Создание фото в нейросетях
رفتن به کانال در Telegram
Мы не учим «делать красиво» — мы учим видеть, собирать и удерживать визуальный смысл, превращая нейросеть из игрушки в профессиональный инструмент мышления. https://tserbaev.ru сайт проекта. @tserbaev - основатель. По всем вопросам.
نمایش بیشتر5 046
مشترکین
-224 ساعت
-137 روز
-4630 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '26
+4
در 0 کانالها
سپتامبر '26
+41
در 2 کانالها
Get PRO
اوت '26
+262
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+170
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+336
در 2 کانالها
Get PRO
مه '26
+229
در 3 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+346
در 5 کانالها
Get PRO
مارس '26
+538
در 7 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+314
در 11 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+356
در 8 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+313
در 5 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+525
در 12 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+144
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+320
در 14 کانالها
Get PRO
اوت '25
+234
در 6 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+292
در 6 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+153
در 4 کانالها
Get PRO
مه '25
+188
در 8 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+72
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '25
+206
در 4 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+91
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+68
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+77
در 5 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+137
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+125
در 4 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+62
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+60
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+99
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+67
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+116
در 4 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+196
در 8 کانالها
Get PRO
مارس '24
+174
در 9 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+73
در 4 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+236
در 7 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 03 اکتبر | +1 | |||
| 02 اکتبر | +2 | |||
| 01 اکتبر | +1 |
پستهای کانال
+6
А какой у вас любимый художник?
Я в Грузии открыл для себя невероятного Мераба Абрамишвили.
Может быть, это просто так в меня попало, но есть здесь что-то, что работает ровно в том направлении, которое я люблю больше всего. Невероятно глубоко осмысленная традиция фрески — византийской, европейской — и какая-то фантастическая любовь к человеку, к той грузинской культуре, в которой он жил. Какой-то совершенно по-другому переосмысленный Пиросмани.
Если бы вдруг я захотел купить картину, сочетающую такую степень уважения к культуре и человеку, я бы, наверное, выбирал между Абрамишвили и Ротко. Ротко — до всех этих квадратов.
Абрамишвили — самый сложный, самый нежный, воздушный. Такая археология человечества здесь и сейчас.
Микс ранневизантийских мозаик, наскальных рисунков пещеры Ласко, Тулуз-Лотрека с его недописанными картинами, грузинской полусохранившейся иконы — и при этом он невероятно самобытный и тонкий. Вот правильное слово — невероятно тонкий.
Прочитал, что его отец, Гурам Абрамишвили, был специалистом по средневековому грузинскому искусству и занимался фресками храма Атени Сиони; сам Мераб ездил туда, изучал и копировал фрески. И перенёс принцип стены в станковую картину: левкас, темпера, многократное нанесение и частичное смывание слоёв.
В конце разговор двух жирафов: Мераб Абрамишвили и Нико Пиросмани.
| 2 | Привет!
Я хочу выделить бесплатное место на курсе «AI Фотография», который стартует 14 октября.
Будет конкурс. Задача — "Фильм из одного кадра". Тема любая. Опишите текстом сюжет, картинку, ситуацию, которую хотели бы сфотографировать. Мы все держим в голове какие-то важные , глубокие сцены и истории — превратите одну из них в короткий фото-фильм.
Условие — не более 10 слов, предлоги не считаем. История должна быть вашей. Важно не просто назвать героя или эмоцию, а построить сильную историю, которую можно увидеть в одном кадре.
Референс — знаменитая короткая история, которую часто приписывают Хемингуэю:
«Продаются детские ботиночки. Неношеные». Четыре слова — и в них невероятно глубокий рассказ.
или так:
„Последний человек на Земле сидел в комнате. В дверь постучались.“
"Когда он проснулся, динозавр всё ещё был там»,
Для занятий на курсе опыт работы с нейросетями не нужен.
Готовый сценарий отправляйте в Telegram моей помощнице Кате: @alpachiko.
В сообщении пишем.
1. «Конкурс сценариев “AI Фотография”».
2.Фамилию и имя.
3.Почту для дополнительной связи.
4. Сам сценарий.
Работы принимаем до 8 октября, 23:59 МСК. Я выберу одну историю, в которой увижу сильный образ и потенциал для сложной, глубокой картинки. 9 октября в 21:00 МСК в эфире этого канала объявлю победителя. Он получит бесплатное место на базовом тарифе курса.
«AI Фотография» — курс о том, как превратить собственный замысел в изображение: понять, что хочешь показать, выбрать визуальные средства и проверить решение с помощью ИИ. Эти навыки можно переносить в фотографию, дизайн и другие творческие проекты — там, где есть ИИ, и там, где его нет.
Визуальное мышление, которому я учу, работает с любым изображением.
Во Вложении фотография когда то моего очень близкого, уже покойного друга Сергея Лойе. | 3 685 |
| 3 | Привет! Я хочу выделить бесплатное место на курсе «AI Фотография», который стартует 14 октября.
Будет конкурс. Задача — фильм из одного кадра. Опишите текстом сюжет, картинку, ситуацию, которую хотели бы сфотографировать. Мы все держим в голове какие-то важные сцены и истории — превратите одну из них в короткий фото-фильм.
Условие — не более 10 слов. История должна быть вашей. Важно не просто назвать героя или эмоцию, а построить сильную историю, которую можно увидеть в одном кадре.
Референс — знаменитая короткая история, которую часто приписывают Хемингуэю: «Продаются детские ботиночки. Неношеные». Четыре слова — и в них невероятно глубокий рассказ.
Для занятий на курсе опыт работы с нейросетями не нужен.
Готовый сценарий отправляйте в Telegram моей помощнице Кате: @alpachiko.
В сообщении пишем.
1. «Конкурс сценариев “AI Фотография”».
2.Фамилию и имя.
3.Почту для дополнительной связи.
Сам сценарий.
Работы принимаем до 8 октября, 23:59 МСК. Я выберу одну историю, в которой увижу сильный образ и потенциал для сложной, глубокой картинки.
