shape and line

✨А если вы ещё думаете, хотите ли вы попасть на наш новый курс, то взгляните на его программу! Неделя 1 — Таблица стилизации и определение целевого стиля. — Базовая обрубовка и анализ основных блоков головы. Методы упрощения и стилизации. Шейпы, силуэт и характер. Массы, характер волос и растительности на лице. — Shape design. Пластичность, читаемость, контраст форм, флоу, фокальные точки. Пассивные VS активные шейпы. Форма и функция. — Каноны маскулинности и феминности в пропорциях, массах и силуэте. Особенности стилизации. Неделя 2 — Базовые ритмы и анатомические опоры лица. Пространство и объём в портретном скетчинге. Методы упрощения и стилизации. — Методы упрощения и стилизации деталей лица: нос, рот, глаза, брови, уши и т.п. — Методы упрощения и стилизации волос и растительности на лице. — Каноны маскулинности и феминности, часть вторая. Особенности стилизации в ритмах и деталях лица. Неделя 3 — Дизайн характера: архетипы, ракурс, нарратив, позинг и т.п. — Ломаем каноны и нарушаем правила. Борьба с предсказуемостью и как искать оригинальные решения. — Приемы работы с одеждой и аксессуарами в портрете. — Графический прием и иллюзия света в графике: вес линии, тангенты и оверлапы. Текстура и масса. Локальный тон, падающие тени, АО и т.п. — Волосы как композиционный и графический элемент. Неделя 4 — Основы композиции в контексте портретного скетчинга. — Интерпретация натуры/референса, как ключа к оригинальному портрету. Хуманизация, фанарт, gender-bender и т.п. — Цвет и рендер в контексте портретного скетчинга. — Консистентность и узнаваемость авторского стиля. Станислав и Анна приложили все усилия, чтобы курс вышел наиболее информативным и понятным, а, главное, применимым на практике. Поэтому, повторимся, рисовать будем очень и очень много! ‼️Обратите внимание! Так как курс ещё на стадии разработки, программа может незначительно измениться к своей финальной версии.

Всем привет! А вы заметили, что у нас давно не было никаких анонсов? Исправляемся! Мы сейчас разрабатываем онлайн-курс «Портрет: скетчинг и стилизация» и открываем для него запись в лист ожидания. ✨Про что курс? Цель курса: научиться стилизовать и более раскрепощенно работать с портретом, анализировать разные стили и развивать свой собственный, а также просто делать быстрые и выразительные скетчи. ✨Кто авторы курса? Станислав Галай — арт-директор в «My.games», сооснователь школы Shape and Line, автор курса «Динамический портрет». Анна Шамина — концепт-художник и иллюстратор, сотрудничала с рядом игровых проектов и издательством комиксов BUBBLE. ✨Кому подойдет этот курс? Для художников уже имеющих опыт рисования портретов, которые хотят развить свой стиль, а также научиться скетчить и стилизовать натуру. ✨Сколько будет длиться курс? Продолжительность курса — четыре недели. Программа насыщенная, рисовать будем практически каждый день. ✨Кому не подойдет курс? К сожалению, этот курс будет сложноват для новичков. Вы должны уже уметь свободно работать с формой в пространстве и знать основы работы с портретом. Поэтому при записи мы просим вас прислать несколько работ для оценки вашего уровня. ✨Когда начинаются занятия? Занятия начинаются в середине мая, запись на курс мы откроем за месяц до старта, но сейчас уже можно записаться в лист ожидания! Количество мест ограничено и на открытии продаж мы отдадим приоритет тем, кто записался заранее. Лучше подстраховаться сейчас — мы все знаем, как быстро набираются группы на портрет к Станиславу! ✨ Сколько будет стоить курс? Курс будет стоить 19 900 рублей и будет доступен в рассрочку! ✨ Хочу записаться! Как мне это сделать? Записаться можно вот здесь: https://shape-and-line.ru/portrait_style В графе «Что ожидаете от курса» напишите ваши ожидания и приложите ссылку на портфолио. Это может быть ссылка на сообщество в соцсетях или на папку с работами на гугл-диске. Заявки без портфолио, к сожалению, рассматриваться не будут. С нетерпением ждём вас!

