Кадры решают.
رفتن به کانال در Telegram
Анализирую кадры, учусь в киношколе, веду киноклуб. → онлайн-обсуждения в чате канала → живые встречи в СПб https://krafty.ninja/workshop/kinoklub Писать @natashaIInikulina
نمایش بیشتر667
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
-530 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+5
در 0 کانالها
اوت '26
+8
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+16
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+6
در 2 کانالها
Get PRO
مه '26
+7
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+9
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '26
+6
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+11
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+20
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+14
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+18
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+17
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+30
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '25
+11
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+19
در 5 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+16
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+26
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+32
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+50
در 3 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+36
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+44
در 10 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+41
در 3 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+54
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+65
در 4 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+80
در 3 کانالها
Get PRO
اوت '24
+29
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+27
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+11
در 2 کانالها
Get PRO
مه '24
+57
در 2 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+15
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '24
+375
در 2 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 11 سپتامبر | +1 | |||
| 10 سپتامبر | 0 | |||
| 09 سپتامبر | 0 | |||
| 08 سپتامبر | 0 | |||
| 07 سپتامبر | +1 | |||
| 06 سپتامبر | 0 | |||
| 05 سپتامبر | 0 | |||
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | 0 | |||
| 02 سپتامبر | 0 | |||
| 01 سپتامبر | +3 |
پستهای کانال
В «Кроваво-красном», как и в «Суспирии» — пространство не просто фон, а часть механизма убийства. Архитектура и интерьер словно сами наблюдают за человеком и в любой момент способны обернуться против него. Поэтому смерть пугает не только жестокостью, но и своей безличностью: механизм уже запущен и неминуемо доведет действие до конца.
И саундтрек у Ардженто еще усиливает ощущение зацикленного механизма, мелодии Goblin и Гаслини звучат как заведенная музыкальная шкатулка.
«Кроваво-красный», Дарио Ардженто (1975)
| 2 |  +2Неделя капитуляции
На прошлой неделе я еще сопротивлялась, а на этой капитулировала окончательно. Из запланированных одиннадцати фильмов посмотрела три(!).
Пытаюсь понять, что произошло. Склоняюсь к тому, что это результат осенней меланхолии и накопленной усталости: несколько недель по десять фильмов — это все-таки довольно мощный темп для меня, особенно если не просто смотреть, а еще читать про это кино и режиссеров и пытаться как-то обобщить свои впечатления и мысли.
Но, кажется, дело еще и в том, что я добралась до послевоенного кино. И оно как будто бы требует больше душевных сил, чем фильмы 20-30-х. Тот период кажется одновременно более разнообразным по настроению и более далеким, поэтому даже по отношению к драматичным серьезным фильмам можно сохранять какую-то дистанцию, ведь эти драмы принадлежат совсем другому миру.
А в кино второй половины 40-х и 50-х проблемы уже становятся неприятно узнаваемыми: одиночество, тревога, разрушенные семейные отношения, невозможность опереться на то, что поддерживало раньше, в общем, ощущение, что привычный мир больше не работает.
🔵«Бунтарь без причины» Николаса Рэя поразил сильнее всего. Столько опасности, нешуточного насилия и впечатления сломанности мира от фильма про старшеклассников в благополучной Америке 1955 года я не ожидала. И удивительно, до чего же Джеймс Дин похож на Брэда Питта! Мимикой, реакциями, смехом, даже какими-то отдельными чертами вроде небольших светлых глаз очень четко очерченных темными ресницами или крупного рта.
🔵«Дневник сельского священника» Робера Брессона было тяжелее всего смотреть из-за его почти физически ощущаемого страдания и изолированности, которым подвергается ещё и невинная до отчаянной наивности и одновременно святости душа.
🔵Британский как бы хоррор-альманах «Глубокой ночью», снятый четырьмя режиссерами, из которых я знаю только Альберто Кавальканти — по современным меркам совсем, конечно, не хоррор, но некоторые новеллы прям заставили похолодеть мою кровь, особенно как раз кавалькантиевская про чревовещателя и его куклу. | 61 |
| 3 |  +1Впервые смотрю «Бунтаря без причины». И вдруг подскакиваю на кресле, услышав это мемное «You're teaaaaaring me apaaaaart!»