9 октября в 21:00 МСК в эфире моего канала https://t.me/tserbaevchannel объявлю победителя. Он получит бесплатное место на базовом тарифе курса.
«AI Фотография» — курс о том, как превратить собственный замысел в изображение: понять, что хочешь показать, выбрать визуальные средства и проверить решение с помощью ИИ. Эти навыки можно переносить в фотографию, дизайн и другие творческие проекты — там, где есть ИИ, и там, где его нет. Визуальное мышление, которому я учу, работает с любым изображением. | 1 |
| 4 | Хорошая иллюстрация рабочего процесса специалиста по визуальным нейросетям и хорошее объяснение этого процесса.
Автор назвал снимок так
"Алгоритмы Миджорни тянут творца к проторенному треку стереотипных художественных решений"
Автор Ульяна @mixhead ученица летнего курса "Машина Желаний" | 552 |
| 5 | Что такое шаблон в нейросетях. "Живая и Мертвая" картинка, как это работает?
1. Свет как шаблон.
Это неочевидно для людей не из мира кино, но свет - основа для восприятия изображения. Свет — это не про освещение, это про создание пространства, создание объёма и, главное, впечатлений и эмоций от картинки. Достоверный свет невероятно важен, потому что позволяет вам узнать ситуацию как естественную, живую. В противном случае она опознаётся как из другого не реального мира (фантастического, выдуманного и др.). То, что не узнается как естественное, достоверное живет по законам условности, фантазии - а нам редко интересны чужие фантазии. И даже если вы не понимаете в чем проблема со светом вы интуитивно чувствуете мёртвую картинку. Свет — основа.
Цвет тоже важен. Не буду погружаться, скажу, что специфика естественного цвета — разные оттенках в светах и тенях. Тени заметно более холодные. Нейросеть сама этого не делает.
2. Фактура как шаблон.
Мы невероятно чувствительны к восприятию фактуры. Фактуры кожи, волос, травы. Мы столько раз видели всё это в своей жизни. Видели днём, ночью, с разным светом и цветом. И знаем, какая фактура выглядит живой, а какая — искусственной. И это тоже наш ориентир, чтобы поверить.
3. Поза и действие как шаблон.
Мы привыкли рассказывать историю через финальную фазу фазу. Через очевидное и окончательное решение. Но в жизни мы почти никогда не сталкиваемся с сюжетом, который видим только в «финальной» фазе. Жизнь богаче и живее и всегда предлагает какое-то развитие, всегда предлагает динамику. Именно поэтому кино, в отличие от фотографии, не работает с точной финальной фазой, а всегда работает немного с неправильностью, с ошибкой, с неким сбоем в матрице. Простая, законченная, очевидная всем фаза — шаблон.
Фото 1 — исходное учебное фото.
Фото 2 — меняем свет на достоверный свет и делаем естественную фактуру.
В промпте здесь нет референса, но есть подробное описание. Развитие и доработка идут в несколько итераций в ChatGPT, пробую разные плёнки и формулировки описания света. Приблизительно так: «Задний прямой солнечный свет, съёмка на дешёвый фотоаппарат, плёнка Agfa, сильный цветовой контраст». На следующем этапе: «Съёмки на плёнку 90-х годов, Agfa Color задне боковой свет"
Время на работу - 1 минута с сделано в новом ChatGpt
Фото 3 — развитие сюжета.
Надо уйти от простой очевидной ситуации и прийти или к отрезку времени до или после устойчивой фазы, или перепридумать эту фазу так, чтобы получить более естественное развитие. Вот здесь времени ушло много именно на ньюансы руки, выражения лица и т.д.
Результат — фото 4. Безусловно, можно лучше, сложнее и тоньше. Вопрос времени и того, какая задача перед вами стоит.
Спасибо за сюжет и идею Ольга Назаренко | 453 |
| 6 | 4 октября стартует новый курс AI Фотография. Он чуть сдвинулся в связи с ожиданием новой Nano Banana. В очередной раз я кардинально переделал курс. Сейчас мне кажется важным для тех, кто учится, следующее.
1. Визуальные нейросети как технический инструмент упрощаются. Я сейчас работаю в основном с новым ChatGPT, и это что-то фантастическое. Мне кажется, мир в целом и профессиональные индустрии ещё не осознали, насколько велики его возможности. И в первую очередь — возможности в интеллектуальном понимании задачи, подборе стиля, работе с идеей.
Упрощение инструментов повышает планку требований к тем, кто занимается созданием и доработкой изображений. Необходимый для работы и художественных задач уровень всё больше уходит в сторону наших собственных возможностей и идей: что мы хотим сказать и как именно мы видим.
Визуализация идеи, достоверность, реалистичность картинки, отличающейся от шаблонов, опора на уже существующие визуальные знания — всё это становится важнее чем технические умения.
2. Текстовые нейросети, наоборот, усложняются. У них всё больше интеллектуальной мощности. С одной стороны, всё проще получать сложные ответы на свои вопросы, но становится всё сложнее задавать глубокие вопросы так, чтобы получить именно свой ответ. Сложно сделать нейросеть уникальным помощником именно в своём деле, а не плодить те же шаблоны, что и все вокруг. То, что раньше само по себе было новизной и не требовало большого погружения, сейчас требует гораздо более тонкого и вдумчивого подхода. Мы будем говорить о новой системе думать в работе с текстовыми нейросетями.
3. Практика переноса новых навыков именно на свои задачи. Нагенерить портреты красивых людей, которые что-то делают, несложно. А вот создать изображение именно под свою задачу, управлять изображением, готовть его к конкретному проекту или творческой идее, или доработать существующую фотографию так, чтобы получить нужный и управляемый результат, — это уже требует не просто навыка. Нужен опыт адаптации полученных знаний к любым возможным задачам. И именно этим мы занимаемся на курсе.
