RAL 9010

Тем временем, наш курс о колористике в интерьере запускается в последний раз. Это пятидневный воркшоп о работе с цветом в общественных и жилых интерьерах, его взаимодействии с формой, материалом и освещением. Разберем частые ошибки и популярные приемы, рассмотрим разные авторские методы и потренируемся сами на практических заданиях. Начинаем ровно через неделю — 20 мая. Спешите успеть 🖍

🌚 Кто еще не знает, у нас в журнале можно совершенно бесплатно скачать заботливо собранные командой Софт Культуры библиотеки для ArchiCAD и Revit.

💫 Вакансия в ARCH(E)TYPE: бюро ищет главного архитектора в интерьерную команду. Это офисный фулл-тайм в Москве. Чем предстоит заниматься: → Взаимодействовать с заказчиками на всех этапах проекта. → Контролировать разработку документации, увязку архитектурных и инженерных решений. → Контролировать сроки реализации проектов, бюджеты, документы, составлять сметы. → Руководить командой. → И самостоятельно проектировать. Опыт: → Работа с общественными интерьерами. → Ведение объектов от концепции до надзора, взаимодействие со смежниками. → Знание нормативной базы и современных материалов. Софт: Revit, SketchUp. Условия: → Зарплата в рынке (готовы обсуждать). → 28 дней оплачиваемого отпуска в год. Порфолио и резюме можно прислать на [email protected]

🪑 По многочисленным просьбам: курс по нейронкам — теперь для дизайнеров интерьера! Рассказываем о преподавателях (на карточках — их работы): → Лиза Доррер — выпускница и преподаватель «Стрелки». Работала архитектором в Rhizome Group и аналитиком в «КБ Стрелка». В 2021 году сокурировала павильон России на Венецианской биеннале. В 2023 провела курс по Midjourney для архитектурного бюро Nowadays. Сейчас пишет PhD об этике и регулировании ИИ в Гонконгском университете науки и технологий. → Гена Дружинин — выпускник МАРШ (студия Кирилла Асса), куратор бакалавриата «Архитектура и дизайн интерьера» в БВШД, основатель студии Verlib. Соавтор канала VERLAB, посвященного экспериментам с ИИ в концептуальном проектировании. 🗓 10 апреля читает по теме открытую лекцию в Британке — приходите, кто в Москве. Курс на 4 занятия, в течение недели можно записаться по ранней цене — дерзайте.

💡 Сегодня четверг, а значит, с нами Юля Каптур — архитектор, куратор образовательных программ Софт Культуры и автор Telegram-канала Fragments. Сегодня поговорим про предметы мебели. Я собрала несколько проектов, которые объединяет использование нестандартных материалов, а иногда и вовсе разных отходов. Возможно, это не самые функциональные предметы, но точно ироничные и любопытные. Первые в подборке — табуреты лаконичной формы из расплавленных медицинских масок. Если приглядеться, можно заметить, что они плавились в форму по слоям, а в палитре цветов — все классические оттенки масок. Проект создан южнокорейским дизайнером Haneul Kim во время пандемии, как вы наверное уже догадались. Он использовал маски, собранные по всему кампусу университета Кайвон — на один табурет ушло порядка 1500 масок. Еще один любопытный проект мебели из нетипичных материалов — стулья и светильники, придуманные японским дизайнером Leo Lei для небольшого кафе. Объекты сделаны из панелей решетчатого настила. Этот материал обычно используется в качестве уличного покрытия, например в зонах пешеходных фонтанов. Следующий герой — Chubby Project от шведской студии Better Weather. В этой коллекции все предметы сделаны из плит ДСП, найденных среди бытовых и промышленных отходов. Предметы объединяет простая геометрия и яркие цвета, а лично мне они напоминают пирожные макарун. Классно, что столько разных объектов можно собрать с использованием одного простого приема — послойной сборки модульных элементов, будто из конструктора. Ещё один проект, парадоксальный и по материалу, и по концепции — стеллажи Messless из твёрдого поролона, созданные испанским дизайнером Joel Blanco (кстати, обратите внимание, какой у него ироничный сайт). Это стеллажи, в которых невозможно навести порядок: они, напротив, только усиливают хаос! Объекты не для перфекционистов, это точно. И последний в сегодняшнем списке — эффектный проект, который сложно представить в жилом интерьере. Это объекты из серии Amadeus Family, придуманные американским дизайнером Wang Yichu. Они сделаны из вентиляционных труб, заполненных монтажной пеной (так что на них даже можно сидеть!). #герой_недели #ск_интерьеры

