 152 |
| 4 |  +9Пустая комната, затянутая туманом парковка, почти исчезнувший силуэт — современные авторы всё чаще работают не только с изображением, но и с самим пространством вокруг него.
Делимся работами, в которых привычная граница между картиной и реальным объектом становится почти незаметной:
📌 Семён Агроскин, «Флэшбек», 2024 год
📌 Семён Агроскин, «Без названия», 2024 год
📌 Николай Онищенко, «Туман. остановка», 2014 год, видео 6:59
📌 Павел Варнавский, «Сумка для гольфа», 2025 год
📌 Иван Горшков, «Поле чудес», 2021 год | 148 |
| 5 |  +9Пустая комната, затянутая туманом парковка, почти исчезнувший силуэт — современные авторы всё чаще работают не только с изображением, но и с самим пространством вокруг него.
Делимся работами, в которых привычная граница между картиной и реальным объектом становится почти незаметной:
📌 Семён Агроскин, «Флэшбек», 2024 год
📌 Семён Агроскин, «Без названия», 2024 год
📌 Николай Онищенко, «Туман. остановка», 2014 год, видео 6:59
📌 Павел Варнавский, «Сумка для гольфа», 2025 год
📌 Иван Горшков, «Поле чудес», 2021 год | 20 |
| 6 |  Продолжаем #арт_обзор искусствоведа аукциONа Анастасии Кирпаловой о Венецианской Биеннале.
💭 Сегодня поговорим о главных тенденциях, отмеченных на основной выставке и в национальных павильонах.
Как мы уже говорили, основная выставка Биеннале не отличается связностью. Однако, несмотря на жалобы на «размазанность» концепции и общую невнятность, всё же есть общие тренды, которые отчётливо заметны среди разных художников из разных стран и культурных контекстов.
🔺 Если предыдущая Биеннале порядком утомила посетителей непристойным количеством видеоарта (часы и часы видео, на вдумчивый просмотр которых едва бы хватило сил даже у самого терпеливого зрителя), то в этом году представители многих национальных павильонов сделали фокус на физические ощущения, участие зрителя и личный опыт взаимодействия с искусством.
Пройдёмся по основным трендам:
1⃣ Нас снова можно шокировать телом
Самые скандальные и спорные павильоны включают в себя наготу, эротику и радикальную телесность. Обнажённые аквалангисты Австрии, порнозвёзды Дании, хуманизированные экскременты Люксембурга — все они возвращают нас из пространства концептов, философий и метафизики в прямой контакт с материальным.
После стерильного и безопасного искусства в рамках приличия, опрятности и сглаженности углов, художники возвращаются к насильному столкновению зрителя с физической стороной бытия, телом — не всегда сексуализированным, но от этого не менее шокирующим.
2️⃣ Анти-инстаграм
Как и в прошлый раз, биеннале показывает, как сильно мы устали от соцсетей и просмотра выставок через камеру телефона. Выставка держит баланс между пестрыми инсталляциями для ленты соцсетей и мультисенсорными работами, которые снимать либо запрещено, либо невозможно.
Если в позапрошлом году в павильонах был отчётливый фокус на запахах, то в этом году на первое место вышел звук — негромкий звон, шорох, шипение, вздохи и бормотание. Общая атмосфера стоит выше визуала, личное присутствие — выше виральности. Самые громкие перформансы — в павильонах Австрии и Нидерландов — принципиально не разрешают снимать. Некоторые павильоны, вроде Молдовы и Омана, фотографированию не поддаются из-за ограниченного света и пространства.
3️⃣ Физические ощущения
В рамках борьбы с цифровым перегрузом впёред выходят не только звуки и перформансы, но и тактильные ощущения. В павильоне Аргентины зрители гуляют по дорожкам из соли и угольной пыли, у Омана гуляют по песку, в странной и многослойной инсталляции от чилийцев ходят босыми и обнимают огромную инсталляцию. Туда же — павильон Японии, где можно временно усыновить искусственного младенца весом с настоящего ребёнка (очень интересно наблюдать, как быстро самые скептически настроенные зрители начинают обращаться с куклой как с живым малышом), и проект Узбекистана, в котором маршрут буквально устлан мягкимии коврами, по которым, естественно, нужно ходить только босиком.