4. Культурный контест и история фотографии. Качественные изображения, которые мы можем создавать в нейросетях живут не в вакуме. Чтобы быть достоверным сложным, глубоким, задерживать взгляд и быть востребованным изображение должно иметь опору на существующий визуальный опыт, быть частично узнаваемым, вызывать что то в душе, не быть похожим на шаблон. Это возможно, есть у вас есть визуальный опыт насмотренность и бекграунд. И этому мы тоже много уделяем внимания на курсе.
5. Визуальные знания, с которыми мы работаем, имеют невероятно широкое применение даже в областях, напрямую не связанных с нейросетями.
Вы можете с сомнением относиться к нейросетям, но они — идеальный тренажёр, чтобы расширить свои возможности, попробовать и оттренировать новые идеи, которые потом можно забрать в собственную практику: фотографию, дизайн, иллюстрацию, маркетинг, продвижение своих проектов.
Этот опыт позволяет возвращаться к живым, не нейросетевым проектам и делать что-то физически ощутимое — то, что можно потрогать руками и понюхать: снять на фотоплёнку, напечатать руками нарисованный плакат и многое-многое другое.
Нейросеть — отдельно. Человеческие возможности создавать любимым способом, но уже с новым опытом, — отдельно.
6. ОЧЕНЬ ВАЖНО: МЫ ОПЛАЧИВАЕМ И ПОДКЛЮЧАЕМ ВАМ НЕЙРОСЕТИ. Вам не нужно тратить деньги и время на сложные настройки и подключение.
1 месяц. Два раза в неделю. Среда — 20:00 МСК. Суббота — 11:00 МСК. Приходите на курс.
Цена сейчас прежняя, но через несколько дней она вырастет. Если вы у меня уже учились - за вами скидка.
Напишите мне в личку. Что это за памятник и почему он такой странный расскажу в следующем посте.
Что за картинка и почему она здесь, расскажу в следующем посте. | 437 |
| 7 | Правдоподобие или документальность — что сильнее действует на нас?
Пересмотрел вчера фотографии Jeff Wall. который всегда был мне интересен, но я не погружался глубоко. Удивительная работа с реальностью. Человек — герой очень сложного мира. Качество и глубина постановки, а главное — передачи идей, чувств, рассказа — фантастические.
- Примитивный фотограф рассказывает нам о герое через лицо. Просто показывает и называет человека. Показывает крупным планом, с простыми эмоциями.
- Более сложный, умный фотограф предлагает рассказ через действие героя в ситуации. Он чем-то занят, во что-то одет, он кто-то, у него есть роль.
- Ещё сложнее — не роль, а образ. Тоже может быть примитивным, но может быть и сложным. Может быть демонстративно постановочным, как у Грегори Крюдсона, а может быть живым.
- И наконец, самый сложный путь - образ. Человек и мир — настоящее кино в одной картинке. Когда герой живёт уже не просто в среде, а в своём цельном мире. Композиционно всё стройно, и при этом герой абсолютно живой, погружённый в свой мир. Живёт там в единстве со средой и что важно с картинкой цветом и нашим представлением об удивительном и красивом.
Здесь важно не перпутать простоту и лаконичность языка. Это маленькое кино. Кино, собранное, спрессованное в один кадр. И это в чём-то сложнее, чем привычное нам кино: то, что кинематограф передаёт через время, состояние, ритм и движение, здесь спрессовано в статичной сцене. Как буд то фотограф умеет решить все те же задачи, но в статичной сцене. Динамика очень обогащает, но растягивает картинку во времени. Это сильный, важный, но всё же упрощающий способ рассказа. А здесь — выкрик, всплеск жизни, собранный в одной точке. Собранный с удивительным знанием того, как нами управляют композиция, «неправильность» и недосказанность сюжета, тонкие, неброские оттенки цвета, контрасты масштабов и фактур — среды и героя. Присутствие героя здесь не держится на его лице, на возможности его узнать.
То есть выбраны самые сложные, не примитивные инструменты воздействия на нас, способы вызвать чувство, интерес, переживание. Автор добирается до тончайших оттенков наших впечатлений. Вызывает не плоские, легко узнаваемые эмоции — ужас, страх, радость, — а именно нюансы. Что-то такое, чего мы сами до конца не осознаём: тоску по одиночеству, воспоминание о случайно увиденном прохожем. Как бы узнавание виденного и забытого.
Постановочная съёмка Джеффа Уолла не отменяет случайности. Здесь я вижу то же органичное сосуществование придуманного, подготовленного и случайно пойманного, что и у Франчески Вудман, о которой писал несколькими постами раньше.
В этих сюжетах нет героизма, нет яркости сюжета, нет «события как такового». Это гимн повседневности. Это слабость, а не величие героя. Мне это очень напоминает историю маленького, негероического человека, которую годами строит в своих работах Харуки Мураками.
Полез читать, где учился Джефф Уолл,. Он историк искусства и исследователь, изучавший в том числе творчество Марселя Дюшана.
Я вижу его подход как деконструкцию существующего визуального языка: пересборку и наполнение бытовой реальности историей искусства. Для меня это глобальное творческое полотно брейгелевских сюжетов, спрятанное под видом случайной сцены, в которой человек валяется под столом на маленькой ободранной кухне.
Вместо Брейгелевской иронии здесь сочувствие и наблюдении.
Его референсы, его учителя — не фотографы. Это классическая, и современная живопись, увиденная и перенесённая в бытовой мир.
Его подход — построение воспоминаний. Джефф Уолл — «почти» документальный фотограф. И именно в этом «почти» спрятана глубина.
Я бы сформулировал его ключевую идею так: "правдивая" постановка не обязана притворяться журналистским доказательством. Она предлагает другой договор со зрителем — рассматривать произведение как художественно созданную ситуацию, которая когда то случилась на самом деле.
И очень важно, что в какой-то момент его история сознательно останавливается. Зритель должен сам продолжить остановленное повествование.
Вот это продолжение, оставленное за зрителем, это бартовское, неве | 541 |
| 8 | Увидел у знакомой пост про совместную фотосъемку Вуди Харрельсона и Мэттью Макконахи к выходу сериала «Братья»
(фото 1).
