WAVE

Alblak 52 и Джон Гарик: два пацанских антипода Как верно заметил то ли Зэ Флоу, то ли Даня ПРНРП, у нас вышли два больших релиза от представителей "мужского мужицкого мускулиного рэпа". Казалось бы, все сейчас стали такими — ну кроме скуф-рэпа Платины. В чартах мода на Macan, Айсгергерт, 52-ю движуху. Но при всей внешней схожести, Alblak 52 и Джон Гарик оказались полными противоположностями.

Alblak к четвертому альбому вроде как старался сделать свою ОПГ-сити, но без каких то остроумных грязных панчей в стиле огэ Буды. Его альбом — американская картина в обложке и итальянское название будто реально орет - «мы легальные и культурные ребята!» хз хз. Звук разнообразный: от бум-бэпа премиум-формата до сэмпловых битов. Его флоу к четвертому альбому обрел такую уверенность, что напоминает продавца арбузов на рынке — голос сиплый, подача настойчивая, постоянно напоминает про "питьдисят два". Это все та же обертка пацанского рэпа, но в максимально стильном коммерческом виде.

На этом фоне "Престиж" Джона Гарика звучит как сознательный протест. Его альбом что-то типа новый формат сэмплов старомодных битов, потные панчи разной степени точности и отсылки к микстейпам Оби Вана Канобе. Звук специально сделан так, будто записывали на помятом диване в общаге — качество 360p, в колонках что то хрипит, а за стеной соседи стучат. Это ДНК эмигрантского баттл-рэпа, смешанного с ранним русским трэпом. Прошло 5 лет, и мы снова видим на одном фите Платину и Федука, больших артистов на фитах. Не хватает только Басты да поп-селебы — но нет, тут есть Маркул, на него тоже спрос. Это будто бы обязательный вариант для "чарта". Alblak 52 идеально встраивается в эту систему — он звучит дорого и современно, почти как Салуки. А Джон Гарик будто специально делает все, чтобы остаться за ее пределами. В итоге получается, что один пацан идет по пути коммерции и престижа, а другой — ностальгии и условной "честности". Оба по-своему правы, и оба находят своего слушателя. Вот только слушают их в разных местах: одного — в чистом кроссовере по пути в офис, другого — в наушниках, когда едешь в ночной маршрутке и вспоминаешь, как было раньше. WAVE

НУ А ПОКА Этой легенде сегодня 7 лет,предлагаю перечитать пост https://t.me/wavejournal/745

Скоро будет крутой пост🕳️

Доброе утро,семья 🍭 Что обозреваем сегодня?

Frank Ocean — «Channel Orange»: Почему его до сих пор боготворят? 🔥 Забудьте о «просто крутом альбоме». «Channel Orange» крутая пластинка,но не только,а реальная атмосфера. То самое чувство, когда летней ночью едешь на машине по пустому проспекту, и кажется, что эти треки будут длиться вечно. 12 лет прошло, а магия не выветрилась. В чем же его секрет? Вот почему он абсолютный шедевр и не стареет ни на день: «Pyramids» — гениальность в одном треке. От последней царицы Египта до современной стриптизерши по имени Клео, 10 минут чистого кинематографичного безумия. Соло на синтезаторе в конце… Хватило бы только одной этой композиции, чтобы Фрэнк вошел в пантеон великих. Фрэнк будто не поет,а исповедуется. Трек «Bad Religion» — крутой разговор с таксистом, монолог о неразделенной любви и крик души, завернутый в звуки органа. Фраза «It’s a bad religion, to be in love with someone who could never love you» бьет точно в сердце. В 2012 году такая откровенность была оглушительной смелостью. Саундскейп из другого измерения. Звуки старой видеоприставки в «Start», джазовые фортепианные проигрыши в «Forrest Gump», фанковые гитары в «Sweet Life». Звучит как будущее, которое так и не наступило, но мы счастливы, что оно хотя бы живет здесь, на этом альбоме. Он создал целый мир, а не сборник песен. От скита «Crack Rock» до блеска «Super Rich Kids» — вы чувствуете что-то большее,будто проваливаетесь в его вселенную. Мир скучающей богатой молодежи, несчастной любви и ночных раздумий. Мир, где каждая деталь на своем месте. Итог: Если вы до сих пор не слышали «Channel Orange», вы упускаете один из главных альбомов XXI века. Ну а если и слышали,то самое время переслушать и снова влюбиться. Потому что такие вещи не стареют. Они просто остаются.🎵 WAVE

BURTON - FortCashMoney Наш дорогой друг и резидент вейвика выпустил новый трек,любим экспериментальную музыку и не можем не поддержать такую работу 💙

Не я создал “On sight” или “Sicko Mode”, но будь бы мы в том времени, то скилов хватило и на них.