4️⃣ Процесс, а не результат
Снова вспомнили о том, что искусство — это не только готовая работа, подсвеченная музейными лампами, а долгий и трудоёмкий процесс, за которым стоит живой человек, его мысль и рука. Павильоны Албании, Бел
ьгии и Эстонии представляют художников прямо в процессе создания: в течение биеннале они работают над живописью и скульптурами. Кто-то заканчивает один предмет и приступает к следующему, а кто-то растягивает одну работу на несколько месяцев.
5️⃣ Грубые материалы
Камень. Дерево. Песок. Соль. Мох. Уголь. Глина. Земля. Металл. Волосы. Ржавое железо. Пластиковый мусор с помоек. Вместо ультрасовременных технологичных материалов и глянцевого блеска художники выбирают грубое и настоящее — либо от самой природы, либо из самых низов бытовой культуры. Грубые фрагменты старых свай и каменной кладки, на которой стоит Венеция заключены в стеклянные призмы в форме бриллиантов, песок и соль с пола разносят зрители по всему Арсеналу. Нарочито грубая, фактурная живопись на мешковине соседствует с китчевыми абстракциями расписных капотов заниженных машин лос-анжелесских чикано, а изящное серебро — с ритуальными тронами из игрушечных бус и пластиковой посуды. | 231 |
| 7 |  +4В подборке:
📌Никон Филиппов, «Паноптикум», 2024
📌Иван Языков, «Ребус 27: Sow, hen, web, link,
heap, pears», 2021
📌Алексей Васильев, «Батл на автомобильной свалке. 1 раунд», 2017 | 146 |
| 8 |  +7Современное искусство почти никогда не придумывает язык с нуля. Оно берет уже знакомые нам визуальные системы — кино, комиксы, рэп, ребусы, детские книги, библейские сюжеты, компьютерные игры — и использует их как материал для нового высказывания.
В подборке:
📌Цимболенко Ольга, «Welcome Home», 2022-25
📌Евгений Севастьянов, «Синий бархат», 2023
📌Татьяна Ахметгалиева, «Я не зеркало», 2024
📌Владимир Дубосарский, «Путешествие из Петербурга в Москву», 2024
2 часть ⬇️ | 298 |
| 9 | Опубликован отчет MyReport.Art 2025, подготовленный платформой MyInvest.Art, онлайн-сервисом для инвесторов в произведения искусства (принадлежит ИТ-компании Self). Он рассматривает российский арт-рынок с позиции инвесторов, опираясь на данные официальной бухгалтерской и налоговой отчетности, открытые источники, опросы участников рынка и экспертов. Базовым параметром для оценки стала выручка галерей, аукционных домов и ярмарок за 2024–2025 годы. | 148 |
| 10 | Аукционный дом ON вошел в аналитику нового отчета MyReport.Art 2025. Как сегодня выглядит рынок и какие тенденции за ним стоят — в материале ниже ↘️ | 132 |
| 11 |  +92 часть обзора из рубрики #арт_обзор
4⃣ Самый созерцательный: Египет – Silence Pavilion. Between the Tangible and the Intangible
В противовес прошлогоднему павильону, представившему целый яркий мюзикл о восстании против колонизаторов, в этот раз египетские кураторы сделали ставку на вневременный покой и созерцание без политических и исторических коннотаций. Тишина и темнота, гладкий камень и аромат лотоса: это место, в котором зритель выдыхает и очищает рецепторы после итальянской жары и пёстрого хаоса остальных павильонов.
5⃣ Самый яркий дебют: Молдова — On the Thousand and Second Night
Первый официальный павильон Республики Молдова открылся в церкви Святого Иеремии. В капелле с правой стороны здания нет света, и на первый взгляд она кажется пустой — смущает только странный стрекот сверху. Под потолком павильона зависли пёстрые тканые ковры от разных культур и народов, но висят они не на лесках, а на дронах, нарушающих церковную тишину. Негромкое, но пронзительное высказывание о доме и памяти, о горе и страхе, о сказках из детства и фоновой тревоге взрослой жизни.