Съемка плохая своей пустотой и безликостью. Все, что есть в кадре, явно придумали актеры, никакого вклада в процесс, кроме грубой обработки, фотограф не сделал. Это типовой пример, когда фотограф не справился с масштабом своих моделей. Задумался, что мало видел хороших съемок Макконахи. Это прям удивительно, учитывая, насколько он умеет меняться в ролях, еще начиная с «Далласского клуба покупателей». Полез искать (подумал, может, у Надава Кандера есть его портрет), а то все, что мне попадалось, — какая-то ерунда из 2000-х.
И с удивлением обнаружил, что его снимал мой любимейший, совершенно божественный Джек Дэвисон
фото 2 и 3
фото 4
Пример как выглядит тупая примитивная рекламная съемка, где великий (не побоюсь этого слова) актер — просто вешалка, а фотограф — статист, который просто настраивает свет. Задача — продавать рубашки.
фото 5
Вот взгляд Мартина Шоллера , когда-то, в начале 2000-х, придумавшего свой стиль, и свет, и способ съемки. Сейчас этот визуальный язык смотрится несовременно и странно, но тогда было что-то невероятное, оригинальное и удивительное.
фото 6 и 7
А вот съемка фотографа Robbie Fimmano, где фотограф, конечно, придумал сюжет, и образ, и характер, но лучше бы не придумывал. Понятно, что это снято лет 15-20 назад, но язык фотоателье 90-х годов, использованный без иронии в XXI веке будет смотреться странно всегда.
фото 8
А вот каким сложным и законченным может быть образ, если все сошлось вместе: и талант актера, и концепция режиссера, стилистов и сценариста Портрет Макконахи с постера к фильму «Далласский клуб покупателей» Жана-Марка Валле — невероятно глубокий рассказ в одной картинке.
фото 9
А вот такую фотографию может опубликовать в своем инстаграме сам Мэттью Макконахи, укушенный пчелой. Может опубликовать, потому что понимает, что это дико необычно и совсем не испортит его образ и харизму. Он может себе позволить быть и таким.
Ему не нужно больше быть красавчиком, он наелся этого. Ему важно быть каким-то: живым, раненым, придуманным, необычным или, наоборот, супер-естественным. Единственное, каким он явно не хочет быть, — шаблонным, никаким.
Вряд ли Макконахи понравилась его съемка для сериала «Братья». | 527 |
| 9 | Придумал новую рубрику — «Как работает картинка и почему».
Простым, понятным языком покажу, чем цепляет изображение, как я это вижу. Что мы видим? Как понимаем сюжет? Откуда этот сюжет вообще взялся? Какие ассоциации и впечатления возникают и как их изменить. Для анализа я выбрал достаточно простое ai изображение, домашка с моей мастерской "Машина Желаний".
1.Визуальный план. То, что мы видим первым, ещё не успев понять сюжет.
Темный персонаж максимально выделен с помощью тонального контраста. Светлое здесь всё: и земля, по которой он идёт, и небо за спиной, сливаясь без линии горизонта, фон становится един. Сейчас фон - как лист белой бумаги, графичность максимальная, но в то же время в деталях лица, рук и камня мы видим полутона — то есть изображение остаётся фотореалистичным.
Фигура в наклоне, такая сложная, динамичная диагональ. Тень уходит вперёд, добавляет ещё одну диагональ. Вместе с фигурой получается что-то вроде треугольника. Сама фигура немного изогнутая, «поломанная». Эта изогнутость усложняет рассказ, не даёт позе стать банальной. Значимых визуальных ходов я тут больше не вижу.
2. Сюжетный план. Как мы понимаем сюжет.
Человек идёт по песку (пустыня) и тащит за собой камень. Костюм, белая рубашка, странные ботинки, похожие на дорогую обувь. И при этом растрепанная, живая причёска. Почему он в этой пустыне? Почему в костюме и белой рубашке? Контрастность идей вызывает вопросы.
3. Ассоциативный план. Все ли это механики воздействия на зрителя?
Совсем нет. Следующий и самый важный вопрос. Был ли такой визуальный сюжет раньше, кто и как с ним работал, рисовал, фотографировал?
Да, такой сюжет точно был, Антанас Суткус в 1965 году сделал портрет Жана Поля Сартра. (В комменте)
Думаю этот снимок и был референсом картинки.
А куда смотрел Суткус, что было его внутренним, опорным референсом? Пару идей дам в комментариях.
4. Что еще?
Конечно, есть ещё много других «планов» и точек зрения.
— литературный, например: почему камень, причём здесь Сизиф — эта идея здесь вообще работает?
— Эмоциональный — тяжело ли ему? Есть ли ощущение, что камень тяжелый? У меня вот нет. А можно ли визуальными средствами добиться от зрителя ощущения, что камень тяжелый? Да, можно. Расскажу в следующих постах.
Картинка Ольги Павловой | 610 |
| 10 | Сегодня веселое. Невероятно Ироничная и смешная статья "Путь Борбра" из закромов ЖЖ многолетней давности.
Автора не знаю по фамилии.
.....Недавно снимала бобров. По сюжету бобер должен был пробежать по кадру, взять в лапы книгу, начать листать и изображать чтение.
Мы сразу сказали заказчику, что очень постараемся найти читающих бобров, но скорее всего, их не так много. Я люблю свою работу за то, что всегда сталкиваешься с чем-то новым. Нельзя сразу говорить заказчику нет, потому что мы профессионалы. Поэтому мы сказали, что обязательно поищем и начали искать.
По зоопаркам, театрам зверей, дрессировщикам. И все нам говорили: «Вы в своем уме? Бобры не поддаются дрессировке. И даже если поддаются, то нужны месяцы, чтобы заставить читать». А у нас съемка через неделю, но мы все равно искали.
И вот к концу третьего дня в дверях офиса появляется торжественный администратор, насквозь пропахший ветром и бобрами, который говорит, что есть один частный бобрятник в Подмосковье, который он нашел, и даже снял там небольшое видео.
