numay

Те из вас, кто часто посещает мои лекции, знает, что я все время жалуюсь на электрический свет в музеях, потому что он убивает половину магии искусства, созданного до изобретения электричества. Видео покажет, какую магию я имею в виду.

Приглашаем на культурную прогулку по Чувашии: от этнопарка до картин Айвазовского. Портал «Культура.РФ» и Чувашская биеннале современного искусства подготовили гид по республике: рассказываем, зачем тут создали целый музей тракторов, где увидеть останки мамонта и какое здание Чебоксар самое старое.

Для тех, кто не смог придти на лекцию в понедельник, у вас есть возможность присоединиться к пятничной группе. Лекция также будет посвящена началу искусства. Мы рассмотрим загадки пещер Шове и Ляско, изучим концепции происхождения искусства, затронем наскальное искусство Драконовых гор, посмотрим на изображения пещер Сулавеси, которые на данный момент считаются самыми древними и многое другое. Первая лекция бесплатная. Начало в 18.30, 5 корпус ЧГПУ

Капители в виде лиц на иконе «О тебе радуется» первой половины 16 века (Успенский собор Свияжска).

Я вновь запускаю курсы по истории искусств. 24 Марта в 18.30 состоится первая лекция курса, которая будет посвящена вопросу возникновения искусства. Мы обсудим традиционные теории, но также рассмотрим и те, которые появились относительно недавно. Изучим рисунки пещер Сулавеси, Шове и др., рассмотрим мобильное искусство Африки, скальное искусство Южной Африки (в частности, искусство Драконовых гор) и многое другое. Первая лекция бесплатная, приходите. Весь курс длится один учебный год (10 мес), встречи раз в неделю, июль-август - каникулы.

Один из пользователей реддита поделился фотографиями своего прапрадедушки, который работал инженером в Абу Симбеле. При строительстве Асуанской плотины храм Рамзеса II бы затопило, поэтому его решили перенести выше. Это был грандиозный инженерный проект XX века.

У меня завтра последняя лекция курса про османскую культуру, надо готовиться и делать презентацию про османские миниатюры и каллиграфию, но все, что мне хочется, это «В бой! В бой, всадники Теодена! Копья вздымайте, щиты крушите! День сечи, день славы, вперёд на встречу заре! В бой, в бой, в бой, последний бой этого мира! На смерть! На смерть! Смерть! Вперёд, эорлинги!».

Трансформация идей неизбежна: три грации. На фронтоне Чувашского драматического театра им К. Иванова изображены три танцующие девушки, которые явно вдохновлены тремя грациями. В один день меня заинтересовала иконографическая программа фронтона, а по традициям, завещанным Панофски, мне нужны были источники, чтобы доказать мою интерпретацию, но я их не нашла (не упрекайте, я даже дочери архитектора написала). Ну и Бог с ним, решила я. Так вот три танцующие девушки, которые явным образом иллюстрируют эволюцию танцевального искусства от народного к профессиональному. Девушка слева репрезентирует народный танец, девушка справа – профессиональный, а между ними – промежуточное состояние полупрофессиональности. Тройственный союз девушек родился из привычных ренессансных образов Боттичелли и Рафаэля трех граций, через которых передавалась идея развития, неизбежного течения времени, прогресса (в который европейцы отчаянно верили вплоть до конца XIX века, пока Ницше и Шпенглер не начали говорить о сумерках цивилизации, конце Европы и проч.). Образ трех граций, а вернее харит, был популярен в Древней Греции, но он стал тем самым символом граций только в Древнем Риме. Греки не могли толком отделить трех харит от трех мойр. Гомер, кстати, упоминает только двух – Пасифаю и Кале. Кроме того, были и региональные отличия. Афиняне поклонялись харитам по имени Ауксо («приумножающая») и Гегемона («руководящая») как двум временам года. В Дельфах они почитались как богини Жизни и Смерти. Женская триада – сильный образ. Три Данаиды, Три Мойры, Три Грации. Три Данаиды, известные также как тельхины, или «колдуньи» были триадой луны-богини Данаи. Их имена: linodeoysa («связывающая льняной нитью»), catamerizoysa («отмеряющая») и ialemistria («плачущая»). А это же Мойры: Клото, Лахесис и Атропос. Грейвс пишет: «В классическую эпоху льняная нить воспринималась как нить, которую, тщательно отмерив, богиня одним концом привязывала к человеку, ежегодно отматывая столько, сколько полагалось, пока не наступало время перерезать нить и предоставить человеческую душу смерти. Однако в более древние времена считали, что богиня свивала льняным свивальником новорожденного, причем на узком полотне свивальника проставлялись племенные и родовые знаки, которые определяли социальное положение ребенка». В древнегреческом языке имя Хариты происходит от глагола χαίρω / khaírô ( «радоваться, быть радостным»). Греки приветствовали друг друга одним словом «χαῖρε / khaĩre» («радуйтесь!»). Евфросиния – это радость, доведенная до своего пика, ликование, радость жизни, которую чувствуешь на пиру; Талия – изобилие подаренной нам жизни; Аглая – это красота в ее самом ослепительном великолепии. Вместе они олицетворяют кодекс жизни, позволяющий человеку прожить жизнь максимально насыщенно. Образы смешиваются, переплетаются и вот появляются три юные обнаженные девушки, которые с одной стороны, напоминают нам о конечности жизни, а с другой – о том, что жизнь дана нам в дар, и как дар нам ее и следует воспринимать. «Позднее харит стали почитать в виде триады, как и богинь судьбы, т. е. женскую триаду в ее самой непреклонной ипостаси» (Грейвс). Мойры говорят нам о том, что жизнь конечна, а Хариты – о том, как следует ее прожить – в танцах, в искусстве, в пирах, в радости. Три танцующие девушки на фронтоне Чувашского драмтеатра – это не просто история про эволюцию театра, это история про жизнь, философия carpe diem.