6⃣ Самый грустный: Чехия и Словакия — The Silence of the Mole
Душераздирающий видеоарт о том, что случается с героями детства, когда дети вырастают. Отчасти павильон продолжает прошлогоднюю тему жирафихи Ленки, ставшей лицом пражского зоопарка, но переходит от живых существ к вымышленным героям. Вымышленным, да не совсем: главный и единственный персонаж, Мистер М., немолодой актёр, который всю жизнь провёл в образе мультяшного крота, доброго бессловесного героя, воплощающего заботу и эмпатию. Образ перерос своего исполнителя, дети выросли, но привычную маску не выходит снять с лица — и так Мистер М. и доживает свою жизнь в теле, больше ему не принадлежащему.
Очевидная параллель со знаменитым чехословацким мультфильмом про кротика окончательно разбивает сердце посетителям постарше.
7⃣ Лучшее попадание в тему: Индия — Geographies of Distance. Remembering Home
Индия вернулась на Биеннале после многолетнего перерыва, и вернулась эффектно — с проникновенным и печальным рассуждением о доме, памяти, течении времени и разрушении. Место, которое мы называем домом, не всегда совпадает с нашим местом жительства. Более того — оно не всегда сохраняет своё физическое присутствие, превращаясь в смутные воспоминания и ощущения. Хрупкость потрескавшейся земли, огромные подвешенные цветы, словно вырванные из памяти о бабушкином саде, руины родного дома, реконструированные в натуральную величину из тонких белых нитей. Меланхоличное и трогательное зрелище, не оставляющее равнодушным никого. | 188 |
| 12 |  +9С мая по ноябрь Венеция снова заполняется не только туристами с рюкзаками, но и экспертами арт-рынка, кураторами, коллекционерами и просто любителями современного искусства. Сегодня поговорим о том, что удивило нас на 61-й Венецианской Биеннале — и взглянем на неё глазами искусствоведа АукциONа Анастасии Кирпаловой в рубрике #арт_обзор.
Тема 61-й Биеннале In Minor Keys — «В минорных тонах» — про медленное созерцание и восприятие сердцем, а не умом, про медитацию посреди глобальной катастрофы.
💭 Среди вдохновений главной кураторки Койо Куо — Габриэль Гарсия Маркес и Тони Моррисон, легенда американской литературы, незаслуженно проигнорированная в русскоязычном пространстве.
Несмотря на спокойную тему, настраивающей на меланхоличный лад, сама биеннале оказалась какой угодно, только не спокойной. За год до не стало самой Койо Куо — выставку заканчивала её команда. Дальше — скандал за скандалом: отмена участия ЮАР и Ирана в самый последний момент, протесты против павильонов России и Израиля, лишение биеннале двухмиллионного гранта и внезапная смена формата вручения наград (впервые в истории биеннале лучший стенд и лучшего участника общей выставки выбирает не жюри, а аудитория).
🔺 На основной выставке представлено в три раза меньше художников, чем в прошлый раз (110 против более 300 на «Чужестранцах везде»), но с сожалением приходится признать, что на общей внятности проекта это не сказалось.
Общее высказывание смазано за общей пестротой, а смысл теряется за оболочкой изящной декоративности. Впрочем, если принять за аксиому то, что Биеннале — зеркало арт-рынка, то всё становится понятно. Избегать политических высказываний и острых ситуаций только для того, чтобы раз за разом находить себя посреди большого скандала с разоблачением — это оно.
🔖 Сегодня посмотрим на подборку некоторых национальных павильонов, которые привлекли наше внимание.
1⃣ Самый впечатляющий: Китай — Dream Stream
Самый яркий павильон биеннале похож не столько на выставку искусства, сколько на ожившую компьютерную игру. Традиционные костюмы превращаются в супергеройские доспехи, высокие технологии и искусственный интеллект скрещены с живописью и ремёслами. Гвоздь программы, доступный всего по часу в день — лист с каллиграфическим иероглифом, написанным роботом, трогательно промакивающим кисточку с тушью о глиняную подставку.