На этом видео бобер по команде «Начали!» вбегал в кадр, брал в лапы книгу и начинал ее листать. Оказывается, в этом бобрятнике иногда проводят небольшие представления для детей и там как раз есть такой концертный номер.
Мы страшно обрадовались и выслали видео заказчику. Нас переполняли то радость, то волнение, то гордость. Приходит ответ: «Нет. Это какой-то темный бобер. И у него странный хвост. Нужно поискать более светлого бобра и более крупного. Напоминаем, что съемки скоро и просим поторопиться. За три дня от вас пришел только один бобер, мы рассчитывали на варианты».
Как известно, от бобра бобра не ищут. Продюсер сел писать ответ, но все время стирал первую строчку, потому что каждый раз начинал с вопроса: «Вы охуели?» Нельзя сразу начинать письмо так, потому что мы профессионалы. Поэтому мы сказали, что обязательно поищем и начали искать.
Звоним в бобрятник и уточняем наличие более светлых читающих бобров с красивыми хвостами (желательно покрупнее). Нам говорят: «Вы охуели?» Не потому что они непрофессионалы, а просто нормальные люди..... Дальше по ссылке.
https://eprst2000.livejournal.com/133119.html | 854 |
| 11 | Для меня это какая-то особенная фотография. И Куделка по-своему особенный фотограф. Менее известный неспециалистам, хотя для фотографии в целом — невероятная величина. Мне интересно показать, как я вижу эту фотографию и что в ней по-настоящему важно для меня.
Существенный момент. Я смотрю сейчас только на снимок. Мне невозможно увидеть то, что видел автор.
Сюжет понятен: гроб, прощание. Но давайте посмотрим только визуально: что нам рассказывает форма, как можно понять и увидеть фотографию — через форму.
Центральная композиция (горизонт завален, кстати): линии прямоугольника гроба сужаются к центру, приводя наш взгляд к голове женщины. Да, центральная композиция, да, центр важнее, но посмотрите, насколько изображение сложнее, чем просто композиция с активным центром.
Слева и справа, как два симметричных крыла, — ряды людей, чьи взгляды обращены в центр и возвращают наш взгляд к гробу, если мы смотрим на них. Справа ряд работает сильнее благодаря похожим крупностям и формам лиц и голов. Слева ряд уходящих к центру фигур снова уводит нас к гробу. Эти два тёмных «крыла» собирают всю картину в единую симметричную историю.
Но самое интересное дальше. Здесь уже стоит посмотреть на размытую фотографию, чтобы увидеть тон и форму и понять, как они работают.
В кадре два светлых пятна похожей формы: гроб и окно. Они подобны по форме, они подобны по размеру, они подобны по тону, и окно за гробом как бы продолжает его линии. Эти связи работают невероятно сильно независимо от того, понимаем ли мы механизм их работы или нет.
В чём сила таких изобразительных связей? То, что визуально мы видим как подобные и связанные формы, мы наделяем связями смысловыми. Это происходит автоматически — так работает и влияет на нас композиция.
Метафора и идея снимка — ну, так, как я вижу: люди справа и слева связаны между собой, а женщина в светлой одежде связана со светлым окном и миром за ним. Улетает она, уходит туда или является его частью — это каждый может додумать.
Именно так работает настоящая сильнейшая фотография. Изображение ведёт смысл, а не сюжет. Композиция заставляет нас чувствовать и переживать показанное, а вовсе не только сюжетная история. И самые сильные, самые сложные, редкие снимки — те, где композиция и сюжет рассказывают одну историю на нескольких уровнях. Уровень сюжета и уровень чувств, внутреннего переживания — пусть и без понятного механизма, но ощутимого самой кожей.
Но и это ещё не всё. Есть дополнительные находки — ребёнок в белом справа, которого мать протягивает к гробу, единственный «живой» персонаж в комнате. Какая у него здесь роль? И в левом нижнем углу, в темноте, но различимо, старшие дети смотрят в глаза фотографу/зрителю. Фотограф не подсмотрел: он видим, он тоже участник церемонии.
В моём представлении по-настоящему хорошая фотография живёт там, где не было ничего красивого. Было обыденное, и красоту эту фотограф принёс с собой. Очень просто сделать красивый сюжет из красивой фактуры. Именно поэтому так всем надоели банальные картинки из нейросетей, любительские туристические фотографии. В них нет ничего из того, что фотограф придумал, принёс с собой, — только то, что было.
В этом смысле, конечно, для меня принципиально важно, чтобы у фотографа было что принести с собой. А будет это постановочная фотография или живая, настоящая — мне менее важно.
Нейросети и AI-фотографии, с которыми я работаю, не связаны с той реальностью, которая вокруг, но они связаны с другой реальностью — с той, которую несёт человек с собой. Будет ли у человека что рассказать про тот мир, который он несёт с собой, — мне кажется, важнее всего остального. Всё остальное — просто инструменты и технические навыки. | 726 |
| 12 | Искусственный интеллект для творчества — это вообще как? Сложные концептуальные решения, сюжет, форма, художественный язык — и при этом авторство остаётся за человеком. Как это работает?
В ноябре я впервые участвую как художник в проекте techArt5: Im Zeichen der Idee в Венском техническом университете — проект существует на стыке искусства и науки. Вместе с Анной Гаспарянц мы делаем свою часть выставки, «Искусственная перспектива» а я ещё буду читать доклад о возможностях и методах работы с ИИ сегодня.
Наша идея — посмотреть, как искусственный интеллект руками и глазами художника может переосмыслить историю изобретений.
Архив TU Wien хранит тысячи исторических патентов XIX века. Они и стали для нас точкой отсчёта по приглашению куратора Anna Pimenov
Наш путь — увидеть не только само изобретение, а его возможную жизнь: что оно дало миру, какую функцию несёт, как меняет жизнь человека. И вот здесь самое важное — художественный язык каждой работы вырастает из функции самого изобретения.