Сингл- показатель того как артист справился с 2 минутами своей сцены. 💚 WAVE

Рэп на подиуме: когда артисты стали моделями? История давно переплетена, но некоторые моменты меняют правила игры навсегда. Рассказываем про главные выходы рэперов на подиум – не в зал, а на самый подиум. 1. KANYE WEST – Louis Vuitton (2009) Именно Йизи стер границу между рэпером и моделью. Его проходка для мужской коллекции LV Осень-Зима 2009 стала шоком. Вместо уличного образа – строгий костюм, но посыл был ясен: рэп – это новая люксовая аудитория. Это был не камео, а заявление. 2. A$AP ROCKY – Dior (2017) Икона стиля, который не просто вышел, а открыл и закрыл показ Dior Homme. Креативный директор Крисси Фергюсон сделал ставку на Рокки как на воплощение связи классики Dior с уличной культурой. Финальный выход в меховой жилетке – момент вошедший в историю. 3. PLAYBOI CARTI – Givenchy (2021) Его андрогинный, панковский vibe идеально лег в эстетику Мэттью М. Уильямса в Givenchy. Карти на подиуме – это жест в сторону новой, смелой аудитории. Он не просто носил вещи, а стал частью художественного замысла коллекции. 4. TYLER, THE CREATOR – Louis Vuitton (2013) Еще до своего GOLF WANG и премии CFDA, Тайлер был замечен модным истеблишментом. Его появление на подиуме LV в 2013-м, особенно в эпоху его ярких эпатажных образов, показало: его влияние выходит далеко за рамки музыки. В ПЕРВОМ РЯДУ: Пока эти артисты покоряли подиум, их коллеги занимали лучшие места в зале, делая первые ряды звездными: 🤩Travis Scott на Balenciaga и Dior 🤩Drake на Louis Vuitton и Givenchy 🤩Cardi B и Nicki Minaj на Versace и Balmain 🤩Face и MORGENSHTERN на показах Balenciaga Если сидеть в первом ряду – это статус, то выход на подиум – это высшая форма признания артиста как иконы стиля и части ДНК бренда. WAVE

Ожидания против реальности: разбираем новый альбом TOXI$ и Aarne Многие ждали этот релиз. Прогрев длился полгода: красивые сниппеты, загадочность, интерактивность от фанатов. Обещали нечто смелое и уникальное. Что же получилось на выходе? Что по звуку? Альбом представляет собой странный гибрид. С одной стороны – попытка поймать трендовый тикток-вайб через «малышково-стрипушные» тексты. С другой – метание между жанрами, которое разрушает целостность. Треки в духе «КМ», ремикс на «Валентину» и меланхоличное аутро «Слёзы» вызывают диссонанс и выглядят случайными филлерами. Создается впечатление микстейпа, а не продуманного альбома. Что с текстами? Тематически – полное дежавю. Либо влюбленный мальчик с надломом, либо альфач с тачками и деньгами. И так по кругу. Глубины и не ждали, но однообразие убивает. Фиты разочаровывают: 163-тий не в своей стихии, а Будда и Марк вообще, кажется, записали партии на диктофон за пять минут. Есть ли светлые пятна? Да. Трек с Тейпом оказался той самой ложкой мёда – лёгкий, вайбовый, где простой бит и незамысловатый текст идеально совпали. Ещё пара композиций могут зайти в определённом настроении или под пивас. Увы, на этом плюсы заканчиваются. Вердикт High-tier прогрев сыграл злую шутку. Вместо заявленного уникального релиза получилась бездушная коммерция, погоня за хайпом без души и оригинальности. Узнаваемый стиль Токсиса остался, но этого недостаточно. WAVE

