Мы вернёмся к красоте || Ольга Ремнёва об искусстве

Joseph Beuys, Plight, 1985 И не откладывая! Хочу поделиться одной из работ, которые выделила для себя в экспозиции Помпиду. Про персональную мифологию Бойса и его нежные чувства к войлоку не буду пересказывать истории, они есть везде (но если вдруг не знаете, что нормально, то это упоминается в той же Википедии). Однако, что хочу сказать — в тысячный и тысячный раз становится понятно, как искусство живет в пространстве. Я много читала про Бойса, но увидела такую объемную инсталляцию, кажется, впервые. И если на уровне идей многое было довольно понятно, то ощущения, пропускаемые через тело, — это следующий уровень понимания. Почему я нигде не встречала, как сильно пахнет эта работа? Она же вся — сплошь запах. С одной стороны, тебе комфортно в этой оболочке из мягкой ткани и приглушенных звуков, а с другой — становится буквально нечем дышать. Возникает мысль про гиперопеку ) #арт

📍Centre Pompidou Итак, одна из ключевых локаций в мире (немного завораживает сама мысль), посвященная современному искусству. Несмотря на то, что, помимо выставки Бранкузи, о которой уже намекнула, я успела полноценно посетить лишь один этаж, материала, крайне много, и некоторые проекты я покажу отдельно. Поскольку коллекция невероятно обширная, представленное в залах тоже периодически меняется, и можно открывать для себя новое. Мой выбор был сфокусирован на современном искусстве, начиная с 1960-х. Это такая точка отсчета, водораздел, когда уже не просто формировались, а ярко светили некоторые звезды и течения. Йозеф Бойс, Ансельм Кифер, Эрвин Вурм, Павел Пепперштейн, Джузеппе Пеноне, Олександр Супрун, Джозеф Кошут — и многие другие. Посмотреть роскошную коллекцию дистанционно можно здесь. И, конечно, здание. Думаю, в 1977 оно смотрелось невероятно модно. Оно такое металлическое, всеми внутренними частями наружу. Кстати, цвета труб соответствуют коммуникациям: синий для кондиционирования воздуха, желтый для электричества, зеленый для воды, красный для обеспечения пассажиропотока (эскалаторы и лифты). Немного дикое даже по текущим меркам. Здесь есть интерактивная карта музея для желающих прогуляться дистанционно. А какой там вид на Париж! 🤩 #франция #музей

Саммари кружочка: 🟡 завершили мастер-группу с художниками 🟡 очень глубоко копнули, но это то, что делает мастер-группа: хорошо вложился — многое получил 🟡 следующую группу делаю осенью, скоро выйду с подробностями и классными условиями

Roberto Matta, L'epreuve, 1967 Дорогие искатели красоты, думаю, что все осознают, что мы сегодня не только новую неделю празднуем, но и начало нового месяца. Сегодня с нами чилийский сюрреалист, не обошедший своим вниманием учение Фрейда. Немного минорно, но а как еще, если треть лета позади? С другой стороны, пишу это, сидя в красивом парке и попивая тинто де верано в ожидании конерта Birdy. И музыка, и сизифов труд, и тараканы в голове ) 60тыс долларов — и немного в меру безумных образов будут вашими 👁 #арт

Вчера впервые с начала ведения канала пропустила традиционный понедельничный пост! Исправляюсь и отдаю вам информацию. Sam Francis, Untitled, 1968 Мне очень нравится обманчивая простота его работ. Вот как здесь — подчеркнуто белый холст с цветным кантом. Кстати, она в продаже. Цена составляет 180тыс евро. За художника, выставлявшегося на Венецианской биеннале и Документе, — очень даже подъемно (считается); есть работы и дешевле. Но мне нравится эта. Какая-то эссенция пустоты, медитативность. Будто намек, что почти получилось абстрагироваться от внешних раздражителей. #арт

Вечером, как и всегда, поговорим про историю современного искусства, а пока у меня небольшой вопрос для тех, кто посещал мои программы* / консультации: было бы вам интересно вступить в небольшое сообщество для участников программ (формат чата в телеграм, без спецэффектов)? * программы любой продолжительности + не имеет значения, как часто вы ко мне приходите

Уже упоминала, что приняла участие в выставке Nomadic Souls / «Кочующие души» в Иерусалиме. Кураторки проекта — Вера Гайлис и Анна Смолярова (на фото).

Выставка исследует фундаментальную роль семиотики в иммигрантском опыте. По мере того как новоприбывшие осваивают незнакомую территорию новой страны, они инстинктивно ищут знакомые визуальные знаки и символы, чтобы понять свое окружение. Из-за языковой беспомощности эти визуальные подсказки становятся критически важными в процессе общения и культурной ассимиляции.

Я предложила туда небольшую серию аудиозаписей, сделанную на основе заметок из личного канала, касающихся иврита.

Беспомощность во взрослом возрасте — это травмирующий опыт, который часто остается скрытым от израильтян, выросших в стране. Тетрадки из ульпана могут вызывать улыбку у носителей иврита, но на выставке они представляют собой замочную скважину, в которую можно подглядеть за интимным и уязвимым процессом, как взрослые люди учат язык страны, в которой начали жизнь с нуля.

В общем, мне определенно было что сказать на заданную тему. Я рада закрыть для себя этот вопрос на текущий момент жизни. К древнему языку хочу вернуться когда-нибудь потом, уже без всякого внешнего давления, а исключительно для себя. Полистать каталог выставки можно по ссылке. #творческое

⚡️На этой неделе в Центре «Зотов» прошла открытая защита выпускных квалификационных работ магистратуры «технологическое искусство» НИТУ МИСиС. Мы наблюдаем за единственной в Москве магистратурой для междисциплинарных художников и ждем дальнейшие художественные проекты выпускников 🦄 На защите был представлен не только процесс прототипирования арт-объектов, описаны проведенные исследования, и дана краткая характеристика научных трудов на каждую тему (что-то даже попало в список книг на будущее) ✨ Итак, какие темы были обозначены молодыми художниками: Мультисенсорные ощущения Эстетика глича Синестезия Свет как медиум Создание цифровой личности Постгуманизм и агентность леса Этническая идентичность Технологии в уличном искусстве 💔А что из перечисленного ближе тебе ? *На фотографии работа Анны Кондрашовой p.s. все работы можно посмотреть в культурном центре «ЗИЛ» на выставке «Границы сред» до 7 июля 🫰