Одни изобретения прожили долгую эффективную жизнь, превратившись во что-то привычное нам сегодня. Другие могли бы изменить мир, но не случились и так и остались заявкой, чертежом, чьей-то мечтой. Наш подход даёт возможность этим изобретениям прожить ту жизнь, которой у них не было.
Шарнирный манекен художника становится tabula rasa, полотном для художника — и его же творческим объектом, и в то же время мы смотрим на него через призму моды и фешн: он как будто одновременно человек, модель, рисунок и картина.
Печатная Пресс существует в архиве как реальное техническое устройство, но сегодня с помощью ИИ мы можем увидеть её как одного из героев фильма «Гражданин Кейн» Орсона Уэлса: именно наш пресс гордо печатает огромный тираж с лицом героя фильма.
Мы можем показать жизнь типографского пресса как героя фотоочерка в серии контрольных отпечатков: первый день на рабочем месте — новенький, даже обвязанный ленточкой; потом рабочие будни, люди у машины, тысячи и миллионы отпечатков, газеты в руках читателей; потом — музей и почётная пенсия, а потом картина на стене музея. Машина, тиражировавшая изображения, сама становится изображением.
Безлошадный экипаж — проба и поиск автомобиля, его прототип, в котором человек и рулит, и приводит в движение всю конструкцию. Раньше лошадь — основа движения, и она всегда впереди; сейчас она — тень, её нет, от неё осталось только вздыбленное переднее колесо.
ИИ не придумывает за нас, у него нет кнопки «сделать красиво», но он умеет искать, предлагать и, главное, давать пищу для ума, отрабатывать множество вариантов, представлять и визуализировать то, чего никогда не было в природе. Но самый важный вопрос — что мы ищем и зачем, что хотим сказать, как именно смотрим и что отбираем — всё это мы оставляем за собой, за человеком.
«Искусственная перспектива»
Проект для выставки techArt5: Im Zeichen der Idee · TU Wien
Руководитель проекта: Олег Цербаев
Художественная реализация: Олег Цербаев, Анна Гаспарянц
Куратор выставки: Анна Пименов
Огромное спасибо за помощь Асе Датновой.
Вена 27 ноября. Ссылка в коменте, приходите если будете в Вене. Ссылка внизу.
Ну и напомню, сегодня через 3 часа стартует наша с Eugene Kazachkov мастерская создания историй и короткого AI Фильма. "Смысл и Образ" Еще можно успеть. | 852 |
| 13 | Наш мир — хаос, и с каждым годом выцепить из него понятное и полезное всё сложнее. Но уже много тысяч лет есть способ этим хаосом управлять
- рассказывать истории.
Кино, театр, сериалы и сказки цепляют нас так сильно потому, что в них мы видим событийность, структуру и переживания героев, которых не замечаем в своей жизни. Видим цельное, живое, проникающее в нас. Я стараюсь двигаться к этому через состояние возникающее из картинки, но есть и другие часто более сильные пути.
Хичкок говорил: «фильму нужны три вещи: сценарий, сценарий и сценарий». Мне как специалисту по визуалу всегда казалось что работа оператора. и общая режиссура важнее всего, но я не раз слышал от людей из мира кино, что работа сценариста сложнее работы режиссера.
14 сентября мы с Евгением Казачковым — драматургом, сценаристом, многолетним арт-директором фестиваля «Любимовка» — запускаем мастерскую «Смысл и образ». Идея: написать сценарий и превратить его в короткий фильм — без камеры, съёмочной группы, актёров и продюсера.
Внутри поста — маленький AI фильм моей ученицы Аси Датновой о бегстве двух семей из ГДР на воздушном шаре, сделанный для канала «Послезавтра». Почти 600 тысяч просмотров за несколько дней.
История имеет ценность тогда, когда она способна увлечь зрителя не силой своей фактуры, а глубиной и цельностью мира, который она создаёт. Именно это мы с Женей предлагаем вам сделать в нашей мастерской.
Старт Мастерской - 14 сентября, 13 занятий. Два места ещё есть. Скидки официально закончились, но напишите мне в личку — предложу хороший вариант. Рассрочка и любые способы оплаты.
Ссылка на фильм.
https://www.youtube.com/shorts/XeSvKNY28iw | 779 |
| 14 | بدون متن... | 706 |
| 15 | Талантливая фотография - это не только про фотографию. Это в разных пропорциях: концепция и видение, опыт и замысел, владение технологиями и выбор позиции. Чаще всего что-то одно сильное — остальное слабее.
А много ли тех, кто придумал, накопил в себе и успел всё это прожить и показать невероятно глубоко, закончив жизнь свою к 22 годам? Да, в общем, кроме Франчески Вудман, больше никого и не знаю.
В её фотографиях как-то удивительно снимается противоречие между живым наблюдаемым и постановкой. Вся сцена спланирована и продумана, но появление автора превращает рациональную, законченную композицию в интуитивную, недосказанную.
Маленькие отпечатки, от 8×8 до 15×15 см, сделанные на длинной выдержке, или с мультиэкспозицией предполагают некую задуманную автором «призрачность», ненастоящесть. Содержание не иллюстрируется а как бы выпадает в осадок из построенной сцены.
Этот эффект одновременно и призрачности, и присутствия автора, который и автор, и объект съёмки, — и прорастающая идея самоубийства кажется чем-то вполне органичным, продолжением рассказа. Хотя, возможно, это ровно потому, что мы уже знаем финал.
Журнал AnOther (2014) упоминает такую драматическую деталь: «После смерти Вудман родители нашли неотправленное письмо Деборе Турбевилл с заявлением на место её ассистентки в студии».
Непридуманное содержание, возникающее в придуманной сцене за счёт персонального, какого-то очень интимного присутствия, спроектированного таким образом, чтобы оставить огромное незаполненное место, в которое зритель вчитает свои смыслы.
В итоге удивительный синтез того, что придумано автором, того, что автор привносит непродуманно, интуитивно, только силой жизни, и приглашения зрителю войти в этот сон и увидеть там что-то своё.