SASHA TRAUTVEIN — «СИЛУЭТ»: Реинкарнация по-русски.⚡️⚡️⚡️ Все знают Сашу Траутвейна. Ну, видели лицо. То самое. Парень, который ворвался в 2016-17-м и стал иконой какой-то новой, цифровой эстетики. Он двигался по самым крутым показам, тусовался с такими титанами, как Лил Пип и Билли Айлиш, был лицом нашей рэп-тусовки тех лет. И казалось бы — всё. Пик пройден, волна схлынула. Про него вроде как забыли. И тут — бац! — по всем рилсам поползли слухи, что он, типа, работает охранником в питерском клубе. Упал, так сказать, на дно. А вот и нет. Смотрите, что происходит сейчас. Это не падение,а мощнейшая перезагрузка. Его новый трек «Силуэт» ворвался в топы всех значимых пабликов. Заслужено. Вот моя оценка — 8.5 из 10. И вот почему. Мы наблюдаем не возвращение, а реинкарнацию. Тот пацан с модных показов и этот — будто два разных человека. Но в «Силуэте» проявился тот, кто всегда был настоящим. Кто-то скажет: «Такой стиль, как у Molchat Doma или подобное в России не стреляет». А вот хрен! Это наша музыка. Она попала прямо в душу русского человека тоской, в этот стёб над отчаянием, в странную любовь к серому небу и безысходности. Лучший релиз этой пятницы. Точно. Несмотря на все крутые поп-рэп альбомы, «Силуэт» для меня стоит на первом месте. Мы очень надеемся, что он наконец-то долетит до масс и соберёт свои заслуженные обороты. WAVE

Новый альбом Joji называется «Piss In The Wind» Он выйдет 6 февраля.На площадках также стал доступен второй сингл с релиза. Дикий кайф,считаю,что такую музыку можно хоть по десять лет ждать🫀 WAVE

FEDUK — «Веселая музыка» Новый альбом хип-хоп-исполнителя FEDUK (Федор Инсаров) - первый за три года полноформатный релиз артиста. По его словам, пластинка - «самая честная» в его дискографии. Пятница, а настрой такой лиричный и осенний. Сидишь, прогоняешь новые релизы, и ловишь себя на мысли: как же интересно наблюдать за артистами, которые громко заявляли о себе в прошлом десятилетии. Федук с его «Веселой музыкой» — уже не те заряженные треки для движа, а что-то глубоко личное, почти исповедальное. И ведь иногда именно этого так не хватает — не оглушающих трэп-хитов, а вот этой осенней музыки, под которую можно сидеть в кофейне, смотреть на падающие листья и просто чувствовать. Потому что, конечно, можно послушать и Молодого Владимира с Джоном Гариком,но вайб ахахахаха будет не тот…. для таких моментов нужно что-то более осмысленное и выверенное. Хочется музыки, которая не просто фон, а которая говорит с тобой на одном языке о том, что действительно важно здесь и сейчас. Хорошо, что находятся артисты, которые создают такие саундтреки для нашей осени и нашего внутреннего состояния. Классный релиз,но если вы его не послушаете — ничего не потеряете(но лучше погоняйте в ушах) WAVE

Lizer, Highself - «[некуда бежать]» Совместный альбом хип-хоп-исполнителя Lizer (Арсен Магомадов) и саунд-продюсера Highself (Кирилл Коряковский) сочетает альтернативный поп, хип-хоп, электронику и элементы инди-рока. Осень всегда была тем временем, когда музыка звучит особенно пронзительно, и новый релиз Lizer и Highself реально идеальный саундтрек для такой погоды. Интересно следить за тем, как Lizer эволюционировал от своих ранних, более резких(рэп-игра) и прямолинейных работ к этой удивительной звуковой зрелости. Будто бы сменил пуховик на потрёпанное осеннее пальто, а его тексты стали не вызовом, а разговором по душам с самим собой. Релиз не про что-то новое, а про принятие той тишины и того хаоса, что живут внутри, когда за окном моросит дождь с небом 60fps и нет никакого желания куда-то бежать. Именно здесь его голос и его истории находят идеального союзника в лице Highself, который создаёт классные звуковые ландшафты. Музыка для полного погружения в себя, чтобы наконец-то позволить себе поплавать в собственных мыслях, не торопясь их разгребать. Треки вроде «омута» или «плаваю» с их меланхоличными мелодиями и ритмом, будто бы специально созданы для того, чтобы смотреть в окно на огни родного района и разбирать залежи своих чувств. Это та самая эволюция, когда артист перестает просто говорить и начинает чувствовать вместе со слушателем, и именно поэтому «[некуда бежать]» ложится на душу так точно и тепло, как чашка горячего латте в холодный день. Он не предлагает готовых ответов, он просто даёт понять, что иногда можно никуда не бежать, а просто оставаться на месте и слушать, как внутри всё расставляется по своим местам. WAVE

