Persona

Дайджест Persona Июнь, 2024 🔵Serene Gallery, Москва Hide in the Room. Женская групповая выставка, исследующая тему персонального пространства // публикация Persona про выставку // идет до 7 июня 🔵Арт-пространство Ренессанс Банка, Павелецкая Площадь, Москва Выставка «Ничего Лишнего» – интервенция современного искусства в помещение банковского офиса // есть несколько колких классовых метафор и ядовитых шуток над офисной культурой // идет до 13 июня 🔵Арт-пространство Ренессанс Банка, Павелецкая Площадь, Москва Выставка Черный Лебедь — большой кураторский проект галереи Devyatnadtsat’ с участием 17-ти художников посвящен случайным событиям, которые меняют ход жизни 🔵Левашовский хлебозавод, школа masters, Санкт-Петербург Персональная выставка Елены Филаретовой «Лесной царь». Работы художницы из новой серии «Лес» превратятся в визуальную интерпретацию музыкального произведения «Лесной царь» Франца Шуберта по одноимённой балладе Гёте // идет до 8 июня 🔵ISSMAG Gallery, Москва Персональная выставка Семена Галинова «Kerosine» — мастерская живопись открывающая метафизический горизонт; куратор – Иван Ярыгин // пространство работает с нерегулярным графиком, расписание публикуется в канале галереи // идет до 17 июня 🔵Masla Lisse. Artist-run space, Москва «Глоттогония», персональная выставка Романа Головко // Посетить пространство можно, оставив заявку на email: [email protected] // открытие 5 июня // идет до 23 июня 🔵ММОМА, Корпус на Гоголевском бульваре 10, Москва Первая персональная музейная выставка Елены Филаретовой «НИИ Филаретова». «..работа НИИ в контексте выставки — это интерактивное исследование влияния внутренних и внешних факторов на произведение искусства, а также изучение восприятия зрителем современного искусства..» На выставке представлено четыре серии работ, над которыми художница работала с 2019 по 2024 год // публикация Persona про выставку // идет до 30 июня 🔵159fGallery, Москва «Знакомое Лицо» – выставка Антона и Алексея Яковлевых об остранении и остановках времени времени в эпоху мимолетности и избыточности информации // идет до 30 июня 🔵ЦСК «Флигель», Владимир Выставка «Со-здесь-бытие» — совместный проект центра Флигель и Владимиро-Суздальского Музея-Заповедника, посвященный новому прочтению средневековой русской культуры в современном искусстве // идет до 30 июня 🔵fābula hangar, Москва «СобРАние Волжского Сияния» – выставка Елены Минаевой о появлении кризисных культов и иррациональных компенсациях страха неопределенности; проект открыт при поддержке фонда «СФЕРА» // публикация Persona про выставку // идет до 10 июля

Теория компенсации, разработанная мыслителями школы Иоахима Риттера, объясняет распространение эзотерики, национализмов и других упрощенных схем ориентации в мире как реакцию на технизацию и рационализацию общества. На первый взгляд повсеместное использование достижений технического прогресса и расширение институтов образования должны приводить к укреплению позиций научной рациональности, однако, с развитием науки, примерно с 15 века объем производимых культурных благ (предметов и знаний) начал перевешивать способности индивида к их осмыслению. С ростом частоты внедрения инноваций мир становится сложным для понимания; прогнозировать будущее из индивидуальной перспективы с каждым днем все сложнее, результатом чего становится неуверенность в завтрашнем дне Сегодня гибридная война и бум разработок в области искусственных интеллектов, взаимно ускоряющие друг друга, еще больше усиливают страх перед непредсказуемым движением цивилизации. Компенсировать неопределенность призваны всевозможные иррациональные картины мира, уменьшающие его комплексность. В галерее fābula открылась выставка Елены Минаевой «Собрание Волжского Сияния», которая обыгрывает ход этой компенсации. «…художница обращается к теме так называемых кризисных культов. Лена анализирует этот феномен, конструируя артефакты выдуманной секты, основанной на характерных чертах настоящих культов. Детство художницы выпало на период "перестройки", когда волна увлечения эзотерикой широко захватили информационное поле.» Очень порадовало решение экспонировать маленькие работы в монструозных витринах в духе стенда с ярмарки самоцветов. В ходе знакомства с выставкой вспомнилось эссе «The perfection of Mythology» Федерико Кампаньи, о том, как мифологические построения превращают экзистенциальное замешательство в скепсис, аннотацию которого я делал в Январе.