✨Поиск стиля как поиск себя✨ Карина (WeirdUndead) проходила в нашей школе курс «Динамический портрет». Она очень сильный иллюстратор с узнаваемым стилем и яркими (шутка, конечно же мрачными) персонажами. Карина поделилась с нами своими последними работами и немного рассказала о пути к себе, как к художнице. «Поиск стиля — это важный вопрос для большинства художников, что не удивительно — в конце концов, он является «визитной карточкой» любого творца. Для меня стиль — отражение моих интересов, образа мышления и влияния всех тех художников, которые вдохновили меня на творческом пути. Думаю, «самость» автора наиболее явно проявляется в персональных работах, когда нет давления со стороны заказчиков. Ведь когда ты работаешь над своей идеей, ты задумываешься не только о технике, но и невольно вкладываешь свои переживания, изобретаешь личную систему символизма. Поэтому я так люблю, когда другие люди пишут про их ощущения от моих работ — всегда очень интересно посмотреть на свое творчество глазами других :> Особенно занимательно наблюдать реакцию на изменения стиля и новые темы. Мой творческий путь привел меня от котов-воителей и совершенно базового фэнтези до хтонических скелетов и готических рыцарей, и я думаю, это далеко не конец. В конце концов, все, что мы подразумеваем под «стилем», является пластичным — он меняется и растет вместе с нами. Недавно, из-за долгой череды рабочих проектов, меня нагнал кризис творчества, и сейчас я ищу новые подходы, чтобы вновь получать удовольствие от процесса, как в старые добрые времена. И я не понаслышке знаю, что эксперименты со стилем, анализ творческого мышления, наброски очень хорошо помогают преодолеть такие трудности. Так что если вам это знакомо — очень советую не бояться пробовать что-то новое!»

✨С 8 марта всех художниц!✨ Под этим постом мы предлагаем всем художницам смело публиковать ссылки на свои соцсети 💙 Автор работы: Анна Костив, куратор курса «Динамический портрет».

✨Influence Map pt.2✨ Остальные наши кураторы, Сергей, Владимир и Анна, тоже присоединились к глубокому творческому самоанализу. Им есть не только что показать, но и что сказать! Сергей Борисов, куратор курса «Основы рисунка»: «На визуальную библиотеку, на нравящиеся стили и собственное направление влияет сильно больше чем 12 картинок. В моей заначке рефов накопилось много, нравятся все из них и все по-своему важны, так что пришлось думать и выбирать, чтобы дать какую-то наиболее актуальную подборку, но при этом и никакую картинку не обидеть ахах. Короче, сидишь и проводишь конкурс, кто достойнее всех подходит». Анна Костив, куратор курса «Динамический портрет»: «Мне очень интересно было составлять эту карту, погружаться в ощущения и воспоминания о том, что на меня сильно повлияло как на художника. Сложность заключалась лишь в том, чтобы выбрать что-то из этого огромного калейдоскопа) В общем, я решила пойти от больших и древних слоев до маленьких и более актуальных, получился такой своеобразный жизненный путь. И да, Дали был первым художником, который больше всего впечатлил меня еще в детстве!» Владимир Опенман, куратор курса «Основы 2D»: «Я запутался с главной задачей и отобрал работы художников, которые на меня больше всего повлияли, хаха. В своё оправдание скажу, что давно не выходил из дому, потому даже не подумал, что есть вещи в нашем окружении, не относящиеся напрямую к изобразительному искусству, но служащие хорошим источником вдохновения.»

✨Поиск стиля и Influence map✨ Для художников их стиль это своего рода биография. По тому, как мы ведём линию, где усиливаем форму, какие цвета выбираем, можно узнать очень многое о нас и нашей насмотренности. Решения, которые мы принимаем в рисунке, всегда на чём-то основываются, пусть это редко очевидно. Стиль есть даже у самых начинающих, но разглядеть его бывает сложно из-за отсутствия техники и беспорядка в собственной визуальной библиотеке. Одно из важных умений для художника — умение анализировать свою базу насмотренности. Ведь чтобы рисовать так, как нам нравится, нужно понимать что именно нам нравится. Помочь в этом может Influence Map — такой формат помогает по полочкам разложить нашу визуальную библиотеку. Иногда такая сортировка приводит к неожиданным открытиям — например, как увиденный ещё в школьные годы эпизод Æon Flux по 2х2 заложил основы вашей нынешней стилизации. Или что после чтения Dorohedoro вы подозрительно чаще стали рисовать мускулистых женщин 🌚 Старшие кураторы школы, Ева и Стас, подготовили примеры своих «карт влияния», а в комментариях к этому посту можно найти шаблон и собрать свою!

