Выбор Black Square

Не-быстрая мода: какие фэшн-выставки нужно успеть увидеть до конца года Выставки о моде (а мы их не только изучаем, но и архивируем — напомним об архиве нашумевшей Dirty Looks в Барбикане), с одной стороны, становятся все более разнообразными, с другой, следуют единому тренду, подмеченному еще в Шанхае: осмыслению «одежды» в более широком контексте — искусства, истории, политики и визуальной культуры. Впрочем, везде это происходит по-разному. 🟪 К примеру, в Метрополитен-музее кураторы проекта Costume Art оспаривают привычное восприятие моды как искусства, основанное на отрицании и отречении от тела, и возвращает телу центральное место. 🟪 В Музее Виктории и Альберта выставка Эльзы Скиапарелли представляет ее не просто модельером, но полноправной участницей движения сюрреалистистов — наравне с Сальвадором Дали, Жаном Кокто и Мерет Оппенгейм. 🟪 А в Венеции новый фонд Дриса Ван Нотена открылся выставкой, где мода вообще становится лишь одной из составляющих большого разговора об эстетическом опыте и социально-политической роли красоты. Название The Only True Protest Is Beauty отсылает к строчке американского певца и политического активиста Фила Окса: «В такие уродливые времена единственный настоящий протест — это красота». ➡️ В полном материале на сайте — фэшн-выставки, которые стоит включить в маршрут поездки. #дайджест 📷: (1-3) The Metropolitan Museum of Art; (4-6) V&A; (7-9) FONDAZIONE DRIES VAN NOTEN

В гид по Биеннале возьмут не всех В наш самый подробный гид по Венецианской биеннале не вошел проект Эмилии Кабаковой Venetian Diary, рассказываем — почему. Venetian Diary Эмилии Кабаковой занимает зал Ca' Tron на Гранд-канале и предлагает взглянуть на Венецию глазами ее жителей. Около 500 горожан, по задумке Ильи Кабакова, написали страницы коллективного дневника и поделились вещами, которые для них воплощают Венецию. Из этих фрагментов, по задумке художника, должен сложиться не туристический, а человеческий портрет города. Для тех, кто знает Кабаковых по «Красному вагону», «Туалету» и другим тотальным инсталляциям, этот проект, реализованный посмертно, может быть особенно интересен. Он отсылает к наследию Кабаковых и показывает, насколько важным для художников всегда был не художественный объект сам по себе, а человек, который привносит собственный опыт, когда взаимодействует с произведением искусства. Впрочем, на фоне громких, почти что кричащих проектов основной программы, «Венецианский дневник» звучит неожиданно тихо. Хотя такое «беспристрастное» предъявление артефактов той или иной эпохи — прием вполне в духе Кабаковых, тут «тишина» оказывается скорее скучной, чем говорящей, — не в пример павильону Египта, где просьба соблюдать полную тишину меняет опыт посетителя, перенося его словно в мавзолей или в пространство египетских пирамид. P.S. В далеком 2008-м году редакция Black Square разговаривала с Эмилией Кабаковой об истории создания «Красного вагона», неожиданных реакциях на их инсталляции и диалоге зрителя и произведения искусства. Прочитать этот и другие архивные номера всегда можно в библиотеке Музея «Гараж». 📖 Black Square (сентябрь 2008’), страницы 045-049 📍Venetian Diary, Ca' Tron IUAV и Павильон Венеции, Венеция. До 22 ноября #журнал 📷: (1, 3-5) Osvaldo Di Pietrantonio; (2) Lia Rumma; (6) Ilya & Emilia Kabakov

Сайты художников как высказывание — продолжаем нашу любимую тему Сегодня изучаем сайт Олафура Элиассона — датского художника, чьи работы на тему окружающей среде и экологии звучат громче многих активистских инициатив. Это он превращал одну из опор Бруклинского моста в водопад и подвешивал огромное солнце под потолок Турбинного зала Tate Modern. Элиассон еще в 1995 году основал свою студию, которая функционирует скорее как совместная лаборатория, объединяющая десятки людей, работающих в области архитектуры, скульптуры, науки, инженерии и звука. Студия состоит из нескольких отделов: дизайн, геометрия, визуализация, кино/документация, социальные медиа, исследования и архив, разработка продуктов, выставочная деятельность, производство. Сайт художника собирает воедино разнообразную деятельность студии, но особого внимания тут достоин раздел «Твой неопределенный архив»: https://olafureliasson.net/uncertain/. Архив представляет собой огромное трехмерное пространство, по которому можно свободно путешествовать, словно в компьютерной игре про космос. Если направить «взор» на любое из бесчисленных изображений, возникает название, а по клику можно изучить произведения, проекты, публикации, тексты, эскизы и сторонние интересы Олафура Элиассона и его студии. Хаос подчинен структуре тегов (чёрная дыра, возникновение, путешествие, машина реальности и другие), объединяющей различные «объекты» по смысловому родству. При этом архив намеренно сопротивляется удобной навигации: это часть послания от художника — работать немного больше привычного, чтобы найти свой путь. ⚡️ Осторожно, в этом «космическом» архиве можно зависнуть надолго. #выборblacksquare 📷: скриншоты с сайта Студии Олафура Элиассона