Пять лет назад благодаря художнице Елене Филаретовой я начал учиться смотреть современное искусство. Первая выставка, которую я осознанно посетил – «Новые неизвестные» в Галерее Люда (2019) – была с ее участием. Тогда в духе сурового питерского андерграунда ее работы из серии Головы друг за другом стояли на полу вдоль стены. Сегодня работы Елены Филаретовой висят в главном музее современного искусства с тотальным размахом: в корпусе ММОМА на Гоголевском Бульваре открылась ее персональная выставка НИИ Филаретова. До 30 июня на ней можно увидеть четыре серии работ, в которых художница анализирует и деконструирует главные столпы живописи – визуальный образ, пространство картины и зрительский взгляд. Лена Филаретова – очень принципиальный автор. Она занимается искусством всю жизнь, воплощает свое видение и развивает собственный язык, не уходя в дизайн и не отвлекаясь на тренды. Открытие большой выставки в музее чествует эту принципиальность и многолетний труд, с чем я ее искренне поздравляю. Двухэтажная экспозиция и концепция выставки – дело куратора и архитектора Бориса Бернаскони. Пост с рассказом про работы выйдет скоро, а сейчас предлагаю посмотреть первые фотографии и бежать смотреть выставку в музей.

В дайджест добавлены новые события: 🔵Spas Setun, Москва Персональная выставка Марии Захаровой Smell you later // Посетить пространство можно, оставив заявку в Instagram direct // идет до 1 июня 🔵Школа современного искусства Цветник, Москва Squeeze – групповая выставка с участием 9-ти художников-учеников Tzvetnik School of contemporary art // открытие 21 мая в 19.00 // выставка идет всего три дня // ссылка на регистрацию и информация о работе выставки публикуется в канале школы 🔵Арт-пространство Ренессанс Банка, Павелецкая Площадь, Москва Выставка Черный Лебедь — большой кураторский проект галереи Devyatnadtsat’ с участием 17-ти художников посвящен случайным событиям, которые меняют ход жизни // открытие 21 мая в 19.00 🔵ММОМА, Корпус на Гоголевском бульваре 10, Москва Первая персональная музейная выставка Елены Филаретовой «НИИ Филаретова». «…НИИ является выставочным перформансов и одновременно инструментом коммуникации между художником и участниками пространства современного искусства». «..работа НИИ в контексте выставки — это интерактивное исследование влияния внутренних и внешних факторов на произведение искусства, а также изучение восприятия зрителем современного искусства..» На выставке будет представлено четыре серии работ, над которыми художница работала с 2019 по 2024 год // открытие 22 мая // идет до 30 июня 🔵159fGallery, Москва «Знакомое Лицо» – выставка Антона и Алексея Яковлевых об остранении и остановках времени времени в эпоху мимолетности и избыточности информации // открытие 24 мая

Выставка «Перевернутое сафари» в нижегородском Арсенале ставит своей целью перевернуть представление белого зрителя о значении и роли Африки в современном искусстве. Эта справедливая и конструктивная интенция, однако, вступает в противоречие с выборкой художников и экспозиционной стратегией. Представленные на выставке авторы, являясь урожденными Африканцами, также являются выпускниками ведущих европейских и американских институтов художественного образования, оплату обучения в которых себе может позволить не каждый гражданин США и Европейского союза. Цвет кожи не имеет значения. Об авторах с такой солидной базой более справедливо говорить как о современных американских, итальянских, французских художниках, родившихся в Африке. Не смотря на эгалитарный и конструктивный посыл выборка участников все же воспроизводит риторику «Просвещенный север, отстающий юг». Главное переворачивание, о котором свидетельствует выставка состоит в том что в начале двадцатого века европейские художники эксплуатировали эстетику «экзотического искусства», в то время как сегодня, художник из любой страны получив западное образование, приобретает возможность эксплуатировать эстетику европейского и американского современного искусства. Кроме того, в сопровождение к современным работам в экспозиции представлены тотемы африканских племен (совершенно замечательные). Они расположены за стеклом, что повторяет классические западные эстетические стратегии: понимания произведения искусства как исключительного объекта и специфической формы языка. Эксперименты авангарда начала двадцатого века с «экзотическим искусством» становились объектом критики в первую очередь потому, что художники использовали визуальный код искусства Африки и Островных культур, полностью игнорируя содержание: Продолжение в комментариях

Учитывая западноцентричную ориентацию системы искусства, выставка с участием художников из Латинской Америки и Азии привлекает особое внимание. Независимая галерея К320 показывает кураторский проект Альфредо Аревало Родригеса (Коста-Рика) — Последний логин 20, посвящённый ностальгической памяти в восприятии художников из Мексики, Коста-Рики и Южной Кореи. В размышлениях о памяти нашлось место иронии, обаянию, меланхолии и тревоге: Злая шутка Мексиканской команды художников Bexpo [стилизуется как bexp0] над воспоминаниями о детстве — надувной заяц, предназначенный для того, чтобы летать из стороны в сторону и звенеть спрятанным внутри колокольчиком, будучи неподвижно установленным на бетонных блоках, выглядит чудовищно зловеще. В работе корейской художницы Roh Ju Ryun романтизируется нехитрая детская игра из бутылочных крышек, с характерным для Азии аксессуаром — крышки для игры принято хранить в самодельной сумке из респираторной маски. Бесспорная звезда выставки — работа художника из Сан-Хосе Энтони Робинсона [Anthony Robinson] в жанре found footage. Автор нашел на барахолке архив слайдов-диапозитивов 60-70х годов со снимками безымянной семьи. При просмотре кадров каждый выберет сам: стоит ли ему думать, как архив семьи оказался на распродаже или просто прожить уникальный визуальный опыт, наблюдая за переключением редких образов.

