RЯDOM

I agree Вы когда-нибудь действительно читали пользовательские соглашения целиком? Не пробегали глазами, не пролистывали, а честно вчитывались в каждый абзац, сноску и пункт про «третьи лица»? Я, например, почти никогда не читаю такие большие полотна текста и просто нажимаю кнопку «Принять всё». Думаю, что вся инфа обо мне, которая нужна компаниям для агрессивного маркетинга, уже имеется В 2018 художник и дизайнер Дмитрий Яровинский в своей инсталляции «I agree» решил нам показать какой объем текста содержится в типичных пользовательских соглашениях от крупнейших цифровых платформ — Facebook*, Instagram*, WhatsApp*, Snapchat*, Google, Twitter* и других Дмитрий распечатал каждое пользовательское соглашение на длинных рулонах цветной бумаги формата A4, используя типичный юридический шрифт, каким обычно набирают контракты и официальные документы. На каждом свитке подпись с цифрами: сколько слов содержит документ и сколько времени потребуется, чтобы его прочитать. Например, соглашение Instagram* — это 17 161 слово и около 86 минут вдумчивого чтения 🥔 От себя добавлю, что было бы полезно разместить рядом с каждым соглашением краткое резюме, типа «Тут всё ок, можно соглашаться», ну или обратите внимание на сомнительный пункт номер 3, чтобы можно было точечно найти и проанализировать риски Среди вас есть, кто хоть раз прочитал полностью пользовательское соглашение целиком? 🤔 *Социальные сети Facebook, Instagram, WhatsApp, Snapchat и Twitter признаны экстремистскими организациями и запрещены на территории Российской Федерации #normal_art

Как построить идентичность бренда по модели Аакера? Как дизайнер, я часто сталкиваюсь с задачей: бренд должен быть узнаваемым, последовательным и «чувствоваться» целостно — не только визуально, но и в тоне, смыслах, опыте. Вот почему важно выходить за рамки графичесикх атрибутов и выстраивать бренд как целостную систему идентичности. Модель Аакера даёт внятную основу для такой работы

Идентичность бренда — это набор устойчивых атрибутов (миссия, ценности, продуктовые особенности, визуальный стиль, тон общения), которые компания формулирует сама и сознательно транслирует. Это «внутренний паспорт» бренда, отвечающий на вопрос: «Кто мы и зачем существуем?»

В условиях переполненного рынка, где товаров много, а внимания мало, чётко сформированная идентичность: — повышает удержание клиентов на 30% — ускоряет рост выручки на 15% — предотвращает хаотичные изменения визуала или стратегии Модель Дэвида Аакера помогает выстроить устойчивую идентичность через четыре взаимосвязанных блока, которые я отобразил в карточках А вот более подробно о том, как проверить свой бренд по модели Аакера — я расписал в статье Ссылка на полную статью ➡️ https://dsgners.ru/AM.D/10854-kak-postroit-identichnost-brenda-po-modeli-aakera #normal_read

Культовая книга о цветовых сочетаниях от Санзо Вада “A Dictionary of Color Combinations” — это сборник из 348 цветовых сочетаний, разработанный японским художником и дизайнером Санзо Вада в начале ХХ века. Книга основана на его наблюдениях за модой, природой, интерьером и искусством того времени Возможно, достать саму книгу будет трудно, поэтому вот вам сайт, где представлены все цветовые комбинации из данной книги с удобной фильтрацией Перейти на сайт #normal_book

Кирпичики навигации Студия графического дизайна 6D-K разработала для детского сада концепцию навигации, полностью встроенную в архитектуру: указатели выполнены в виде кирпичей, аккуратно выступающих из стены. Никаких тебе разноцветных шрифтов и зверушек на табличках, как это часто бывает в наших детсадах 👶🏼. В этом проекте буквы «буква»льно рождаются из фасада и становятся его естественным продолжением. Тихий, тактильный дизайн, который не отвлекает, а сопровождает — деликатно, функционально и в лучших традициях японского минимализма #normal_graphic

NodesignFoundry — интерактивный ресурс, где ты можешь переосмыслить любой открытый (open‑license) шрифт и преобразовать его в уникальную версию благодаря разнообразным визуальным эффектам Как работает: Выбираешь один из пяти фильтров, загружаешь шрифт, который хочешь преобразовать, настраиваешь параметры (например, глубину, угол, силу эффекта), а затем экспортируешь модифицированный шрифт и вуаля, у тебя есть кастомный шрифтец для проектов #normal_resourse

Город на реке. Казак на раке На праздничных выходных решил принять участие в конкурсе Co:Create HUB (КОД: КУЛЬТУРНЫЙ 2.0) от бренда одежды Befree