Ханс Ульрих Обрист — куратор, который, по собственному признанию, живет среди книг. В недавнем интервью CULTERED он рассказал об изданиях, к которым возвращается снова и снова. Не стоит удивляться тому, что в списке не оказалось литературы об искусстве, — Обрист известен привычкой искать идеи далеко за пределами профессиональной дисциплины. Сегодняшний #выборblacksquare — это три рекомендации Обриста, изданные на русском языке. 🟧 Макс Фриш — Homo Faber Роман швейцарского писателя Макса Фриша Обрист называет одной из самых важных для себя книг. История инженера Вальтера Фабера начинается как рассказ о человеке, который верит исключительно в рациональность и технический прогресс, но постепенно погружается в размышления о судьбе, случайности и невозможности полностью контролировать собственную жизнь. 📖: Max Frisch. Homo Faber. Zürich: Atlantis Verlag, 1957. (ищите старые издания на Озоне) 🟧 Роберт Вальзер — Прогулка Небольшой текст, который давно стал классикой европейского модернизма. Герой выходит на обычную прогулку, а город вокруг превращается в пространство из случайных встреч, наблюдений и неожиданных мыслей. Для Обриста Вальзер важен ещё и как автор, который умел превращать повседневность в художественный опыт. 📖: Robert Walser. Der Spaziergang. Frauenfeld und Leipzig: Huber & Co., 1917. (ищите издание Ad Marginem на Авито) 🟧 Элиас Канетти — Спасённый язык Первый том автобиографической трилогии нобелевского лауреата Элиаса Канетти посвящен детству писателя и тому, как работает память — через связь с языками, городами, книгами и встречами. Неудивительно, что Канетти появился в этом списке: идея разговора как способа познания мира близка и писателю, и кураторской практике Обриста. 📖: Elias Canetti. Die gerettete Zunge. Geschichte einer Jugend. München: Carl Hanser Verlag, 1977. Доступно на сайте издательства Райхль 📷: (1) Robbie Lawrence for WSJ Magazine; (2-4) Amazon; (5-6) A Collected Man

«Мертвый» выставочный сезон, как правило, выпадает на июль и август, но в этом году сразу в нескольких городах оказалась достойная программа. На очереди — Москва и пять классных выставок, которые идут прямо сейчас. 🟧 Аня Желудь в ЦСИ AZART (1-2) Выставка «Аня Желудь. Не тот горизонт» открылась спустя ровно год после безвременного ухода художницы и показывает не самую очевидную сторону ее творчества — живопись. Проект удался настолько, что искусствовед Юлия Тихонова, победитель премии «Zverev Art Prize. Взгляд. Интерпретация. Позиция», в подробной рецензии для Black Square охарактеризовала ее как «финальный постскриптум» к творчеству художницы. 📍 Маросейка, 11/4с1. До 23 августа 🟧 Галерее «Триумф» 20 лет (3-4) Одна из ведущих галерей на российском рынке отмечает юбилей масштабным проектом «Триумф. Избранное». Первая часть посвящена художникам — от имен, которые дебютировали в галерее, до знаковых авторов, сформировавших ее образ, среди которых — AES+F, Recycle Group, Александр Бродский, Дмитрий Гутов и другие. Вторая часть откроется 30 июля и расскажет об исследовательских и кураторских практиках. Обе главы основаны на редком для российских галерей детальном архиве прошедших выставок, благодаря чему некоторые работы будут показаны в контексте их первого появления на публике. Успейте на обе, это того стоит. 📍 Ильинка, 3/8, стр. 5. До 26 июля (1 часть) 🟧 Музей «Гараж»: новая волна открытого хранения (5-6) Обновление проекта — «Искусство на частоте 1980-х» — посвящено тому, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением, кино, рок-музыкой. Экспозицию открывает реконструкция легендарной акции «Высиживание духа» (1975). Дальше — выход андерграунда в публичное пространство: сквоты, первые независимые объединения и знаменитый «Ноль объект» Тимура Новикова и Ивана Сотникова. Совет перед посещением: пересмотрите «Асса», где играл Виктор Цой и Сергей Бугаев-Африка, — проект раскроет вам фильм по-новому. 📍 Крымский Вал, 9, стр. 32. До 23 сентября 🟧 Екатерина Герасименко в Е.К.АртБюро Новая персональная выставка молодой художницы Кати Герасименко «Безопасное расстояние» — это пять работ в технике шелкографии и масляной живописи на фанерных планшетах, а также инсталляция из металла. Художница работает с темами памяти места и повседневности, а ее основной метод — наблюдение через фотографию. Помещая фрагменты городской среды в художественный контекст, она предлагает сконцентрироваться на ощущениях, которые обычно уходят на второй план. После посещения выставки можно продолжить летнюю прогулку, используя эту оптику — фокусироваться на фрагментах и улавливать ощущения. 📍 Малый Кисельный пер., 4, с. 2. До 14 августа 🟧 Музей архитектуры: Федор Шехтель К 100-летию со дня смерти архитектора музей подготовил проект с подзаголовком «Грезы русского модерна». Восемь разделов раскрывают творческие приемы мастера: от театральных декораций, сформировавших его метод, до особняков Морозовой, Рябушинского и Дерожинской. Шехтель продумывал всё вплоть до дверных ручек — на выставке можно увидеть резную кровать из особняка Морозовой и подвесной плафон из зрительного зала МХТ. 📍 Воздвиженка, 5/25. До 4 октября 📷: (1-2) Центр современного искусства AZART; (3-4) Галерея «Триумф»; (5-6) архив команды Black Sqaure; (7-8) предоставлены Екатериной Герасименко; (9-10) Музей архитектуры им. А. В. Щусева