🧑‍💻 Делимся проектом untitled: пару лет назад ребята спроектировали офис в Милане, а мы задали им несколько вопросов о рабочем процессе. На карточках — ожидания и реальность (в самом хорошем смысле). → Для чего вы делали этот проект? Наш заказчик — рекламное агентство, занимающееся модой и дизайном. С очень ограниченным бюджетом. Нам нужно было спроектировать рабочие места, переговорную и архив. → Расскажи про планировку. Вытянутое пространство мы разделили на три части. Вместе их пространственное решение подчёркивает пропорции узкого помещения, используя его периметр. При этом у каждой рабочей зоны есть свой ключевой элемент, собственный сюжет. Нам было интересно вызвать интерес прохожих и привлечь внимание к большому окну-витрине. Заказчик хотел отойти от образа стандартного офиса, сделав пространство более интерактивным, и чтобы выстроить визуальный диалог между интерьером и улицей, мы предложили транзитную зону между окном и рабочими помещениями. В этом небольшом буфере можно проводить презентации или размещать временные выставки. При необходимости его глубину можно регулировать за счёт занавеса. Получилось гибкое пространство, легко адаптирующееся под разные сценарии, а наслоение разных материалов и поверхностей создало динамичный фон. → Какие материалы вы выбрали и почему? Мы старались минимизировать негативное воздействие на окружающую среду, поэтому выбрали б/у мебель и простые материалы, которые можно использовать долго и переработать для повторного использования. В их числе фасадные панели, оставшиеся у подрядчика с одной из предыдущих строек. Важный акцент — яркие металлические структуры: стеллажи и перегородки, контрастирующие с основными нейтральными цветами. → Как распределялись роли в команде? Над этим проектом мы работали вдвоём, как и всегда бывает с интерьерами и небольшой архитектурой. Иногда состав команды меняется в зависимости от объёма работы. В этот раз она распределилась примерно поровну. Утвердив концепцию, один из нас сосредоточился на рабочей документации, а другой налаживал строительный процесс. → Каким софтом вы пользовались? AutoCAD для чертежей, SketchUp для моделирования. Финальную векторную графику дорабатывали в Illustrator. Cхемы — это модель, отрендеренная в V-Ray с постобработкой в Photoshop. Это отличный набор инструментов для создания мебели и небольших проектов, особенно когда графику нужно получить быстро. → Вы не делали реалистичных визуализаций? Нет. Мы сознательно используем более условную графику. Главное в общении с заказчиком — передать особенности пространства, его атмосферу. Нам кажется, что погоня за реалистичностью иногда вредит творческому процессу и заменяет подлинную ценность проекта.

🕯 Освещение влияет на настроение и функциональность помещения, может подчеркнуть дизайнерские решения и создать нужную атмосферу. Чтобы узнать, как подходить к созданию проекта освещения в жилых пространствах, мы поговорили со световым дизайнером Лизой Кистень. Лиза начала свой путь с учёбы в МАРШ, работала в студии светового дизайна Yarko, креативном бюро Poisson Spot, «Длине Волны» и RAUM. На карточках — о том, с чего начинать проектировать освещение, об уровнях и сценариях освещения и о том, как его рассчитывать. А в журнале рассказали о типах освещения для ванной, гостиной и спальни, а ещё о том, за кем следить в световом дизайне. Прочитать полный текст статьи можно в журнале. А ещё больше о том, как работает свет, расскажет бюро светового дизайна Poisson Spot на курсе «Освещение в интерьере»: стартуем в апреле.