Золо обгоняет по прослушиваниям Kai Angel Иван демонстрирует впечатляющий карьерный рост. Выпущенный им сингл «Баобаб» показал столь высокие результаты, что музыкант под псевдонимом Золо начал опережать по количеству прослушиваний более известных исполнителей, среди которых оказался Kai Angel. Что думаете на этот счет? Заслуженно? WAVE

Золо обгоняет по прослушиваниям Kai Angel Иван демонстрирует впечатляющий карьерный рост. Выпущенный им сингл «Баобаб» показал столь высокие результаты, что музыкант под псевдонимом Золо начал опережать по количеству прослушиваний более известных исполнителей, среди которых оказался Kai Angel. Что думаете на этот счет? Заслуженно? WAVE

A$AP Rocky появился на обложках нового номера “Perfect Magazine”

«Важно не то, кто сделал это первым, а кто сделал это лучше…. Просто признай, что это никогда не прекратится»

— рассуждает рэпер в интервью. Кадр с обложкой отсылает к прошлогодней фотосессии Рианны для этого же журнала. Совпадение? Или фотографы просто забыли о том, что уже проводили фотосессию в похожей стилистике? WAVE

Наши друзья - blast x unity, сегодня устраивают страшную ночь,31/10👁 blast x unity halloween 🎃 ночь, когда границы стираются. город засыпает, но в этом доме шумят духи и танцуют тени🌟 хэллоуин — это не праздник, а портал, и он откроется сегодня 🎃 танцпол зовёт, и выхода нет👋 LINE UP: s unique dj lim lil bryan lillizka vilka 🎟билеты 🔞 f/c start 23:59🦇 loc: пространство АТС, барный кластер nekrasova 3-5

Lil Uzi Vert — Eternal Atake 2🏩 🤍Uzi снова здесь — и кажется, что он реально вернулся домой. Eternal Atake 2 — полноценное путешествие по вселенной, где старый вайб исполнителя встречается с новой музыкальной энергией. 🤍С первых треков чувствуешь безумие, скорость, стиль. Всё это звучит как Uzi времён Luv Is Rage 2, но с обновлённым саундом и уверенностью артиста, который уже никому ничего не должен. Он просто кайфует от того, что делает, и это слышно в каждой строчке, в каждом переходе. 🤍Продакшн от Cashmere Cat и Brandon Finessin добавил глубины — звук стал шире, чище, космичнее. Альбом будто парит где-то между галактиками, не теряя при этом того самого грязного уличного вайба. Uzi всегда умел балансировать между хаосом и мелодией, и здесь он снова это доказывает. 🤍Больше всего зашли Chill Bae и Meteor Man. Первый — холодный, тягучий, почти гипнотический. Второй — заряд энергии, тот самый «старый Uzi», который делает тебе адреналиновую встряску. А Glow Season звучит как символ — Uzi светит, но уже по-другому: мягче, увереннее, взрослым светом. 🤍На Eternal Atake 2 нет ощущения, что он пытается повторить прошлый успех — наоборот, это шаг вперёд. Здесь меньше показного пафоса, больше личности. Он словно говорит «Я уже был на вершине, теперь же самое время насладиться полетом» 🤍Возможно, кто-то ждал революции — но это не тот случай. Это скорее кристаллизованный стиль Lil Uzi Vert: космос, эмоции, сумасшествие и чувство внутреннего спокойствия посреди хаоса. И именно за это его любят. 🤍Мой личный фаворит — Meteor Man. Там всё идеально: энергия, ритм, тот самый вайб, который вызывает улыбку и заставляет вспомнить, почему мы вообще влюбились в его музыку. Итог: Eternal Atake 2 — это не возвращение, это подтверждение. Uzi по-прежнему особенный. Он не соревнуется — он просто летит дальше, по своей орбите, и оставляет след, который невозможно не заметить. WAVE

Мы не Рифмы и Панчи, просто сериал кайф 👍