Суть проста: нужно создать принт с айдентикой города или региона, где ты живёшь. Абсолютная творческая свобода — никаких ограничений. Это может быть культовое место, локальная фраза, мем или любая другая ассоциация с родным краем Befree выберет 10 победителей и выпустит коллекцию футболок с лучшими принтами Дедлайн: 30 июля Результаты: 15 августа

Немного контекста Начну с того, что я живу в городе Ростов-на-Дону и в целом всю свою сознательную жизнь прожил на юге, впитывая местный колорит. А колорита здесь ооочень много — именно поэтому я давно хотел принять участие в чём то подобном. И вот, наконец, представилась такая возможность А теперь о концепции самого принта Приступая к разработке идеи и поиску референсов, я столкнулся с тем, что очень трудно уместить всё многообразие нашего края в один или два визуальных элемента. Размещать на принте основные места/фразы/предметы мне показалось слишком банально. Но в голове постоянно крутились образы: река Дон, казачество, Ростов-папа, Стелла, самая вкусная шаурма, кулёк, тютина, кушери, вареники с предсказаниями, раки, Николай Анатольевич Василенко Конечно, без основных образов нереально отобразить дух края и тот самый местный колорит, поэтому мой выбор пал на казачество — «культурная база» для нашего региона. Определившись с основной идеей, я начал искать референсы и стилистику, в которой хочу разработать сам принт. И тут я опять столкнулся со стереотипностью отображения казачества в иллюстрациях на Пинтересте и в интернете в целом. Думал уже сворачивать данную идею и искать, что-то новое 💡Инсайт наступил, когда я случайно наткнулся на картинку, на которой ковбой скакал на рыбе, как на лошади. Знаете эти абсурдные иллюстрации в стиле Бэнкси, по типу «Человек в маске кидает не коктейль Молотова, а букет цветов». Вот оно!!! Я как будто сам заарканил эту рыбу как идею для принта и поскакал на ней в сторону абсурда Я думаю, что вы уже сложили дважды два и поняли, куда я клоню. На множестве картинок в интернете донские казаки предстают верхом на лошади с шашкой наголо. Конечно же, я сразу увидел мэтч, между той картинкой с рыбой и казаками на лошадях. Вот только вместо рыбы я взял ещё один элемент донской культуры — это раки. Тем самым я совместил два культурных образа в одну «колоритную» иллюстрацию Далее было несколько часов генерации в различных нейронках самого образа казака на раке. Достаточно сложная оказалась задачка, но после множества попыток, я сгенерировал того самого (с пятью пальцами на руках и верхом на раке, а не на крабе). Немного дизигна, игры со шрифтами и композицией, и результат готов. Название иллюстрации «Город на реке. Казак на раке», мне пришло в процессе, когда нужно было придумать уравновешивающий текст для композиции, по-моему, получилось достаточно «колоритно» Есть ли среди моих подписчиков кто-то из Ростова (не считая моих друзей) или с юга? Как вам моя идея? Вы тоже можете принять участие в этом конкурсе на сайте Дедлайн: 30 июля Результаты: 15 августа #normal_merch #my_work

NORMAL DIGEST #3 Дайджест публикаций за последний месяц ⦿ Трёхногий табурет UX: как создавать продукты, которые «не падают» ⦿ Rosetta Electro: электричество в художественном обрамлении ⦿ Aniso — онлайн-инструмент для быстрого создания ASCII-графики из фото, видео и 3D-моделей ⦿ Терракотовый ансамбль в горах Албании ⦿ Японский дизайн и сила пустоты: как работает пространство в эстетике Японии ⦿ Что произошло с моим мини-приложением за этот месяц? ⦿ Color Walk: простой способ перезагрузиться во время прогулки ⦿ «Измеряя Вселенную» — искусство вовлечения от Романа Ондака ⦿ Мэтч года: книга по вайбкодингу от самого чиллового парня Рик Рубена ⦿ Как фрилансеру рассчитать свою часовую ставку #normal_digest