Оказывается, Томми Вайсо это не сам придумал. Он просто хотел свой «James Dean moment» 🥱
«Бунтарь без причины», Николас Рей (1955)
«Комната», Томми Вайсо (2003) | 80 |
| 4 |  Если вдруг кто не знал, то я училась в школе нового кино. Без понятия, как так получилось, когда я туда попала, я не знала слова даже такого «авторское», но с первой же лекции произошел мэтч. В сентябре в школах (московской и петербургской) можно прийти онлайн/ офлайн на лекции и расширить кругозор, как минимум) я правда до сих пор храню многие слова любимых преподавателей и раз, да не раз хожу на лекции, вдохновиться, приободриться и поговорить о современном, мировом!, развивающемся киноязыке, а не всякой шалупени.
Онлайн-встречи-бенгеры с немцем и испанцем, которые нельзя пропустить. Не знаю нужно ли говорить про Серру, это просто настоящий панк, а Келемен, помимо того, что оператор последнего фильма Бела Тарра «Туринской лошади», так еще и сам режиссёр, да и просто человек большого ума.
🌟5 сентября, сб, 19:00 | онлайн – Лекция Альберта Серры «Между словом и изображением»
🌟6 сентября, вс, 16:00 | онлайн – Лекция Фреда Келемена «Капли света – разжигая творческий огонь»
Также то, что можно посетить офлайн лекции, мк в Питере и новое здание заодно посмотреть, с ребятами пообщаться:
🦪5 сентября, сб, 16:00 | офлайн ПШНК + онлайн – Мастер-класс Ксении Охапкиной «Нежданный гость»
🦪8 сентября, вт | 19:00 | офлайн ПШНК - Показ фильмов преподавателей Лаборатории экспериментального кино
🦪8 сентября, вт, 19:00 | офлайн МШНК + онлайн – Юрий Муравицкий и Алексей Зотов. Зачем кинорежиссеру театральная школа?
🦪12 сентября, сб, 16:00 | офлайн ПШНК + онлайн – Лекция Николая Ковалькова «Пламя для саламандры. Как умирают и возрождаются режиссерские приемы»
На все мероприятия необходима регистрация по ссылкам!
Все актуальные событие на странице лектория
Вообще, если вы надумываете пойти учиться в стены школы нового кино, то напишите мне. Чего тут надумывать я не понимаю. Школа буквально изменила всю мою жизнь по всем аспектам. | 87 |
| 5 | Настя идеально точно высказала все то, что я думаю про (свою) школу нового кино 🥰 | 91 |
| 6 |  +3Очередная отсылка, о которой вы не просили
В «Большом сне» меня ужасно раздражал навязчивый жест Богарта: он то и дело трогает мочку уха, демонстрируя задумчивость. И сегодня вдруг дошло, что эта та же нарочитость жеста, как и у Бельмондо в «На последнем дыхании»: помните же, как его герой там постоянно проводит пальцем по верхней губе?
На реддите есть целое обсуждение с попыткой найти именно такой же жест у героев Богарта, но, отсмотр всей фильмографии актера ни к чему не привел. Так что, похоже, это не заимствование точь-в-точь, а просто отсылка Годара к героям Богарта, которые вечно что-то трогают у себя на лице. Да и к самому Богарту: вот тут в интервью он все время потирает нос. | 107 |
| 7 |  +6Неделя сопротивления (французского и всего во мне)
Наступил тот момент во внедрении любой привычки, когда хочется нафиг все бросить. (Это не относится к делу, но, пожалуйста, пожалуйста, обещайте мне больше никогда в жизни не употреблять словосочетание «тот самый», оно так ИИ-запятнано, что уже не отмыть).
Так вот, на этой неделе я посмотрела из своего списка великого кино меньше, чем планировала. Во-первых, раздел с Хичкоком и нуарами 40-х предвещал прекрасное, но мемы «ожидание/реальность» возникли не на пустом месте (а вот не надо иметь ожиданий!), так что меня накрыло разочарованием. Во-вторых, фильмы, будто назло моей уже и так-то подбитой мотивации, стали длиннее, некоторые даже больше трех часов.
Ладно, кое-что мне все-таки понравилось.
🔵«Молчание моря» Мельвиля (вы его знаете как минимум по «Самураю» с Делоном, а может, еще и по криминальным драмам и нуарам 60-х и начала 70-х) — первый полнометражный фильм режиссера про Францию времен Оккупации. Лучше заранее про фильм ничего не знать, поэтому скажу только, что почти все эти полтора часа чувствовала холодок восторга по спине.