К слову об османской культуре, как вы думаете, что это такое?

Кто же знал, что из книги про керамику Изника, которую я читаю, готовясь к лекции по османскому декоративно-прикладному искусству, я узнаю трагичную историю хранителя коллекции керамики и стекла музея Виктории и Альберта Артура Лейна, вдохновившего автора книги на исследование армянской керамики (произведенной также в Османской империи) и покончившего собой в силу маниакальной депрессии (наверное, имелся в виду маниакально-депрессивный психоз, "a victim of manic depression", говорится в книге).

Трансформация идей неизбежна: время – это тот мастер, который перестраивает их, часто прибавляя им мудрости, а иногда унося суть. Города для меня – это пространства застывших идей. Многие из этих идей зародились в глубокой древности, пережили крах своих создателей и исчезновение целых цивилизаций. Однако сами идеи не умерли – они продолжают существовать, преображаясь с течением веков, обретая новые. Мои прогулки по городу всегда как лоскутки – вот тут находится маленькая Месопотамия, а тут оживает Древний Египет и т.д. И я не говорю здесь о крупных архитектурных формах, а о деталях, о малоприметных объектах, которые стали незаметны и обыденны. Мне уже давно хочется рассказать о парных фигурах львов. Есть несколько зданий в нашем городе, перед которыми они находятся. Эти статуи родились в Месопотамии. С самого начала они выступали царскими или божественными животными. С одной стороны, они репрезентировали буйные силы природы, которые укрощает царь (и тем самым объясняется его позиция в обществе), с другой стороны, они выступали защитниками и атрибутами богов. Например, в месопотамском городе Мари (находится на территории нынешней Сирии) при царе Зимри-Лиме был построен храм бога Дагона, вход в который украшали протомы львов. Они наблюдали за посетителями храма, чтобы те не пришли со злом. Сохранились голова льва, плечи и передние лапы фигуры, изображенной в полулежащем положении. Пасть льва оскалена, что говорит о готовности льва напасть при несоответствующем поведении. Многие порталы храмов в Ассирии были защищены скульптурами львов Иштар. Впоследствии эта формула – два льва по сторонам переходит в Ветхий Завет. Львы защищали трон Соломона. «И сделал царь большой престол из слоновой кости и обложил его чистым золотом; к престолу было шесть ступеней; верх сзади у престола был круглый, и были с обеих сторон у места сиденья локотники, и два льва стояли у локотников; и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» (Толкования на 3 Цар. 10:16). В Средние века парные статуи львов (в качестве вариации при них могла быть статуя Соломона) начинают украшать порталы церкви, перед которыми проходили светские и церковные судебные процессы. Соломон был образцом судьи, а львы демонстрировали силу и неизбежность наказания. Французский монах Пьер Берсюир писал в своем Repertorium Morale: «Судию олицетворяют два льва, которые помещаются на многих лестничных пролетах и стоят по сторонам от входа в здания. Они как будто мешают проходу, и потому их изваяния ставят везде, где сидят судьи, дабы наказывать алчных людей». В качестве примера можно привести ныне разрушенную церковь св. Николая в Вердене, перед ней стояли две колонны, на вершине каждой сидел лев. Вплоть до XVIII века судья аббатства выносил судебные решения между этими колоннами и завершал их словами «aetum inter duo leones». А потом пришли Медичи. Пара львов (по древнеримским образцам) была заказана Фердинандом I Медичи, великим герцогом Тосканским, для виллы Медичи в 1576 году, чтобы служить величественным украшением для садовой лестницы Лоджии Леони. Ну и пошло-поехало. В иконографии львы подобного типа стали называться львами Медичи. Благодаря репутации Медичи парные статуи львов превратились в символы политической власти и экономического богатства. В течение XVIII и XIX веков было изготовлено множество копий скульптур львов Медичи. И теперь их все ставят перед входом, чтобы продемонстрировать собственные амбиции.

Всем привет! В этот четверг я проведу очередную лекцию курса по османской культуре. В этот раз я буду рассказывать про османские сады и их великолепие. Турки очень любили и продолжают любить цветы. Сады были местами не только их выращивания, но и любования ими. Но они были не просто местами для отдыха, в них была своя философия и мудрость, о которой мы будем говорить на лекции. Приходите! Иллюстрация Абдуллы Бухари "Влюбленные". 1570-ые гг.