Мы любим те вещи, которые говорят что-то о нас самих. Ева Дмитриева, старший куратор курса «Основы рисунка» и «Мастерская» делится тем, как она полюбила серию игр Dark Souls: «Для меня открывающий синематик Dark Souls 3 — самое близкое изображение депрессии в медиа. Впервые увидела я его как раз в непростой период своей жизни. Осязаемое чувство отчаяния, когда ты не можешь найти откуда взять силы, чтобы идти вперёд; когда твои добрые начинания оборачиваются злом. На самом деле, мне нравится, что финал игры не даёт счастливого разрешения, но даёт искру. Искру, что несмотря ни на что, жизнь продолжится, даже если не взойдёт солнце. Меня, как художницу, вдохновляет то, как разработчики создают настолько продуманные визуальные образы, что нередко герою даже не нужны реплики, чтобы игрок мог узнать и понять его историю. То, как картинка создана не ради картинки, а сама является языком истории»

✨Что нас вдохновляет✨ Вопрос вдохновения занимает художников с того момента, как был нарисован первый наскальный рисунок. Кто-то не может взять и карандаш в руку, если нет ИСКРЫ; другие же говорят, что профессионалу не нужно вдохновение для работы. Но к какому бы лагерю вы не относились, отрицать силу вдохновения бессмысленно — ведь из-за него многие и пришли в искусство. И именно оно может вытянуть из артблока. Где же искать этого неуловимого зверя? — В фандомах и фанарте. Многие художники нашего поколения хранят в сердце тот самый фандом, который вдохновил их на рисование. У кого-то это Наруто, у постарше может быть Сейлор Мун или Джо Джо. Неважно, что вас сплотило: видеоигра, сериал или мультфильм. Когда едва знакомый человек оставляет восторженный комментарий под вашим уже десятым по счёту рисунком Астариона, а не крутит пальцем у виска, как-то особенно тепло становится в груди. — В эмоциях. Рисование не просто так вошло в такое направление психологии как арт-терапия. Далеко не всегда это о светлых чувствах — вдохновение нередко можно найти в боли, обиде, злости, даже зависти. Всегда лучше помучить бумагу, чем самого себя. — В своих персонажах. Создание персонажей вещь для человека очень естественная. Будь то воображаемый друг, придуманный в детстве, превратившийся в героя комикса уже во взрослом возрасте, или персонаж для настолки, в которую вы играете с друзьями раз в неделю на кухне. А, может быть, вы просто создали для себя красавчика или красотку, которых вам приятно рисовать. Один хороший друг нашего рабочего коллектива когда-то взялся за рисование только из-за любви к своему персонажу, а сейчас работает в крупной студии ведущим художником. Вот такая милая история успеха 💙 Можете смело делиться в комментариях, где вы нашли вдохновение в последний раз. И не стесняйтесь, это cringe free зона.

Сегодня, 14 февраля, принято признаваться в любви. Поэтому настала пора признаться... мы обожаем наших студентов. И хотим немного рассказать о Нине Бэмбик, выпускнице курса «Основы 2D» и «Мастерская с Евой». Недавно Нина дала нам небольшое интервью, где рассказала о своём пути, поиске работы и о том, что она очень любит (спойлер: настолки). И совсем скоро с этим интервью сможете ознакомиться и вы! А пока что посмотрите на нежные работы Нины 💙

