fa
Feedback
ХУДОЖНИКИ/ARTISTS

ХУДОЖНИКИ/ARTISTS

رفتن به کانال در Telegram

ХУДОЖНИКИ/ARTISTS — национальная платформа, связывающая художников разных направлений. Познакомиться с платформой: художники.рф Проект является некоммерческим и распространяет публикации в информационных целях.

نمایش بیشتر
2 556
مشترکین
-224 ساعت
-237 روز
-12330 روز

در حال بارگیری داده...

جذب مشترکین
ژوئن '26
ژوئن '26
+2
در 0 کانال‌ها
مه '26
+6
در 1 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+1 010
در 2 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+1 049
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+20
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+1 634
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+17
در 1 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+17
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+30
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+64
در 2 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+134
در 3 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+298
در 4 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+677
در 18 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+577
در 13 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+773
در 16 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+1 060
در 24 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '250
در 13 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '250
در 7 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+94
در 5 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '240
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+16
در 1 کانال‌ها
تاریخ
رشد مشترکین
اشارات
کانال‌ها
19 ژوئن0
18 ژوئن0
17 ژوئن0
16 ژوئن0
15 ژوئن0
14 ژوئن0
13 ژوئن0
12 ژوئن0
11 ژوئن0
10 ژوئن0
09 ژوئن0
08 ژوئن0
07 ژوئن0
06 ژوئن0
05 ژوئن+1
04 ژوئن0
03 ژوئن0
02 ژوئن+1
01 ژوئن0
پست‌های کانال
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ
+9
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ

2
Красота в глазах смотрящего ребёнка 🎉 Команда платформы ХУДОЖНИКИ.РФ горячо рекомендует выставку «Искусство и дети: мир цифр+2
Красота в глазах смотрящего ребёнка 🎉 Команда платформы ХУДОЖНИКИ.РФ горячо рекомендует выставку «Искусство и дети: мир цифровых чудес», которая проходит в московской Галерее Омельченко. Она объединила более 250 работ авторов 6–17 лет: здесь рождаются герои будущего, ведётся диалог поколений и появляются образы нового мира. И правда, детское искусство обладает редкой искренностью — оно не боится экспериментировать с цветом, формой и смыслами. Многие из представленных работ впервые покинули стены мастерских и классов, чтобы оказаться в настоящем выставочном пространстве. Здесь начнётся путь их авторов в большое искусство. 📍Возможно, именно здесь и сейчас — среди смелых образов и неожиданных художественных решений — формируется визуальный язык нового времени. Не пропустите! Выставка продлится до 30 июня.
173
3
🎨 Римма Савина Римма Савина более десяти лет занималась фотографией, а в 2021 году обратилась к живописи, открывшей новые во+4
🎨 Римма Савина Римма Савина более десяти лет занималась фотографией, а в 2021 году обратилась к живописи, открывшей новые возможности для художественного эксперимента. В своих работах Римма Саввина исследует многогранный мир эмоций и внутренних состояний — через образы природы, портреты сорняков и абстрактные метаморфозы форм. Ее живопись отличается вниманием к эстетике увядания и трансформации, а опыт работы с фотографией прослеживается в особой чуткости к свету и деталям. Произведения художниицы хранятся в коллекции арт-резиденции «Гнездо», а также в частных собраниях в России, Европе и Америке. Участница Art Russia Fair, Всемирного фестиваля молодежи в Сочи и выставки «Без границ. Художники Донбасса» в ЦВЗ Манеж. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника
200
4
Наша страна — лучшая картина Дорогие творцы, с праздником! 🇷🇺 День России — ещё один отличный повод вспомнить о национально+9
Наша страна — лучшая картина Дорогие творцы, с праздником! 🇷🇺 День России — ещё один отличный повод вспомнить о национальной истории, культуре и красоте. Наша страна издавна была, есть и будет источником вдохновения для мастеров искусства. Её бескрайние просторы, величественная природа, древние города и, конечно, удивительные люди много веков находят своё отражение на полотнах и остаются в культурной памяти целых поколений. Да будет так! Образ России в искусстве — многогранный, сильный, нежный и всегда немного противоречивый. Именно поэтому картины, посвящённые Родине, продолжают волновать зрителей спустя десятилетия и даже столетия. В честь Дня России мы отобрали несколько работ с платформы ХУДОЖНИКИ.РФ. Приглашаем ещё раз взглянуть на нашу самую красочную, дорогую, великую страну. С праздником! #Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ
270
5
Искусство как суперпозиция: где живет смысл Где живет смысл произведения — в замысле художника или во взгляде зрителя? Это во
Искусство как суперпозиция: где живет смысл Где живет смысл произведения — в замысле художника или во взгляде зрителя? Это вопрос, который рано или поздно возникает у каждого, кто встает перед картиной. Почему искусство не становится лучше или хуже, а лишь меняет формы выражения? Как метафора суперпозиции из квантовой физики объясняет природу художественного смысла, и почему обычная точка от карандаша на стене способна стать произведением искусства — в зависимости от того, кто на нее смотрит. Об этом и не только рассуждает Ада Морозевич в своей статье. 📝 Автор статьи — Ада Морозевич. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.
255
6
🎨 Оля Шмидт Оля Шмидт работает преимущественно маслом, используя энергичную пастозную манеру письма — краска кладется плотны+4
🎨 Оля Шмидт Оля Шмидт работает преимущественно маслом, используя энергичную пастозную манеру письма — краска кладется плотными, фактурными мазками, создавая живую, почти осязаемую поверхность холста. Особенно выразительно это проявляется в трактовке неба и воды: художница не «описывает» их, а строит из множества свободных, смелых касаний, передавая изменчивость света и движение воздуха. Основные темы творчества Оли Шмидт — природа, пейзаж, лирические зарисовки окружающего мира. В ее работах есть особая теплота и непосредственность, рожденная из прямого контакта с натурой. Именно это ощущение подлинности делает ее живопись узнаваемой и близкой зрителю. Окончила отделение «Дизайн среды» ИОХУ им. М. И. Малютина и художественно-графический факультет КГУ им. Н. А. Некрасова. Член Союза художников России, с 2012 года — участница областных и межрегиональных выставок ВТОО СХР. С 2014 года преподает в Детской художественной школе г. Иваново, передавая любовь к искусству новому поколению. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника
302
7
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ+9
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ
349
8
Между художником и куратором: как рождается творческий союз Есть вопрос, который рано или поздно задает себе каждый художник:
Между художником и куратором: как рождается творческий союз Есть вопрос, который рано или поздно задает себе каждый художник: как найти того, кто увидит твои работы по-настоящему и захочет показать их миру? Куратор — это не просто организатор выставки, это партнер, который умеет слышать тебя и помогает найти путь к зрителю. О том, что стоит за словом «мэтч» в мире искусства, почему личный вкус куратора — не привилегия, а ловушка, и как общие ценности, химия и совместная работа над проектом превращают двух творческих людей в единое целое. Ответы на эти вопросы в статье Валентины Курановой. 📝 Автор статьи — Валентина Куранова. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.
287
9
Открыт прием заявок на участие в ярмарке современного академического искусства «Арт Россия. Классика» 2026 🤎 Регистрация и п+7
Открыт прием заявок на участие в ярмарке современного академического искусства «Арт Россия. Классика» 2026 🤎 Регистрация и подача заявки осуществляется через личный кабинет на официальном сайте, кнопка «Стать участником». Прием заявок открыт до 27.08.2026.
307
10
🎨 Владимир Чернышев Владимир Чернышев — художник, который сочетает студийную практику с созданием site-specific инсталляций.+3
🎨 Владимир Чернышев Владимир Чернышев — художник, который сочетает студийную практику с созданием site-specific инсталляций. В центре его творчества — темы временности и распада, смещение взгляда с мира-для-человека на мир-без-нас. Чернышев работает на пересечении концептуального искусства и инсталляции: его объекты существуют в диалоге с пространством и временем, разрушаясь, трансформируясь и обретая новые смыслы. Художник исследует хрупкость существования не как трагедию, а как неотъемлемое условие любой формы жизни. Каждая работа — это фиксация процесса, а не результата. Член Союза художников России, участник Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» (2014), Московской международной биеннале молодого искусства (2014), выставки «Предпоследний человек на Земле» (2022). В 2017 году стал лауреатом грантовой программы Музея «Гараж», в 2021 году — финалистом премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года». Работы автора находятся в музейных и частных собраниях в России, Германии и Англии. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника
319
11
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ+9
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ
338
12
ИИ в руках художника: угроза или инструмент? Разговор о нейросетях в мире искусства редко обходится без тревоги. Художники, к
ИИ в руках художника: угроза или инструмент? Разговор о нейросетях в мире искусства редко обходится без тревоги. Художники, которые годами оттачивают технику и вкладывают душу в каждую работу, слышат: «Вас скоро заменят». Но так ли это — или мы просто стоим перед очередным новым инструментом? О том, почему появление ИИ — это не первый и не последний переворот в мире искусства, чем нейросеть похожа на изобретение красок в тюбиках, и почему главное всегда оставалось за человеком — его идеей, его взглядом, его смыслом. Об этом статья Светланы Кизеревой. 📝 Автор статьи — Светлана Кизерева. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.
3 275
13
Коллеги, эти люди связались со мной и просят встретиться. На мой взгляд мы сами такой мерч можем делать и продавать. https://www.artograph.store/
0
14
🎨 Дарья Арутчева Российский дизайнер и художник, работающий на пересечении дизайна костюма, модной иллюстрации и декоративно+6
🎨 Дарья Арутчева Российский дизайнер и художник, работающий на пересечении дизайна костюма, модной иллюстрации и декоративно-прикладного искусства. В своих работах она создает авторские украшения с использованием кутюрных техник — золотного шитья, вышивки натуральными камнями и жемчугом, — а также развивает уникальную авторскую методику создания модных иллюстраций. В живописи Дарья Арутчева обращается к жанрам натюрморта и пейзажа, строя их на приемах стилизации: совмещает плоскостное и объемное, условно натуралистичное и стилизованное, разные планы и ракурсы в одной работе. Помимо живописи, Дарья создает фактурные полотна и абстрактные работы, которые могут как составлять самостоятельную часть концепции, так и служить фоном для фотосессий дизайнерских коллекций. Окончила бакалавриат и магистратуру Самарского государственного архитектурно-строительного университета по специальности «Дизайн костюма». С 2022 года —заведующая кафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства Самарского государственного института культуры. Является членом Союза дизайнеров России с 2014 года. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника
357
15
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ+9
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ
375
16
🎉 Дорогие художники! Приглашаем присоединиться к Арт-бульвару в рамках Фестиваля молодого искусства 7-9 августа. Выставка-яр
🎉 Дорогие художники! Приглашаем присоединиться к Арт-бульвару в рамках Фестиваля молодого искусства 7-9 августа. Выставка-ярмарка будет расположена в пространстве под променадом Академии. Принять участие могут молодые художники, фотографы, графические дизайнеры и мастера плакатного искусства от 18 до 35 лет. Это уникальная возможность представить свои работы широкой аудитории и осуществить продажи. Любой желающий сможет приобрести ваши произведения. Чтобы стать участником необходимо зарегистрироваться в качестве участника Фестиваля и выбрать в сфере деятельности  “Арт-бульвар”. 📎 Регистрация открыта до 16 июня. Логистика работ участников до площадки арт-кластера «Таврида» и обратно организовывается самостоятельно. До встречи на Фестивале! ✨
333
17
Искусство, которое не боится ошибаться Есть художники, которые ищут свой путь годами, пробуя и ошибаясь, отходя от привычного
Искусство, которое не боится ошибаться Есть художники, которые ищут свой путь годами, пробуя и ошибаясь, отходя от привычного и снова возвращаясь. И именно в этом беспокойном движении — не в технике и не в признании — рождается настоящее искусство. О том, как эксперимент уживается с традицией, зачем галерее быть не выставочным залом, а живым пространством для поиска, и почему ошибки в творчестве — это не тупик, а часть пути. Валентина Куранова размышляет об этом в своей статье. 📝 Автор статьи — Валентина Куранова. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.
326
18
🎨 Константин Худяков Окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова и на протяжении многих+3
🎨 Константин Худяков Окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова и на протяжении многих лет живет и работает в Москве. Художник первым в России обратился к формату интерактивного экрана как самостоятельного произведения искусства, способного вмещать бесконечное множество смежных изобразительных сюжетов. Творческий метод Константина Худякова получил авторское название «виртуальный реализм»: он синтезирует академическую школу, фотореализм и цифровые технологии, исследуя границы между реальным и виртуальным мирами. Центральные темы его работ — человеческое тело, духовность, природа женщины, история России и философия бытия. Сам Худяков описывает свое творчество как сюрреалистичное, многослойное и разнообразное, а его идеи нередко опережают время. Константин Худяков – президент Творческого союза художников России, член Московского союза художников и президент Творческого союза художников России, лауреат государственных премий в области изобразительного искусства, обладатель статуса “Мастер” платформы ХУДОЖНИКИ.РФ. Его работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства в Вене и Государственного центра современного искусства в Москве, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника
298
19
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ+9
#Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ
0
20
Что если вместо кистей и красок выйти на луг и рисовать тем, что растет под ногами? Сок стеблей, пыльца одуванчика, лепестки
Что если вместо кистей и красок выйти на луг и рисовать тем, что растет под ногами? Сок стеблей, пыльца одуванчика, лепестки сирени, отпечаток листа крапивы — все это может стать и пигментом, и инструментом одновременно. Нельзя смешать оттенки на палитре, нельзя сделать широкий мазок маленьким лепестком, но именно в этих ограничениях рождается живой диалог с материалом, где каждый отпечаток неповторим, а непредсказуемый результат — не ошибка, а часть замысла. Разберем, как рождается такое искусство и что происходит, когда природа сама становится художником. 📝 Автор статьи — Ольга Ерошенко. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.
0