Pro-Creative

Слово «насмотренность» слишком общее. Оно не объясняет, что именно вы делаете, когда смотрите, и почему иногда это не даёт результата. В профессиональной работе мы используем более точные понятия: → Визуальная грамотность — способность понимать, как устроено изображение: какие смыслы, коды и приёмы в нём заложены, а не просто эмоционально на него откликаться. → Осознанное видение — умение удерживать внимание на том, что именно вы видите, какие детали выбираете и почему одни решения притягивают вас сильнее других. → Визуальная аналитика — процесс осмысленного разбора визуальных решений: от формы и деталей к логике выбора и авторскому подходу, а не фиксация субъективных впечатлений. → Интерпретация — способ работы с темой, при котором идея переосмысливается и превращается в форму через авторские приёмы, а не воспроизводится буквально.

Когда появляются точные слова, появляется и управление процессом. Вы перестаёте «просто смотреть» и начинаете понимать, как именно работает ваш взгляд.

👉 Выберите один термин из списка и напишите: какой вам сейчас ближе и почему. #promethod

Jacquemus feat Picasso #promethod

Как думаете, насмотренность можно измерить количеством просмотренных изображений? На наш взгляд, нет. Насмотренность — это не объём, а глубина. Осознанность и умение обосновать, что именно вы видите. Сложно? Да. Сейчас покажу, как это работает на примере. Давайте посмотрим на образы из коллекции Jacquemus. Что бросается в глаза? Шапочка. Полоска. Горошек. Можно остановиться здесь — и многие останавливаются. Но если включается насмотренность — мы идём дальше. → Показ прошёл в музее Пикассо в Париже — и это не случайная локация. Для Jacquemus это место возвращения: здесь он показывал коллекцию ещё в 2018 году, а в новой коллекции обращается к фигуре Паломы Пикассо, дочери художника. → Финальный образ коллекции — прямая отсылка к знаменитому снимку Хельмута Ньютона 1973 года: Палома в чёрном платье с одной спущенной бретелькой, грудь прикрывает бокал, который она держит в руке. → А ещё глубже — комедия дель арте и цирковая тема, которые занимали особое место у самого Пабло Пикассо, особенно в розовый период. В коллекции нет буквальных цитат. Есть тонкий код: ритм полоски, рассыпанный горошек, контрасты цвета, силуэты головных уборов. Всё это — диалог между эпохами, между художником, его дочерью и современным дизайном. За принтом — не тренд. За деталью — концепция. Возможность видеть это и есть насмотренность.

Если вам важно не просто смотреть, а понимать, как и почему работает визуальный язык, — приходите на Pro-насмотренность.

🗓 Старт: 16 февраля 🔗 Запись и оплата: @bewellwatched_bot #promethod

Цикл лекций Юрия Лотмана «Беседы о русской культуре». Цикл авторских телевизионных передач литературоведа и культуролога Юрия Михайловича Лотмана, наиболее популярный в конце 1980-х годов в некоторой степени на основе соответствующего курса лекций в университете Тарту. Инициатива создания принадлежит режиссёру Евгении Хапонен - выпускнице кафедры истории русской литературы, название было выбрано самим автором. В 1986 году Эстонской студией телерадиовещания была записана первая передача, а всего до 1991 года было записано 35 лекций. #proreview

Этот день настал и мы запускаем второй поток мини-курса «Pro-насмотренность» Можно смотреть очень много и всё равно чувствовать растерянность. Сохранять референсы, пересматривать показы, подписываться на десятки источников — и в итоге не понимать, что с этим делать дальше. Частые проблемы: — идеи не складываются в целостное направление, — решения даются всё сложнее, — появляется сомнение в собственном вкусе, — кажется, что «все уже всё сделали до тебя». Проблема здесь не в количестве увиденного, а в том, что между просмотром и дизайнерским решением ничего не происходит. Когда взгляд остаётся в режиме потребления, насмотренность перестаёт работать как инструмент. Для того чтобы выйти из этого состояния, мы запускаем второй поток курса Pro-насмотренность 2.0.

Это курс о том, как превратить просмотр визуального контента в осознанную профессиональную практику — без хаоса, перегруза и ощущения «я всё посмотрел, но не понимаю, что с этим делать».