Бывает, что сказать доброе слово человеку напротив очень сложно — особенно, когда речь идёт о художниках. Сложно описать чувства, не хочется быть навязчивым, страшно сморозить глупость и случайно обидеть... Так множество художников остаются в тишине и без фидбека, переживая, что их творчество не заметили и не оценили. Мы сами проходили через это, поэтому на наших занятиях стараемся дать не только конструктивный фидбек, но и эмоциональный. Нет таких работ, которые нельзя за что-то похвалить! (Все почувствовали, как заворочался внутренний критик, да?) Но нередко и студенты пишут отзывы кураторам. И сегодня хотим поделиться тем, что написала Алёна Сергеева, студентка Сергея Борисова и курса «Основы рисунка». «Этот курс дал мне ту базу, которую я, будучи ребёнком, не смогла получить в художественной школе... То, что казалось сложным было разобрано «по полочкам» объяснено «на пальцах» и закреплено рядом упражнений. Быстро, легко и доходчиво. Я стала видеть больше, чувствовать, понимать — это теперь отражается и в работах. Мне дали лучший инструмент — знания. Мне дали то, что так важно для начинающих художников — правильный подход и поддержка. Я бесконечно рада, что ни смотря на все свои опасения решилась записаться на этот курс и я хочу сказать огромнейшее спасибо Еве и Сергею за него. Благодаря вам, я на шаг ближе к своей мечте, от которой я отказывалась долгие 10 лет.» Спасибо вам большое, Алёна! Очень рады быть вместе с вами на этом пути 💙 P.S. И, кстати, осталось ещё два местечка в группу Сергея Борисова, которая стартует 12 февраля... 👀 Для записи вы всегда можете обратиться в личные сообщения нашей группы в ВК.

Всем привет! Мы уже давно пробудились от новогодней спячки и... прыгнули в рабочую горячку. Да так плотно, что чуть не забыли рассказать вам о нашей новой коллеге — Анне Костив. Сегодня как раз запускается курс под её кураторством, и мы считаем, что это отличный повод познакомиться поближе! 💙 https://telegra.ph/Intervyu-s-Annoj-Kostiv-02-05

Новый год всего через пару часов, а у кого-то и вовсе наступил, поэтому пора сказать кое-что очень важное — вы молодцы. Молодцы, потому что закрыли сложную сессию; молодцы, потому что сдали сложный проект; молодцы, потому что наконец-то смогли найти время порисовать для себя, а не по работе. Молодцы просто так, без повода! Сейчас, в конце года, принято подводить итоги, но мы хотим  сегодня отдыхать, встречаться с друзьями и заниматься чем угодно, но не серьёзными делами. И этого желаем и вам, потому что нет ничего лучше, чем классно отдохнуть в праздники! С наступающим Новым Годом! Спасибо, что остаётесь с нами, и до встречи в 2024 году! 💙

Никита Смирнов — студент курса «Основы рисунка», куратор Сергей Борисов. Никита — очень упорный студент, который всегда приносит много домашки 🌚 А ещё отлично работает с формой и хорошо чувствует пространство. Спасибо за усердие, Никита!

https://www.artstation.com/artwork/lD4gW5 Наконец то полностью доделала концепт! Прошу поставить лайк на артстанции :3 А так это концепт волшебной палочки, который я выполнила в качестве домашнего задания на курсе SHAPE AND LINE по основам 2д! Обучение ещё не закончилось и это только первое задание из трёх, но я уже довольна тем что смогла грамотно повторить основы изобразительного искусства, которые начала забывать, и в результате смогла сделать этот концепт, который мне очень нравится :3 И вообще мне уже давно хотелось заняться концептом окружения или предметов, потому что чувствую некоторую усталость от портретов и персонажей. Так что я вдвойне довольна тем что смогла попробовать для себя что то новое не в одиночку, а с куратором, который мог дать хороший фидбэк Так же хочется немного рассказать идею концепта: по задумке это обычная деревянная волшебная палочка, которая видоизменилась под влиянием какой то "тёмной" магии, поэтому дерево потемнело и приняло неестественные формы. Но надеюсь что и без объяснения эта тематика читается) В общем, вот такой прикол 🫠

Нынешний поток курса «Основы 2D» уже совсем скоро подойдёт к концу, а наши студенты начали выкладывать свои домашки. Любуемся их работами во все глаза 👁️👁️