🔵Голливудские нуары и триллеры — «Женщина в окне» (Ланг), «Дурная слава» (Хичкок), «Глубокий сон» (Хоукс) — вызвали смешанные чувства. Ланговский чудесен по атмосфере и напряжению, но финальный твист!! Понимаю, кодекс Хейса, но все равно было обидно. Хичкок хорош, дуэт Кэри Гранта и Ингрид Бергман радует глаз, злодея по-человечески жалко, настолько он объемный и сложный. «Глубокий сон» (и раньше посмотренный «Мальтийский сокол») доказал, что запутанные детективы с крутыми ребятами типа Марлоу и Спейда я предпочитаю читать, а не смотреть, потому что нахрен ничего не понятно в сюжете!
🔵«Лучшие годы нашей жизни» — неожиданно честное кино про вернувшихся со Второй мировой американцев, которым нет места в угнавшей вперед без них мирной жизни.
🔵«Одержимость» — первый фильм Лукино Висконти, соединивший неореализм, который с этим фильмом как будто бы и возник, и узнаваемый сюжет американского нуара. Главный герой, сыгранный Массимо Джиротти, — лучшее попадание в типаж, безоговорочно верю, что такой, даже в драной майке, сведет с ума любую.
🔵«Дети райка» еще не досмотрены (позор! позор!), хотя уже понятно, что кино выдающееся и очень тонкое. | 107 |
| 8 |  +9Перешла в своем списке просмотров к голливудскому кино 40-х.
У Филипа Марлоу из «Глубокого сна» сбылась мечта Тоси Кислицыной: «... так и падают, падают, падают и сами собой в штабеля укладываются!»
Тут все девушки от главной героини до эпизодической таксистки или продавщицы в книжном влюбляются в крутого детектива с первого взгляда. | 115 |
| 9 |  +9Что я посмотрела за неделю: десятка в десятку
Эта неделя вышла ударной: ни одного фильма, который хоть сколько-нибудь разочаровал или заставил скучать.
В этой подборке английское, итальянское, немецкое, американское и французское кино 30-х и начала 40-х.
🔵«Ворон» — сгущающаяся паранойя здесь физически ощутима. Цитата, которая оцарапала изнутри: «С тех пор как над городом пронесся вихрь ненависти и доносительства, все нравственные ценности оказались в той или иной степени подорваны. Вы заражены, как и все остальные».
🔵«Кровавую императрицу» я уже расхваливала: эстетика излишеств и магнетичная Дитрих.
🔵Муссолиниевская Италия неожиданно поразила. Ожидала жестко пропагандистского кино, а получила очень смешную комедию — «Дам миллион», сюжет и сценарий которой разрабатывал будущий ключевой сценарист неореализма Чезаре Дзаваттини, — и захватывающую костюмную драму по Пушкину — «Выстрел».
🔵«Парацельс» Пабста, снятый в нацистской Германии, тоже прекрасен, только горек. С одной стороны, он дает надежду, но с другой — эта надежда хрупка и индивидуальна. А все, что масштабируется и тиражируется — становится опасным, как чума.
🔵«Дракула» тоже сломал ожидания. Актерская игра Белы Лугоши, которую принято хвалить, у меня ушла на второй план, а больше всего понравилось тут работа с закадровым пространством, светом и буквально ручная камера. И подробное изучение работы механизма подчинения: зачарованность, утрата воли, передача себя во власть другого. Ренфилд временами так напоминает Голлума, что думается, Питер Джексон внимательно смотрел «Дракулу».
🔵«Ангелы с грязными лицами» — гангстерская драма без лоска, очень живая и настоящая, во многом благодаря банде мальчишек, которых играет настоящая уличная шпана. Самый морально неоднозначный фильм подборки.
🔵«Пигмалион» — очень забавный. Это экранизация пьесы Бернарда Шоу, поэтому диалоги, игра слов, произношений, акцентов — то, на чем строится весь фильм, но и визуально он хорош. Сравнила его с «Моей прекрасной леди», снятой по тому же сюжету. И при всей красоте и обаянии Одри Хепберн, великолепных костюмах и цвете — «Леди» для меня все-таки уступает «Пигмалиону».