Составить маршрут по Венеции в сезон биеннале — занятие почти спортивное. Мы выбрали самое стоящее на случай, если вы в Венеции всего на день: пять проектов параллельной программы, пропускать которые — себе дороже. 🟥 Марина Абрамович в Галерее Академии (1-2) Первая в истории музея персональная выставка ныне живущей художницы, которой Абрамович отмечает свое 80-летие. В проекте выстраивается диалог между перформансом и ренессансной коллекцией Академии: ее «Пьета» размещена прямо напротив «Пьеты» Тициана — его последней работы, завершенной после смерти мастера его учеником Якопо Пальма Младшим. 📍До 19 октября 🟥 Мэттью Вонг в Palazzo Tiepolo Passi «Интерьеры» китайско-канадского художника — феноменального самоучки, страдавшего от депрессии и РАС и покончившего с собой в 35 лет в 2019 году, — объединяют изображения камерных, темных, изолированных и тревожных пространств. Большинство работ экспонируются впервые. 📍До 1 ноября 🟥 Helter Skelter в Фонде Prada Диалог двух американцев — Артура Джафа и Ричарда Принса — в Ca' Corner della Regina. Апроприация массовой культуры от комиксов до кинопродукции маскируется то под манию, то под расследование. 📍До 23 ноября 🟥 Пауло Назарет и Лорна Симпсон в Punta della Dogana Насыщенная артефактами выставка бразильского художника Пауло Назарета, разбирающего по косточкам системный расизм и колониальную картографию. У Лорны Симпсон — живопись последнего десятилетия: арктические пейзажи в ночных синих тонах, загадочные женские фигуры и образы из архивов Ebony — всё про ту же расовую идентичность, но с другими акцентами. 📍До 22 ноября 🟥 Павильон Святого Престола Один из самых необычных и интересных национальных павильонов — у Ватикана. Проект The Ear is the Eye of the Soul посвящен аббатисе XII века Хильдегарде Бингенской и превращает два пространства Венеции в место для «звуковой молитвы». Среди участников — Брайан Ино, Патти Смит, FKA Twigs и другие. 📍До 22 ноября ➡️ Самый подробный гид по лучшим венецианским проектам — у нас на сайте. Сохраняйте перед поездкой. #выборblacksquare 📷: (1-2) Matteo De Fina / Gallerie dell’Accademia, Venice; (3-4) hestetika art; (5) Andrea Rossetti | Fondazione Prada; (6-9) предоставлены Мариной Федоровской; (10) David Levene

Фотографы мирового значения о повлиявших на них фотокнигах — берем на вооружение один из способов погрузиться в современную фотографию Несколько лет назад The Guardian попросил звезд мировой фотографии назвать по одной книге, которая для них важнее всего. Рассказываем про рекомендации от трех героев Black Square. 🟪 Мартин Парр — New York 1954–55 Уильяма Кляйна (1,3,7) Парр считает, что ни одна фотокнига не оказала на фотографию большего влияния, чем эта. Жесткий, шумный и хаотичный Нью-Йорк Кляйна изменил представления о том, как можно снимать городскую жизнь. 🟪 Нэн Голдин — Poste Restante Кристера Стрёмхольма (5,8) Голдин назвала Стрёмхольма одним из своих любимых фотографов. И особенно близка ей оказалась его способность выстраивать доверие с героями и смотреть на человека без дистанции. 🟪 Вивиан Сассен — Eyelids of Morning Питера Бирда (2,4,6,9) Антропологическое исследование о народе туркана в Кении стало одной из первых богато иллюстрированных книг, попавших на глаза будущей звезде модной фотографии. Возможно, тут кроются истоки ее интереса к телу, ритуалу и визуальным метафорам. Ее творческий метод, кстати, исчерпывающе представлен на сайте, о котором подробно рассказывали тут. #журнал 📷: (1, 3, 7) Selenta Books; (2, 4, 6, 9) Africa in the Photobook; (5, 8) The Eyes Publishing