Мы немало говорили о современных художниках, у которых можно поучиться приёму и технике. Но не стоит забывать и о классиках прошлого! Сегодня старший куратор направления 2D, Станислав Галай, расскажет немного о любимчике многих, мастере в изображении томных юношей и розовощёких младенцев — J.C. Leyendecker. Я часто возвращаюсь к творчеству Джей Си Лейендекера, потому что даже при анализе одной и той же работы я всегда могу открыть для себя что-то новое. С учетом обширного художественного наследия, которое он оставил, учиться у него можно практически бесконечно :) Для меня Лейендекер – это, прежде всего, мастерство дизайна. Начиная с крупных композиционных масс и заканчивая мельчайшими абстрактными шейпами, у него всё продумано и вписано в элегантную систему. Эта система невероятно сложна: каждый, даже самый незаметный шейп в ее составе, обладает своим уникальным дизайном. Он гармоничен и приятен глазу как сам по себе, так и в сочетании с другими шейпами рядом и всей композицией в целом. Кроме того, каждый шейп выполняет еще несколько функций: он определяет форму объекта, передает особенности материала и его взаимодействие со светом и окружающей средой. Некоторые элементы помогают организовать иерархию объектов в пространстве или повышают читаемость иллюстрации. Если вы уже занимались концепт-артом, иллюстрацией или сталкивались с шейп-дизайном, то знаете, что даже малейшие изменения в массе или форме элемента часто требуют коррекции всех остальных элементов. Нельзя просто изменить кусок — его нужно органично вписать в контекст и создать единое целое. И это, безусловно, нетривиальная задача! Лейендекер же делает все так виртуозно, что мы даже не задумываемся об этом. Вся глубокая аналитика и длительная подготовительная работа скрыты от зрителя. Он, подобно искусному иллюзионисту, отвлекает нас уверенным и живописным стилем, скрывает трудности и кропотливость своей работы, а нам остается только восхищаться, завидовать волшебству его таланта. И, конечно, стремиться достичь его уровня мастерства.

Любить художников можно по-разному: можно ставить любимую работу на заставку главного экрана, писать восторженные комментарии в соцсетях или даже покупать артбуки. А ещё можно у любимых художников... учиться! Именно об этом сегодня расскажет куратор направления Рисунка, Ева Дмитриева. И поделится она своим любимым художником — Oku! https://telegra.ph/CHemu-mozhno-nauchitsya-u-Oku-11-30

Мы, конечно, очень любим говорить о том, какие молодцы наши преподаватели. Но ещё больше мы любим говорить о том, какие молодцы наши студенты! Николай Едомский, учившийся у нас на курсе рисунка, целый год работал над серией в карандаше, которую назвал «Лето Марины».

У наших преподавателей нет студентов-любимчиков, но есть художники-любимчики. И они готовы о них рассказать! Сегодня на связи Сергей Борисов, куратор курса «Основы рисунка». Привет! Расскажу об одном из самых любимых художников EVER — Иване Шаврине (https://instagram.com/ivan_shavrin_art). Особенно мне нравится серия работ, в которых художник покадрово рассказывает какую-то историю. Тут будет пара работ, больше можно посмотреть уже у него в профиле. Что хорошо в этих работах? На мой взгляд, буквально всё. В них всегда четко расставлены акценты. И проработкой объекта в кадре, и тоном художник выделяет то, на что хочет обратить наше внимание (тут можно понаблюдать за этим как на цветной, так и на чб версиях — в них обеих всё отлично считывается) Общая композиция в этих иллюстрациях построена на основе главного действующего лица (или объекта) всей истории, что отдельно добавляет сложности исполнения подобного творения (ведь нам надо и историю рассказать, и саму основу оставить читаемой). Иван делает это безупречно. Нельзя не отметить и динамику в рисунках. Тут в ход идут все доступные инструменты. И стилизация, и перспектива, и прекрасные навыки сторителлинга — мы всегда понимаем что происходит, куда персонажи движутся, напуганы они или воодушевлены. И показано это очень живо! Ну и как же без элемента юморесок. Они у Ивана всегда очень забавные :)

Владимир Опенман — преподаватель курса «Основы 2D». Новичок в нашей команде, но уже старичок в геймдеве. Владимир работал концепт-художником в крупных игровых студиях, умеет работать и с казуальной графикой, и с экспериментальным авторским стилем.