🔵«Вечерние посетители» — французский фильм времен Оккупации, серьезная костюмная сказка о любви, которая противостоит власти, сильнее которой не бывает. | 150 |
| 10 |  +8Одна из вещей, которые очаровали меня в «Дракуле» (1931) — то, как главный оператор немецкого экспрессионизма Карл Фройнд («Голем», «Последний человек», «Метрополис») строит светотень по принципу живописи Караваджо — кьяроскуро, когда направленный свет выхватывает из темноты только самое важное/драматичное, а все остальное поглощает мгла.
«Мученичество святой Урсулы», Караваджо (1610)
«Лютнист», Валантен де Булонь (ок. 1626)
«Отречение святого Петра», Караваджо (1610)
«Дракула», Тод Браунинг (1931) | 103 |
| 11 |  +7До чего же «Парацельс» Пабста, снятый за 14 лет до «Седьмой печати», напоминает фильм Бергмана: рыцарь есть, смерть есть, чума, флагеллянты, циркачи, шахматы и даже пляска смерти.
Только экзистенциализма и философии меньше, а жизни и любви больше. | 107 |
| 12 |  +1Простите 🙈
«Парацельс», Георг Вильгельм Пабст, (1943) | 100 |
| 13 |  В последнее время я часто думаю о горькой доле киношников.
Потому что, чем дольше я учусь в киношколе, тем больше понимаю, какую недосягаемую глубину скрывает в себе хороший фильм. И это обнажает убийственную истину: труд кинематографистов — очень неблагодарный.
Ведь в создание фильма вовлечена огромная команда. Помимо очевидного участия актёров (которые как раз, как будто бы, получают максимум признания — «за себя и за того парня»), здесь скрыт колоссальный труд режиссера, сценариста, художников-постановщиков, операторов, осветителей, декораторов, костюмеров, звукорежиссёров, монтажеров, специалистов постпродакшена.
Очень показательно, что съёмка нескольких минут фильма требует целого съёмочного дня. И это без учёта огромной подготовительной работы: разработки сценария, визуального стиля, поиска декораций и локаций.
И кино отличается от других искусств ещё и тем, что синтезирует в себе множество способов воздействия: изображение, звук, музыка, композиция, движение камеры. На зрителя в единицу времени сваливается огромный поток данных, который он физически не может воспринять полностью. В первый просмотр, как правило, он успевает только следить за историей. Я и на собственном опыте это вижу: только когда я пересматриваю фильм, я замечаю детали в кадре или способ движения камеры, которые в первый раз проскользнули мимо сознания.
Но ведь большинство людей смотрят кино всего один раз. То есть авторы могут год или два продумывать каждую деталь, а потом все это проносится перед зрителем за два часа. В итоге то, что зрители уловили с первого просмотра, составляет малую часть того, что было вложено в фильм.
В этом есть какая-то жестокость кинематографа. Более жесток, наверно, только балет, где нужны годы труда на грани изнеможения для того, чтобы просто выйти на сцену.
Теперь я смотрю на режиссёров, да и на всех причастных к созданию фильма, как на особенных людей, наделенных какой-то невероятной профессиональной скромностью, смирением и самоотверженностью. | 111 |
| 14 | بدون متن... | 94 |
| 15 |  +9Ещё один режиссер, который лично в меня попал за последнее время (наряду с Любичем) — это Джозеф фон Штернберг.
В «Кровавой императрице» — вольном байопике о Екатерине II — нет той глубины трагедии и мощной актерской игры, как в «Голубом ангеле». Это очень масштабная, подчёркнуто стилизованная и «декоративная» постановка (количество мехов на квадратный метр кадра зашкаливает). Но какая там Марлен Дитрих, уже во всем сиянии кристаллизовавшейся притягательности!
И как Штернберг потрясающе использует вуали, ткани, фату, через которые на героиню смотрит камера, усиливая дитриховскую чувственность и тайну.
«Кровавая императрица», Джозеф фон Штернберг (1934) | 102 |
| 16 |  +2Черт меня дернул послушать подкаст «Истории кино» с Антоном Долиным про золотой век Голливуда. Там в контексте первого появления крупного плана в кино он говорит:
«В Музее кино Наум Клейман показывал фильм «Убийство герцога де Гиза» и рассказывал, какой он классный. А я, помню, подумал тогда, как бездарно фильм сделан. Не видно же, как актеры играют!»