Гид по Твери, который по нашей просьбе составили Анна Кудрявцева и Илья Андреев, основатели центра современной культуры «Рельсы», неожиданно начинается вовсе не с императорского путевого дворца и не с набережной Волги. Они предложили совсем другой способ открывать город: искать уцелевшие советские мозаики, заходить в букинистические лавки с подержанным винилом, изучать квартал фабричной архитектуры конца XIX века и смотреть на Тверь с воды. 🟪 Морозовский городок — бывший фабричный район, который до сих пор выглядит как отдельный город внутри города и остается одной из самых фотогеничных локаций Твери. 🟪 Мозаика «Афанасий Никитин — Путешествие за три моря» — одна из немногих сохранившихся работ монументалиста Анатолия Голубцова. 🟪 Лодочная станция на Тьмаке — пожалуй, самый спокойный способ увидеть город этим летом. 🟪 Бар «Кооператив» и их вересковая настойка, ставшая частью городского фольклора. Сохраняйте шортлист локаций, а за полным списком и местными историями — идите на сайт 💕 #выборblacksquare 📷: архив команды Black Square

Как в Москве работают с памятью районов? У Музея Москвы есть проект «Москва без окраин»: сотрудники приезжают в один из районов города, чтобы собрать личные истории и предметы из семейных архивов, а потом делают выставку на Зубовском бульваре (2-3). С 2021 года успели охватить Таганку, Капотню, Арбат, Фили и другие, в том числе Перово и Новогиреево.Наше внимание привлекли похожие инициативы, но исходящие снизу — от горожан и активистов. 🟥 Одна из свежих и ярких — «Перовский архив», который открылся в феврале в здании бывшей Фабрики театральной косметики 1956 года постройки. Проект был придуман, чтобы сохранять историю Перова и Новогиреева, причем как в виде воспоминаний — тут записывают устные истории жителей, — так и в виде материального наследия. Само фабричное здание на Зеленой улице (4), а также дача Алексея Дикого еще конца XIX века (5) — те две точки, за которые они борются в первую очередь. Подробнее о том, почему на эту инициативу стоит обратить внимание, — в нашем материале. 📍Зеленый проспект, 5/12, стр 1 🟧 Похожая логика — у Музея районов Измайлово и Соколиная гора. Они начинали с блога, но доросли до выставок и сейчас работают над сохранением памяти о районе. В том числе — о снесённом кинотеатре «Первомайский»: мозаики Бориса Чернышёва (6) удалось сохранить, и теперь их всегда можно увидеть в здании нового торгового центра. 📍Первомайская, 93 🟨 Как «музей под открытым небом» позиционирует себя «Басмания». Вместо экспозиционных залов команда оцифровала звуковой ландшафт района: на онлайн-карте можно услышать, как Басмания звучала в разное время и в разные сезоны. 📍basmania.ru 🟦 А в 2016–2018 годах в районе Мясницкой и Покровки уличные выставки делал музей «Огни Москвы»: на домах и заборах развешивали стенды с историями о соседях, которые жили здесь раньше. 📍Армянский переулок, 3-5с1 (адрес самого музея) Деятельность по сохранению памяти места может иметь разный масштаб и обращаться к разным форматам. Но общее — в желании дать площадку и голос местным жителям и человеческим историям. Похожую идею сейчас можно увидеть и на Венецианской биеннале — например, в проекте Ильи и Эмилии Кабаковых. #дайджест 📷: (2-3) Музей Москвы; (4) Яндекс; (5) Максим Мухин; (4,5,7,8) Перовский архив; (9) archnadzor

Запахи, память, поэзия и магия: выставки Лор Пруво этим летом В ближайшие месяцы в Европе можно увидеть сразу несколько крупных проектов Лор Пруво — обладательницы Премии Тернера и одной из главных героинь печатного журнала Black Square. В Культурном гиде мы подробно рассказали о двух текущих выставках — гигантской инсталляции в Гран-Пале (4-7) — Nous, frissons d’étoiles, посвященной квантовой физике, и групповом проекте Step Inside в музее ARoS в Орхусе, исследующем взаимодействие искусства с телом человека (1-3). Если охватить обе экспозиции, вам откроется широкий диапазон творческих методов одной из самых интересных художниц своего поколения. 📖 Читайте большое интервью Лор Пруво с Александром Буренковым в печатном Black Square № 2(12) на страницах 128-139. #журнал 📷: (1-2) Mads Smidstrup © ARoS 2026; (3) Visit Aarhus; (4-6) Grégoire Edouard pour le GrandPalais Rmn; (7-8) Hola News

Герой печатного журнала Black Square №2(12) Ансельм Кифер вновь в центре европейской выставочной повестки. Если прошлогодний двойной проект — коллаборация амстердамского Стеделика и Королевской академии художеств в Лондоне — был посвящен его диалогу с Ван Гогом и предлагал взглянуть на художника через историю искусства, то нынешние выставки в Испании и Италии позволяют увидеть его практику обособленно от другого контекста. Три проекта проходят почти параллельно в разных городах и вместе складываются в объемный «портрет» творчества Ансельма Кифера. В Валенсии — возможность познакомиться с ключевыми темами творчества на масштабной выставке работ за несколько десятилетий. В Милане — его новый проект Le Alchimiste, посвященный женщинам, занимавшимся алхимией, мистикой и стремившимся к знаниям о мире и человеке. Наконец, в Барселоне проходит выставка, посвященная исключительно стеклянным «витринам», — с 1980-х художник создает как бы своеобразные капсулы времени. ➡️ Чем отличаются эти три проекта и какой из них стоит включить в маршрут этим летом — подробно рассказываем на сайте. 📍 Валенсия, Centro de Arte Hortensia Herrero. До 25 октября 📍 Милан, Palazzo Reale. До 27 сентября 📍 Барселона, Fundació Catalunya La Pedrera. Со 2 октября по 24 января 2027 #журнал 📷: (1-4) Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH); (5-7) Ela Bialkowska, OKNO Studio