Несмотря на теоретический базис в виде философии и древней китайской литературы, аттракцион получился не столько про искусство, сколько про чистые детские впечатления — а этого уже достаточно.
2⃣ Самый скандальный: Австрия — Seaworld Venice
Венский акционизм жив и никуда не делся. Бесспорный чемпион в номинации — павильон Австрии в Джардини, в который выстраиваются многочасовые очереди. Экологическая катастрофа и нагота, переработка содержимого биотуалетов в воду для аквариумов и обнажённая модель, раз в час изображающая язык колокола. Образ сильный, но не менее сильно переживание за рёбра девушки, бьющиеся о металл — надеюсь, до ноября они останутся целыми.
3⃣ Самый странный: Люксембург — La Merde
Самый безумный павильон, из которого довольно быстро сдувает всех посетителей. В центре — говорящие антропоморфные фекалии, и выглядит это даже хуже, чем звучит. Чтобы добраться до рассуждения про стыд, телесность и эстетические нормы, нужно прорваться через отвращение и местами тошноту.
Место для брезгливого “фу” или шуток про бывших партнёров.
Ниже — 2 часть обзора ↘️ | 167 |
| 13 |  +9Сказки, консервные банки, школьные картинки про берёзы, мечта о полёте и странные детские «секретики» под стеклом — всё это не разные сюжеты, а разные способы, которыми мозг фиксирует одно и то же: время, которое уже нельзя восстановить, но можно узнать.
В этих работах художники обращаются к разным слоям ностальгии и образов детства:
📌Аркадий Насонов, «Глава Колобка» (из серии «Оглавление»), 2010
📌Ринат Волигамси, «Берёзовый супрематизм», 2020
📌Катя Сысоева, «Я лечу», 2026
📌Витас Стасюнас, «Иваси» (из серии «Консервы»), 2019
📌Полина Шилкините, «Секретики», 2026
📌Расих Ахметвалиев, «Весна под Уфой», 2019
Все работы представлены в рамках постаукционных продаж. С ними можно ознакомиться на сайте аукционного дома ON. | 433 |
| 14 |  +9Что общего между медиаартом AES+F, фанерными объектами Шишкина-Хокусая, графикой Пепперштейна и цифровыми работами Тобрелутс?
Все эти авторы в разные годы участвовали в Венецианской биеннале — выставке, которая уже более века остаётся одной из главных точек притяжения мирового искусства.
Среди художников аукциона «Выбирай | to choose» таких имён гораздо больше: Ирина Корина, Сергей Шутов, Олег Доу, Алексей Шульгин, Михаил Рогинский, Владимир Немухин и другие.
В карточках рассказываем о четырёх работах участников Венецианской биеннале, которые сейчас доступны в рамках постаукционных продаж:
📌AES+F, «Allegoria Sacra», Кадр #3-1-08, 2011 год
📌Александр Шишкин-Хокусай, «Объект №13 из проекта Riva degli Schiavi», 2021 год
📌Павел Пепперштейн, «Черный квадрат Роберта Фладда V», 2020 год
📌Ольга Тобрелутс, «Леда», 2024 год | 195 |
| 15 |  +8Память редко сохраняется целиком. Она выцветает, фрагментируется, обрастает новыми смыслами и иногда остается лишь в виде следов.
В этих работах художники обращаются к семейным архивам, утраченным произведениям искусства и образам городов, в которых время словно стало главным героем:
⭕️ Елена Аносова, «Вареники из глухаря с кедровыми орехами», 2019 год
⭕️ Александр Морозов, «После Рубенса» (серия «Черная книга». Lost ID 182973), 2018 год
⭕️ Алексей Алпатов, «Пейзаж с водокачкой», 2023 год
Все эти работы были представлены на торгах «Выбирай | to choose» и сейчас доступны в рамках постаукционных продаж. Подробнее ознакомиться с произведениями можно на сайте. | 200 |
| 16 |  +5Благодарим наших информационных партнёров — Коммерсантъ Weekend, Сноб, ART FLASH, Деньги в искусство, Афиша Daily, ПОЙДЕМ! МОСКВА и Правила Жизни — за поддержку аукциона «Выбирай | to choose».