Дайджест Май, 2024 Devyatnadtsat’ Gallery, Москва Персональная выставка Никки Шпайер-Ульриха об исчезновении образов из памяти // Проект подготовлен эксклюзивно для галереи Devyаtnadtsat’ и показывается впервые // идет до 25 мая // пространство работает с нерегулярным графиком, актуальное расписание публикуется в канале галереи Галерея К320, Москва Групповая выставка Последний Логин 20. Проект посвящен теме ностальгической памяти в восприятии художников из Мексики, Коста-Рики и Южной Кореи. Куратор Альфредо Аревало Родригес // Посетить пространство можно оставив заявку — @belaya_320 // идет до 30 мая Spas Setun, Москва Персональная выставка Марии Захаровой Smell you later // Посетить пространство можно, оставив заявку в Instagram direct // идет до 1 июня Школа современного искусства Цветник, Москва Squeeze – групповая выставка с участием 9-ти художников-учеников Tzvetnik School of contemporary art // открытие 21 мая в 19.00 // Выставка идет всего три дня! // при проходе на Электрозавод действует пропускной режим, ссылка на регистрацию и информация о работе выставки публикуется в канале школы Арт-пространствоРенессанс Банка, Павелецкая Площадь, Москва Выставка Черный Лебедь — большой кураторский проект галереи Devyatnadtsat’ с участием 17-ти художников посвящен случайным событиям, которые меняют ход жизни // открытие 21 мая в 19.00 Serene Gallery, Москва Hide in the Room. Женская групповая выставка, исследующая тему персонального пространства // публикация Persona про выставку // идет до 2 июня Левашовский хлебозавод, школа masters, Санкт-Петербург Персональная выставка Елены Филаретовой «Лесной царь». Работы художницы из новой серии «Лес» превратятся в визуальную интерпретацию музыкального произведения «Лесной царь» Франца Шуберта по одноимённой балладе Гёте // идет до 8 июня ММОМА, Корпус на Гоголевском бульваре 10, Москва Первая персональная музейная выставка Елены Филаретовой «НИИ Филаретова». «…НИИ является выставочным перформансов и одновременно инструментом коммуникации между художником и участниками пространства современного искусства». «..работа НИИ в контексте выставки — это интерактивное исследование влияния внутренних и внешних факторов на произведение искусства, а также изучение восприятия зрителем современного искусства..» На выставке будет представлено четыре серии работ, над которыми художница работала с 2019 по 2024 год // открытие 22 мая // идет до 30 июня 159fGallery, Москва «Знакомое Лицо» – выставка Антона и Алексея Яковлевых об остранении, остановках времени времени в эпоху мимолетности и избыточности информации // открытие 24 мая ЦСК «Флигель», Владимир Выставка «Со-здесь-бытие» — совместный проект центра Флигель и Владимиро-Суздальского Музея-Заповедника, посвященный новому прочтению средневековой русской культуры в современном искусстве // идет до 30 июня Выставка PAF: ВСЕ ЦВЕТЫ, Севкабель Порт, Санкт-Петербург Большая групповая выставка открытая в качестве продолжения ярмарки Port Art Fair. Полный список участников на сайте. В конце мая выставку ждет ротация участников и презентация обновленной экспозиции // идет до 30 июня

Hide in the room – групповая женская выставка о значении и возможных конфигурациях персонального пространства открылась сегодня в Serene. Может показаться, что работы этой проблематике непременно должны быть сдержанными, аккуратными и осторожными, поскольку тема часто ассоциируется с чем-то хрупким и побуждает к интроспекции, но , в действительности, большинство вещей очень яркие. Первое свидетельство – две супер харизматичные гиперреалистичные живописи Жени Косушкиной. Все «сюжеты» художница пишет с реальных отражений. Ценность проекта в его внимании к сиюминутному наитию: Очень личный опыт для каждого – рассматривать свое отражение в насадке для душа или кране и наблюдать, как лицо и тело искажаются с каждым движением – можно ненадолго забыться и позволить себе поиграть с видимым образом. Такими открытиями и экспериментами вдохновлен ее проект. Хочу отметить, что обе работы написаны на квадратных холстах – очень сложный формат с точки зрения баланса и композиционных построений. Жене удалось его подчинить. Следом работа Даши Гитманович. Для изощренной позы героини художница подобрала лук с острыми линиями, а, чтобы композиция не воспринималась совсем грозно, предусмотрела букет. Черные «асиксы» – очень добрая деталь, на которую сразу обращаешь внимание. «Хрупкий» аспект темы этой выставки запечатлен в зале с небольшими холстами Оли Австрейх – в них мотив персонального пространства проявляется очень мило и неожиданно. Своей маленькостью и беззаботным содержанием работы напомнили мне атмосферу, которая исходит от сотен и тысяч фотографий, хранящихся в галерее телефона, которые лежат там в безопасности и вряд-ли когда-то откроются глазам постороннего.