Срочно в Питер! Мы лично убедились, что текущий выставочный сезон пропустить нельзя, и собрали для вас шортлист самых стоящих проектов 🟪 Возможно, главное событие этого лета в российском современном искусстве — показ инсталляции «Герои Левитации» Андрея Кузькина в рамках его персональной выставки «Второй круг». Три четырехметровые антропоморфные фигуры (1) из хлеба и соли — хрестоматийные для его творчества — были почти разрушены в результате пятнадцатилетней истории передвижений и некорректного хранения. За возможность их увидеть сейчас надо благодарить коллекционера Игоря Суханова и галерею Anna Nova. Поспешите! 📍КЦ «Левашовский хлебозавод». До 16 августа. 🟧 Для коллекции Игоря Суханова приобретение работ Кузькина не единственное значимое событие последних лет. Сейчас в «ДК Громов» открыта выставка «Переколлекция 2.0», которая подытоживает период его увлечения фото- и видеоискусством, в течение которого было куплено несколько сотен работ. В экспозиции представлено около 500 произведений (7), но не стоит пугаться — кураторам удалось показать искусство так же легко, как оно, кажется, покупалось. Среди представленных художников можно увидеть героев Black Square, в том числе AES+F, Провмызу, Ольгу Чернышеву, Алексея Веселовского, Федора Хиросигэ, Федора Максимишина и других. 📍ДК «Громов», ул. Громова, 4. До 30 сентября. 🪨 Настоящий hidden gem сейчас — Минералогический кабинет в Строгановском дворце, где спряталась (во всех смыслах) интервенция художников 0331с и Гриши. Незаслуженно тихий проект (3,8), который одинаково сильно приковывает внимание к современному сайт-специфичному искусству и к истории места, связанной со страстью к коллекционированию графа А. С. Строганова. 📍ГРМ, Строгановский дворец. До 26 октября. ⬜️ Еще один музейный must-visit — выставка «О сладости мира. Современное искусство Индии» в Главном штабе. Создателям проекта удалось собрать действительно значимых индийские художников (4,5). В числе прочих можно увидеть произведение Сумакши Сингх (9), схожее с другой ее инсталляцией, которая прямо сейчас представлена в Индийском павильоне на Венецианской биеннале. Лучший способ знакомства с проектом, несомненно, — экскурсия куратора Марины Шульц: кроме явных и скрытых идей выставки, вы узнаете о закулисье двухлетней подготовки. 📍 Эрмитаж, Главный штаб. До 4 октября. 🟦 Если между музейными и частными форматами вы предпочитаете второе — в КЦ «Третье место» открыт еще один примечательный проект. Куратор Александр Дашевский предлагает взглянуть на собрание Дениса Химиляйне (2,6) как на пример того, какой коллекция вообще может быть. Выставка «Голова современника» представляет частное собрание через несколько разделов, проявляющих структуру в свободном личном выборе коллекционера. Если до выставки не доберетесь, о некоторых художниках можно составить представление через наши материалы — от Ани Желудь, Виталия Пушницкого и Игоря Самолета до пианиста Алексея Сысоева, создавшего аудио-инсталляцию специально для выставки. 📍Третье место. До 31 июля. 📷: архив команды Black Square

Рекомендации наших критиков для летнего чтения 🟪 Для погружения в XX век через музыку — «Привет Восьмой улице» Мортона Фелдмана. Сборник эссе одного из ключевых композиторов музыкального авангарда прошлого века о звуке, живописи, дружбе с художниками и устройстве искусства. Рекомендует Артем Макоян (@lafindutemps). 🟪 Для исследования Питера — «Зоны отдыха. Петербургские кладбища и жизнь вокруг них» Антона Секисова. Необычный путеводитель по городу, в котором туристические маршруты проходят через некрополи, городские легенды и истории знаменитых покойников. Идею подсказал кинокритик Марат Шабаев (@thefirstpictureshow). 🟪 Для нового ракурса на вечное —«Кругом, возможно, опера. Присвоение жанра» Ильи Кухаренко. Книга для тех, кто хочет посмотреть на оперу не как на музейный жанр, а как на живой и постоянно меняющийся художественный язык. Советует музыкальный журналист Ляля Кандаурова (@akifiniki). P.S. Актуальность списка не изменилась спустя год — тот самый эффект раздела «Вечное» в культурном гиде Black Square. #дайджест