Как фрилансеру рассчитать свою часовую ставку Когда я только начинал пробовать себя во фрилансе, этот вопрос сразу ставил меня в тупик. «Сколько стоит твой час?» — звучало вполне логично, но у меня не было ни формулы, ни понимания, как к этому подойти. Я, как и многие новички этого ремесла, просто прикидывал цену «на глаз» — ориентируясь на минимальный, но всё таки опыт, ощущение собственной ценности и какие-то усреднённые цифры с рынка Со временем я понял, что такой подход не работает. Он не учитывает ни моих реальных расходов, ни цели по доходу, ни время на административные задачи и простой. В итоге либо занижаешь цену и выгораешь, либо ставишь слишком высокую и теряешь клиентов Я собрал для себя простую и честную систему расчёта часовой ставки — без сложных формул, но с учётом всех важных факторов, которая подойдёт для любого фрилансера В статье рассказываю: ⦿ Зачем вообще знать стоимость своего часа — даже если вы не работаете по ставке ⦿ Почему дизайнерам трудно оценить стоимость своей работы? ⦿ С чего начинать расчёт и какие цифры важно учитывать? ⦿ Пошаговый расчёт часовой ставки ➕ Плюс — делюсь личным опытом, наблюдениями и полезными приёмами, которые помогли мне самому ➡️ Полный текст — по ссылке: https://vc.ru/design/1975334-kak-pravilno-rasschitat-chasovuyu-stavku-frilanseru p.s. Вы, наверное, заметили новый дизайн обложки поста 🤨 Да, я решил полностью изменить айдентику канала в сторону стилистики моего мини-приложения. Я нашёл в этом стиле больше отклика с каналом и решил перелопатить дизайн обложек и креативов для всех предыдущих постов. Надеюсь, что эта стилистика закрепится здесь надолго #normal_read

Спасибо всем, кто участвовал в опросах 🤝 Вижу, что есть спрос на данную тему. Поэтому сейчас готовлю для вас пошаговое руководство «Как рассчитать свою ставку» — на основе личного опыта и практики В статье вы узнаете: ⦿ Зачем вообще знать стоимость своего часа — даже если вы не работаете по ставке ⦿ Почему дизайнерам трудно оценить стоимость своей работы? ⦿ С чего начинать расчёт и какие цифры важно учитывать? ⦿ Пошаговый расчёт часовой ставки Пост выйдет в понедельник в первой половине дня

Начинаем лето с новой наградой от Dprofile 🔥 Недавно я публиковал кейс по своему мини-приложению от Telegram на популярной площадке для дизайнеров Dprofile (писал тут), а на выходных получил золотую «печеньку»🔥 в категории «Дизайн интерфейсов». И я этому ооочень рад! Спасибо Dprofile и жюри за высокую оценку. Двигаемся дальше!🚀 Смотреть кейс #normal_award #my_work

Мэтч года: книга по вайбкодингу от самого чиллового парня Рик Рубена Легендарный «вайбпродюсер» и вдохновитель таких групп и артистов, как System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Eminem, Kanye West и т.д., решил выпустить интерактивную книгу «The Way of Code». В ней он рассказал, как писать код с помощью нейронок, интуиции, потока и присутствия С содержанием можно ознакомиться бесплатно на сайте. Сама книга написана с помощью ИИ и вайба. Все иллюстрации на страницах можно менять с помощью промтов прямо на сайте Ссылка на книгу Кстати, пока я готовил этот пост, мне написал мой друг Рома — вайбкреативщик и мастер духовности, просто обсудить данную новость. В результате смолтолкинга и, конечно же, общего от вайба от книги (куда без него), я узнал, что он подготовил перевод книги на русский язык и оформил это всё в стильную PDF-ку

В комментах к посту прикрепил файл с переводом книги. Приятного чтения и спасибо, Ром 🤍

А ещё у этого вайббудды есть свой ➡️ канал, там он рассказывает о духовном развитии, постит свою музыку и крутой визуал, заглядывайте, там красиво и хорошо #normal_book

«Измеряя Вселенную» — искусство вовлечения от Романа Ондака Что делает пространство живым? В инсталляции Measuring the Universe словацкий художник Роман Ондак отвечает: люди. Их рост, имена, следы присутствия Автор вдохновился обыденным ритуалом, знакомым многим с детства — отмечать рост ребёнка на стене. Однако, перенеся этот жест в пространство музея, он превратил его в уникальный символ Всё начинается с пустой белой стены. Каждый посетитель — участник. Сотрудники музея отмечают его рост, имя и дату визита. Через дни и недели стена заполняется: линии, подписи, как карта человеческого присутствия. Простое действие превращается в коллективный портрет — бессловесный, но очень личный. И это отличный пример по-настоящему живого дизайна: дать зрителю не объект, а возможность вписаться. Не объяснять, а приглашать участвовать #normal_art