Последняя запись из дневника: «Это действие, которое я предвижу, не имеет ничего общего с мелодрамой… Не имеет отношения к тому, что я не могу „выдержать“ большой город, или к неуверенности в себе, или потому что моё сердце ушло… Просто другая сторона».
Национальная портретная галерея в Лондоне в 2024 году, поставив её в пару с Джулией Маргарет Камерон, назвала их «двумя из самых влиятельных женщин в истории фотографии».
Пока писал пост и посмотрел заново на фото - еще больше укрепился в мысли - это что то божественное. | 683 |
| 16 | Зацепился взглядом за две ai-картинки разных авторов с текущего курса, два выхваченных кадра из разных фильмов.
Обе про неочевидное действие героя в кадре. Ну и конечно важно, чтобы контекст, локация, стиль цвет-свет уводил нас куда то за временные и сюжетные границы кадра, чтобы возникало ощущение возможного продолжения.
А сейчас пока писал пост подумал, что это вообще один и тот же человек. Два фильма один герой.
Спасибо Катя Пачикова, Ольга Павлова | 824 |
| 17 | Очень захотелось в последний месяц вернуться к чёрно-белой фотографии.
Не к той, где есть портрет в чистом виде, а к той, скорее, где есть глубина, история, маленький фильм внутри. И вот уникальный, случайно встреченный много лет назад и малоизвестный проект Sarah Moon.
Бывшая модель, ставшая великим фотографом, при всей её популярности не оценённая в полной мере. Выбрав однажды формат истории и «жизни» в изображении (не стиль, конечно, а именно стиль жизни), не изменяла ему до конца. Не оставаясь при этом похожей на себя, предлагая разное видение, цвет и ч/б. Сняла единственный календарь Pirelli, доверенный женщине - тонкий и нежный гимн женщине, а не телу.
Ниже её удивительная серия, которую не найти в интернете полностью — мелькает только несколько картинок. Я впервые увидел эту серию на большой выставке в Москве. 15 отпечатков размером 10 × 15 см в огромных рамах и фильм, который найти потом так и не смог.
Проект называется «Чёрная Шапочка», и для меня в нём какая-то невероятно цельная и полная Sarah Moon. Здесь есть и её пиетет перед классическими техниками фотографии, точнейшая работа с человеком не как с объектом (как принято в фэшн-фотографии и как она обычно работает), а главное — какая-то уникальная точность эмоций и цельность истории, чего больше у неё не видел никогда.
Есть здесь все, чему я хотел бы научить тех кто приходит учиться видеть красивое, тонкое, богатое, уникальное. И свет как форма и герой, и разговор героя с пространством (не фоном) и динамика, движение, время и главное ощущаемая кончиками пальцев, физическая глубина. То самое умение выводить картинку из формы и сюжета в чистые ощущения.
Посмотрите в большом размере - в маленьком сливается композиция и не видна вся сложность истории. | 955 |
| 18 | Кто ваш читатель — человек или робот?
Мы стремительно движемся к миру, в котором роботы будут писать и делать картинки для роботов. Огромное число текстов и картинок уже сделано или написано ИИ, причем без вложения собственных усилий. Такого будет все больше. Удивительно, что многие используют результат ИИ в наивной уверенности, что никому не видно, что это ИИ.
Все это, безусловно, разрушает интерес к чтению подобных постов и текстов и просмотру картинок вообще.
Но ИИшные тексты и картинки важны и будут важны для роботов, которые на их основе будут строить своё поведение, анализ, стратегии продаж и многие-многие другие вещи. Мы стремительно входим в мир, где будет чёткое разделение: контент, который пишут роботы для роботов, — или контент, который человек адресно, лично пишет для человека.
Звучит это устрашающе, но это уже та реальность, в которой мы живём.
И на этом фоне мне кажется очень важным писать живые тексты, делать живые картинки именно для людей. «Всё, что адресовано человеку, должно быть сделано с существенным участием человека. Если вы рассчитываете, что ваш зритель — человек, в тексте должно быть личное присутствие, несовершенное, иногда наивное чуть корявое».
Это удивительно, но я нашёл для себя много аналогий в любимом творчестве Стругацких. Первый образ — про текущее отношение к написанию текстов. Отдам задачу нейросетке — она напишет текст, получится гладко и красиво, всё равно никто не поймёт, что это нейросетка написала, а я сэкономлю множество времени.
Уверяю вас: если не поймут, то почувствуют и сделают выводы и будут совершенно по-другому относиться к вам и вашим текстам, картинкам. Это уже медленно, но неуклонно становится моветоном — передоверять работу нейросети, не вкладываясь в результат.
У Стругацких в «Понедельник начинается в субботу» буквально была такая идея. Человек вместо себя может сделать «дубля» и послать его выполнять простую работу. Дубль обычно монозадачен. Он идёт купить сигарет или приходит на совещание партийной ячейки и кивает. Бывают, правда, сложные «дубли», сделать которых под силу величайшим магам, — и этот дубль с трудом отличим от настоящего человека. Тема, кстати, дальше не развивается и не рассматривается в этической плоскости, а было бы интересно.
Так вот: по моему мнению, отдавать нейросети писать посты, и тексты, и резюме, и деловые письма и делать картинки — это послать вместо себя примитивного "дубля". Для тех, кто погружён в тему ИИ, это чаще всего видно сразу, а остальные быстро научаться — и это сильнейший инструмент прекратить общение, отказать кандидату или перестать читать. HR, мне кажется, почувствовали это раньше других, и все идеально (как кажется) составленные резюме летят в помойку или также прогоняются через нейросеть, чтобы понять, есть ли там что-то живое внутри.
Прислать на серьёзный разговор «дубля», который умеет только кивать, — продемонстрировать партнёру или читателям неуважение и неготовность лично и эмоционально вкладываться. А вот создать вместо себя Дубля, который умеет всё, невозможно, и я надеюсь, не будет возможно.