У меня завтра будет первая лекция по османскому искусству. Если интересно понять другую культуру, записывайтесь https://u064871.stepform.io/dBxjGiX

Открываем прием заявок на участие в арт-резиденции «Стоянка»! Впервые ZAMAN MUSEUM провел «Стоянку» в селе Воскресенское (Башкортостан) в 2023 году. В 2025 году по приглашению II Чувашской биеннале современного искусства арт-резиденция пройдет в селе Апаш (Абашево) в Республике Чувашии. «Стоянка» адресована, в первую очередь, междисциплинарным художникам, а не этнографам, антропологам и археологам. Мы ждем заявок от специалистов в области визуального искусства, архитектуры, видео, музыки и саунд-арта, партиципаторных проектов, перформанса и современного танца. Резидентами могут стать российские художники старше 18 лет, проживающие на территориях исследования ZAMAN MUSEUM (республики Башкортостан, Татарстан, Марий-Эл, Чувашия, Удмуртия, Самарская, Челябинская и Оренбургская области, а также Пермский край). Работы, которые будут сделаны во время данной арт-резиденции будут представлены во II Чувашской биеннале современного искусства в Чебоксарах c 18 июля по 10 августа 2025 года, а также в Посольстве ZAMAN в Уфе, в Башкортостане в 2026 году. Даты проведения: с 9 июня по 4 июля 2025 Место: село Апаш (Абашево), Чувашия. → Форма для подачи заявки Заявки принимаются до 9 марта 2025 года включительно. Подробнее о критериях отбора, условиях для резидентов и селе Апаш (Абашево) читайте на нашем сайте. Кураторы: Дамир Ниллумтах, Александра Никитина. Куратор-юлдаш: Мария Сарычева. Менеджер: Анна Кондрашова.

Привет! Мы с школой «Океан» задумали супер интересный курс лекций, посвященный османскому искусству. Всего будет 4 лекции, где я расскажу об архитектуре и творцах, равных титанам эпохи Возрождения, о садах и тканях, моде и живописной миниатюре, национальном турецком возрождении и о многом другом. Курс завершится трехдневным путешествием в Стамбул, где тоже будет особая программа. Следите за новостями. Скидываю ссылку на инстаграм школы https://www.instagram.com/ocean21_che

Сегодня всю ночь снился Эрвин Панофски.

В 10 классе школы моим самым большим открытием стал закон Геккеля - Мюллера: онтогенез есть краткое повторение филогенеза. Это было невероятным прозрением. С тех пор я рефлективно в малом вижу копию большого, даже если я понимаю, что это все допущение, упрощение и сведение к модели. Этим летом я прочитала книгу про океаны. В ней, помимо прочего, говорилось о том, что океан состоит из слоев, которые не перемешиваются. Ну и вообще весь мир состоит из слоев: планета, ее атмосфера, наше тело, капучино в чашке. Если это большое перенести на малое - на картину? В чем суть слоистости живописного произведения? Слои краски, отражающие как замысел, так и сомнения художника? Исторические слои смысла, когда каждая эпоха утверждает себя в интерпретации изображенного? Слои взглядов зрителя? Слои пыли и грязи, которые так упорно смывают реставраторы (я бы оставила, пока не потемнело бы навеки, у всего же должен быть конец)? Потухшая от пыли и грязи картина - в ней больше силы, чем в стерильно отреставрированной. Все появилось из звездной пыли, все в пыль и превратится.

Во время своего предпоследнего путешествия в Шри-Ланку я один свободный день посвятила изучению галерей и музеев Коломбо, которые я еще не успела посетить ранее. В галерее Саскии Фернандо была выставка картин художника Сандатараки Абесингхи “Elsewhere”. Его картины, одной серии, были вдохновлены одной картиной известного российского художника. Угадаете, о какой картине идет речь? Подсказка: там слоны с людьми под водой

Просто подборка разукрашенных древнегреческих храмов (какими они были в те времена).

Национальные школы живописи отличались друг от друга не только стилевыми особенностями, своим набором тем и сюжетов, но и техникой, а особенно материалами. До появления универсального холста (хотя там тоже есть различия по плетению и конкретному материалу) повсеместно использовалось дерево. Южногерманская школа отличалась использованием пихты, ели, лиственницы, липы, бука, ясеня. В Северной Германии и Голландии пользовались практически исключительно дубом. В Италии - тополем, кипарисом и каштаном. При этом в Венеции пользовались досками только из ели. Чтобы избежать деформации деревянные доски вываривались в масле, но это мало помогало, а местами даже мешало нанесению грунта. Макс Дёрнер отмечает, что сегодня (для него это 1920-е гг) редко можно найти доски того же качества, что и раньше. Причина заключалась в том, что раньше при лесосплаве бревна долгое время хранились в воде, и большая часть сахаросодержащих и белковых веществ из них вымывались, поэтому при последующей длительной просушке на воздухе дерево лучше «успокаивалось».