Color Walk: простой способ перезагрузиться во время прогулки Я очень люблю долгие пешие прогулки и недавно наткнулся на такое понятие, как «Color walk». Суть простая: выбираешь один цвет, например, оранжевый 🟠 — и во время прогулки обращаешь внимание только на него. Всё остальное становится фоном Через полчаса такой «охоты» выбранный цвет начинает видится повсюду. Он проявляется там, где раньше легко бы «проскочил»: на этикетке, в тенях, на заборе, на капюшоне прохожего Color Walk — хороший способ потренировать восприятие, вытащить из потока привычное, обратить внимание на детали. Такой мини-ретрит для насмотренности. Можно повторять с разными оттенками, комбинировать два цвета, искать контрасты или работать с текстурами. Ограничение помогает сосредоточиться Рекомендую попробовать — особенно в момент творческой паузы #normal_advice

Что произошло с моим мини-приложением за этот месяц? Ровно месяц назад я публиковал пост о запуске своего мини-приложения внутри Telegram, а сегодня я расскажу вам про небольшие обновления в интерфейсе, новый кейс и планах внутри приложения 🔘 Обновления: — Полностью изменил концепцию первого экрана мини-приложения. Убрал фото, заменил кнопку и изменил композицию элементов. Сейчас есть бОльшее попадание в общую айдентику и настроение, чем в предыдущей версии — Добавил новый блок с дополнительной услугой по разработке подобной презентационной страницы. Пишите, буду рад сотрудничеству! — Также добавил раздел «Вопрос-ответ», где подробно ответил на наиболее часто задаваемые вопросы о Telegram Mini Apps — Дополнительные обновления: заменил стиль описательных шрифтов во всём приложении, добавил кнопку «Разработать мини-приложение» в футере, увеличил по высоте блок «В цифрах», внёс мелкие текстовые правки во всём приложении Смотреть обновлённый интерфейс 🔥 Кейс мини-приложения Опубликовал небольшой кейс на Dprofile, в котором показал обновлённый интерфейс приложения. Буду рад обратной связи и поддержке! Смотреть кейс 🚀 Планы на будущее Чтобы моё приложение приносило пользу не только мне как специалисту, но и в целом дизайн-комьюнити, я планирую развивать внутри приложения собственную библиотеку полезных материалов, инструментов и мини-гайдов, которые помогут дизайнерам быстрее решать задачи, находить вдохновение и развивать свои навыки. Пока что есть только идея и рабочее название — «Maximal mode», но я уже встал на «рельсы реализации», поэтому планирую развивать эту задумку #normal_app #my_work

Почти месяц назад я анонсировал запуск собственного мини-приложения внутри Telegram. Сейчас готовлю пост, в котором планирую рассказать о ключевых событиях, связанных с его развитием Вот короткий список тем, о которых расскажу подробнее в ближайшее время: ⦿ Новые разделы на страницы и обновлённый интерфейс ⦿ Кейс на Dprofile ⦿ Первые шаги в планировании дальнейшего развития проекта 🔜🔜🔜

Японский дизайн и сила пустоты: как работает пространство в эстетике Японии Если вы устали от перегруженного дизайна, где каждое пустое пространство пытаются использовать на максимум, а от блочной структуры уже тошнит — японский подход может стать для вас визуальной перезагрузкой. Здесь тишина работает наравне с формой, а свободное пространство — это не потеря, а намеренный выбор. Именно это делает японский подход к пространству таким особенным — он не только визуален, он чувственный Философия пространства В японской культуре есть особое понятие — ма Это про паузы, про расстояние, про «воздух» между элементами. Ма — это не пустота ради пустоты, а пространство, которое помогает фокусироваться. Оно делает каждый объект важнее и создаёт ритм, в котором глазу и уму просто комфортно Пространство в японской эстетике всегда тесно связано с природой. Оно впускает свет, тени, ветки дерева за окном — и делает их частью композиции. Лично меня это учит быть внимательнее: к текстуре, к паузам, к тому, что обычно проскальзывает между строк. Иногда главное — это не то, что ты добавляешь, а то, что осознанно оставляешь пустым Гармония через асимметрию Отсюда вытекает и ещё одна важная черта — естественная асимметрия. В японском подходе не нужно, чтобы всё было идеально ровно. Наоборот, легкий сд виг, неполнота, «ошибка» — придают вещи жизнь. Пространство играет роль молчаливого партнёра, а не просто фона. И именно эта открытость зрителю позволяет дизайну быть созерцательным, личным Что удивительно — при всей своей поэтичности японский дизайн остаётся предельно функциональным. Он не перегружает, не давит, не мешает. Пространство становится навигацией. В нём легко ориентироваться, потому что всё логично, просто и на своём месте. Такая тишина в визуальной среде — это, пожалуй, самая дефицитная роскошь нашего времени Японский дизайн показывает, что настоящая сила — в простоте и внимании к пространству. Это подход, который не перегружает, а помогает чувствовать, понимать и видеть главное #normal_art