Как будет проходить курс: Формат: закрытый Telegram-канал Старт: 16 февраля Доступ: 1 месяц — чтобы вы могли спокойно возвращаться к материалам и закрепить всё на практике Цена: 1900 рублей 🔗 Запись и оплата: @bewellwatched_bot

И это наша классная команда! Фонд ОРБИ, Lamoda и Британская высшая школа дизайна. В течение шести месяцев, каждую неделю мы собирались на рабочие встречи для того, чтобы этот модуль состоялся. Впереди еще примерно год работы. Будем делиться результатами 🤘

Как мы вчера хорошо провели время! А если серьезно, то состоялась долгожданный диалог о теле, одежде и восстановлении. Мы обсуждали очень важные вопросы с партнерами нашего модуля Екатериной Миловой (директором фонда ОРБИ), Дарьей Андреевой (менеджером по устойчивому развитию Lamoda), Марией Пановой (реабилитологом), Михаилом Колчугиным (экспертом, пережившим инсульт) и Володей Тилининым (куратором программы «Дизайн одежды») — пять разных точек зрения, пять зон ответственности. Такая атмосфера — не фон для работы, а её условие. Когда диалог строится на внимании, а не на убеждении, появляется пространство для того, чтобы проект развивался не линейно, а органично — с поправкой на разные аспекты, ритмы и способы присутствия. Это воодушевляет! Фотограф: Дарья Казакова #promethod

На сайте FRESHBLOOD есть одна интересная статья 😉 В ней мы собрали весь наш опыт инклюзивных коллекций и показов. #promethod

Наблюдать — значит видеть решение до того, как оно сформулировано В преддверии дискуссии об инклюзии хочу обозначить то, что лежит в основе нашей методологии: исследование как практика внимательного наблюдения. Мы не интервьюеры, которые приходят с готовым списком вопросов. Мы — наблюдатели. Те, кто умеет: — задать вопрос так, чтобы он раскрыл суть проблемы; — заметить паузу, жест, неловкость — то, что не вошло в ответ, но важнее ответа; — увидеть неочевидный факт, который позже станет точкой опоры для всего проектного решения. Исследование для нас — это важный этап подготовки. Это этическая и профессиональная позиция: не навязывать решение, а обнаружить его в самом контексте. Дискуссия состояться уже завтра! #promethod

Заметили, что два дня бы ничего не публиковали? Все это время мы готовились к важному мероприятию. Десять лет проектируем инклюзивную одежду. Все студенты нашего курса проходят через этот обязательный модуль, меняющий представление о человеке, роли дизайнера и о самом дизайне. 3 февраля мы запускаем новый модуль в Британке и приглашаем начать его с открытой дискуссии «Диалог о теле, одежде и восстановлении». В этом году нам очень повезло (хотя в студенты еще об этом не знают). Партнерами модуля стали фонд борьбы с инсультом ОРБИ и Lamoda! Мы начнем с диалога в большой и интересной компании и я приглашаю всех, кто интересуется этой темой, присоединиться к нам в Доме культур. Поговорим о том: → Что происходит с телом после инсульта, → Почему стандартная одежда превращает процесс одевание в борьбу, → Какие решения реально упрощают жизнь (и какие — просто маркетинг), → Кто покупает адаптивную одежду в России и почему рынок не растёт. Формат: Интерактивная беседа. В программе — живое обсуждение и сессия «вопрос-ответ» Когда: 3 февраля, 12:30 Где: Дом Культур, Сретенка, 25 Регистрация: на сайте Британки #promethod

Продолжаю рассказывать, как мы выстроили этот год. Нам было важно, чтобы обучение не выглядело как хаотичный набор тем, а ощущалось как последовательное движение — от неопределенности к ясности. Поэтому весь год мы разделили на четыре крупных блока. → Точка входа: с чего начать и как не потеряться Про взгляд, мышление и общее развитие. Для тех, кто только входит в дизайн или чувствует, что необходима новая база. → Инструменты дизайнера: как принимать решения и объяснять их Про простые и понятные рабочие инструменты. Как выбирать, аргументировать и перестать действовать наугад. → Реальность дизайна: как идеи работают в жизни Про практику, ограничения и столкновение с реальностью. Без романтизации — но и без страха. → Сборка подхода: как связать всё в единое целое Про интеграцию. Про понимание собственного способа думать и работать в дизайне.

Мини-курсы внутри этих блоков идут по трём направлениям: философия, искусство и дизайн — как разные входы в понимание процесса: от идей и образов к конкретным решениям.

Все курсы короткие, понятные и применимые на практике. Без сложных терминов и без обязательства «учиться весь год». В следующем посте расскажу подробнее про первый блок — «Точку входа» и откроем регистрацию на первый мини-курс. #promethod

Обязательно посмотрите видео показа Chanel на официальном сайте. Фотографии не передадут и десятой доли того, что происходит там. 15 минут на одном дыхании. Музыка (просто потрясающая) задаёт ритм всему: движению моделей, смене кадров, даже ощущению ткани. Декорации работают не как фон, а как пространство, в котором коллекция обретает смысл. И стайлинг, который на статичных кадрах кажется странным, в движении вдруг становится логичным и необходимым. Это не набор выходов — это эстетическое высказывание. Элегантное, самодостаточное, благородное. *Когда мода становится искусством — она перестаёт объяснять себя. Она просто существует. И этого достаточно.* #proreview