И тут мне захотелось влепить затрещину запретить Антону Долину вообще касаться истории кино.
«Убийство герцога де Гиза» — фильм 1908 года, который обозначил переход кино из аттракциона к искусству. А Долин оценивает его как «бездарный», потому что актеров там не показывают в привычной нам крупности! 🤪 А ведь когда-то мне даже нравились его подкасты... | 106 |
| 17 |  +9Что я посмотрела за неделю
Пробую новый формат с подборкой фильмов, просмотренных за неделю, и краткими впечатлениями о них. Не веду никаких дневников просмотров, а учёт какой-то хочется, поэтому может он тут приживется и будет и вам полезен.
Сейчас я смотрю в основном фильмы к своему киношкольному курсу по истории кино, продвигаясь от 1920-х к 1970-м, плюс иногда добавляю что-то из значимых фильмов XXI века.
В сегодняшней подборке в основном американское, английское и французское кино второй половины 20-х.
Сначала о сильно впечатлившем (то есть почти всем):
🔵«Принц-студент» Эрнста Любича, после которого я не удержалась и пошла не по плану смотреть его (Любича, не студента) и более позднее («Ниночка»), и более раннее («Мадам Дюбарри») кино. Любич — очарователен, невероятно остроумен, лёгок и пленителен. Предвкушаю множество ещё не просмотренных его фильмов.
🔵«Коттедж в Дартмуре» — фильм режиссёра Энтони Асквита (по совместительству сына британского премьер-министра), который в конце 20-х был не менее популярен в Англии, чем начинавший тогда же Хичкок. Удивляет своей поэтичностью, которую ждёшь от французов, но не от англичан, и экспрессивнейшим монтажом. Саспенс тоже на месте.
🔵«Падение дома Эшеров». Жана Эпштейна люблю с его дебюта «Верное сердце» (1924), и этот фильм ещё увеличил мой перед ним восторг. Рапид, поэтический монтаж, готически-мрачно и тягуче-красиво, а сцена с ветром, гонящим листья по коридорам замка, пробирает до мурашек.
🔵«Толпа» Кинга Видора впечатляет глубиной и правдой характеров.
🔵Ну, «Малыш» Чаплина и так почти всем знаком. Мило, обаятельно, смешно, особенно в первой трети фильма.
Ну что ещё осталось?
«Город грехов» — удовольствие на грани гилти плеже, «Фотоувеличение» — фильм, который интереснее обсуждать, чем смотреть, «Механический балет» напомнил более поздний вертовский «Человек с киноаппаратом» — короткометражка художника Фернана Леже, микс поэтического реализма и абстракции. | 152 |
| 18 |  +9Ну теперь я знаю, откуда слова «There's wrong, and there's wrong, and there's this».
Для меня удивительно, что в «Городе грехов» все привычные штампы, стереотипы и приемы нуара возведены не то что в квадрат, а даже в куб. Но фильм при этом не становится пародией, сатирой или гротеском. Наоборот, такая мощная стилизация делает его чертовски впечатляющим.
«Город грехов», Роберт Родригес, Фрэнк Миллер (2005) | 165 |
| 19 |  Ну что, тоже своего рода кино. Сняли вчера солнечное затмение в Петербурге. | 149 |
| 20 |  +3Ну разве это не прекрасно! Эту сцену прибытия Белль в замок я пересмотрела раз пять.
Каждая дверь — это склейка, проводящая героиню сквозь новый портал, и по мере ее перемещений волшебство проявляется все сильнее, а физика реального мира перестает работать.
При том, что все спецэффекты очень простые, работает это завораживающе: сначала из-за рапида Белль становится невесомой (видео 1 и 2). Потом ей уже не нужны физические усилия для движения, она просто плывет по коридору сквозь развевающиеся шторы (видео 3), а когда чудовище вносит ее в спальню, пересечение дверного проема меняет платье и прическу, превращая Белль в роскошно одетую красавицу (видео 4).
И, к слову, мне кажется, этот фильм еще так зачаровывает потому, что Кокто в нем словно смешал элементы многих сказочных историй: можно увидеть и замок Носферату, особенно в первых сценах, когда к чудовищу приходит отец Белль, и ключ из Синей бороды, и мгновенные превращения замарашки в принцессу, как в Золушке. | 168 |