В рамках предаукционной выставки редакции отметили работы, которые особенно привлекли их внимание. Эти произведения получили специальные отметки «Выбор редакции» и стали одной из самых заметных деталей экспозиции.
✍️ Гости сравнивали предпочтения разных медиа, обсуждали выбор друг друга и открывали для себя новые имена.
Спасибо, что стали частью «Выбирай | to choose» и помогли рассказать о нём своей аудитории! | 208 |
| 17 |  +8Карты, фотографии, книги и культурные атрибуты — в этих работах привычные предметы перестают быть просто предметами. Они становятся знаками, через которые художники говорят о памяти, авторстве, судьбе и культуре.
Рассмотрим художников с уникальным визуальным языком, которых объединяет интерес к тому, как рождаются и работают смыслы:
• Немухин Владимир, «Карточный стол с термометром», 1984 год
• Шульгин Алексей, «Чужие фотографии», 1987 год
• Шутов Сергей, из серии «Новые мысли о книгах», 1987 год
• Шаблавин Сергей, «Русские картинки», 1998 год
Все эти работы участвовали в торгах «Выбирай | to choose». Узнать о них больше можно на сайте aucti-on.art.ru. | 220 |
| 18 |  +4Сегодня, 5 июня, мы поздравляем с юбилеем одного из ключевых героев российского арт-рынка, искусствоведа, куратора и основателя галереи pop/off/art Сергея Попова! 🤩
Вклад Сергея в международную культурную среду сложно переоценить — вот уже много лет его можно встретить на самых главных ярмарках и самых громких выставках.
Проекты pop/off/art становятся всё масштабнее, и всё это происходит благодаря не только профессионализму команды, но и энтузиазму, любопытству и неуёмной творческой энергии Сергея.
🔗 Спасибо вам за вдохновение и драйв, за прекрасные проекты и лучший пример для подражания!
Команда Аукционного дома ON благодарна вам за вашу поддержку и участие в наших выставках и аукционах. Ваш опыт, знания и неповторимое чувство юмора делают каждую встречу и каждый совместный проект праздником. | 225 |
| 19 |  +53 июня в ЦСИ Винзавод состоялся аукцион современного искусства «Выбирай | To Choose» — первый совместный аукционный проект Ассоциации галерей и Аукционного дома ON.
Проект объединил 20 галерей и представил 55
работ современных российских художников.
По итогам торгов было продано 16 работ и общая сумма продаж составила 57 000 € с учётом комиссии аукционного дома.
«Мы наблюдаем постепенное изменение
коллекционерских интересов. Если раньше рынок в первую очередь ориентировался на живопись, графику и фотографию, то сегодня все больше внимания получают новые медиумы.
Продажа видеоарта на аукционе — важный шаг и показатель того, что коллекционеры готовы работать с более широким спектром художественных
практик,» — отмечает основательница Аукционного дома ON Ольга Попова.
🌱 Одним из значимых моментов торгов стала первая в истории Аукционного дома ON продажа видеоарта — работа Романа Мокрова «Dum Spiro, Spero» стоимостью 2 400 € нашла своего коллекционера, подтвердив растущий интерес аудитории к новым медиа.
🌱 Самым дорогим лотом вечера стала работа Михаила Рогинского «Retraite» №2 (1983), проданная за 12 000 €.
Мы благодарим галереи-участницы, художников, коллекционеров, партнеров и гостей за поддержку проекта.
➡️ Полные результаты торгов опубликованы на сайте аукционного дома.
Фотографии с аукциона — в карусели. | 954 |
| 20 |  К аукциону готовы!
Совсем скоро, в 20:00, начнем одиннадцатые торги «Выбирай | to choose» совместно с Ассоциацией галерей.
Каталог доступен по ссылке 🔗 | 320 |