Самара летом: маршрут, в котором выставки перемежаются с пляжами, барами и лесными прогулками «Виктория» — крупнейшая независимая площадка современного искусства в Самаре, в этом году отмечает 20-летний юбилей. Мы попросили четырех членов команды поделиться городскими hidden gems — так получился наш нетипичный маршрут. Главной причиной посетить волжскую столицу этим летом мы считаем «Полный сюр!» — проект, показывающий знаковые российские инсталляции 2020-х. Среди художников — герои Black Square арт-группа Малышки 18:22 из Томска, Иван Горшков из Воронежа, московский художник Роман Сакин, питерские Север-7, Андрей Сяйлев из Самары. Особенное внимание стоит уделить «Закрытой рыбной выставке» Яна Гинзбурга, номинированной на Премию Кандинского в 2021 году, — ее фрагменты были показаны в большом материале о художнике в печатном Black Square №2(12). ➡️ В маршруте на сайте: ресторан, где пили водку с Дмитрием Сарабьяновым, бары, спрятанные под лестницей, переправы через Волгу и образцовые примеры реставрации. 📷: (1-3) галерея Виктория; (4-6) архив команды Black Square

На этой неделе весь арт-мир в Базеле — тут проходит исконный, швейцарский выпуск Art Basel. Почему из всех ярмарок эта — наша любимая, рассказали на сайте, а здесь отдаем все внимание параллельной выставке в легендарном Fondation Beyeler. До 13 сентября тут открыта первая в Швейцарии масштабная выставка Пьера Юига — центрального героя третьего номера печатного Black Square «Другие миры» и одного из самых значимых французских художников сегодня, о фигуре которого уже рассказывали. Выставка в Фонде Бейелер объединяет новые и ранние работы, которые образуют специальную, неоднозначную среду через взаимодействие друг с другом. Этот подход продолжает идею Юига о «ландшафте души» (soulscape)— внутреннем мире, сформированным множеством временных измерений и голосов, где противоречия и неопределенность определяют сам опыт. Фонд опубликовал карту выставки, а для более развернутого представления советуем посмотреть видеопрогулку. Ритм всей экспозиции задает объек Apnea (03:07 в видео) — искусственный орган, погруженный в воду, который дышит в ритме человеческого сердца и распространяет звуковые вибрации по всем залам. Тема дыхания продолжается в Alchemy (06:37 в видео) — инсталляции, где червь, осмысленный как фигура из коллективного бессознательного, издает звуки, проходящие сквозь окружающую материю. В центре выставки — фильм Liminals (2025) — уже хрестоматийная работа Юига, давшая названия всей выставке в венецианском Bourse de Commerce в прошлом году: гуманоидная фигура без лица пытается существовать в измерении вне времени и пространства. Надеемся, что карта выставки и walkthrough позволят сформировать представление о проекте. А тем, кто добрался до Швейцарии, напоминаем: по Art Basel Pass вход в музей бесплатный. 📷: Fondation Beyeler | Ola Rindal

И в дождь, и в ливень — на музейную медитацию! В волнительном разговоре о цифровом будущем иногда стоит успокоиться и посмотреть на все со стороны. Для этого мы составили необычный маршрут по биеннале «Искусство будущего» в МАММ: релакс-точки на каждом из семи этажей — как семь ступеней медитации. Карту «медиации-медитации» можно получить на инфостойке 🖤 Маршрут начинается на седьмом этаже с проекта Павла Пепперштейна, посвященного фантазиям о 4338 годе, а завершается на первом этаже у инсталляции Сони Стереостырски, где посетителями музея оказываются загадочные пришельцы. Между ними — еще пять остановок, предлагающих ненадолго замедлиться среди разговоров о технологиях, данных и цифровом будущем. ➡️ Карта подойдет тем, кто впервые знакомится с биеннале, и тем, кто хочет вернуться и посмотреть на нее под новым углом. Также маршрут доступен и на сайте, если захотите прочитать заранее. 📌 Сохраняйте пост перед походом в музей. 📷: предоставлены пресс-службой Мультимедиа Арт Музея

СЛОПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ Ранее я писал о шит-пост-модернизме как о форме медиа, превращающей интернетный шум в художественный метод. Та колонка выросла из текста Кирана Пресс-Рейнольдса и моего разговора с ним: шитпост виделся мне попыткой «пересобрать инструменты гиперкапиталистического ада» и через их избыточность вернуть контроль над реальностью. В новом эссе Киран пишет о slopgeneration — поколении после ковида, заставшем себя в бесконечной ленте, засилье ИИ и потоке перегретого контента. Мне нравится ход его мысли, но я не разделяю его осторожный оптимизм: для Кирана это поколение деформировано интернетом, но не окончательно им колонизировано. Мне же слово «поколение» кажется утешительным — оно все еще говорит о человеке, тогда как интернет-хаос становится средой, где человека вымывает глухой и глупый слоп. Первый механизм этого исчезновения — cognitive offloading, передача мышления вовне. Не хочется притворяться нео-луддитом: навигатор удобен, алгоритмы не всегда ведут себя как демоны из дата-центра, а письмо, написанное машиной, порой лучше вымученного текста усталого человека. Тем страшнее термин: катастрофа приходит под видом сервиса, где за скобки выносится сначала память, затем выбор, желание, воля. Машина предлагает фильм и ужин, а лента объясняет, что смешно и достойно внимания. Я писал, что интернет крадет настоящее время, схлопывая его, но теперь катастрофой мне видится другое: притворяясь экономией усилия, интернет отменяет того, кому это усилие было нужно. Если воля уже не вполне принадлежит нам, хочется верить, что остается хотя бы тело — последнее убежище от вездесущего слопа. Но и оно оказывается внутри той же логики. Это видно на примерах bedrotters, разлагающихся на кровати с телефоном, и gooners, часами зависающих на эротизированном контенте, где удовольствие растворяется в механике стимуляции. В обоих случаях тело вроде бы здесь, но опыт отдан экрану, быстрому дофамину и повтору, что порождает одиночество и тревогу. Иронично, слоп колонизирует и эти состояния. Так появляется corecore — эстетика цифровой усталости и попытка понять себя в мире информационного шума, задуманная как пост-мета спасительное обещание: если невозможно выйти из ленты, можно хотя бы увидеть себя в ее обломках. Но слопакалипсис превращает и этот жест в полуфабрикат: личная тяжесть становится воспроизводимой интонацией, боль — узнаваемым фильтром, а все вместе — жанром. Да, монокультура умерла на уровне содержания, но победила на уровне формы. Питая собой цифровые платформы, частное растворяется, и его место занимает единая архитектура подачи — контентный уроборос, «вертикальный небоскреб», где все сводится к обезличенному формату. Вместе с этим меняется и форма публичности: человек существует как внеконтекстный материал для монтажной мясорубки. Производство фраз и конфликтов для коротких видео Киран называет clipfarming. Алгоритмам нужны реакции, поэтому унижения, уязвимость, вспышки злости — все это становится топливом для слопа. Язык маргинальных интернет-сред проникает в мейнстрим, а провокация оборачивается пригодной формой речи, с чем и связана популярность правых политиков, стримеров и комментаторов. Отсюда возникает желание уйти в «темный лес». Янси Стриклер взял эту метафору из Лю Цысиня и применил ее к интернету, где люди все чаще прячутся от шума открытых платформ в закрытых чатах и маленьких группах. Симптоматично, что Рома Навескин прямо сейчас делает книжный клуб, развивая эту мысль, — вот уж спрос на «нишевость». Киран видит в подобных темных лесах возможность новой общности. Я же не уверен, что бегство от слопа выводит за его пределы. В финале «Апокалипсиса сегодня» главный герой мог занять место вождя, но он отказывается, видя, что этот путь заканчивается безумием, и уплывает на катере, не зная, как жить дальше. Из интернета можно уйти, но слоп останется средой, течением, языком, способом переработки нас. Мы стали его пищей и скроллим ленту дальше, пока катер плывет под устрашающий шепот обезумевшего полковника: «Ужас… ужас». А другое и не слышится. Даниил Бельцов (@whoisdb) для рубрики #критика

Взгляд на венецианский павильон России из Москвы — книжный escape и #выборblacksquare В 2021 году участие России в 17-й Венецианской архитектурной биеннале увенчалось «Почетным упоминанием»: архитекторы Александра Ковалева и Кей Сато из бюро KASA получили награду за «деликатную и бережную реконструкцию исторического павильона России в садах Джардини». Этой работе посвящено почти 300-страничное издание «Павильон России в венецианских садах Джардини», включающее фотографии, чертежи и трогательные авторские ремарки. Пока биеннале в Венеции в самом разгаре, такая «монография» павильона — универсальная идея для подарка (в том числе самому себе). Издание можно найти в книжном магазине знаменитого конструктивистского Дома Наркомфина, пространство которого — еще одно архитектурное достижение: интерьер и цветовое решение помещения основаны на первоначальном проекте 1931 года, где сначала находилась жилая ячейка, а после — библиотека. (1 810 ₽) 📍Новинский бульвар, 25. Ежедневно с 11:00 до 22:00 ➡️ Весь список выбора редакции из книжного Дома Наркомфина смотрите на сайте. 📷: (1, 4-5, 7) Варвара Топленникова © Музей современного искусства «Гараж»; (2-3, 6, 8) издательство TATLIN

Июнь, июль, август — время масштабных музыкальных фестивалей. И хотя их количество растет с каждым годом, посетить хочется по-прежнему единицы. Сохраняйте #дайджест самых стоящих событий от наших музыкальных критиков, Олега Кармунина (@rushuffle) и Ивана Шульца (@houseoftexts): Выкса-фестиваль (19–21 июня) В этом году организаторы посвящают программу русскому фольклору. Ансамбль Толóка приедет в Выксу почти что с Венецианской биеннале, а компанию им составят лампабикт, Settlers и Васса Железнова. Как говорит Олег Кармунин, «вроде раньше было повеселее, но и так можно попробовать». ➡️ Подробнее читать на сайте Пикник Афиши (20 июня — Москва, 8 августа — Санкт-Петербург) Фест вновь пройдет в двух городах с хорошо знакомым списком артистов: Feduk, ЛСП, OG Buda, MAYOT и Slava Marlow. Фишка этого года — реюнионы: «Браво» и Валерий Сюткин, Мальбэк и Сюзанна, а также группа «Озёра». «Лайн-ап комфортный и безопасный» — громких фрэшменов не предвидится. Зато ценник, не изменившийся с 2019 года, может стать справедливым поводом прийти. ➡️ Подробнее читать на сайте Motherland 2026 (28–29 июня, Москва) Номинация редакции на «самый уютный фестиваль в Москве». Важен не только лайн-ап — от Насти Терели («молодой Пугачевой») до «Хадн дадн» и «Пореза на собаке», — а общая атмосфера. Локация — шарикоподшипниковый завод. Главный плюс: сюда приходят реально послушать музыку, а это лучшее, что может случиться на музыкальном мероприятии. ➡️ Подробнее читать на сайте Голос кочевников (10–11 июля, Бурятия) Крупнейший музыкальный фестиваль за Уралом: больше 20 000 гостей и мощная программа. Этно-коллективы, которые редко дают туры по России, соседствуют со звездами вроде Димы Билана, Мота и «Дайте танк (!)». Три сцены — «Солнце», «Луна» и «Звезда» — и больше 40 выступлений за два дня. Летим! ➡️ Подробнее читать на сайте 📷: (1) пресс-служба «Выкса-фестиваля»; (2-3) пресс-служба «Пикник Афиши»; (4) Анатолий Андреев; (5) минкультуры Бурятии

БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ (В СПИСКЕ) Светские телеграм-каналы долго выдавали восторги по поводу внезапной премьеры театрального объединения «Озеро», выпущенной совместно с проектом «РБК Визионеры» и сыгранной всего три раза: один — для гостей и участников премии, два — по билетам, которые были раскуплены за 45 минут. Идея команды «Визионеров» сделать спектакль с «Озером», основанным в 2024 году выпускниками режфака ГИТИСа, Андреем Маником, Гошей Токаевым и Владимиром Комаровым — резидентами пространства «Внутри», одной из самых ярких точек на театральной карте Москвы, — выглядит на 100 из десяти. А вот к тому, как «Озеро» подошло к ее воплощению, есть вопросы. По сюжету сотрудник церемонии «Визионеров» Родя Раскольников мечтает оказаться в списках премии за свои музыкальные экзерсисы в гаражах Лефортово, но не находит себя там и решает учинить расправу над ответственной за премию Аленой Ивановной (ее играет Мария Смольникова). Мешает ему это сделать вдруг вышедший из зала «русский писатель, один из самых издаваемых в мире», Федор Достоевский. Затем к ним присоединяется Свидригайлов — охранник (Алексей Агранович), Петр Лужин — курьер, «доставивший самый большой заказ» (Максим Виторган), и все они хотят оказаться в списках. Концептуально взять «Преступление и наказание» — текст о болезненном честолюбии, праве на исключительность и мучительном желании доказать миру собственную значимость, — и встроить его в контекст премии, посвященной людям, меняющим индустрии, кажется почти безупречным драматургическим ходом. Это парадоксальным образом созвучно духу Достоевского. Федор Михайлович тоже любил обманывать ожидания: «Преступление и наказание» — деконструкция классического детективного жанра, вывернутый наизнанку детектив, где убийца известен с самого начала. А теперь «Озеро», в свою очередь, предлагает парадоксальную деконструкцию литературного первоисточника. «Преступление» без преступлений и «наказание» без тюрьмы и каторги. Хотя подождите — наказание все-таки будет. Для современного Родиона Раскольникова наказание — не найти свое имя в списках «Визионеров». Ситуация, которая может показаться комичной, обнажает уязвимость современного человека, нашу зависимость от популярности и чужого одобрения. В этом решении спектакль оказывается по-настоящему точным. «Озеро» неожиданно возвращает Достоевского в его подлинный нерв: «Преступление и наказание» ведь и в самом деле никогда не было детективом про убийство. Это роман о человеке, который хочет убедить себя, что достоин большего, чем ему отпущено. О человеке, болезненно нуждающемся в подтверждении собственной исключительности. В XXI веке такое подтверждение принимает форму попадания в списки, рейтинги, подборки и премии. Наказание современного Раскольникова — не каторга, а отсутствие признания. Но как только спектакль перестает быть концепцией и становится собственно театром, конструкция начинает сыпаться. Мария Смольникова в образе Алены Ивановны, большую часть пролежавшая на сцене в обмороке, воспроизводит образ Марии Смольниковой из других спектаклей. В паре эпизодов Максим Виторган и Алексей Агранович присутствуют скорее как Виторган в костюме курьера и Агранович — в костюме охранника. И только замазанные на коробах курьеров-массовки названия хорошо знакомого сервиса-монополиста по доставке еды, наводит на мысль, что это все-таки не совсем скрытая реклама. На выходе «Преступление и наказание» выглядит как очень дорогой капустник или сервис-спектакль — тут уж как кому нравится. Как ивент для премии по пригласительным — вполне, со степенью концептуализации тут все ок. Как спектакль очень модной театральной команды с билетами, которые стали предметом охоты, это вызывает вопрос. Впрочем, в самом начале показа Андрей Маник выходил с речью — взять ответственность за спектакль. Видимо, где-то ее часть, которая была связана собственно с режиссурой, потерялась среди реквизитных коробок. Елена Смородинова (@Smorodina_and_Matilda) для рубрики #критика 📷: личный архив Елены Смородиновой