К чему я. Если вас интересует фотография, в которой много человека и мало ИИ, — приходите на Мастерскую «Машина Желаний 2». Есть ещё одно место.
Мастерская стартует сегодня через 4 часа.
Одна неделя насыщенного погружения в новый мир. Инструменты нейросети, а мышление фотографа. Буду рад вам.
Во Вложении чудесная AI фотография с бесплатной Мастерской "Машина Желаний", прошедшей неделю назад. Автор Дмитрий Николаев | 642 |
| 19 | Я вчера писал о смене фокуса, а сегодня напишу немного о направлениях. Куда это ведет и что мне интересно. Мне кажется, что новая точка, из которой я пробую смотреть, позволяет сформировать три базовых визуальных направления, в которых можно двигаться и развиваться, направления, — которые интересны мне самому и могут быть интересны аудитории, разной аудитории.
1. Те кто пришел не учиться самим инструментам, а вдумчиво слушать и смотреть. Тот, для кого ценен в первую очередь поиск в себе и вокруг ценностного подхода к изображению. Это история фотографии как медиума, а не как инструмента, не история жизни фотографов, их работ и творчества, хотя и это тоже, а взгляд на фотографию как на единый структурный процесс и механизм. Здесь важно какие концептуальные изменения произошли за 200 лет истории фотографии.
Например, как пикториализм превратился в лаконичную и контрастную композицию, где форма пришла на смену эффекту, и с чем это было связано.
Как эволюционировало отношение к портрету: от формы и образа за счёт внешнего эффекта (Хорст П. Хорст) - к портрету как образу через композицию и форму, как у Ирвинга Пенна, и дальше к портрету как драме и глубине, как у Ричарда Аведона или Надава Кандера.
Как эстетика deadpen вырастает из Уокера Эванса и им сформулированной разницы между документальной фотографией и фотографией как документом.
2. Практика применения нейрофтографии и фотографии сегодня.
Какие базовые визуальные инструменты (структура и композиция), нейросетевые возможности (конкретные пайплайны и выбор нейросетей ) и инструменты киноязыка (ракурс, плановость, пустота) можно применить сегодня.
Что такое гибридная фотография и как стыковать части реального изображения с нейросетью — в творческом портрете, например.
Как дорабатывать реальную фотографию, когда вмешательство должно быть не на уровне ретуши деталей, а на уровне изменения света, или действия персонажа, или усиления психологического эффекта.
И что из этого востребовано и где: в рекламе, практике портрета на заказ или в искусстве.
Весь этот опыт, без сомнения, складывается из классических визуальных инструментов, возможностей нейросетей и точек непосредственного применения.
3. И наконец, это - уникальная возможность (как странно это ни звучит) прикоснуться к ручному труду и опыту — для тех, для кого важно иметь физически ощутимый результат перед собой. Результат в виде отпечатанной фотографии, плаката, проявленной плёнки со своим ностальгическим запахом или чего-то другого.
На первый взгляд это странно, но множество моих учеников, закончив курсы, идут (и я всячески их в этом поддерживаю) работать с теми материалами, которые дают физическую отдачу и эмоции. Здесь нет противоречия.
Нейросеть и новый способ видеть, и тренировать навыки, и одновременно новый способ мышления и усвоения визуальной информации. Все это даёт редкую возможность применить усвоенную информацию в той области, которая вам ближе всего. К примеру: разобравшись и поняв как работает композиция, и механика перевода реальности в плоское изображение вы дальше можете взять в руки камеру и идти снимать жанр или репортаж.
Умея управлять светом, вы открываете себе дорогу для вдумчивой, не примитивной работы в фотостудии или в кино со сложным освещением.
Научившись менять цвет и плотность в картинке, вы обретаете возможность управлять эмоциями зрителя, которую сможете использовать в кино, дизайне и фотографии.
Сложные метафоры и образы, понимание, как работают ассоциации в дизайне и фотографии, открывают вам путь в профессиональный арт-дирекшн.
И наконец, возможность собрать что-то художественное и доработать руками, кистью или другим инструментом направляет вас в сторону чего-то физического ощутимого (плаката, например), что можно повесить на стену и полюбить как часть своего пространства или продать.
Это, кстати, отдельное направление, которое я планирую реализовать в ближайшем будущем совместно с очень интересным художником и партнером.
Как выбрать и как применять эти подходы для творческих или прикладных задач зависит только запроса.
Как это живет в формате AI Лаборатории и ст | 741 |
| 20 | Делал анализ нейрофто ученика, хотел поделиться, обсудить как я это вижу и может быть послушать как вы это видите.
Это фотография с чётко прослеживаемой советской традицией — Соколаев например, хотя конечно эта нейрофотография попроще. И главное, что мне особо ценно: здесь есть не только изобразительный, но и метафорический слой.
Листья, сгребаемые метлой, как бы превращаются в голубей, одно переходит в другое. Здесь есть сказка, волшебство в самом прекрасном понимании этого слова.
Визуально сильная асимметрия отлично работает в плюс картинке. Рисунок колонны справа работает как «кулиса»: закрывает кадр справа, показывает нам, где он заканчивается, и в то же время чуть-чуть восстанавливает равновесие — ровно настолько, чтобы нарушение сохранялось, но не травмировало взгляд. Диагональ метлы ведёт нас к куче листьев (или мусора), из которой фактически вылетают голуби. Графически тёмный силуэт прекрасно работает на фоне стены: у нас нет сложности с тем, чтобы выделить главный объект и понять, что он основа кадра.
Чаще всего односюжетный кадр работает упрощённо — здесь нет разговора, нет диалога между несколькими объектами. Но этот кадр — счастливое исключение: волшебная метла рождает голубей из кучи мусора, и диалог объектов идёт не в форме, не в графике, а на уровне именно волшебства. И это очень цепляет. Спасибо за эту картинку Саша @jemirsai
Напоминаю что через 2 часа заканчивается спецпредложение и скидка 25% на курс "Машина Желаний 2". Запрос на скидку в личку. | 766 |
